“中国风”歌曲与中国民族乐器的融合
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
浅析周杰伦“中国风”歌曲中民族音乐元素的运用
关键词 ：周杰伦 ； 中国风 ； 民族音 乐 中 图 分类 号 ：６ ５ Ｊ０ 文 献标 识码 ： Ａ
文 章 编 号 ：０ ６—０ ６ ２ １ ） ２—０ ４ １０ ２ Ｘ（ ０ １ ０ １ ２—０ ２
新世纪初 ， 正值 中国流行乐坛处于迷惘低迷状态之际 ， 台湾歌手周杰 起 ， 以古筝作为背景音乐 ， 加之具有中国民间音乐特点的锣鼓声 和中国传 伦 的出现打破了这一僵持的状态 ， 他用其 独特 的音乐 形式给 中国流行音 统乐器古筝 和二胡等音色 ， 使人产生古今 融合在一 起的感觉 。周杰伦 说 乐 注入“ 新鲜血液 ” 在全国范围内迅速蹿红 。２０ ， ０ ３年 ， 周杰伦在专辑《 叶 唱式中国风歌曲中， 主要运用 中国 民族乐 器和 中国历史 文化背景表现 出 惠美》 中收录一首《 东风破》， 首歌曲具有古 色古香 的中国古典 韵味加 中国特色， 这 以及 西方音乐和电子音乐 的巧妙结合 ， 得古今交错 ， 使 中西音 中 之周杰伦低沉 略带忧伤 的唱腔 ， 一经发行便 风靡全 国， 令许多音乐人纷纷 乐 相 互融 合 ， 国流 行 音 乐 更 加 多 元 化 。 效仿 。由此 ， 中国流行音乐产生了“ 中国风 ” 这一全新概念。 二 、 纯 粹 中 国风 ” 曲 “ 歌 中国风在 网络词条解释 中将其分为两种 ， 一种是纯粹 中国风 ， 即歌词 在“ 纯粹 中国风” 歌曲方面 ， 东风破》 《 如雪 》 《 如《 、发 、 千里之外》 ， 等 具有 中国文化内涵， 使用新派唱法和编曲技巧 ， 曲以怀 旧中国背景与现 这一类的歌曲 ， 歌 主要 以追求 中国古典 意境 ， 表现怀 旧情 结 ， 曲旋律忧 伤 歌 以中国五声旋 律与西 方流行 音乐 Ｒ ＆Ｂ相结 合为 主的音乐 表现 形 在的节奏结合， 产生含蓄 、 忧愁 、 优雅 、 快等歌 曲风 格 ； 轻 还有一种 是近 中 缠绵 ， 国风 ， 是某些 条件不能满足而又很接 近纯粹 中国风的歌 曲。笔者 对此分 式。可以说是 中国古代文人音乐在流行音 乐中的运用。歌名具有诗词 韵 类颇为赞同 ， 然而并非贴切 。笔 者认为 ， 中 国风 ” “ 这一说 法是上世 纪八 味 ， 多为宫调式 ， 以环绕级进为主 ， 乐结构类似 于古代词调音乐 结 旋律 音 十年代 中后期流行的“ 西北风” 申而来 ， 引 中国风在题材上主要运用 中国 构 ， 即上下阕结 构， 节奏平稳 ， 多用 ４ ４拍 ， ／ 采用 中国传统作曲手法 。 古典诗词或故事 ， 唱腔上 以通俗唱腔和戏曲唱腔结合 的方式为主 ， 调式上 歌曲《 东风破》 奠定了“ 中国风 ” 曲的音乐 风格 。也使 得在之后 的 歌 以宫调式为主 ， 在编 曲上主要为西方音乐 、 电子音乐和传统音乐结合 的方 中国流行乐坛纷纷效仿 。“ 为 “ 破” 曲破”， 是唐宋燕乐 大曲 的后半 部分 ， 式， 配器上不可或缺 的中国民族乐器 ， 如二胡 、 古筝 、 、 笛 鼓等。笔者认为 ， 在唐代 ， 曲破” “ 通常 由西域 传人的琵琶演奏 ， 加之歌词 “ 谁在用 琵琶 弹奏 “ 国风 ” ２ 中 是 ｌ世纪 以来 ， 国流 行 音 乐 民 族 化 全 面 发 展 的 时期 ， 国风 中 中 曲 东 风破 ” 以推 断 出 “ 风 破 ” 为 一 首 琵 琶 曲 。全 曲为 七 声 宫 调 可 东 应 歌 曲是 中国流行音乐所特有 的。 式 ， 宋 大 曲 中 以诗 词 做 歌 词 ， 唐 因此 在 结 构 上 也 是 采 用 词 的 上 下 阕 结 构 ， “ 中 国 风” 曲 近 歌 旋律 以级进为主 ， 之 ｆ、ｉ 加 ａ ｓ偏音 的巧 妙运用 ， 突显本首歌 曲古朴淡 雅且 “ 近中国风” 歌曲主要以弘扬 中国民族文化 （ 中国武术 、 如 中药 ） 表 悲伤凄美 的风格 。在音乐创作手法上 ， ， 常常采用 中国传统音乐手法 ： 在上 歌曲前 四句采用 中国惯用的“ 承转合 ” 鱼 咬尾 ” 的曲调发 起 与“ 式 现 中华 民族精神 ， 以电子音乐配乐 、 ｐ ｒ 说唱为主的音乐表现形式 。如《 ａ 双 阕部分 ， 截棍》 的中国武术精神 ， 周杰伦很喜欢 已故 的中国武打明星李 小龙 ， 也非 展手法 ， 在上下 阕结尾部分采用“ 换头合尾 ” 的手法 ， 或者说 此曲为“ 合尾 常喜 欢 中 国武 术 ， 国武 术 作 为 一 种 文 化 现 象 ， 中 国 文 化 的 宝 贵 遗 产 ， 中 是 式双乐段” 。在配器方面 ， 第一次问奏使 用琵琶快速弹奏旋律级进上行 的 周杰伦用音乐将 中国武术描绘 的惟妙惟 肖。整首歌 曲始终贯穿 中国传统 方式过渡到下阕 ， 模糊两乐段之间的对比 ， 在第二次 间奏使用二胡奏出委 打击 乐 器 ， 现 出 中 国武 术 的气 势 。第 一 次 间 奏 部 分 采 用 中 国 传 统 乐 器 婉凄美的旋 律， 表 深化 了悲伤的情绪 ， 歌曲的后半部 分， 在 采用琵 琶轮 指的 二胡作为主要 乐器一直延伸到音乐部分 ， 二胡在伴奏 部分奏 出强 烈的高 手 法 作伴 奏 ， 印证 了 “ ” 唐 宋燕 乐 大 曲 的 后 半 部 分 这 一 说 法 。最 后 二 破 是 音并反复 ， 将歌曲推向高潮 ， 在之后 的伴 奏 中， 二胡节 奏逐渐缓慢 而音乐 胡再次奏出间奏 时的曲调 ， 明怀 旧凄美的爱情 主题。这首歌 曲从发 行 点 说 唱部分继续 ， 这类似于 中国传统戏曲常用手法—— 紧打慢唱 ， 以突显对 之初就受到广大群众 的喜爱 ， 怀旧凄美的爱情 主题 、 中国传统音乐手 法的 比性 。第二次间奏部分采用 由钢琴流畅快速地奏出 ， 颇具西方音乐色彩 。 运用 、 诗词的韵律、 中国民族器乐与西方 乐器结合 等 ， 加之与现代 电子音 两次间奏虽然采用 了两种完全不同的乐器 ， 但是伴 奏旋律优美柔和 ， 与音 乐的结合 ， 堪称 中国流行乐 坛重大革 命。《 东风破 》由七声 音阶写成 ， 而 乐部分形成强 烈对 比， 现 出中国武术 的精髓 ， 柔中带 刚” “ 体 即“ 、 刚柔相 从《 发如雪》 开始 ， 中国风歌 曲以中 国五声 音阶写成 ， 具有 中 国民族 特 更 济” 。尾声部分继续使用二 胡伴奏 ， 并通 过二胡音 乐“ 近人声 ” 的特点与 色 。全曲以“ 合头换尾 ” 曲调 发展手 法完成整 首歌 的创 作 ， 的 一气 呵成。 音乐部分融合 ， 如同激动地述说着 中国武术文化的骄傲 ， 音乐部分戛然而 歌 曲《 菊花台》 是周杰伦为电影《 满城尽带黄金甲》 所作 的片尾曲 ， 合电 结 止， 留一点余音 ， 现出武术 的刚劲 有力 ， 不 表 最后 一声少林寺 的钟声结束 影的悲剧剧情 ， 本首歌带有浓厚的悲伤情感 。电影 以唐末战乱为背景 ， 被 了全曲， 点明主题 ， 将人们 带人 中国武 术之 中。与《 双截棍 》同样 以武术 称作是“ 中国版 的汉姆 雷特” 。笔 者认 为， 或许是 电影时 代背景 的缘 故 ， 为题材的《 龙拳》 则是通过武术表现 出民族精神 ， 前奏部分 以中国古代宫 作者将整 首歌 曲采用 了于宋朝发展而来 的词调音乐结构 ， 全曲分 上下阕 ， 廷式的鼓点进入 ， 加上古老 的编钟声 ， 营造出古代 中国一片宏伟肃穆 的景 在 上 阕 中这 一 句 同下 阕具 有 承 递 关 系 ， 调 音 乐 中称 作 过 阕 ， 在词 目的 是 为 象， 体现出“ 的精神 ” 在伴奏 中 ， 龙 ， 并没 有采用 中国 民族 乐器 ， 中 国五 了上下阕平 和 自然地过渡 ， 而 模糊段落之间的对 比， 在进入下阕时旋律 同向 声音 阶的巧妙运用更好 地体现 出民族化这 一特点 。另 一歌 曲《 双刀》 也 台阶式上行 ， 最后到达全 曲最高音 ， 暗含一种怨恨在其 中， 接着旋律下行 ， 是 以武术为题 材 ， 但是更多 的是 以牙还 牙 的复仇 ， 在近代史上 ， 中国面对 怨恨之后 的无奈表露无疑 ， 歌曲结束句 ， 音并非 作为偏音 出现 ， 西 在 ｓ ｉ 是 外来者的侵略大多都 “ 微笑不 抵抗 ” 因此 周杰 伦在这 首歌 中表现 出用 方大调因素的渗透 ， ， 充分体现 出我 国当代 音乐创作 中西合璧 的特点。此 “ 握紧拳头” 的顽强态度守 护中 国家族 的尊严 。歌曲前奏 是低沉 的呼麦 外 ， 在本首歌曲中， 同样运用 了“ 换头合尾 ” 鱼咬尾” 与“ 的旋 律发 展手法。 伴着高亢悠远 的藏族 民歌 ， 一种既沉重又诡异的感觉油然而生 ， 马头琴伴 在周杰伦抒情 中国风歌 曲中， 几乎每首歌曲都使用 了此类旋律发展手法
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合
“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合摘要：近几年来，“中国风”音乐掀起了一股不小的流行风潮，大街小巷随处可以听到具有中国民族特色的“中国风”旋律，可以说“中国风”席卷了整个流行乐坛。
关键词：中国风流行歌曲民族音乐元素民族的才是世界的，每个民族都是独特的，我们中国文化久经未衰，实在是因为它有太多迷人和宝贵的地方。
近几年，一批新生代音乐创作人和歌手开始向民族音乐找寻灵感，将中国的一些民族文化元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。
一、何谓“中国风”“中国风”这个词对我们来说不陌生。
但是究竟什么是中国风音乐呢？通过查找资料和对有关文章的总结，基本得出一个相对比较完整的定义。
“中国风”，按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。
关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的是音乐人黄晓亮在《中国风音乐史》中说道的：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
”也有人说：“中国风”指的是于2005年开始兴起的，以周杰伦、王力宏、陶喆为代表的，以r&b音乐风格为主，在创作手法上强调与民族传统文化元素相结合，作品中蕴含中国传统文化符号，并能引起听众民族审美心理共鸣的流行音乐民族化创作风潮及其音乐作品。
二、“中国风”流行歌曲中的中国情结1、“中国风”流行歌曲中的古典诗词情结“中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。
当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有着莫大的异曲同工之处。
有“亚洲流行天王”之称的周杰伦，可以说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。
他的作品如：《东风破》、《青花瓷》、《兰亭序》等，都被大家所熟识。
其中《东风破》的歌词:“一盏离愁孤灯伫立在窗口……你走之后酒暖回忆思念瘦”。
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读
“中国风”是指在中国流行音乐文化中所体现出来的中国传统文化元素和艺术风格。
这种现象是在其它一些文化领域的“文化归本主义”的波澜之后出现的。
它反映了一种新的文化认同，即对中国传统文化的重新批判和领悟。
首先，“中国风”的文化内涵比起其它的流行文化概念或者元素来要更加具有深厚的文化历史背景。
它从根本上反映了中国文化所具备的社会、历史、文化等多重要素。
在音乐创作上，经常运用许多中国传统民族乐器，比如二胡、琵琶、扬琴等。
这样使得“中国风”具有了独特的音乐美感，许多外国听众也能感受到中国文化的博大精深。
其次，“中国风”的流行动力在本质上是民间化的。
由于中国传统文化对中国民间生活的深远影响，因此“中国风”反映了民间文化对音乐领域的广泛影响。
它不像一些所谓的“洋式”音乐那样显得很生硬，而是造成一种自然的、民间的音乐风格，特别是一些以民俗文化为主题的新颖摇滚乐或者说体现出中国独特民俗文化的歌曲，受到了青年一代的特别喜爱。
第三，“中国风”的流行不同于传统的歌唱艺术类型，它更多是一种混合的表演艺术形式，比如民谣、流行、摇滚等，可以包容多样化的音乐元素和很多不同风格的音乐来体现灵活与创新。
这使得“中国风”有了足够的表现空间。
最后，“中国风”不仅仅是一种音乐领域的现象，与它相关联的还有许多文化符号。
比如一些在音乐中展现的传统绘画、建筑、服装等元素，都成了流行文化博物馆中的重要展品。
一些音乐明星的服饰、发型等也往往是“中国风”文化符号的代表。
中国风歌曲鉴赏-by 杨能盛
中国风目录❶一、何谓中国风❷二、中国风跟R&B是一脉相承❸三、中国情结的酝酿❹四、中国风音乐的真正成型❺五、玩转中国风——关于中国风的思考一、何谓“中国风”？中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
古辞赋古文化文言文古诗词的大量运用•以文言文或古诗词为主要辞藻风格。
有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。
如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲，不能算作纯粹的中国风音乐。
古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风歌曲里得到很好的表现呢•《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……•《青花瓷》：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……•《西厢》：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……古旋律的巧妙运用•来自戏曲:昆曲,京剧,晋剧,越剧,川剧,豫剧•来自中国民乐:借鉴的民乐旋律可有以下的代表作品：•彩云追月、长相思、春江花月夜、二泉映月、凤阳花鼓、高山流水、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪、汉宫秋月、荷塘月色、花香、梁祝、梅花三弄、十面埋伏、渔舟唱晚……少年游（魏晨）•朱门半掩谁家庭院我骑白马路过门前•只闻见一曲琵琶点破艳阳天•待字闺中谁家小姐琴声幽幽拨我心弦•盼相见日日在她门前放纸鸢•不过茫茫人海偶然的遇见•谁知踏破所有铁鞋只在一瞬间•注定沦陷你眉间•佳人少年前世种下的纠结•姻缘红线邀你人世共并肩•oh oh oh year•夕阳下我望着你一起望着天•慢慢地静静地度过旧旧地时间•真的好想让你永远留在我的身边•数着蝴蝶在花丛中飞舞翩翩•今生与你相遇前世柔情继续•你的身影为何消失得这样了无音讯•曾经为你写满那封相思的信啊•再也不会变成我心里那道忧伤的印•待字闺中谁家小姐琴声幽幽拨我心弦•盼相见日日在她门前放纸鸢•不过茫茫人海偶然的遇见WO~ •踏破所有铁鞋只在一瞬间•注定沦陷你眉间••佳人少年前世种下的纠结•姻缘红线邀你人世共并肩•佳人少年前世种下的纠结•姻缘红线邀你人世共并肩新的编曲形式•编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面：•一、节奏•流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐1. 引言1.1 概述流行音乐与中国传统文化的结合在过去的几年中，中国风流行音乐逐渐兴起，不仅在国内市场上获得了较大的成功，也受到了国际音乐界的关注和认可。
这种音乐形式不仅在旋律、编曲上吸收了中国传统音乐的元素，还在歌词、主题等方面体现了对传统文化的继承和传承。
通过现代音乐的表现形式，传达出中国传统文化的魅力和精髓，使更多的人了解和喜爱中国传统文化。
中国风流行音乐的兴起，不仅让传统文化在当代音乐中焕发新的生命力，也为传统文化的传承和发展提供了新的机遇和平台。
通过结合传统元素和现代音乐形式，中国风流行音乐不断推动着中国传统文化的在当代社会中的传播和发展。
随着中国风流行音乐的不断壮大和发展，相信这种结合将会更加深入人心，成为中国当代音乐市场中的一匹独特风景。
1.2 中国风流行音乐的兴起背景中国风流行音乐的兴起背景多方面因素共同作用，主要包括以下几个方面。
随着社会经济的发展和文化交流的加深，人们对中国传统文化的关注度逐渐提高，中国传统文化逐渐成为流行文化和时尚元素的重要来源。
随着互联网的普及和发展，人们获取信息和音乐的途径更加便捷，中国风流行音乐也更容易传播和受众。
中国风流行音乐在国际舞台上的崛起也推动了其在国内市场的发展。
一些中国风音乐人在国际音乐舞台上取得了较大成功，吸引了更多人的关注和喜爱。
政府和文化机构的大力支持也为中国风流行音乐的发展提供了重要保障。
他们通过各种形式的活动和政策支持，推动了中国风流行音乐的创作和传播，使其逐渐成为一个重要的音乐流派。
中国风流行音乐的兴起背景是多方面的，是社会、经济、文化等多种因素的综合作用。
随着人们对中国传统文化的认同度不断提高，中国风流行音乐将有更加广阔的发展空间。
2. 正文2.1 中国风流行音乐的特点中国风流行音乐的特点可以从歌曲的音乐风格、曲风以及歌词内容等方面进行分析。
中国风流行音乐在音乐风格上常常融合了传统的中国音乐元素，如古筝、二胡、笛子等乐器的运用，使得音乐具有独特的东方韵味。
王力宏的“中国风”流行音乐和戏曲元素的结合
王力宏的“中国风”流行音乐和戏曲元素的结合发布时间：2021-01-12T15:37:31.537Z 来源：《文化研究》2020年12月下作者：杜安然[导读] 流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。
在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。
辽宁省沈阳市沈阳师范大学杜安然 110024流行音乐自上世纪末传入我国以来，成为我国多样化的音乐创作和演唱中一个重要的类别，也侧面展现了我国人民在日常生活中创造艺术的群像。
在赏析流行音乐的过程中不难发现，近些年流行歌曲受我国传统戏曲文化的影响较大,戏腔的应用和传统民族乐器伴奏都使流行音乐演变出了新风格。
当代年轻人较为熟悉的创作型歌手王力宏他的音乐作品广为传唱，其中《花田错》、《盖世英雄》等饱含浓郁戏曲元素的歌曲，具有流行音乐和戏曲元素方面的研究价值。
一、西方流行音乐的流入与发展流行音乐并非是中国本土的文化产物，而是西方的舶来品，这种音乐内容通俗易懂、且在情感表达方面十分直接，因此大众对其的接受度更高。
传入初期，流行音乐的代表人物是邓丽君，《小城故事》《又见炊烟》等代表作，在既体现西方流行音乐的轻快简明的特征，又体现出传统中国女性的柔美与含蓄。
将中国的古典文化例如戏曲，融入到流行音乐中，形成了“中国风”。
戏曲文化不仅仅指的是京剧，我们国家各个地方都有自己的特色文化。
王力宏、陶喆等流行歌手，则用自己的方式打造音乐文化的结合，这种作品是年轻人对民族情感的重要传承方式。
对于乐曲塑造来说，鲜明而丰满的音乐音符需要的内心世界和外部特征共同发挥作用，内心世界的展现尤为突出和重要。
当前流行音乐发展的个性化特点又可以被称为性格化。
由于歌唱表演的时间和空间比较有限，表演者必须通过乐器和唱词展现乐曲创作的情感内涵和人物形象，推动乐曲发展，因此就对西方音乐中音符的性格化提出了很高的要求。
中国风(主题班会)
• 二胡起始于唐朝，最早叫“系琴”。二胡的构造比较简
单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴 码和弓毛等组成的。
琴轴
千斤线
琴杆
弓子 琴皮 琴桶
• 古筝战国时期盛行于“秦”地。古筝主要由面板、底边、
筝边、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔以及21根 弦。
• 箫，又名洞箫，吹奏乐器。现代箫用紫竹、黄枯竹或白
古风歌曲多采用“宫调式”的主旋律。 • 2、在音乐的编曲上大量运用中国民族乐器：如二胡、古 筝、萧、琵琶等。 例，《在梅边（王力宏）》《今天没 回家（陶喆）》 • 3、唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。例，《北京一夜 （陈升）》《霍元甲（周杰伦）》
• 4、题材上运用了中国的古诗或者传说。例，《在梅边 （王力宏）》《兰亭序》等。
竹制作，全长70-78厘米。
• 琵琶被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨
乐器首座”。 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹 传入内地。琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、 弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
“中国风”是近年来在中国流行音乐领域中不断流行的一种音乐风格，它不仅仅表现
了中国音乐的特色，还表现了人们对中国美学以及中国传统文化的向往和认同。
在审美
旨趣方面，“中国风”流行音乐是一种深受中国音乐传统影响的音乐风格，它融合了中国
传统音乐和西方流行音乐的元素，同时也探索了新的音乐表现形式和方式，使得音乐具有
更多迎合现代年轻人审美的元素。
例如，将流行乐器和中国传统乐器结合起来，表现出独
特的音乐特色。
另外，中国风流行音乐还强化了音乐的节奏感，运用了更多电子乐元素，
使得音乐更加时尚、活泼和动感。
总之，中国风的审美旨趣不仅包括传统的中国美学元素，而且还融合了现代流行音乐的审美趣味，这也是其具有很高的吸引力和市场竞争力的原
因。
“中国风”流行音乐的文化底蕴也是其流行的重要因素。
中国传统文化中包含着丰富
的审美理念和艺术表现形式，如诗词歌赋、绘画、书法、传统戏曲等等。
这些象征着人们
的深刻文化内涵的传统文化元素与流行音乐的现代化糅合，不仅丰富了音乐的表现力，更
是在文化上推动了中国音乐的国际化。
因此，“中国风”流行音乐的文化底蕴也具备江山
代有才人出的崇高内涵，具有很高的文化价值和艺术价值。
总之，“中国风”流行音乐吸引人的本质是它合理的审美旨趣和深厚的文化底蕴。
通
过以“中国风”为特色的音乐表现形式，使得中国音乐能够更加的丰富和多样化，尤其是
在年轻人中的运用和普及，更有助于推广和传承中国优秀传统文化。
从《中国风》的创作手法看手风琴音乐的新形式
音乐敏锐的洞 察力 激发 了他们 夫妇 俩 的创 作 热 情。《 中国
风》 取材于我国江苏民歌《 茉莉花》 又 称《 ， 鲜花调》 是 清代 以 ，
题动机 ， 接着 ５Ｉ壬风琴依次奏出带倚音 的四度旋 律音程 模 仕Ｊ Ｉ
仿鸟鸣 ， 利用音域 的八度 变化和 变音器 使音 色 由明到 暗 、 由 细变粗 、 由远到近 。二胡则用特殊滑音与之 相呼应 模仿 群鸟
Ｄ ｔ Ｒ Ｔ０ Ｎ Ｏ Ａ １ Ｓｌ ＭＵＳＣ Ｎ １
从《 中国风》 的创作 手法看手风 琴音 乐的新形式
口席玲玲
（ 西南民族大学艺术 学院 摘 四川成都 ６ ０４ ） １０ １ 要 ： 中国风＞ 近年 来一首 以手风琴与二胡组合 的 室内乐作 品 。 以我 国流传 久远 的民歌＜ ＜ 是 它 茉莉花＞ 为素
２０ 年 ６月四川音乐学院手风琴教授 张晓波率领 “ ０４ 蓝梦
手风琴室内乐团” 参加在奥 地利因斯布鲁 克 （ｎｓｒｃ ） Ｉｎｂｕｋ 举办 的第 ８届国际手风琴比赛 ， 荣获室内乐专业组第一名的佳 绩。 其中参赛作 品之一《 中国风》 是与她 先生—— 四川 音乐学 院 二 胡教授梁云江共同编创的 ， 这首作 品受到 了 国际评 委及同 行们的特别 关注 ， 为她们 的获 胜 法宝 。时 隔 ５年 后 ，０９ 成 ２ ０
《 茉莉花》， 在我国这首 民歌被改编 成各 种各 样 的形 式 ， 声 在 乐表演形￣ｙ 面 ， － ｙ 有独 唱、 唱、 ￣ 重 小合 唱 等形 式 ； 器乐 演奏 在 方面 ， 二胡 、 古筝、 民乐合奏 、 提琴、 克斯 、 大 萨 管弦乐 、 爵士乐
象生动 的写 实风景画 ， 描绘了带着露水的茉莉 花在 风中摇 曳
也被世人所 认识 。《 茉莉花》 经后人的收集 整理 ， 不同的流 在
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是指在音乐创作中融入中国传统音乐元素的一种风格，近年来在中国乐坛逐渐兴起并获得了广泛的关注和喜爱。
它与传统的流行音乐相比具有独特的韵味和特点，可以让人们感受到丰富的中华文化。
中国风流行音乐的流行起初可以追溯到上世纪90年代，当时一些音乐人开始尝试将中国传统乐器与西方流行乐器结合起来演奏，并融入中国传统音乐元素，创作出了一些有别于以往的音乐作品。
这些作品在歌曲的编配、词曲的创作、演唱形式以及舞台表演等方面都融入了浓郁的中国风格，给人们带来了新鲜而独特的听觉体验。
中国风流行音乐的成功之处在于它能够给人一种熟悉感与亲近感。
许多中国人对传统文化具有一种特殊的情感，而中国风流行音乐正好能够满足人们对传统文化的向往。
通过融入中国传统音乐的元素和文化符号，这种音乐能够唤起人们对传统文化的记忆和热爱，让人们更加亲近自己的文化传统。
中国风流行音乐也在一定程度上满足了人们的审美需求。
随着社会的快速变化和经济的发展，人们的审美观念也在逐渐转变。
传统音乐正是二者的结合，既具有传统音乐的温婉、柔美和内敛，又融入了流行音乐的活力和时尚感，使得音乐更加符合现代人的审美观念，更加能够引起人们的共鸣。
中国风流行音乐的发展离不开一些优秀的音乐人的努力和贡献。
他们通过创作出一些优秀的作品，推动了中国风流行音乐的发展和流行化。
这些作品既能够表达他们对传统文化的热爱，又能够满足人们对好听音乐的需求，得到了广大观众的喜爱和肯定。
中国风流行音乐是一种具有浓厚中国文化特色的流行音乐，它融入了传统音乐元素，形成了独特的风格。
这种音乐通过表达音乐人对传统文化的热爱和对现代审美需求的追求，满足了人们对音乐的艺术和审美追求。
相信在未来，中国风流行音乐还将继续发展壮大，成为中国乐坛的一股重要力量。
中国传统民乐合奏曲目
中国传统民乐合奏曲目
中国传统民乐合奏曲目是一种以中国传统音乐为基础的合奏形式，通常由多种乐器组成。
这些曲目既有古典名篇，也有民间流行曲，常常展现出中国音乐的优美和多样性。
下面是一些常见的中国传统民乐合奏曲目：
1. 渔舟唱晚：这首曲目以古筝为主导乐器，搭配二胡、笛子等乐器，传递出渔民傍晚归来的宁静画面。
2. 梁祝：梁祝是中国四大民间故事之一，这首曲目是钢琴和京剧器乐的合奏，将梁山伯和祝英台的悲剧爱情刻画得淋漓尽致。
3. 二泉映月：这是二胡的代表作，结合古筝、琵琶等乐器演奏，描绘了一幅月下二人举案齐眉的浪漫景象。
4. 广陵散：此曲是古琴的经典之作，合奏时常配以古箏、古筝、琵琶等乐器，展现了中国古代文人雅士的风采。
5. 彩云追月：以笛子为主导乐器，配以扬琴、铜钹等，传达了一种自由飞翔的氛围，令人如置身云端。
6. 花好月圆：此曲以扬琴为主要乐器，协奏曲形式，通常搭配竹笛、洞箫等乐器，将中国传统佳节中的喜庆与祝福表达得淋漓尽致。
7. 渔舟唱晚：这首曲目以古筝为主导乐器，搭配二胡、笛子等乐器，传递出渔民傍晚归来的宁静画面。
8. 月光下的凤尾竹：这是一首以笛子和胡琴为主要乐器的曲调，表现
出秋天夜晚凤尾竹摇曳在月光下的景象。
9. 赛马：这是一首以马头琴为主导乐器的曲子，搭配其他打击乐器表现出热闹非凡的赛马场景。
10. 东方红：这是一首合奏曲目，以乐队形式呈现，以鼓、钹等乐器为基础，气势磅礴地表达了中国人民的自豪和坚定。
这些曲目都是中国传统民乐合奏中的经典作品，其音乐表达和情感感染力使之成为不可或缺的重要组成部分。
无论是欣赏还是演奏这些曲目，它们都能带给人们美妙的音乐体验。
关于文化自信的流行歌曲
关于文化自信的流行歌曲有：1.《中国字》：这首歌颂扬了中国文字的博大精深，表达了对自己母语的自豪感。
歌曲中融入了传统文化的元素，如古诗词的韵律，同时又具有现代感，让人感受到中国文化的独特魅力。
2.《龙文》：这首歌以中国龙为象征，表达了对中华民族的崇敬和自豪。
歌曲中运用了丰富的中国元素，如二胡、琵琶等传统乐器的演奏，展现了中华文化的瑰宝。
3.《华语音乐流行榜》：这首歌强调了华语音乐在世界范围内的崛起和影响力。
歌曲中融合了多种音乐风格，包括流行、摇滚、电子等，展现了中国音乐的多元化和独特性。
4.《中国风》：这首歌将中国传统文化元素与现代音乐风格相结合，展现了中国风的魅力。
歌曲中运用了笛子、二胡等传统乐器的演奏，同时加入了现代的编曲和制作，让人感受到传统与现代的完美结合。
5.《中国文化》：这首歌颂扬了中国文化的博大精深和多样性。
歌曲中融入了多种文化元素，如京剧、书法、茶道等，展现了中华文化的丰富内涵和独特性。
6.《我的中国心》：这首歌表达了对祖国的热爱和对中华民族的自豪。
歌曲中充满了正能量和激励人心的元素，让人感受到中国人民的团结和力量。
7.《中国梦》：这首歌以中国梦为主题，表达了对中华民族美好未来的憧憬和追求。
歌曲中融入了现代音乐元素，如电子、摇滚等，同时展现了中华文化的精髓，让人感受到中国文化的魅力和力量。
8.《龙的传人》：这首歌以龙为象征，表达了作为中国人对中华民族的自豪和自信。
歌曲中融入了传统文化的元素，如龙的形象、二胡等传统乐器的演奏，让人感受到中国文化的庄重和威严。
9.《骄傲的少年》：这首歌表达了年轻人对祖国的热爱和对未来的信心。
歌曲中融入了现代音乐元素，如流行、摇滚等，同时展现了中华文化的精髓，让人感受到年轻一代的激情和力量。
10.《青春中国》：这首歌以青春为主题，表达了对祖国的热爱和对未来的憧憬。
歌曲中融入了现代音乐元素，如流行、电子等，同时展现了中华文化的精髓，让人感受到青春中国的活力和朝气。
英文作文中国风歌曲
英文作文中国风歌曲英文，Chinese-style songs have always been a favorite of mine. The combination of traditional Chinese instruments and melodies with modern music elements creates a unique and captivating sound that I find irresistible. One of my favorite Chinese-style songs is "The Moon Represents My Heart" by Teresa Teng. The gentle and soothing melody, combined with Teng's beautiful voice, never fails to touch my heart. Another favorite of mine is "Jasmine Flower" performed by various artists. The song's lively and upbeat rhythm always puts me in a good mood.中文，中国风歌曲一直是我喜爱的音乐类型。
传统的中国乐器和旋律与现代音乐元素的结合，创造出独特而迷人的声音，让我无法抗拒。
我最喜欢的中国风歌曲之一是邓丽君的《月亮代表我的心》。
柔和舒缓的旋律，加上邓丽君美丽的声音，总能触动我的心弦。
另一首我喜欢的歌是由多位艺术家演唱的《茉莉花》，这首歌欢快而动感的节奏总是能让我心情愉快。
英文，The use of traditional Chinese instruments suchas the guzheng, erhu, and pipa in Chinese-style songs addsa distinct flavor that sets them apart from other genres. The sound of these instruments evokes a sense of nostalgia and cultural heritage, which I find incredibly appealing. For example, in Jay Chou's song "Chrysanthemum Terrace,"the haunting melody of the erhu creates a melancholic atmosphere that perfectly complements the song's lyrics.中文，在中国风歌曲中使用古筝、二胡和琵琶等传统中国乐器，为这些歌曲增添了独特的风味，使它们与其他流派有所区别。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是当今音乐市场中备受关注的一种音乐类型。
它融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的特点，以独特的风格吸引着越来越多的年轻人。
中国风流行音乐的兴起不仅让人们更加关注自己的传统文化，也使得中国音乐在国际舞台上崭露头角。
中国风流行音乐的发展可以追溯到20世纪80年代末的中国音乐市场。
在那个时代，中国的音乐市场以流行音乐为主，而传统音乐则鲜有涉及。
然而随着中国改革开放的深入和国际文化的影响，中国的音乐市场开始了一场转型。
一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品。
这些作品深受年轻人的喜爱，也为中国音乐市场掀起了一股“中国风”热潮。
在中国风流行音乐的发展过程中，有一些音乐人和乐团功不可没。
例如华晨宇、李荣浩、韩红等音乐人，以及崇祯乐队、黑豹乐队等乐团，都为中国风流行音乐的发展作出了重要的贡献。
他们的音乐作品中融合了大量的中国传统音乐元素，如中国古典乐器、传统旋律等，将中国传统文化与现代音乐完美结合，让人耳目一新。
现在的中国风流行音乐不仅在国内市场备受关注，而且在国际市场也开始崭露头角。
越来越多的国际音乐人开始尝试合作创作中国风风格的音乐，一些中国风音乐作品也在国际上取得了不错的成绩。
这无疑为中国音乐的国际化发展开辟了新的道路。
中国风流行音乐之所以受到越来越多年轻人的喜爱，不仅仅是因为它的新颖独特，更是因为它所代表的文化自信和传统文化的价值。
随着中国的崛起，中国文化在国际上的影响力也在逐渐增强。
中国风流行音乐正是对这一趋势的一种体现，在国际舞台上展现了中国音乐的魅力。
中国风流行音乐的发展也面临着一些挑战。
首先是中国传统音乐元素与现代流行音乐的融合并不容易，需要音乐人具备扎实的音乐功底和对传统文化的深刻理解。
其次是中国风音乐在国际市场的推广仍然存在一定的困难，需要音乐人和相关机构共同努力，才能使得中国风音乐在国际市场上有更大的影响力。
对于中国风流行音乐的发展，我们可以做出一些努力。
国风音乐设计理念
国风音乐设计理念国风音乐，是指以中国传统文化为基础，融合现代音乐元素的一种音乐风格。
其设计理念主要包括以下几个方面：首先，国风音乐设计理念要注重传统文化的传承。
中国传统文化源远流长，丰富多样，具有深厚的历史底蕴和独特的审美价值。
国风音乐应该深入挖掘传统音乐的精髓，通过对古代音乐形式、曲调、乐器等的研究和学习，将传统元素应用到现代音乐创作中，使其得以传承和发展。
其次，国风音乐设计理念要注重创新与融合。
国风音乐并不是简单地复制和模仿传统音乐，而是要将传统元素与现代音乐元素相融合，创造出独具个性的作品。
可以吸取西方音乐的编曲方式和技巧，将其与传统乐器和中国音乐特色相结合，创造出既具有中国特色又富有现代感的音乐作品。
第三，国风音乐设计理念要注重情感表达。
音乐是一种表达情感的艺术形式，国风音乐也不例外。
国风音乐作品应该能够通过音乐来表达出作曲家的情感和主题，让人们能够通过音乐感受到其中蕴含的情感和故事。
可以通过音乐的节奏、旋律和和声等元素来传达出不同的情感，让观众产生共鸣。
最后，国风音乐设计理念要注重时代特色。
国风音乐应该与时俱进，紧跟时代潮流，融入当代的审美和音乐潮流。
在保留传统元素的基础上，可以结合现代流行音乐、电子音乐等元素，使国风音乐更具现代感和时代特色。
同时，国风音乐也应该与其他艺术形式相互融合，如舞蹈、戏剧等，形成更加丰富多样的艺术形式。
总而言之，国风音乐设计理念包括传统文化的传承、创新与融合、情感表达和时代特色等方面。
这些理念的实施，可以使国风音乐更好地引领时代潮流，传递中国传统文化的魅力和价值，同时也能够吸引更多的人对国风音乐产生兴趣和认可，并推动国风音乐的发展和繁荣。
国风音乐让传统文化绽放时代风采
国风音乐让传统文化绽放时代风采国风音乐自古以来就是中华传统文化的重要组成部分。
它是一种融合了中国民间乐曲特色的音乐形式，由于它能够表现中国传统文化的精髓，因此在当代音乐中也得到了广泛的应用。
国风音乐与时代接轨，随着社会的发展，它也在不断地自我更新，呈现出了新的时代风采。
国风音乐的魅力在于它所具有的独特性。
中国传统音乐有着丰富的内涵和独特的音色，是一种特殊的艺术表现形式。
国风音乐不仅具有美妙动人的旋律，更重要的是它所传达的是一种精神世界的追求。
作为一种表达文化和情感的语言，国风音乐在传承中不断地丰富与发展，并不断地与时代接轨。
随着社会的发展和传播手段的多样化，国风音乐得以更好地传递，使更多的人认识和喜爱它。
现在，国风音乐在各类场合中都有广泛应用，比如电影、电视剧、舞台剧等等。
此外，在互联网的发展下，国风音乐得到了更广泛的传播，不少音乐制作人将国风元素与各类流行音乐融合，让国风音乐得以在不同领域发挥更大的作用。
国风音乐的传承也必须加强。
目前，虽然国风音乐在各类舞台
上的表现得到了比较充分的发挥，但由于它所具有的独特性，传
承较为困难。
因此，我们需要更多的人投身于国风音乐领域，进
行音乐素质的提升，从而保持国风音乐的苏醒，并继续发展下去。
在当下又是现代化的时代，传统文化容易被忽略，且不说发扬
光大，只要能将其保存下来就已是一种意义非凡的事情。
国风音
乐是我们民族文化的重要组成部分，是我们民族文化宝库中的瑰宝。
通过这种传统文化的继承和发扬，让更多的人了解和喜爱国
风音乐，也让更多的人感受到我们民族文化的多彩与魅力。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
随着中国文化的崛起和国际地位的提升，中国风元素逐渐成为流行音乐的热门趋势。
在这些歌曲中，我们可以听到笛子、二胡、古筝等传统中国乐器的声音，也可以领略到中
国传统文化的美学精髓，例如诗词、山水画、汉服等。
这些元素不仅让人深深地体验到中
国文化的魅力，也让国际听众对中国有了更加深入的认识。
在审美旨趣方面，中国风音乐强调的是以情感为主导的审美体验。
很多歌曲歌词中表
达的是中国人独有的情感，例如家国情怀、孝道精神、爱情观等。
这些情感具有较强的共
鸣力，能够引起听众的共鸣和共情。
此外，中国风音乐在曲调和节奏上也注重情感的表达。
从缓慢的节奏到快速的高潮，再到温柔的演奏方式和沉浸式的效果，几乎都带有中国文化
的浓郁味道，这种情感表达引起了年轻一代的广泛追捧和喜爱。
在文化底蕴方面，中国风音乐深植于中国传统文化的基础上，展现出了中国文化的独
特魅力。
这些音乐作品中的文化元素涵盖了中国传统文化的各个方面，例如绘画、诗歌、
戏曲、服装等。
一些歌曲所涉及到的文化背景很有意思，例如通过歌曲来探讨岁月的沉淀
和人生的感悟，或者是表达对历史上某位英雄的赞颂。
这些元素的特别融合，让中国风音
乐不仅仅是音乐本身，更是中国传统文化在现代的艺术表现。
总的来说，“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴都能为年轻人带来新的体验和
心灵的震撼。
它们不仅展示了中国传统文化的魅力，也让国际听众对中国有了更加深入的
认识和了解。
这种新型的文化输出，不仅有益于中国文化的传承和推广，也增强了年轻一
代的文化自信心。
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“中国风”歌曲与中国民族乐器的融合
作者：连曦
来源：《音乐时空》2015年第14期
摘要：“中国风”歌曲与中国民族乐器的融合主要表现在三个方面：1.民族乐器旋律与主旋律相得益彰；2.注重利用民族乐器独特的音色表现力；3.注重西洋乐器与民族乐器的结合。
关键词：西洋乐器民族乐器中国风
“中国风”作为中国流行音乐独树一帜的代表，有许多值得研究和思考的特点。
“中国风”歌曲配器中，选用了大量的民族乐器。
这些民族乐器的加入，不仅丰富了“中国风”歌曲的意境，更顺应了千年来中国人的审美习惯，丰富了中国风歌曲的表现力。
“中国风”歌曲主要用三种方式运用了民族乐器。
民族乐器旋律与主旋律相得益彰。
“2003年7月16日，全亚洲50家电台将当天定为…周杰伦日‟。
”在周杰伦的大多数作品中，民族乐器的加入始终围绕主旋律，目的在于点缀和烘托主旋律。
我国民族乐器加入中国风歌曲的方式有三种：1.在乐曲的间奏部分和末尾一般会出现古筝和葫芦丝以独奏。
这种出现方式既为主旋律和整首歌曲的意境做了完美的铺垫和渲染，又没有掩盖主旋律的中心地位；2.民族乐器与主旋律同时出现，且一定与其旋律相同；3.乐句与乐句之间断句时，简短的加入古筝的旋律。
然而王力宏的一些歌曲有意向听众介绍将要使用的乐器，其中民乐的编配并不单纯起渲染的作用。
作品中民族乐器与主旋律一同为整首歌曲创造出了一种传统的中国韵味。
例如：《伯牙绝弦》，在主旋律出现时以简短的古琴独奏乐句作为背景，古琴的声音贯穿始终。
间奏部分将一段古琴独奏与极强节奏感的现代乐器架子鼓相结合，这种中国古代文人的古典审美与时尚潮流的现代美完美的结合是一种“雅”与“俗”的融合，更是一种新的音乐审美观的出现。
《盖世大英雄》《在梅边》《竹林深处》《花田错》和《伯牙绝弦》《十八般武艺》等都是在用中国风类型的流行音乐向全世界展现博大精深的中国传统文化。
中国风歌曲非常重视运用民族乐器独具一格的音色表现力。
1.运用古筝。
周杰伦《菊花台》中，古筝以婉转的音色恰好表现了主人公的情怀。
在这个作品中，古筝以三种方式表现：第一，运用琶音进行衔接。
琵琶主要出现在一个乐句的末尾起推动作用。
在间奏部分有一段明显的琵琶，它将全曲的情感推向高潮。
第二，以拨弦弹奏简短旋律的乐句。
乐句出现在主旋律的歌曲的间奏部分以及乐句与乐句之间，起承接作用；第三，主旋律与轻快的刮奏同时出现，使用刮奏弹奏出似有还无，似无还有的声音，就象是人们无声的哽咽；2.二胡的大量运用。
二胡具有拟人声化的特点，因此更适宜表达孤独忧伤的情绪。
二胡在“中国风”歌曲中频繁运用，其音色的表现力不仅营造出中国传统文化古典的氛围，更是强化了歌曲的中国印象，与华语听众的灵魂产生共鸣。
例如：周杰伦的代表作品《东风破》“一盏离愁孤灯伫立在窗口，我在门后假装你还没有走”之所以折射出歌者充满哀愁的灵魂，就是因为经过间奏部分二胡独奏的烘托。
再例如信的《离歌》前奏、间奏和尾声大量运用二胡独奏，将歌词中“想留不能留才最寂
寞”的离别之伤淋漓尽致地演奏出来。
3.竹笛的运用。
运用竹笛的“中国风”歌曲十分常见。
王力宏创作的《竹林深处》对于竹笛的运用最具典型性。
歌曲巧妙地将西方Hip-Hop击掌节奏与中国鼓声、藏女吟唱、丝竹声音巧妙融合，间奏部分歌手用流利的rap方式强化歌曲意境，与后来回环出现的竹笛乐段产生呼应。
曲作者设计主旋律与竹笛独奏同时出现，竹笛悠远而又神秘的音色让人恍惚已入竹林深处，与刀耕火种的原始人们一同、与大自然一起自由歌舞。
注重西洋乐器与民族乐器的结合。
西洋弦乐主要包括大提琴、中提琴和小提琴等，这些乐器的合奏给听众宏大、震撼的听觉享受，在很多宏大的复调音乐中都有所运用。
在制造材质和工艺上，中国传统的民族乐器与西洋乐器大为不同，正因此也造就了别具一格的音色。
中国风注重西洋乐器与民族乐器的结合，这种中西合璧的方式，将中国的民族乐器与国际接轨，既满足了流行音乐大众国际化的需求，又契合了中国人的中国人民族认同的心理，极大地促进了中国音乐走向世界。
以周杰伦《菊花台》为例，它以忧伤而悠扬的中提琴独奏开始，以弦乐合奏为铺垫，编曲者首先在前奏部分以中西合璧的方式用音乐语言告诉听众整个故事的情感色彩。
全曲以恢宏的弦乐合奏为背景音乐贯穿始终。
在此之下沙场儿女情长的思量，“花落人断肠”的情怀，创作者都运用古筝细腻、婉转的音色巧妙地来表达出来。
在众多歌手创作的“中国风”歌曲中，许多都出现了中国传统乐器与西洋乐器的结合，常出现的中国乐器主要有二胡、古筝、笛、琵琶，它们往往与西洋乐器中的电吉它、架子鼓提琴、竖琴等配合。
“台湾（大众文化）更多地留存了中国传统韵味，更贴近大陆受众的接受心理”，以来自台湾的周杰伦为代表的“中国风”歌曲成功地向世人提供了认知中国乐器、中国民族器乐乃至中国流行音乐的机会，它所提供的审美认知作用不可小觑。
参考文献：
[1]王一川.大众文化导论[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]谢轶群.流光如梦——大众文化热潮三十年[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.。