论书画鉴别

合集下载

书画鉴定的实用方法技巧介绍

书画鉴定的实用方法技巧介绍

书画是绘画和书法的统称。

画,是人们生活中创造的结晶。

画的起源久远,有着丰富的意思,“画中有诗,诗中有画”,中国古代,诗与画分不开。

画的作品也体现了作者的情感和思想,画中常常包含着艺术家强烈的思想感情,因此艺术也常常孕育在画中。

书,一说是书法,也就是俗话说的所谓的字,另一种观点则认为书是指文化内涵。

由此可知,书画是指绘画和书法,也可以理解为具有文化内涵的绘画,正是因为它的深奥,所以很多的人并不会鉴定书画,导致我们买到了赝品。

下面我给大家分享一下书画作品的验证方法哪有那些?一、大师们的作品通常都是一个共同点:远看好像不怎么样?很普通,可近看发现画里有乾坤,画里有画。

毕加索的作品至今没人能超越。

齐白石的虾是五节,他的蜻蜓的翅膀细节,活灵活现无人能及。

齐老追求“不似又似”的境界。

中国画重在神韵,齐白石的昆虫蔬菜水果重在神韵。

不是一般的写意也不是传统的工笔画可以媲美。

二、大师们的作品第二个共同点,就是不管时间如何变迁,大师的作品做为艺术语言,一样可以超越时空,跟欣赏者对话。

被当代爱好者读懂看透,喜欢上。

三、大师们的作品第三个共同点就是作品有神,神而不乱。

一幅画看过去,立即就有了腹有诗书气自华神的聚焦点。

齐白石的虾也好,蝉也好,蜻蜓也好,还有牡丹都是用力提神,画面上看过去,令人身临其境,其乐融融的生活场景。

不是堆砌的视觉元素。

笔墨之间抒发了齐白石对人生的思考及对爱对美的不懈追求。

以上三点只是书画鉴定的一部分,书画鉴定的方法不止这些,想要了解跟多的关于书画鉴定的方法欢迎点击网址或者是电话咨询。

北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月,公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号,独栋三层仿古建筑。

前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路,建外城后为外城主要南北街道。

民众俗称前门大街。

大街长845米,行车道宽20米。

明、清至民国时皆称正阳门大街。

1965年正式定名为前门大街。

书画鉴定的基本方法

书画鉴定的基本方法

书画鉴定的基本方法嘿,咱今儿个就来聊聊书画鉴定的那些事儿!书画鉴定,就好比是在艺术的海洋里寻找珍珠,可不能瞎摸瞎撞。

你想想看,一幅书画摆在你面前,那上面的笔墨、色彩、线条,不就像是一个人的表情和神态嘛!咱得学会从这些“表情”里看出门道来。

先来说说看笔墨。

好的笔墨就像是一个武林高手的招式,干净利落、韵味十足。

要是那笔墨乱糟糟的,拖泥带水,那可就得打个问号啦!这就好比你看到一个人走路歪歪扭扭的,是不是会觉得有点奇怪呀?再瞧瞧那色彩。

鲜艳但不俗气,淡雅但不苍白,这才是高手的水准。

要是那颜色涂得跟大花脸似的,或者黯淡得好像没睡醒,那肯定有问题嘛!这就跟咱穿衣服一样,搭配得好就好看,搭配得乱七八糟可就闹笑话啦。

还有那线条,流畅自然得像山间的溪流,弯弯曲曲却又有着自己的韵律。

如果线条生硬得像根木棍,那能是好作品吗?然后呢,咱们得看看这书画的整体构图。

一幅好的书画,构图就像是一场精彩的音乐会,有主次、有节奏。

要是乱七八糟的,这里一块那里一块,那不就成了噪音啦?接着说说落款和印章。

这就像是书画的身份证,可不能马虎。

看看那字写得是不是和书画家的风格相符,印章盖得是不是恰到好处。

要是落款歪歪扭扭,印章也模糊不清,那能让人放心吗?咱们还得了解书画家的生平、风格特点。

这就好比你了解一个人的性格,知道他平时说话做事的风格,那要是冒出个跟他平时完全不一样的东西来,你不得怀疑怀疑呀?哎呀,书画鉴定可不是一朝一夕就能学会的事儿,得靠咱慢慢积累经验。

就像练功一样,得一点点修炼。

有时候可能会看走眼,那也没关系,吃一堑长一智嘛!你说,要是能准确地鉴定出一幅好书画,那得多有成就感呀!就好像你在茫茫人海中找到了那个对的人一样。

而且,这也是对艺术的一种尊重和保护呢,让那些真正的好作品能流传下去,让后人也能欣赏到。

总之啊,书画鉴定可不是件容易的事儿,但只要咱用心去学,多看看、多比较,总有一天咱也能成为鉴定高手!你还别不信,试试就知道啦!。

书画的科学鉴定

书画的科学鉴定

书画的科学鉴定书画鉴定是一门科学,它集材料学、墨迹学、印章学、风格学、史学和艺术鉴赏为一体,通过观察、比较和研究文物的材料、风格、印章、墨迹等方面的特征,对书画的真伪、年代和价值进行评估。

以下是关于书画科学鉴定的主要方面:一、材质鉴定书画的材质是鉴定的重要依据之一。

不同时期、不同地区的书画所使用的纸张、绫绢等材料都有所不同。

通过观察纸张的纹理、厚薄、颜色、质地等方面,可以推断出其年代和产地。

例如,宋代的纸张多采用手工制造,质地较为粗糙,而明清时期的机制纸则质地细腻,表面平滑。

二、墨迹鉴定墨迹是书画的重要特征之一。

不同时期、不同作者的墨迹特点都有所不同。

通过观察墨迹的深浅、浓淡、干湿、用笔力度等方面,可以推断出其年代和作者。

同时,墨迹的新旧也是鉴定的重要依据。

新墨和旧墨在颜色、光泽等方面都有明显的差异。

三、印章鉴定印章是书画的重要组成部分。

不同时期、不同作者的印章都有其特点。

鉴定印章需要从印文的内容、风格、刻工等方面入手。

例如,明代书画家文徵明的印章刻工精细,而清代书画家石涛的印章则风格豪放。

同时,印章的新旧也是鉴定的重要依据之一。

四、风格鉴定风格是书画的核心特征之一。

不同时期、不同作者的书画风格都有所不同。

鉴定风格需要从用笔、构图、色彩等方面入手。

例如,元代画家黄公望的画风简远,用笔松动;而明代画家沈周的画风雄健,用笔粗犷。

通过对风格的比较和研究,可以推断出其年代和作者。

五、历史考证历史考证是书画鉴定的重要依据之一。

通过对书画的历史背景、作者的经历等方面进行考证,可以进一步证实其真伪和价值。

例如,明代画家唐寅的《庐山观瀑图》在历史文献中有所记载,且与文献中的描述相符,这进一步证实了该画的真伪和价值。

总之,书画的科学鉴定需要综合考虑以上各方面因素,不能仅凭一两个方面进行判断。

鉴定者需要具备丰富的专业知识和实践经验,才能够准确地进行鉴定工作。

书画鉴定方法

书画鉴定方法

书画鉴定方法书画鉴定是一门重要且独特的艺术领域,在鉴定过程中需要综合运用各种方法和技巧。

书画鉴定涉及到对作品的年代、作者、材质、风格、技法、题材等多个方面进行分析和判断。

下面将介绍一些常用的书画鉴定方法。

首先,对于古代书画作品的鉴定,年代是最基本、最重要的鉴定要素之一。

通过对作品的笔触、构图、题材等进行研究,可以对作品的年代有一定的预估。

同时,还可以通过作品上的题字、印章等文物进行更加准确的年代推测。

其次,对于作品的作者进行考证也是一项重要的工作。

通过对作品上的题字、印章、签名等进行辨认和比对,结合对作者的生平、创作风格、技法等的了解,可以初步判断作品的作者。

此外,还可以通过对作品的笔触、构图、题材、技法等进行研究和对比,与已知作品进行对照,以辨认作者。

再次,材质是对书画作品进行鉴定的重要依据之一。

通过对纸张、墨色、色彩、布面、绢面等材质的研究和分析,可以了解作品的材质特点、特征和变化情况,从而判断作品的真伪和年代。

此外,书画的题材与题材的表现形式也是鉴定的重要内容。

通过对作品的题材内容进行分析和比较,从中找出与历史记录、传说故事或其他相关资料相符合的内容,进而判断作品的真实性和年代。

而对于某些具有独特风格和技法的画家来说,其题材和题材的表现形式也成为判断和鉴定作品的重要依据。

最后,技法和风格也是鉴定书画作品的重要方面。

通过对作品的笔触、构图、书法、绘画技法等进行研究和分析,可以判断作品是否符合某位画家或某个时期的作品风格和技法。

同时,可以通过对作品与同一时期或同一画派的作品进行对比,以进一步确认作品的真伪和作者身份。

书画鉴定是一门综合性学科,需要综合运用艺术史学、文物学、考古学、鉴定学等多种知识和技巧。

在进行书画鉴定时,需要人们密切关注和研究作品本身的特点和风格,借助历史文献和相关学科的研究成果,结合专家经验和审美鉴赏力,综合判断作品的真伪、年代和作者等方面的问题。

只有通过科学、客观、准确的鉴定方法,才能在一定程度上保证书画作品的价值和巨大的艺术魅力。

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估(中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强)摘要收藏为中华文化发展作出了重要贡献。

收藏行为具有精神、物质两方面含义:一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息,其内涵是永恒的;二是收藏品作为商品是投资对象,具有保值增值功能,因此收藏活动也可被视为商业行为。

但不管是精神载体还是投资对象,收藏都离不开大众的鉴定与评估。

论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。

首先从书画作品分类切入介绍书画收藏,其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定,再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状,最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。

关键词:书画;收藏;鉴定;评估目录一、书画的收藏 (1)(一)书画作品的三大种类 (1)1.资源稀缺的古代书画 (1)2.群星璀璨的近现代书画 (1)3.良莠不齐的当代书画 (1)(二)收藏的注意事项 (2)1.鉴定证书不可全信 (2)2.出版物不是“保险柜” (2)3.作品价格不代表作品水平 (2)4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2)二、书画的鉴定 (2)(一)造假方式 (2)1.完全作伪 (3)2.改头换面 (3)3.偷梁换柱 (3)4.新画做旧 (3)5.投影作伪 (3)6.印刷作伪 (3)(二)鉴定方式 (3)三、书画的评估 (4)(一)评估方法 (4)1.按质地论价 (4)2.按内容论价 (5)3.按作品的尺幅论价 (5)4.按款识论价 (5)(二)我国评估机构现状 (5)1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5)2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5)3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5)四、书画鉴定与评估案例 (6)(一)张宏《华子冈图》 (6)(二)赵少昂花鸟画作 (7)五、结束语 (7)参考文献 (9)书法绘画统属为书画范畴,尤以中国独有的书画书画独具魅力,其审美价值和投资价值共存的特征,为越来越多的艺术爱好者和投资者所了解。

论书画鉴定

论书画鉴定
还有一些证据也经常在鉴别时被运用的。如: 别字:历来把写别字的问题看得很严并不是不真的呀!根据一系列的实例,元代以 来,各家的物华惯性。至于只承认某些印章是真,所依赖的证据是什么呢?是根据重,书画 作者等都不至于有此等错误,如书画上或题跋上,尤其是书画上的题款等等出现了这种情 况,都被认为是作伪者所露出的马格变不变呢?不一定,这要从具体的情况而定。当一种书 体在博物的历史行程中要变,这个历史行程,一般都把它分成几个时期脚。 年月:书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒不符,或与事实有出入, 也将被认为是作伪的佐证。 后的隶书与行书的性格相通。三、时代性:在同一时代中博,他们所用的印章, 并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于避讳:在封建帝王时代,临文要避讳,就是当 写到与本朝皇帝的名字相同的字,都要少写一笔,这就叫避讳,通称为缺就比较容易过关 了。我们经常对鉴别,还不能不发生错误,第一博物,各个特殊形式的书体,都有它的来 源与基矗即通过它的师承与笔。在书画上面,看到缺笔的字,是避的哪代皇帝的讳,就可 断定书画的创作时期,不能早于避讳的那代皇帝的时是蓝瑛。因此,如从传统所说的浙派, 来寻觅此中的相同之处中博认。二、个性:不论人物、山水,花鸟等画科,它的风格如期, 否则就是作伪的漏洞。这一问题,一向作为无可置辨的铁证。 题款:以书画的题款作为鉴别的主要依据够证明前者两本合乎赵子固的性格,而 后者三本,是赵子固所不博作,形式准确,水准相当高,它并不是作伪。如果以此水,只 要认为题款是真,可以推翻其他证据来论定真伪,这一方法,更多地运用在画的方面。 从印章、题跋、著录、别字、年月之中,如明唐寅的山水,元赵孟頫的《百尺梧
批判优劣,是在真伪判定之后,而不是伪。但是,这种核对所持的态度也有不同,因而原 则也不同:一种是当被鉴别的印章在一方以上,其中只有一方与诗并记云:“八大山人即当 年之雪个也,淋漓仙去,予观偶博华的印章或加上题跋,或者再将书画的内容如尺寸、款 识、印范本相符,那么,其他的几方,虽然不符也被承认,理由是既然有一方相符了,其 他几方虽不相符,也不会出于伪映了这种鉴别方法的主要方面。也证明鉴别不通过书画本 身的内部华中作家的款名。二、添款,原来的书画无款,添上某一作家造;另一种是恰恰 相反,一方符合,其他不符合,则那相符的一方,也判定是伪,理由是,那一方符合的, 只不过是足以乱真的伪造极细小的差距,已形成了普遍的现象。其所以如此,可能有两种 原物华的“烟条诗”、“宛陵诗”,他说与此帖的笔法相同。这二诗而已。一是以多数服从少数, 一是以少数服从多数,多少年来这一力、法,信服了多少收藏家与鉴赏家。

书画鉴定学概论书画作假的各种方法

书画鉴定学概论书画作假的各种方法

• 如王翬的《水墨山水图》轴就是这 种情况。此画原本是一幅无名小家
的作品原款被沿山头移走,因与王
翬的风格相像,作假者便伪造了他 的画,并在右下方伪造了一方“耕烟 散人”的假印。
清 纸王 本翚 水水 墨墨
山 水 图 轴
136cmx44cm
第四节 地区性的书画作伪
有些做假的伪品,还带有地区 性特色。明代苏州肇其端,河南开 封、湖南长沙、广东广州、北京后 门相继步其后尘,故而市面上愈到 后期,赝品就越多。
集团,专做有著录名称的假画,并按著
录的内容作假。他们有绘画、写字、刻
印、装裱等各项分工,流水线工程,各
尽其才。所做出的假画与原作极为相似
。例如:元代盛懋《秋江待渡图》轴,
有真伪二件,真迹现藏故宫博物院,伪
品被卖往国外。据说这件假的盛懋《秋
江待渡图》轴也是这个小集团做的。
风格象查士标,便把它伪造成查士
标的画。但总归李誉题款未除,破 绽露出。

纸查
本士
水 墨
标 款
136cmx47.5cm
水 墨 烟 云 淡 荡 图 轴
挪移题跋
挪移题跋主要用于假画真跋。 这类的造假一般是多见于手卷,古 代书画在流传过程中,卷后往往有 一些名人的题跋,这些都是研究和 鉴定书画的重要证据。作假者利用 这一有利条件把真跋移走配在一幅 假画的后面,这种作假被称为“移花 接木”。
• 河南造
河南造,也称“开封货”。以
伪造书法为主。大约明末清初时, 河南开封地区有人专做假的唐宋元 名家书法,如唐代颜真卿、柳公权 ,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 ,元代赵孟頫、鲜于枢等人,被人 称作“河南造”。
• 湖南造
• “湖南造”是大约清代康熙至道光时期 在湖南主要是长沙地区伪造的一批书画 ,名头大多是明末清初的节烈名人。如 海瑞、周顺昌、史可法等。从装潢形式 来说,画幅、字条、字对等都有。颜色 呈米黄色、湖色,有的看上去很灰暗、 陈旧。

中国书画鉴定的方法论

中国书画鉴定的方法论

中国书画鉴定的方法论书画鉴定是一门独特的艺术学科,旨在辨别、鉴定实物书画作品的真伪、价值以及艺术水平等方面的问题。

中国书画鉴定的方法论主要包括考证法、比对法和审美评价法。

通过对这些方法的运用,可以准确判断一幅书画作品的真伪,并评判其艺术价值。

考证法是中国书画鉴定的重要方法之一。

它通过对作品所涉及的人物、时代、风格等方面进行详细的研究和考证,来确定作品的真实性。

首先,鉴定人员需要对作品所涉及的历史背景进行深入了解,包括相关人物的生平、创作时期、社会环境等。

其次,通过对作品的笔触、构图、题材等方面进行分析,确定其与特定时期、特定人物的风格是否相符。

最后,需要通过与已知真迹的比对,进一步确认作品的真伪。

这种方法注重对历史资料和现存作品的分析,可以提供可靠的依据,确保鉴定结果的准确性。

比对法是中国书画鉴定的另一种重要方法。

它主要通过与已知真迹的比较来判断作品的真实性。

鉴定人员需要充分了解特定历史时期的艺术特点和名家的风格特色,通过与这些真迹进行对比,来判断作品所展示的艺术风格是否符合该时期的特点。

同时,还需要考虑作品的材料、技法等方面与已知真迹的相似性。

这种方法强调对比分析,需要对大量的真迹进行研究和积累,才能准确判断作品的真伪。

审美评价法是中国书画鉴定的另一重要方法。

它通过对作品的艺术性进行评价,来确定其在艺术价值上的地位。

审美评价主要包括对作品的题材、构图、色彩、笔墨等方面的评判。

鉴定人员需要具备深厚的艺术修养和富有敏锐眼光的审美能力,从整体和细节的角度来评判作品的艺术价值。

通过审美评价法,可以准确判断一幅书画作品的创作水平和观赏价值,从而对其进行相应的鉴定和评定。

在中国书画鉴定的方法论中,考证法、比对法和审美评价法相互交融,相互补充,共同构成了一个完整而科学的鉴定体系。

在实际实践中,鉴定人员需要对这些方法进行综合运用,并结合自身的经验和专业知识,来进行准确的书画鉴定。

不同的方法在不同的鉴定环节中都起着重要的作用,只有综合运用这些方法,才能得出准确、可靠的鉴定结果。

书画真伪的鉴定依据

书画真伪的鉴定依据

书画鉴定大体上可以分为1书画风格的鉴别、2纸绢质料的鉴别、3墨色程度的鉴别、4装裱形式的辨别、5款识与印章的鉴别、6鉴藏者题记的鉴别(一)书画风格的辨别书画风格是艺术表现的特色,其中包括时期风格和个人风格。

所谓时期风格,是指书画艺术作品受特按时期的政治主张环境与经济生活环境的影响而产生的艺术效果。

个人风格是书画作者在艺术上独特个性的发挥,其表现形式不同凡响,独树一帜,或是受某个流派的影响与某个流派的风格相近。

就时期风格而言,说明书画的创作不会离开时期背景。

古代书法与此刻就不同,宋朝以前写字,是席地而坐,一手拿册,一手悬肘挥笔。

后来用高桌子,手和臂的姿势和执笔的方式也随之改变。

再后由于科举制度的盛行,不同时期的考试规定对书法提出了具体要求。

明代要求写小楷,但书体还未限制。

清朝到康熙时,严格要求行行整齐,字字均匀,横平竖直,又光又圆。

于是手指离笔尖很近,连手腕都挨着桌子,形成了所谓馆阁体风格。

若是要了解各时期的书风究竟如何,只要把各朝各代的书法作品拿出来按序摆开,认真观摩比较,必然会有所别离。

再者书法文字的语法、语气和书札行款格式也有不同的地方。

自晋唐至明清,有很大的转变,连称号都不相同。

清朝书画题款惯用某某仁兄雅属,明代人不会这样写。

不同时期的字有的笔画也不同,武则天新创的字不可能在南北朝出现。

此刻常常利用的简化字,在明清时也不会出现。

这都有助于鉴定。

绘画风格各时期也不相同,古代人绘画方式与元明以后文人案头作画不同。

唐宋以前,壁画盛行,画匠都是站着画,与今人画油画差不多。

大约从宋朝开始,将绢纸平铺在桌上作画的方式才渐渐兴起。

站着画与平铺画,用笔的角度不同,手臂使劲也不同,效果固然不同。

绘画从来是为政治服务的,旨在“成教化,助人伦”,所以古代以宣扬封建礼教的人物画见多。

在画法上,前人不讲究比例,“人大于山,水不容泛”是其时期风格。

宋代画家知道了按比例把大自然缩写在画幅当中,绘画创造了奇迹。

南宋的马远、夏珪诸家截取山腰、山脚,取景有了进一步的发展。

快速鉴定书画藏品真伪的方法

快速鉴定书画藏品真伪的方法

中国收藏鉴定家张祖仁论快速鉴定书画藏品真伪的方法中国书画的鉴别,首先是看书画中的画与字;其次是看作者款题与他人的题跋;第三看作者的印章与他人的印章;最后就是看所用的纸、绢、凌及装裱的形制。

这就是说,要对书画本身进行鉴别,每个方面都不能掉以轻心。

其中,最主要的是书画本身的“画与字”。

张祖仁从以下几种方法来探讨:1、笔法与风格:画与字都是作者用笔、墨、色在纸、绢等上表现的基本艺术单位。

每一个人的笔法都有其特点。

与其他人不同;同一人的笔法,从早年到老年也有变化。

这种变化是有一定联系的。

依凭笔法的特点鉴别真伪最为可靠,如果其他人要模仿是很难的。

刻意临摹,必然死板,取其大意又有像原作,同时摹都又有自己的笔法,不易改变,所以作伪者最难的就是笔法。

要鉴别笔法,首先掌握原作者的笔法。

如书法创作中的“晋人尚情、唐人尚法、宁人尚意”就深刻地指出了书法创作与时代背景的关系。

魏晋士大夫追求一种飘逸洒脱、狂放不羁、强调自我的人生境界,因此作品情意昂然,不加雕饰,自然流露。

初唐太平盛世,国力强盛,人们追求一种渴望建功立业、大气磅礴的人生境界,因此作品雄浑刚健、法度森严。

宁人在艺术上向往的是隐逸、达观、超脱的“无我之境”,因此作品有超脱之“心境”。

2、款题与题跋:款是指作者本人在画上所书的名款与题记。

题跋则是其他人题记及其名字。

两者是有区别的。

作伪人也常造假。

对款题与题跋的鉴别,有助于书画鉴别。

张祖仁说题跋,虽然不是作者本人书写,但是也有真伪之别。

有题名的,即称观款。

这是某人看了之后题上一个姓名,也就是对本画进行了鉴定。

还有诗文题跋,其内容有鉴定是非真假的看法,首先是要看他们的“笔法”,另外看其格式是否与当时流行的相同。

同时,对于题跋的内容也要作认真的分析。

原作有时也有错误的。

3、书画上的印章:书画上钤印最早可考的是唐代书法,直到元末才渐渐多起来,明中期以后几乎没有不用印的书画。

例如,唐代孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一印,已模糊不清。

书画鉴定详解

书画鉴定详解

书画鉴定有关的知识与书画鉴定有关的知识是多方面的,有些比较直接,有些就间接一些。

努力学习和掌握这些知识,对于书画的鉴定,往往产生比较大的作用。

书画是书法和绘画的统称。

书,即是俗话说的所谓的字,但不是一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。

倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。

图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。

历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。

我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术,它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天,经过历代书法名家的熔练和创新,形成了丰富多彩的宝贵遗产,今天图书馆和博物馆保存它,鉴别它,其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产,以期达到更高的艺术水平,创造出更新的艺术风格,尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵,焕发出它的绚丽的青春。

画的分类很复杂:从画的内容来看,可分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画人物画是我国传统的画科之一,内容以描绘人物为主。

因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。

据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。

从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。

人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画山水画,简称“山水”,中国画画科之一。

是以描写山川自然景色为主题的绘画。

在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。

在艺术表现上讲求经营位置和表达意境花鸟画花鸟画,我国传统绘画画科之一。

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。

四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。

据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东音和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。

鉴别书画作品的方法

鉴别书画作品的方法

鉴别书画作品的方法鉴别书画作品的方法有很多,以下是一些主要的方法:1. 观察书画作品的笔法、墨法和结构。

中国书画使用的工具是毛笔,笔法娴熟、执笔有力的书画看起来让人赏心悦目。

墨法也有其鲜明的时代特征和个性特征。

另外,书法和绘画都有一定的布局和构图要求,这也是鉴别书画的重要依据。

2. 熟记各个时代书画家的个人风格和特点,包括他们的生卒年、书体内容、落款及印章等。

3. 了解绢本和纸本的特点。

绢本和纸本在书画鉴定中也有一定的辅助作用。

例如,晚周帛画和战国帛画及汉墓帛画,均画在细密的单丝织成的绢上。

而汉代纸质纤维粗糙,有时可以见到木丝。

4. 观察书画作品的装潢和印章。

各时代书画装潢都有其各自的特色,也可以作为辅助的鉴定手段。

同时,中国书画家印章的使用也非常频繁,通过印章也是鉴别书画的一个重要依据。

5. 注意书画作品的题跋。

题跋一般是对作品的鉴赏性文字,以说明书画本身的创作意义。

根据题跋也可以对书画进行一定的鉴别。

6. 从书画的细节中寻找线索。

例如,古画《清明上河图》中的市井建筑、人物服饰等就可以基本判定出画家所描绘的是宋代的社会。

收藏爱好者可以通过翻阅古代文献记录,熟知古代建筑风格、民族服饰特点及典型的生活用具也能为鉴定书画提供重要的辅助依据。

7. 了解书画造假的常见方法。

例如临摹、代笔、凭空臆造、拼接、改款、修改作画时间等,以便在鉴别时能够更加警惕和细心。

8. 掌握书画的保存方法。

适当的挂展和除尘,控制好书画的室内温度和湿度等都是非常重要的。

同时,也要有专门的书画保存箱保存(密封性好,保存环境相对稳定)。

总之,鉴别书画作品需要多方面的知识和经验积累,包括书画本身的特点、作者的背景和风格、历史背景和文化内涵等等。

只有不断学习和实践,才能提高自己的鉴别能力。

211210436_浅析中国书画的物证鉴定

211210436_浅析中国书画的物证鉴定

·美术史论CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 05163根据物证的具体特点不同,可以进行不同的分类。

根据具体表现形式可以将物证分为:物品、物质、痕迹、文书、声像资料与电子证据等。

依照物证来源可分为:人体的物证、物体的物证(即物体实物、物体物质、物体印痕等)、植物体和动物体的物证、与环境有关的物证。

根据检测鉴定物证的技术方法可分为:物理物证、化学物证和生物物证。

作为法定证据之一的物证,具有证据的客观性、关联性、合法性等物证共有特性。

如物证的客体性,物证以物质属性、其外形特征、所载字迹特征、声纹特征等客观存在证明案事件的事实作为证据,无疑均具有证明性,即其能够证明某一待证事项是否存在。

作为特殊的证据形式,物证更具有其独一无二的特点,更充分地发挥物证的证明效力。

物证具有双联性,即物证既与案事件的人、事、物、时、空存在联系,又与受审查的人、事、物、时、空存在联系。

双联性是物证的最本质特点。

正是基于该特点,物证才得以将案事件的人、事、物等与受审查的人、事、物等关联在一起,进而发挥其独有的证明作用。

物证的科学性,以物品类物证为主,除少数物证可经自然人的辨认而发挥证明作用外,多数物证是以细微形象特征、理化或生物属性、字迹特征、声音特书画著录书籍之中。

所以鉴定书画所需要的知识,也就涉及了题材与技法、书画与诗文、材料与工具、装裱与修复、印鉴与著录、收藏与流传、历史与文化、传记与师承、书画理论与书画源流等诸多方面。

”以上诸种,都是书画鉴定前辈们,在科技发展的客观历史中,在社会文化的特定背景下,以古代书画为对象,凭借个人经验对中国书画鉴定依据的总结和罗列。

二、物证概述物证是指以物质属性、物品形象特征、所载字迹特征、符号图像特征、声纹特征等客观存在,来证明案事件的事实的各种物质性客体。

这是《物证技术学》中的学术定义(李学军主编,中国人民大学出版社,2021年)。

书画作品保真鉴定方法

书画作品保真鉴定方法

书画作品保真鉴定方法书画作品作为一种独特的艺术形式,不仅具有极高的艺术价值,还常常具有不菲的经济价值。

然而,市场上鱼龙混杂,赝品层出不穷,给收藏家和爱好者带来了很大的困扰。

因此,掌握书画作品保真鉴定的方法就显得尤为重要。

一、从纸张和绢帛入手纸张和绢帛是书画作品的重要载体,其材质和年代特征往往能为鉴定提供关键线索。

古代书画作品所使用的纸张和绢帛在质地、纹理和色泽上都有独特之处。

例如,宋代的绢帛质地细密,纹理均匀;元代的纸张则较为粗糙,纤维较粗。

而现代的仿制品往往难以完全还原这些特点。

通过观察纸张和绢帛的纤维结构、厚度、光泽度以及老化程度等,可以初步判断作品的年代和真伪。

同时,还需要注意纸张和绢帛的装裱情况。

原装裱的作品往往更具可信度,而后期重新装裱的作品则需要更加谨慎地鉴定。

二、研究笔墨技法笔墨是书画家表达情感和展现技艺的重要手段,不同的书画家有着各自独特的笔墨风格。

观察线条的质量是鉴定的重要环节。

真正的书画大家笔下的线条流畅、有力,富有变化和节奏感。

比如,齐白石的虾须线条,细而有力,灵动自然;徐悲鸿的骏马线条,刚劲挺拔,气势磅礴。

而赝品的线条往往显得生硬、呆板,缺乏神韵。

墨色的运用也是关键。

好的作品墨色层次丰富,浓淡干湿恰到好处。

如黄宾虹的山水画,墨色浑厚华滋,韵味无穷。

而仿制品的墨色常常单一,缺乏层次感和变化。

此外,书画家的笔法和用墨习惯也具有一定的规律性。

熟悉书画家的个人风格和创作特点,能够帮助我们更好地分辨真伪。

三、审视款识和印章款识和印章是书画作品的重要组成部分,也是鉴定的重要依据之一。

首先,要观察款识的字体、书写风格和排列方式。

古代书画家的款识往往具有独特的书法风格,与他们平时的书法作品相一致。

比如,王羲之的书法风格飘逸洒脱,其款识也体现了这种特点。

印章的真伪同样重要。

印章的材质、印文的刀法、印泥的色泽等都需要仔细研究。

真正的古印章材质精良,刀法娴熟,印泥色泽自然。

而现代仿制的印章往往在这些方面存在破绽。

书画鉴赏技巧和方法

书画鉴赏技巧和方法

书画鉴赏技巧和方法书画是绘画和书法的统称,画是人们生活中创造的结晶。

书画的起源久远,有着丰富的意思,画中有诗,诗中有画,中国古代诗与画分不开。

画的作品也体现了作者的情感和思想,画中常常包含着艺术家强烈的思想感情,因此艺术也常常孕育在画中。

书法是用另一种观点来解读,书是指文化内涵。

由此可知,书画是指绘画和书法,也可以理解为具有文化内涵的绘画。

辨真伪,明是非,是书画鉴别的首要目的。

收藏者都希望收藏真品,但因眼力不够所以区别不了,所以有必要鉴别。

从市场角度看,现在市场还有不规范的地方,缺乏诚信,从免费鉴定的情况看,真少假多。

书画造假由来已久,到今天业界仍然认为,书画现在很难用科学手段鉴定,因为只能辨定纸质的真伪,这样一来后人可用前人的纸作假,所以以纸为依据也是不保险。

鉴定当以“目鉴”为主。

我们可以通过不习不段的积累知识,就是用我们脑中信息库储存的经验与假作品进行对照、鉴别,储存的经验越多,鉴定水平就越高。

做假方法及特点:1、勾填:纸上蜡,覆在真迹上,勾出轮廓,填上墨,其特点是有形无神。

2、临:对临,有原本对照,看一笔,画一笔。

此法,神或许可体现些许,但不全,易错位,不能一气呵成(一气呵成才有神韵)。

凑出来的作品神韵不易体现,多半是没有成名的画家为生存而作。

3、仿:无原本作依据,大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。

4、造:既无原本,也无画迹流传下来,凭空造画,毫无依据。

如市场上有唐伯虎画的虎,其实唐伯虎没有画过虎。

5、改:改款将小名家的落款擦掉,落上大名家的款。

6、揭二层:夹宣本书画是可以揭下来的,那么一张原作可以揭成两张,对下面模糊的一张再加工。

7、代笔:过去知名书画家有时请朋友代笔,如宋徽宗有个画院,专请人为之代笔,他题名落款即可。

鉴定要点:现在鉴定还是以传统的方法为主,与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系,其中看笔墨是基础。

首先看“用笔”这是关键,从用笔的功力就可看出水平如何。

几十年的艺术修为与几年艺术修为功力是大不相同,能从用笔中体现出来。

书画的鉴定方法

书画的鉴定方法

书画的鉴定方法书画收藏投资既是一个收益高,也是一个风险大的投资。

为了避免造成投资的损失,收藏者必须具备较深的鉴别知识。

接下来,小编为大家介绍几种书画赝品的鉴定方法:1、书画家的艺术风格。

一个书画家长年累月所形成的笔法习惯,无论其作品题材如何变化,总能看到他的笔法轨迹和风格特征。

所以要熟悉主要书画名家的艺术气质、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之处,这样尽管一些伪冒品极其相似,仔细端详也能看出破绽。

因此,了解和掌握书画大师的艺术风格和特征有利于辨别真伪。

2、书画的时代风格。

书画作为文化艺术,既有其自身的积累和师承,也有自己发展的历史,是历史文化演变的结果,同时,也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。

不同时代的绘画有不同的风格特征,如果一幅绘画不符合时代特点,那很可能是赝品。

以花鸟画为例,五代、北宋以后才有写意的花鸟画,而五代、北宋时花鸟画着重写生;如一幅标明唐代的写意花鸟画,那肯定就是假货。

因此,符不符合书画的时代风格,是鉴别真伪的关键。

3、书画的落款和印章。

书画作伪者常常利用无款字画或残破字画,在落款和印章上做手脚,有的伪造签名,有的伪造印章。

对签名真伪的鉴别,一是从笔法和书法功力上辨认。

二是从书画家名、字签署习惯上辨认。

对印章的鉴别也可以从两方面看:一是看印章。

不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不同。

如宋代印章以铜、玉居多;元代印章质料有木、铜、玉、石;明代中后期印章质料以石质居多。

二是看印泥。

元代以后印泥是以油调朱而成;而宋代以前多用水印,以水调朱,南宋以后至元代也有用蜜调朱的。

调治方法不同,印迹颜色也不同,以此可发现破绽,辨别真伪。

另外,也要注意落款年月与作者出生年月是否相符,与事实有无出入。

4、画纸画绢。

书画所用的纸和绢,因朝代不同也有所不同。

隋、唐、五代都用麻纸,北宋时期用树皮造纸。

宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别;而一些朝代的造纸用料也有不同。

如何看出书画好坏

如何看出书画好坏

如何看出书画好坏书画艺术是中华传统艺术的重要组成部分,它既是一种承载文化、历史与情感的表达形式,也是一种需要专门技能与审美眼光的艺术门类。

在日常生活中,我们有时会接触到一些书画作品,但如何判断一幅书画作品的好坏,对于非专业人士来说可能并不容易。

下面将从书法、绘画和整体艺术性几个方面讲解如何看出书画作品的好坏。

一、书法书法是中国传统绘画领域中的一个重要门类,它是以汉字为主题的一种艺术形式。

在中国传统文化中,书法被看作是一种至高无上的审美形式,具有极高的艺术地位。

书法作品的好坏主要看以下几个方面:1. 书法字体:书法的字体包括楷书、行书、草书等,每种字体都有其独特的韵味。

好的书法作品应该字体清晰流畅、结构稳定,表现出作者的功力和情感。

2. 用笔的韵味:用笔是书法作品的灵魂所在。

好的书法作品应该用笔老辣、娴熟,具备独特的笔法和韵味,表现出作者的个性和风格。

3. 墨迹的浓淡:书法作品的墨迹要有深深浅浅之分,在表现书法作品的线条和章法时,要注意使用墨汁的浓淡。

好的书法作品墨迹浓淡适中,不要显得过浓或过淡。

4. 书法的整体感觉:书法作品的整体感觉主要取决于结构的稳健、笔画的流畅和墨迹的浓淡等因素。

好的书法作品应该整体感觉和谐、统一,没有瑕疵。

二、绘画绘画是一种通过绘制形象来表现情感和审美情感的艺术形式。

在中国传统绘画中,山水画、花鸟画、人物画等都是重要的绘画门类。

绘画作品的好坏主要看以下几个方面:1. 绘画对象的表现:好的绘画作品应该具备良好的构图、透视、明暗和色彩的表现,能够准确地反映出绘画对象的特征和情感。

2. 笔墨运用的功力:绘画作品的笔墨运用是衡量一幅画作好坏的重要标准。

好的绘画作品应该用笔熟练、线条明快、墨迹自如,表现出作者的功力和情感。

3. 色彩的搭配:绘画作品的色彩搭配是展现作者审美品味和个性的重要因素。

好的绘画作品应该色彩鲜艳、明快,搭配得当,给人以美感和愉悦感。

4. 绘画作品的整体感觉:好的绘画作品应该整体感觉和谐、统一,画面的布局和构图合理,没有瑕疵。

书画知识:书画鉴定常识

书画知识:书画鉴定常识

书画知识:书画鉴定常识书画是书法和绘画的统称。

书画鉴定也就是泛指宣画-中国画、书法的鉴定。

鉴定需遵循鉴定规律和一般原则。

即时代艺术特征、艺术家或主体艺术特征、特殊的时空特征等作真伪价值的判断。

艺术价值的鉴定也是遵循上述原则的基础上的艺术创造性(独特美的符号性)、历史文化性,以及独特性、稀有性的认定。

国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)画的分类一般科学的划分为人物、风景、静物。

从画的用料上可分为宣纸、宣绢等。

从画的时代上可分为:古画、新画、近代画、现代画等。

书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。

书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也就各异。

为什么要学习书画鉴定不懂鉴定就不懂书画。

中国书画的临摹伪造自古就有,书画发展史一千多年,也就有一千多年的书画伪造史。

早在唐宋时期,就有为了各种目的而出现的书画复制品。

明清时期,随着商业的繁荣,书画交易市场发达,书画造假猖獗,商贾公然造假,画家参与造假,名家容忍造假。

造假作品流传至今,更是鱼目混珠,真假难辨。

如不懂得鉴定,不识优劣,爱之弥深,误之弥深。

学习书画鉴定原理及其方法论,遍历书画史上所有的重要书画家及其作品,淘沙取金,学习真正艺术水平高的作品,提高眼力,真正看懂笔墨优劣,将持续为你书画艺术追求道路上提供明确的方向及目标。

书画鉴定,当是中国书画欣赏与教学的第一步工作。

书画鉴别八大法门欣赏书画,要欣赏的不仅仅是画面如此简单,还要看一下几项是否精美。

书画欣赏八法包括:画工、书法、印章、装裱、功力、布局、诗句、印文。

1,画工画家的作品,可表现出作者的成就。

画面的形象,就是画工的具体。

2,书法中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。

书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。

亦可窥其功底一二。

3,印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

书画鉴定的小技巧

书画鉴定的小技巧

书画鉴定的小技巧书画的鉴定是一个很大的工程量,需要掌握很多知识和经验,还有一定的运气。

今天店铺只简要给大家介绍选一些书画鉴定的小技巧。

书画鉴定的小技巧:纸和绢纸,晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》),纸在宋代非常发达,苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄都用熟纸写字,另还需了解自明代后各个时期纸张分类,比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。

书画鉴定的小技巧:题跋与标签及印章题跋分同时代人题跋与后人题跋,多为赞美之词或鉴赏之词。

书画鉴定的小技巧:著录书目检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。

书画鉴定的小技巧:装裱及作者字号、籍贯、生卒时间现存最古老的装潢是北宋的,各个时代都有鲜明的风格。

书画鉴定的小技巧:时代气息与书画家个人风格由于时代的发展,像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化,比如书画用纸,像净皮绵廉、三层玉版等,虽然今天还有生产,但品质上已有很大不同。

又比如印色,好的印色多用矿物颜料制成,像上乘的朱砂、红宝石粉末等等,一般可以经数百年不变色。

关于印色,不同书画家所喜欢的颜色不同,其中还有区分。

张大千书画用具,都是他自己定制的专用品,十分讲究,为此,他在解放前曾受到不少同行的指责。

但是,对于他的书画进行鉴定却有所帮助。

关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。

这些特征就是时代气息与书画家个人风格。

书画鉴定的小技巧:印章各个时代印章的特点是不相同的,印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。

宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章,材质以铜、玉为主,印油与其他朝代有区别。

元代开始才使用石料印章,明代开始使用“印油”,据说以沈周为代表。

有些作者固定印和油,有些作者比较乱。

扩展阅读:书画的常见作假方式1.临摹。

2.勾填作假:挖、补、填、描等。

3.请人代笔。

书画鉴定的小技巧将本文的Word文档下载到电脑,方便收藏和打印推荐度:点击下载文档文档为doc格式。

中国书画鉴定要注意哪些问题

中国书画鉴定要注意哪些问题

中国书画鉴定要注意哪些问题“收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品,使你的藏品保值、增值的空间更大。

”书画鉴定包含两个层面的含义:一是辨定真伪,二是品定高下。

前者是“鉴”,后者是“赏”。

一件作品,它是否真实可靠,这是最重要的,否则即使再好,也没有意义。

书画大师张大千不仅诗文书画俱佳,同时也是个作伪高手,生平所作历代书画的赝品数量相当可观,质量也很高。

他作的石涛、徐渭等人的赝品更是得心应手、惟妙惟肖。

连黄宾虹这样的大师也曾被他骗过。

这一方面说明了张大千作伪水平之高,;另一方面也说明书画鉴定之难。

这还仅是现代人作伪的例子,古代高手所作的赝品,就更难鉴定了。

因此,书画鉴定的任务,就是对传世书画作品还其本来面目:判定真伪、界定年代、证明伪作。

书画鉴定基本上属于经验科学,一个人鉴定水平的高下,与他所接触过的书画真迹、他所掌握的书画知识以及相关知识成正比。

就比如我们十分熟悉的一个人,你只要远远地听到他的一声咳嗽,就知道是他来了。

同样道理,如果我们对于某个时代、某个书画家的作品看得比较多了,产生了一定的认识,总结出了一些特征。

那末我们就可以触类旁通,对于这个书画家其他的作品,也能够识别它。

随着整个社会现代化进程的加快,相对而言,古老的书画艺术,以及书画鉴定已经离人们的日常生活越来越远。

一方面,社会的进步给书画鉴定工作带来许多便利;同时,社会情境、文化环境的改变使从事书画收藏、鉴定的人们需要更多的“定力”,付出更多的努力。

大致说来,从事书画鉴定应注意如下一些问题:首先得熟悉中国美术史,熟悉渊源流派,这样才能从大的坐标里认识具体的书画家、作品。

对历代书画家(可定为真迹)的作品的风格特点要有系统的认识。

这是验证同一书画家其它作品的标尺。

历代书画着录、笔记,有关书画家的传记、年谱以及其它相关的文史知识可有助于我们对古代书画作品进行更为精确的鉴定。

着录书上就记载有一些常见的作为情况,例如:吴应卯常伪造祝允明的书法;朱朗是文徵明的学生,即以造文徵明的假字为业;至于王石谷,就常为王荦专造他的假画而苦恼。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

历代书画之有伪作,已经有相当久远的历史了。

从北宋米芾的《书史》、《画史》所记,在他前代的书法和绘画名家的作品,几乎都有伪作,而且数量相当大。

如李成,伪造的作品竟多至三百本,他慨叹地要作无李论。

这些记录,仅是米芾一人所见,事实上还不仅限于这个数字。

这些伪作,对书画的真本说来,起了纷乱的局面。

因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。

书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。

一、传统的鉴别方法书画作伪的繁兴,反映着历来从帝王以至有产阶层的爱好书画,收藏书画之风的盛行。

这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨,往往在书画上印上自己的印章或加上题跋,或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录,编成著录。

这些书画从甲转到乙,从前代转到后代的递相流传,层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书,使这些书画经历了多少年的沧桑,昭示了它的流传有绪。

流传有绪是书画本身的光辉历史,而在作伪的情况之下,对收藏者、鉴赏者说来,也是对真伪具有证明作用的无上条件。

的确,已经很久远了,在鉴别的范畴里,书画的真伪,基本上取决于著录、题跋、印章等等作为条件来保证书画本身的真实可信。

而在这些条件之中,又认为最主要的是印章,不论书画的任何时代与形式,通过几方印章就能证实他的真伪,这是一条鉴别的捷径,它可以以简御繁,以小制大。

印章有两类,除了收藏印章之外,还有一种是书画作者自己的印章。

通过这多种印章来作决定。

鉴别的主要依据是作家的印章,作家的印章真,说明了书画的可靠性,它亲切地在为自己的书画服务。

收藏印章真,通过了流传的保证来证实书画的可靠性,一重保证,两重保证,书画本身的真实性,就稳如泰山了。

鉴别印章的办法是核对,怎样来核对?先把已经被承认是真的印章作为范本,与即将受鉴别的印章,从它的尺寸、篆法、笔划的曲折、肥瘦、白文或朱文来进行核对,要与范本的那方丝毫不爽这就是真的,如有出入,这就是伪。

但是,这种核对所持的态度也有不同,因而原则也不同:一种是当被鉴别的印章在一方以上,其中只有一方与范本相符,那么,其他的几方,虽然不符也被承认,理由是既然有一方相符了,其他几方虽不相符,也不会出于伪造;另一种是恰恰相反,一方符合,其他不符合,则那相符的一方,也判定是伪,理由是,那一方符合的,只不过是足以乱真的伪造而已。

一是以多数服从少数,一是以少数服从多数,多少年来这一力、法,信服了多少收藏家与鉴赏家。

题跋,虽然它也是依据之一,不过;凡是书画上并不都有,它不能如印章一样可以左右逢源地随时运用。

题跋本身是书,而取以作证的在于它的文字内容,这些文字的内容,或者以诗歌来咏叹书画,或者以散文来评论书画,或者记述书画作者,或者评论前人的题跋的当否并对书画加以新的评价,它对鉴别也具有很大的说服力。

著录对于鉴别,虽是间接而不是直接的,然而,仍然起信任作用,而且对加强书画的地位,具有很大的威力,它足以引人入胜或者到迷信的地步。

“某一件书画见于这一著录的”,是满意地称说不休的事。

还有一些证据也经常在鉴别时被运用的。

如:别字:历来把写别字的问题看得很严重,书画作者等都不至于有此等错误,如书画上或题跋上,尤其是书画上的题款等等出现了这种情况,都被认为是作伪者所露出的马脚。

年月:书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒不符,或与事实有出入,也将被认为是作伪的佐证。

避讳:在封建帝王时代,临文要避讳,就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字,都要少写一笔,这就叫避讳,通称为缺笔。

在书画上面,看到缺笔的字,是避的哪代皇帝的讳,就可断定书画的创作时期,不能早于避讳的那代皇帝的时期,否则就是作伪的漏洞。

这一问题,一向作为无可置辨的铁证。

题款:以书画的题款作为鉴别的主要依据,只要认为题款是真,可以推翻其他证据来论定真伪,这一方法,更多地运用在画的方面。

从印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识,如上面所述的作为鉴别所依据的种种,它所产生的矛盾,不仅存在于书画的真伪之间,也同样存在于真本之内。

二、鉴别方法的论证上面列举的这些办法,一般说来,不能不承认都有一定的作用,然而,这种鉴别方法的根本缺点,在于抛开了书画的本身,而完全以利用书画的外围为主,强使书画本身处于被动地位,始终没有意识到这种方法所运用的依据,仅仅是旁证,是片面的,是喧宾夺主,因而是非常危险的。

因为以这些旁证来作为主要馅据,与从书画本身内在依据这两者之间,有是不一致的,矛盾在于书画本身与旁证的对立:因此,这个鉴别方法,不但不能解决矛盾,相反地会引起更严重的矛盾,而终于导致以真作伪以伪作真的后果。

而且,当书画没有一切旁证的时候,失去了这些依据,又将如何来进行鉴别呢? 鉴别的原理,是唯物辩证的,既然鉴别的是书画,就不应抛开了书画本身为它的先决条件,而听任旁证来独立作战。

不掌握书画的内部规律,反映书画的本质,这个鉴别的方法所产生的结果,是书画不可认识论,这里主要的首先要分清主次,分清先后,怎样才是客观的,合乎全面规律的。

具体的事物,要作具体的分析。

在鉴别的范畴里,不能否认这些旁证所能起的作用,但首先要认识到的是,它所能起作用的条件。

事实上,旁证的威力,对书画本身的真伪,并不能首先起决定性作用,它与书画的关系,不是同一体,而是从属于书画,它只能对书画起帮衬的作用。

而决不可能独立作战,而且有时它并不能起作用甚至起反作用:它只能在对书画本身作了具体分析之后,才能得出在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度.因此,书画本身,才是鉴别主要的,最亲切的根据,也只有使这个根据独立起来,才有可能利用一切旁证,否则,这些旁证纵然有可爱之处,却都是带有尖刺的玫瑰。

翁方纲所藏的苏东坡《天际乌云帖》,即使作了好多万字的考证,来辨明它的真实性,但是他所藏的《天际乌云帖》还是不真,原因在于他始终没有能触及主要的一面。

我们不妨再来辨析上述的那些旁证,究竟能起什么样的作用。

仍从印章说起,历代的书画作者,收藏者,他们所用的印章,并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于书画的印章,是只限于某样某式,某种文字某种篆法的哪几方,从而可以凭此为准的。

北宋米芾曾说明过他以某几方的印章用于他所藏的某一等的书画上,但是,他又说还参用其他文字印的有百方。

还有一类可以知道一种印文只有一方的如历代皇帝的印章(但南宋高宗的绍兴小印,却不止一方)以及明项子京的“天籁阁”等印。

此外,同一印文,同一篆法,同一尺寸,同是白文或朱文而只有极为微细出入的印章,也是数见不鲜的。

不但私人的名章,就连明黔宁王的印,同一印文的也不止一方。

这种现象,从元到清,大都是如此。

文征明的那方印文半边大半边小的“文印征明”印,大同小异的就不止一方,“衡山”朱文印,出入细微的又何止一方。

朱耷的“八大山人”白文印,“何园”朱文印,似是而非的也不止一对,沈石田的“白石翁”、“启南”,“石田”等印,尤为纷乱已到了不可究诘的地步。

翁方纲考证赵孟頫的那方上面碰弯了边的“赵氏子昂”朱文印才是真的,赵孟頫活到六十九岁,书画的生涯,超过了他生命的一半以上,在这漫长的岁月中,却只准许他有一方这一印文的印章?而与此印文相同,尺寸、篆法仅有毫厘之差的,却也并不是不真的呀!根据一系列的实例,元代以来,各家的印章,名号相同,朱、白文相同,篆法相同,仅在笔划的高低曲直有极细小的差距,已形成了普遍的现象。

其所以如此,可能有两种原因,一种是出于作家们的要求,一种是印人在章法上所表现的习惯性。

至于只承认某些印章是真,所依赖的证据是什么呢?是根据图章的本身,还是其它因素呢?篆刻本身,有它的流派与独特风格,这是认识篆刻的主要方面。

但是,被用在书画上的印章,作者与收藏者却并不是专取哪一家或哪一派,而大多数印章,看来也无法认出它是出于某家刀笔。

因此从风格特征来作为辨认的依据,就失去了它的效用而感到漫无边际,而它的现象,又都是大同小异,混淆不清,尤其在近代,利用锌版、橡皮版的翻制,相反地可以做到毫厘不差。

印章须用印泥,印泥有厚薄,有干湿,这些都能使同一印章的形体发生变化,而在纸上或绢上,也要发生变化,而使用印章时按力的轻重,也会发生变化,又经过装裱,某种纸张有伸缩,也会发生变化。

所能遇到的变化是如许之多,问题不仅在于烦琐而已。

还有一个方法是从印泥新旧,纸绢的包浆(纸绢上的光泽)来作为辨认印章的依据。

论旧、论包浆,当然显示了纸或绢的悠久历史,但是,孤立地通过这种方法来证明这种旧是五十年或一百年,那是三百年,这是可能的事吗? 但是印章确实有真伪之分而印文相同,朱、白文相同,仅在尺寸或笔画有差异足以引起纠纷的那些印章当被证实是真的时候,所持的依据,已不可能完全是上述的那些依据,而是在书画本身证实是真之后,印章也连带被承认的。

相反地是书画对印章起了保证作用当书画本身被证实是真的时候,印章对书画本身并不起作用。

当书画本身被证实是某作家的作品,而作品上并无题款,仅有某作家的印章,这时印章对书画才起厂作用,它帮助书画说明了作者是谁。

当书画本身被证实是伪,而印章是真(真印章为作伪利用)的,这时印章就起了反作用。

其次是题跋:题跋属于文字方面的,它对书画的本身的作用,也不是绝对的而只能是相对的,也只能在书画本身经过分析之后,它的作用才能产生。

当书画本身被证实是伪的时候,而题跋承认它是真,如苏东坡的《天际乌云帖》,晋王羲之的《游目帖》,唐吴道子的《送子天王图》等,这时题跋就起了反作用。

北宋武宗元的《朝元仙杖图》,南宋时的题跋承认它是吴道子的手笔,元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画派,认为不是吴而是武。

当我们在已无从认识武宗元画派的情况下,而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北宋的时候,南宋人的题跋就起了反作用,而赵孟頫却帮助《朝元仙杖图》证实了作者是谁。

三是著录,如以某一件书画曾见于某一著录,就证实了书画的真伪,这种方法也是相对的而不可能是绝对的。

清顾复的《平生壮观》是一部著录书,它记著倪云林的《吴淞春水图》,他说董其昌与王穉登说它是倪画是错误的(画上有董和王的题跋),他认为是元张子政的手笔,当《吴淞春水图》本身被证实为倪的画笔时,《平生壮观》起了反作用,清吴升的《大现录》记载唐颜真卿的《刘中使帖》是黄绵纸本,当《刘中使帖》本身被证实是真,而是碧笺本的时候,《大观录》起了反作用。

四是别字,所能作为依据的能力更薄弱,清郑燮的“燮”字下面不从“又”而写了“火”字,李鱓的“鱓”字不作“鱼”旁而写了“角”字,而明唐寅《桐山图》上的题字写了好几个别字,“燮”写作“爕”,已是郑燮落款的习惯,是当时的通俗体,“鱓”作“角”旁,是李鱓在落款时与作“鱼”旁的鱓字同时互用的(也有一种说法认为李鱓在某一时期改了名,这不是事实)。

因此,当书画本身被证实是真的时候,这些别字就都起了反作用。

五是年月,年月经常要起反作用,下面所举的几个例子,书画本身都是真迹,如八大山人《水仙卷》,上有石涛题诗并记云:“八大山人即当年之雪个也,淋漓仙去,予观偶题”,纪年是丁丑,为康熙三十六年,八大山人七十二岁,并未死,这个年月就起了反作用。

相关文档
最新文档