历史必修三专题八 19世纪以来的文学艺术

专题八 19世纪以来的文学艺术【概念阐述】1．浪漫主义“浪漫主义”这个词来自法文字romans，原是拉丁语派生出来的通俗白话语言。

进入18世纪以后，“浪漫主义”被用来描写自然景观时，大都指景色美丽宜人。

“浪漫”与大自然美的这种相关含义一直延续到19世纪初，并被带入了浪漫主义诗歌。

浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初期具有全欧影响的文学艺术运动，是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放斗争高涨时期的产物。

它是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

浪漫主义者希望通过歌颂民主和自由以及表达美好理想和憧憬，以寻求解决社会矛盾的途径。

“浪漫主义”是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。

作为创作方法，“浪漫主义”在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

浪漫主义在文学艺术中的主流地位虽然在19世纪中期逐渐被现实主义取代，但它的影响深远。

无论在当时的现实主义，还是在后来的审美主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等艺术中都能发现浪漫主义元素。

2．现实主义现实主义一种表述艺术认识功能的概念，即真实地、客观地反映现实，用文学艺术各种特有的手段表现生活的真实。

现实主义的这一特征在艺术中早在其历史的初期阶段就已显现。

但是，现实主义作为一种美学原则和艺术意识的具体形式或创作方法却是19世纪被提出来的。

它的提出有着特定的历史条件，即从19世纪初到19世纪中叶，资本主义制度逐渐得到巩固；资本主义国家未能很好地缓和与协调自身矛盾，日益积聚的社会矛盾变得更加尖锐和复杂；波及全欧的1848年革命遭到残酷的镇压，“自由、平等、博爱”的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识。

“批判现实主义”特指19世纪在欧洲形成的一种文学创作方法。

“批判现实主义”是在继承以往现实主义传统的基础上形成的，特点是比较广阔、真实地展示了社会生活的各个方面，着力于暴露社会的黑暗，批判现实的罪恶，对现实矛盾的揭示具有相当的深度。

3．印象主义的绘画印象主义的绘画风格起源于19世纪60年代的巴黎，一直延伸到20世纪早期为止。

“印象主义的绘画”最明显的特点是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现光和色彩的效果。

印象派画家们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。

如果离开了光和色彩便没有这个世界。

他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。

印象派画家倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。

他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映，他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

4．立体主义的绘画立体主义的绘画，是由西班牙画家毕加索和法国画家布拉克在20世纪初发展起来的一种艺术风格。

它是在20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本概念受到挑战的背景下兴起的。

立体主义的绘画特点是：将绘画对象分解为若干几何切面，然后加以主观的拼置、重叠，以表示物体的几何空间，使画面具有“三维”乃至“四维”空间的立体自然形态。

5．现代主义音乐现代主义思潮是20世纪西方工业社会人性异化与精神危机的产物，深受尼采、弗洛伊德等哲学家的理论和爱因斯坦相对论等自然科学理论的影响。

现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初以来，直到今天的全部西方专业音乐创作。

然而，由于西方音乐的风格、流派十分繁杂，演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有作品。

“现代主义音乐”的特点是追求新意，宣扬革新。

这一时期的主要音乐潮流体现在两个领域中，一个是严肃音乐领域；另一个是轻音乐领域。

严肃音乐领域主要有表现主义、新古典主义、新民族乐派等；轻音乐领域名目繁多，其中爵士乐和摇滚乐是两种主要类型。

【史料解读】史料1：启蒙运动引导了法国大革命，但法国大革命之后，并没有建立起启蒙思想中的社会。

相反，暴力、恐怖和战争似乎在嘲弄着人们的理性。

在理性缺失的现实面前，一种反叛、变革的情绪在各个领域滋生，最终汇成了巨大的浪漫主义潮流。

——赵立行解读：本段史料主要介绍了法国大革命后社会现实与启蒙思想家所倡导的理想社会间的反差是浪漫主义潮流形成和发展的重要因素之一。

史料2：浪漫主义文学反对17世纪以来统治欧洲文坛的古典主义。

古典主义在17世纪起过进步作用，但是在新的历史条件下，它的创作原则已经日益成为束缚作家自由表达思想感情的教条。

浪漫主义作家要求个性解放，在文学上，他们反对古典主义把古代作家奉为偶像，反对古典主义崇尚理性、压制个性，束缚创作自由。

他们在美学理论和创作实践上同古典主义展开斗争，制定了纲领性的浪漫主义宣言。

但是应该指出，有些浪漫主义作家也继承了古典主义的一些艺术经验和创作手法。

这一时期，浪漫主义是主要的文学潮流，但是也出现了现实主义作品。

浪漫主义文学的许多艺术成就，如注重人的内心情感和大自然的描写，也融合于现实主义创作中，这是一个值得探讨的问题。

随着资本主义的发展，在一些资本主义较为发达的国家里，劳资矛盾开始上升为社会的主要矛盾。

在俄国、沙皇专制统治和农奴制也更加反动腐朽。

因此，以揭露社会黑暗为中心内容的现实主义逐渐成为欧洲文学中的主要潮流。

——摘编自李赋宁、彭克巽主编：《欧洲文学史》第二卷解读：这则材料说明了浪漫主义与古典主义、现实主义之间的承接关系。

史料3：浪漫主义常被视为是传统文化对启蒙运动的反扑。

更确切地说，浪漫主义是对启蒙运动所依赖的极端理性主义的一种批判。

毫无疑问，启蒙运动影响深远，从思想和政治上解放了西方人，即便在浪漫主义时代，大多数艺术家和思想家仍对它怀以同情。

启蒙运动和浪漫主义并没有一个明确的界限。

两者都是改革运动，都以目标的急切性与严肃性为特征。

启蒙运动和浪漫主义都以人的内心解放为目的，都认为人可以追求到绝对真理和正义。

浪漫主义实际上是一次综合运动，它并不排除之前理性主义者们的目标。

换句话说，浪漫主义是启蒙运动的延续。

可以说启蒙运动在1789年的法国大革命中转变为浪漫主义运动。

通过理性和体制改革来实现完美的启蒙思想在法国行不通。

——[英]邓肯•希思、朱迪•伯瑞汉姆：《视读浪漫主义》解读：这则材料说明了浪漫主义和启蒙运动的关系。

史料4：雨果在《悲惨世界》的序言中说：“只要地球上还存在无知和贫困，像本书这样性质的书就会不是没有用的。

”诗人拉马丁把《悲惨世界》说成是一部“危险的”书，是“流氓的史诗”，雨果答道：“我要摧毁人的天命；我谴责奴隶制度，我驱赶贫困，我开导无知，我治愈疾病，我照亮黑夜，我憎恨仇恨。

”他强调《悲惨世界》无非是一本“以博爱为基础、以进步为顶点的书。

”——摘编自李赋宁、彭克巽主编：《欧洲文学史》第二卷解读：这则材料说明了《悲惨世界》的写作目的和雨果的精神境界。

史料5：“工业革命后，资产阶级的财富飞速增长，但劳动群众反而日益陷入了水深火热之中。

对工人阶级来说，新建起来的工厂，并不是‘文明的庇护所，不过是昏暗、肮脏的牢房’……”“在社会上，‘迈达斯的祸害’到处弥漫，就好像古希腊寓言中的国王迈达斯一样，人们贪婪地企图把一切都变成黄金；在闪闪发光的金钱面前，花朵、诗歌、友谊、爱情，一切都黯然失色了。

金钱至上，物欲横流。

”——哈孟德夫妇：《近代工业的兴起》解读：两段史料主要介绍了工业革命后，一方面资本主义经济有了迅速发展，社会财富飞速增长，但与此同时由于社会财富的分配不公使劳动群众处于水深火热之中，这就加深了当时的社会阶级矛盾；另一方面财富的增长使得社会道德上金钱成为了衡量一切的重要标准。

这两段材料有助于我们理解为什么浪漫主义不再适应当时的社会现实，而出现了敢于直面现实、深刻揭露社会黑暗和丑恶现象并对之深入剖析和强烈批判的批判现实主义的原因。

史料6：我的作品有它的地理，有它的谱系和它的家族，它的场所和它的特产，它的人物和它的事件，正如法国有它的盾徽，有它的贵族和平民，有它的手艺者和农民，有它的政治家和花花公子，有它的军队一样，总之，有它的整个社会！——巴尔扎克：《人间喜剧•序言》解读：巴尔扎克在序言中介绍了其作品的创作来源（社会各个层面）以及特点（真实再现社会各个层面）。

通过此材料我们可以知道《人间喜剧》是由法国社会一个又一个真实的人物和故事组成，具有丰富的社会内涵，从而更深刻理解《人间喜剧》为什么被称为“社会百科全书”。

史料7：从19世纪开始，西方绘画的变化日新月异，从古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等直到抽象主义，如果把这一发展过程描述得概括一点，基本上可以说是主观因素不断压倒，以致全部取代客观因素的过程。

——朱狄：《当代西方美学》解读：材料在概括19世纪到20世纪绘画艺术发展过程的基础上，认为这一过程中体现了绘画艺术发展的特点是主观因素不断压倒，以致全部取代客观因素的过程。

从这种概括中可以使我们更宏观的认识，在绘画艺术发展中艺术家对客观现实的认识和思考是一个不断深入的过程。

史料8：“一个时代只能够由它自己的艺术家来再现。

我的意思是说，只能由活在这个时代里的艺术家来再现它。

我认为某一个世纪的艺术家们基本上没有能力去表现过去的或未来的世纪……美的东西是在自然中，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。

一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。

”——库尔贝：《给学生的公开信》解读：这则材料反映了库尔贝对艺术的一种理解。

它说明了现实主义美术的特点。

史料9：印象派得名源自评论家路易•勒卢瓦，当勒卢瓦使用“印象派”或“印象主义”这个术语时，他的本意是嘲讽，因为在他看来莫奈的那幅名为《日出•印象》的画作实在不成体统，但是他没有想到这个恶意的命名在后来却成为一种让不少人引以为豪的术语。

——封珏：《西方美术精品赏析》解读：这则材料说明了“印象主义”这一名称的由来。

史料10：自然之中，绝无贫贱之分。

在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。

——法国印象派画家雷诺阿解读：这则材料说明了印象主义美术的艺术特点及其民主精神。

史料11：毫无疑问，一个艺术家理解他以前或是同时代的所有艺术形式是有益的。

如果说这是为了寻求一种动力，或是认识他必须避免的错误的话，那么这就是一种力量的标志。