勃拉姆斯《四首严肃的歌》风格特征解析
勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析(一)
53SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析（一）王 玥摘 要：作为浪漫主义音乐“最后一位古典作曲家”，勃拉姆斯一生创作了两套声乐艺术套曲——《玛格洛娜浪漫曲》《四首严肃的歌》。
在作品的创作手法、内容深度都达到德奥艺术歌曲的高峰，体现了勃拉姆斯内省的创作风格和深刻的哲学思想。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
关键词：勃拉姆斯；声乐套曲；玛格洛娜浪漫曲；四首严肃的歌；艺术特征中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：王玥（1988-），女，硕士研究生，肇庆学院音乐学院讲师。
约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes.Brahms）是浪漫主义时期伟大的作曲家。
他的作品创作体裁广泛，除歌剧以外盛行于巴洛克、古典及当时浪漫时期的各种音乐体裁都有涉及。
勃拉姆斯创作的艺术歌曲价值极高，是继舒伯特、舒曼之后德奥艺术歌曲的集大成者，将德奥艺术歌曲推到了新的高度。
艺术歌曲的创作伴随了他的一生，其中独唱歌曲有三百余首，声乐套曲两首，以及多首民间歌曲。
声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》（Romanzen Aus Magelone）是勃拉姆斯艺术歌曲的成名之作，《四首严肃的歌》（Vier ernest Gesange）是勃拉姆斯晚年转入室内乐、小品状态后创作的最后一套声乐套曲。
勃拉姆斯所具备的强烈个人风格，对于古典主义音乐的理想、形式以及浪漫主义音乐精神的结合使得他在浪漫主义时期独树一帜。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
一、形象性18世纪末期开始，德国艺术歌曲的创作进入繁盛时期。
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格
试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格作者：孟莉菠来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第8期孟莉莎（郑州华信学院，河南郑州 451100）摘要：勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关，有很浓郁的民族特性，其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系，有自己独特的风格，因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作风格；演唱风格中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）08-0206-02一、勃拉姆斯艺术歌曲创作背景（一）勃拉姆斯的生平约翰奈斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生于音乐世家,1897年4月3日卒于维也纳,享年64岁。
他是德国19世纪后半叶最卓越的古典派的最后一位作曲家,他的父亲是汉堡剧院的低音提琴演奏家,非常重视孩子的音乐教育,是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。
勃拉姆斯青年时期认识了舒曼夫妇,还有李斯特等好友,尤其是舒曼夫妇特别赏识他，对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予高度的评价，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时代”[3]。
勃拉姆斯不仅在创作方面取得很大的成就，同时还是一位演奏大师，他是继巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼之后，古典主义时期最后一位极具影响力的作曲家，被人尊称为浪漫主义时期的“复古者”。
勃拉姆斯的音乐作品既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，他巧妙的将两者融合在一起，堪称西方音乐史上的又一座里程碑。
勃拉姆斯对艺术歌曲特别感兴趣，他创作的作品旋律优美，富于感情，且钢琴伴奏极富魅力。
勃拉姆斯的艺术歌曲的歌词大多来自于《圣经》及许多浪漫诗人的作品，曾为歌德、海涅、赫尔蒂、艾兴多夫等著名诗人的诗谱曲，还给许多不知名的诗人的诗谱过曲，晚年他完成了7册《德意志民歌集》。
（二）艺术歌曲的创作背景在勃拉姆斯众多的音乐作品中，艺术歌曲占据着非常重要的地位。
勃拉姆斯的音乐风格是什么
勃拉姆斯的音乐风格是什么勃拉姆斯的音乐风格是什么勃拉姆斯与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。
以下是店铺精心整理的勃拉姆斯的音乐风格介绍，希望能帮到大家!勃拉姆斯的音乐风格在浪漫主义盛行的19世纪中叶，勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的，但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。
在古典音乐已经差不多被人们忘记的时候，勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。
在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。
从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维，他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理，这也透露出他对古典主义音乐的信仰。
勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。
勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。
在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。
勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承，也是对这种音乐的发展，将交响乐的精髓重新整合诠释，让人们重新走进交响乐的世界里，感受来自过去和未来带给心灵的冲击。
勃拉姆斯的音乐特点勃拉姆斯音乐特点看起来是极其矛盾冲突并且格格不入的，谁都不会想到古典主义交响乐会重新站会舞台，也不会有人想到浪漫主义跟交响乐会交织在一起，看起来不可能的事情却在勃拉姆斯的身上取得了巨大的成功。
勃拉姆斯是古典主义交响乐和浪漫主义音乐的完美结合，他严格的将自己对交响乐的理解和浪漫主义思维的理解融入到了自己的创作中。
所以单纯的从勃拉姆斯的作品来看就像一层带着面纱的交响乐，拥有交响乐的形式，但是在交响乐的背后确实隐藏着某些东西。
勃拉姆斯《四首严肃的歌》的音乐学分析
勃拉姆斯 （ Ｊ ｏ ｈ ａ ｎ ｎ ｅ ｓ Ｂ ｒ ａ ｈ ｍ ｓ ， １ ８ ３ ３ — １ ８ ９ ７年 ） 是 西方浪 漫主义 时期德 国作 曲家 ，后 人将他 和 巴赫
（ Ｊ ｏ ｈ ａ ｎ ｎ Ｓ ｅ ｂ ａ ｓ ｔ ｉ ａ ｎ Ｂ ａ ｃ ｈ ） 、 贝多 芬 （ Ｌ ｕ ｄ ｗ ｉ ｇ ｖ ａ ｎ
境界 。
一
、
勃拉姆斯艺术歌 曲及《 四首严肃的歌》 简介
（ 一） 勃拉 姆 斯 艺 术 歌 曲的 基 本 情 况
Ｂ ｅ ｅ ｔ ｈ ｏ ｖ ｅ ｎ ）并 称 为 “ ３ Ｂ ” 。勃 拉姆 斯 是 继 舒 伯 特
（ Ｆ ｒ ａ ｎ ｚ Ｓ ｃ ｈ ｕ ｂ ｅ ｒ ｔ ） 和舒 曼 （ Ｒ ｏ ｂ ｅ ｔ ｒ Ｓ ｃ ｈ ｕ ｍ ａ ｎ ｎ ） 之 后杰
体现。
死亡 为主题创作歌 曲 ， 如《 死， 寒冷的黑夜 》 （ ０ ｐ ． ９ ６ ， Ｎ ｏ ． １ ） 、 《 我 的呻 吟更低 微》 （ Ｏ ｐ ． １ ０ ５ ） 、 《 在 教 堂的墓 地》 （ ０ ｐ ． １ ０ ５ ， Ｎ ｏ ． ４ ） 以及《 四首严肃 的歌》 ， 这些作 品
以音乐史 学 、 音乐 社会学 、 音 乐美 学等多 学科 的综 合 视角 ， 结合 勃拉 姆斯 的情 感经历 、 创作历 程 以及 圣经文本 的解 读等方 面 ，对 该声 乐套 曲进行 深人 分析 ， 以便 更 好地 把握 该作 品 的文化 内涵与 精 神
结构 中体现 了古典式 的均衡和协调 ， 人们透过 这种
●黄桂 瑜
蒋
燮
【 摘 要］ 《 四首严肃的歌》 是德国作 曲家勃拉姆斯创作的最后 一部声 乐套曲 ， 代表其晚年的最 高造诣。 这部作品的 歌词 来源于《 圣经》 ， 歌词 内容 皆围绕基督教对死亡的思考、 探索 ， 最后 升华至对人 类生命之 爱的赞美， 其 中体现着勃拉姆 斯暮年 宗教 思想 中对生命 存在价值和意义的思考。
论勃拉姆斯艺术歌曲不同创作时期美学特征
关 键 词 ：勃 拉 姆 斯 ： 艺术歌 曲 ； 创 作 时期 ； 关学 特 征
勃拉姆斯 １ ８ ３ ３年生 于 德 国 汉 堡 ， 自幼 随 父 亲 学 习 音 乐 ，
后来又师从 马克森等人 系统 学习德 国传统音乐 ， 并接触一些 民 间音 乐 。２ Ｏ 岁 时 接 识 了音 乐 家 舒 曼 夫 妇 ，并 与 舒 曼 夫 人 克拉 拉 产 生 了 极深 厚 的感 情 。 勃 拉 姆 斯 的创 作才 华得 到舒 曼
而 他 自 己的 创 作 也 具 有 典 雅 均 衡 ，气 势 宏 伟 ，结 构 精 致 严 谨
等古典主义风格。在勃拉姆斯的音乐创作中，艺术歌 曲占有 很重要的地位。 从１ ９世 纪 ５ ０年 代 开 始 创 作 第 一 首 艺 术 歌 曲
《 爱 情 的 忠 实 》到 １ ８ ９ ６年 的 《 四首严肃的歌》 ，他 的 一 生 有 将近四百首艺术歌 曲， 其 中发 表 了两 百 多 首 ， 有 钢 琴 伴 奏 的 独 唱 歌 曲 占大 多 数 ， 这 两 百余 首 艺 术 歌 曲在 德 奥 艺 术 歌 曲领 域中有举足轻重的地位。 勃 拉 姆 斯 艺术 歌 曲创 作 发 扬 了舒 伯
同样是分节歌 的 《 星期 日》则选 自乌兰德 民歌素材，刻 画了情窦初开 的少年急切盼望再见 曾经一见钟情 的姑娘 。 歌 词 中 多次 出现 “ 愿 上 帝 ，祝 福 我 和 她 今 天 相 见 ！ ”Ｇ 大 调 ，
也是 弱 起 ３ ／ ４拍 ，但 节奏 稍快 ，旋 律 中 出现 了八 度 ，甚 至 九 度 的 大跳 ，也 是 为 增 强 音 乐推 动 力 ，达 到 情 绪 的 高 潮 ，让 爱
地” ， 而钢 琴 伴 奏 部 分 就 像 一 首 完 整 的 圆 舞 曲 ，轻 巧 明快 ， 体 现 歌 曲 的抒 情 性 。
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃的歌》美学特征分析
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃的歌》美学特征分析作者：潘徽来源：《北方音乐》2015年第24期【摘要】勃拉姆斯的一生可以说是全部奉献给了音乐，一生与音乐相伴，创作出众多的脍炙人口的音乐作品，其中《四首严肃的歌》往往被视为艺术歌曲的最高造诣作品。
而探究该作品的美学特征，对于现今的艺术歌曲创作无疑会有很大的启迪与帮助。
因此，本文紧密围绕和声、旋律、结构等方面对该作品的美学特征予以一定剖析。
【关键词】勃拉姆斯；四首严肃的歌；美学特征在《四首严肃的歌》中，歌词皆取自于圣经，并通过古典传统的结构形式、旋律特色与浪漫主义和声的风格特征，来淋漓尽致地表达出勃拉姆斯自省与深沉的情感，从而使得情感完全融入作品当中，成为不可得多的音乐佳作之一。
一、勃拉姆斯与《四首严肃的歌》（一）勃拉姆斯简介约翰内斯·勃拉姆斯1833年出生于汉堡市区的清贫人家，父亲约翰·雅戈·勃拉姆斯是一名乐师，这样勃拉姆斯有机会过早接触音乐，并对俗民社会和平民文化有着一定体验。
而勃拉姆斯在父亲的启蒙教育之下，自幼就表现出不同常人的音乐天赋，并掌握了一些基本的演奏技法和基础乐理。
在此之后，勃拉姆斯先后从师于奥托·克赛尔和爱德华·马克森，为其今后的音乐创作风格定下基调。
而事态正如人所料，勃拉姆斯自从1847年始也就是在十四岁就开始在音乐界崭露头角，并对作曲产生浓厚兴趣。
终其勃拉姆斯一生，他写作过四部交响曲、二十四首室内乐和两百六十多首艺术歌曲等，从中凸显出勃拉姆斯具有非凡的艺术才华和艺术细胞。
在这其中，《四首严肃的歌》往往被视为勃拉姆斯艺术歌曲的最高造诣作品。
（二）《四首严肃的歌》作品分析《四首严肃的歌》创作于1896年，主要是基于克拉拉的病情打击而创下该无与伦比的声乐作品，作品编号为op.121，歌词皆来源于《圣经》，突出体现了死亡主题，并集中展示了娴熟的作曲技法和独特的艺术视觉。
而《四首严肃的歌》主要由四首艺术歌曲组成，分别为《人类遭遇的，兽类也遭遇》、《我又转念》、《死亡，你多么痛苦》、《我若能说万人的方言》。
简析勃拉姆斯的音乐风格
有的乐友认为勃拉姆斯的音乐不好理解，在下也这磨认为。
下面谈一下对他的音乐的看法和感受，以和各位朋友交流！勃拉姆斯的音乐特点是：严肃性。
作品深思熟虑，正襟危坐，他的音乐内敛，深刻，理智。
这是他作品的一贯风格。
被当时人们称为德国音乐守旧派的领袖。
但他作品的深度并不像想象的那磨深懊，守旧。
他的音乐中语言新颖且赋予表现性，又将音乐重新塑造成为一种抽象艺术。
使传统音乐体裁重新获得新生。
萧伯纳称勃拉姆斯是最肆无忌惮的作曲家。
其实勃拉姆斯所生的年代已是浪漫乐派崛起的时期，他比浪漫乐派创始人伯辽兹完出生三十年，比瓦格那，李斯特，肖邦等晚出生了二十多年，等他开始展露头脚开始作曲的时候，浪漫乐派已经如日中天，生不逢时的勃拉姆斯当送走了自己的密友和师长舒曼，并结素了克拉拉的感情之后，精疲力尽的他耗尽了所有激情，因而更加的理智，内省，内敛和银持。
所以他下定决将情绪激昂，激动飞扬的浪漫主义风格抛向脑后，要在十八世纪的理性世界中寻找安慰和追求。
因此在开始创作音乐时，就扛起了自己的偶像贝多芬古典乐派的大旗，在其中寻找自己的音乐世界。
所以就奠定了其理性，内敛，自省的性格和音乐作品的风格，这在当时的音乐家中还是少见的。
从此他走上了一条艰辛和压抑的创作之路。
这一点在他的第一交响曲的创作过程中显露无疑，他的第一交响曲的创作共用了二十一年，他说我在创作中，在我背后听到了巨人的脚步声，这巨人指的就是贝多芬。
他的创作理念多倾向于贝多芬的古典乐派，他的第一交响曲最具代表性，被称为贝多芬的第十交响曲，从而这也就奠定了他的音乐基础。
了解勃拉姆斯的音乐的难点一个重要因素是，由于他的音乐的严肃性，因而他的音乐中很少有标题性音乐，这是他的一个特点。
这样就更难掌握他的音乐内涵，给人一种强烈陌生感。
我们都知道贝多芬的音乐的内涵和思想哲理性都要高于勃拉姆斯很多，但是他的一些著名或伟大的作品大部分都有标题，如他的钢琴奏鸣曲，悲怆，月光，热情等，小提奏鸣曲，春天，克鲁采等，钢琴协奏曲，皇帝。
勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式
勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式勃拉姆斯第四交响曲第一乐章曲式一、引言勃拉姆斯第四交响曲是19世纪末期的经典作品之一，而第一乐章更是其交响曲中的开篇之作。
在这篇文章中，我们将深入探讨勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构，从而更好地理解这部杰作的音乐内涵和艺术价值。
二、对勃拉姆斯第四交响曲的简要介绍第四交响曲是勃拉姆斯晚期成熟的代表作之一，于1885年首演。
整部交响曲共有四个乐章，其中第一乐章作为开篇，对整部作品的氛围和主题起着至关重要的作用。
而勃拉姆斯在这一乐章中所运用的曲式结构更是引人注目，值得我们深入探讨。
三、勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的曲式结构分析1. 引子部分在第一乐章的开始，勃拉姆斯运用了雄壮的管弦乐声，建立起庄严肃穆的氛围。
这一部分整体气质较为庄重，为整个乐章打下了坚实的基调。
2. 主题部分接着进入主题部分，勃拉姆斯铺陈出了主要的乐思。
这一部分的旋律优美悠扬，同时充满了力量感和表现力。
勃拉姆斯运用了交响乐队的合奏以及变奏处理，让整个乐章显得丰富多彩，充满了音乐的张力。
3. 发展部分发展部分是整个第一乐章的高潮所在。
在这一部分，勃拉姆斯对已经出现的主题进行了变奏和发展，通过音乐上的对位和交错，营造出扑朔迷离的氛围，给听众带来了紧张和震撼的音乐冲击。
4. 再现部分最后是再现部分，勃拉姆斯对之前出现过的主题进行了再次呈现，并最终以宏伟的结尾结束了这一乐章。
整个乐章的曲式完整，音乐结构严谨，展现出了勃拉姆斯作为作曲家的深厚功力和丰富想象力。
四、个人对勃拉姆斯第四交响曲第一乐章的理解对于勃拉姆斯第四交响曲第一乐章，我个人认为其曲式结构的严谨和音乐表现力的丰富是其最大的特点。
勃拉姆斯在这一乐章中充分展现了他作为一位大师级作曲家的才华，通过复杂的曲式和丰富的音乐构思，将整个乐章打造得极具艺术深度和内涵。
勃拉姆斯在这一乐章中所展现出的音乐语言和表现力也深深地吸引着我，让我对这部作品产生了浓厚的兴趣和热爱。
勃拉姆斯钢琴作品特点
勃拉姆斯钢琴作品特点
勃拉姆斯是19世纪末期最重要的钢琴作曲家之一。
他的钢琴作品体现了浪漫主义风格和德国音乐传统，具有以下特点：
1. 严肃而深刻的情感表达：勃拉姆斯的钢琴作品充满了深刻而严肃的情感，包括悲伤、忧郁、哀怨和热情等。
他的作品不像肖邦那样充满了浪漫主义的感觉，而更多的是反映出他内心深处的沉思和思考。
2. 精湛的技巧：勃拉姆斯是一位出色的钢琴家和指挥家，他的钢琴作品充满了技巧性的要求。
他的曲子往往有复杂的和声和节奏，需要演奏家具备高超的技巧和灵活性。
3. 严谨的结构和形式：勃拉姆斯的钢琴作品通常采用复杂的结构和形式，如奏鸣曲、变奏曲、组曲等。
他的作品注重主题的发展和变化，体现出德国音乐传统的严谨和精致。
4. 深度的音乐思考：勃拉姆斯是一位具有深度的音乐思考者，他的钢琴作品充满了内涵和意义。
他的作品往往反映出他对人生、自然、宗教等问题的思考和感悟，给人以启迪和思考。
总之，勃拉姆斯的钢琴作品具有深刻的情感表达、精湛的技巧要求、严谨的结构和形式以及深度的音乐思考，是19世纪末期钢琴音乐的杰出代表之一。
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这就是勃拉姆斯的音乐精神丨“传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事”
这就是勃拉姆斯的音乐精神丨“传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事”勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》Op. 38勃拉姆斯的音乐精神在这里我们发现了传统的魅力、孤独的诗意、忧郁的光泽、怀旧的甜美和黑森林里的故事。
他激起人们对古典永久的怀恋。
推荐阅读：1、解读勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》；2、为何勃拉姆斯的钢琴作品具有古典品质？3、勃拉姆斯丨我心中的天堂，早已被克拉拉占满……4、论勃拉姆斯丨心中纵然浪高千尺，却总有办法系之于'无形' 5、勃拉姆斯在《c小调第一交响曲》Op.68中的精神表达丨聆听百部伟大交响曲①；6、因为勃拉姆斯的缘故，单簧管永远染上了秋日的怀旧感觉丨室内乐欣赏专题（十九）7、他敲响了德奥古典主义音乐的晚钟丨纪念勃拉姆斯；8、勃拉姆斯激起了人们对古典的永久怀念丨聆听百部伟大交响曲（28）19世纪浪漫主义器乐曲是朝着两个方向发展的。
一个以门德尔松、肖邦、舒曼为代表，在室内乐和交响乐中他们依然和古典主义保持着密切的联系，但在独奏曲中，他们把强烈的抒情性和幻想性融入到一种新的短小的曲式当中，把浪漫主义最富梦幻的诗情、轻灵飘忽的性格表现得淋漓尽致，为听众提供了浪漫主义抒情诗的一面。
但随着舒曼的故去，这种浪漫主义走到了它的终点，而另一股浪漫主义潮流则汹涌澎湃，不可遏止，它以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表，然后延伸到布鲁克纳、马勒、里夏德·施特劳斯那里。
这是一些对室内乐、独奏曲不感兴趣的作曲家，他们致力于交响乐队的编制、音色和形式的发展。
传统的室内乐和独奏曲对他们的局限太大，不能满足他们的创作要求，交响乐队不断扩大的想像空间以及所蕴藏的音色、力度是他们理想的工具。
他们的触角在自我无限的扩张意志推动下走出音乐的领地，扩展到哲学、宗教、文学的领域，并不断在其中汲取灵感，企图创造一种包罗万象的综合艺术。
假知说前一种浪漫主义是夜晚幽幽的月光令人幻想，那么后一种浪漫主义就是白天炎炎的烈日，把整个世界展现在你面前，让你兴奋张扬。
勃拉姆斯《四首严肃的歌》浅析
勃拉姆斯《四首严肃的歌》浅析
《四首严肃的歌》是德奥作曲家勃拉姆斯的最后一套声乐作品，也是勃拉姆斯艺术歌曲创作的总结。
歌曲的主题“死亡”是浪漫主义的，运用的却是古典主义曲式。
勃拉姆斯在这套作品中出色处理了浪漫主义抒情性与古典主义曲式的矛盾，充分体现了他扎实的作曲功力和谨慎隐忍的个性。
本文针对这一套曲，通过对其创作动机、歌词内涵、钢琴和演绎几个方面进行研究，以便能够更准确地把握作品风格和诠释作品内涵。
全文包括前言、正文和结语三个部分。
前言闸明了本文的研究意义和现状。
正文分为三个部分。
第一部分通过勃拉姆斯生平和他的艺术歌曲的创作分期，简述勃拉姆斯艺术歌曲。
第二部分对《四首严肃的歌》的创作动机、歌词内涵和音乐特点进行论述。
第三部分提出对《四首严肃的歌》的理解及演绎初探。
结语部分提出了这一套曲在勃拉姆斯艺术歌曲中的重要地位。
勃拉姆斯第四交响曲 赏析
音乐之美勃拉姆斯第四交响曲的赏析在音乐的世界里，有一部作品能够令人陶醉其中，感受到音符间的情感流动，那就是勃拉姆斯的第四交响曲。
这部作品被誉为勃拉姆斯最具表现力和情感深度的作品之一，其独特的音乐语言和深刻的思想内涵使其成为了古典音乐史上的经典之作。
勃拉姆斯第四交响曲共分为四个乐章，每个乐章都有着独特的主题和情感表达。
首先，第一乐章以其庄严而雄壮的音乐形式引人入胜。
最初的低沉的弦乐声带来了一种悲壮的氛围，随后逐渐升腾的乐章展现了生命的坚韧和力量。
这种交替的音乐动态使人感受到生活中挣扎与希望的对立，引发人们对生命意义的思考。
第二乐章则以其柔和的旋律和抒情的音乐语言打动了无数听众的心灵。
这个乐章被赋予了一个美丽的名称——“悲歌”，它通过优美的主题和变化多样的音色传递出深深的悲伤和温柔。
这种音乐的力量使人们回忆起自己曾经经历的悲伤和失去，同时也给予人们一种对未来的希望和慰藉。
第三乐章是整个交响曲中最独特的一部分，它采用了轻快的舞曲节奏和欢快的音乐素材。
这个乐章给人一种轻松愉快的感觉，仿佛置身于欢乐的庆典中。
然而，仔细聆听之下，我们会发现这种愉悦背后隐藏着一种复杂的情感，那就是对现实生活中矛盾和挣扎的反思。
这种音乐的表达方式让人们在愉悦中感受到对生活困境的洞察和思考。
最后一个乐章则以其庄严和壮丽的气势给人们留下了深刻的印象。
这个乐章将前面的主题进行了变奏和发展，展现出一种宏大的音乐结构和情感表达。
它通过音乐的力量唤起人们内心深处的豪情和壮志，引发人们对生活和命运的思考和追问。
这种音乐的震撼力使人们不禁为之动容，感叹音乐的奇妙和无穷的力量。
勃拉姆斯第四交响曲的赏析不仅仅是对音乐形式和技巧的欣赏，更是对音乐之美和人类情感的共鸣。
它通过独特的音乐语言和情感表达，让人们在音符间感受到生活的喜怒哀乐，思考生命的意义和价值。
正是这种独特的音乐体验，让勃拉姆斯第四交响曲成为了音乐史上不可或缺的经典之作。
总结起来，勃拉姆斯第四交响曲通过独特的音乐语言和深刻的情感表达，引发了人们对生活和命运的思考和追问。
勃拉姆斯第4交响曲 标题
勃拉姆斯第4交响曲标题引言概述：勃拉姆斯第4交响曲是德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯在19世纪末创作的一部交响曲。
这部作品以其深邃的音乐语言和丰富的情感表达而闻名于世。
本文将通过五个大点，详细阐述勃拉姆斯第4交响曲的特点和魅力。
正文内容：1. 第一大点：勃拉姆斯的音乐风格1.1 勃拉姆斯的音乐风格受到巴赫和贝多芬等大师的影响，同时也有自己独特的风格。
1.2 他的作品注重旋律的发展和变化，以及对和声和结构的精确处理。
1.3 勃拉姆斯的音乐通常富有深情和内省，给人以深刻的情感体验。
2. 第二大点：勃拉姆斯第4交响曲的结构2.1 第4交响曲由四个乐章组成，分别是快板、慢板、舞曲和终曲。
2.2 每个乐章都有其独特的主题和发展，同时也相互呼应和交织。
2.3 勃拉姆斯在结构上注重对称和平衡，使整个交响曲呈现出一种完美的形式美。
3. 第三大点：勃拉姆斯第4交响曲的情感表达3.1 交响曲中流露出的情感丰富多样，既有激情澎湃的部分，也有深沉内敛的部分。
3.2 勃拉姆斯通过音乐语言传递出对生命和人性的思考，使人们产生共鸣。
3.3 交响曲的音乐动态变化丰富，既有宏大的气势，也有细腻的情感描绘。
4. 第四大点：勃拉姆斯第4交响曲的演奏特点4.1 演奏勃拉姆斯的作品需要对音乐结构和情感表达有深入的理解。
4.2 指挥家和乐团需要通过精确的技巧和默契的配合，将勃拉姆斯的音乐完美呈现。
4.3 演奏勃拉姆斯的作品需要音乐家们对音乐的细腻表达和情感的把握。
5. 第五大点：勃拉姆斯第4交响曲的影响5.1 勃拉姆斯第4交响曲被认为是交响乐作品中的经典之作，对后来的作曲家产生了深远的影响。
5.2 该作品的音乐语言和情感表达方式在后来的音乐创作中得到了广泛的借鉴和发展。
5.3 勃拉姆斯第4交响曲的演奏和录音版本也成为了音乐界的经典之一，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
总结：勃拉姆斯第4交响曲作为约翰内斯·勃拉姆斯的杰作之一，以其独特的音乐风格、精妙的结构和丰富的情感表达赢得了广泛的赞誉。
勃拉姆斯的声乐套曲《四首严肃的歌》创作分析
作者： 张馨洁
作者机构： 沈阳音乐学院附中讲师
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 56-63页
主题词： 曲式;陈述结构;和声分析;旋律材料的发展与贯穿;旋律与伴奏的处理
摘要：本文主要从曲式与陈述结构、和声分析、旋律材料的发展与贯穿、旋律与伴奏的处理等四个方面，分析勃拉姆斯的声乐套曲《四首严肃的釉艺术创作的处理手法。
通过对这部作品创作手法的分析，归纳并总结出本套曲的创作特点，以求对现今的艺术歌曲的创作提供有益的启示。
论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点
论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点摘要勃拉姆斯是浪漫主义时期的新古典主义者。
他上继巴赫和贝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富于醇厚的、抒情气质的音乐作品。
其中，二百余首艺术歌曲的音乐创作占有十分重要的地位，被列为十九世纪德国艺术歌曲的重要文献。
本文从勃拉姆斯的生平、艺术歌曲的创作阶段入手，分别诠释了勃拉姆斯艺术歌曲的浓郁的民族风格、忧郁的抒情风格，以及勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用和钢琴伴奏的丰富表现等创作特点，希望能够通过自己的学习使大家对勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点有更深入的理解和认识。
关键词：勃拉姆斯；艺术歌曲；创作特点BY BOLAMUSI ART SONG CREATION CHARACTERISTICABSTRACTBbrahms is the romanticism time neoclassic person. On him Shao Bach and Beethoven, get down receive Shubert and Shuman, with classicism's old bottle, installs the romanticism the new liquor, wrote has been rich in mellowly massively, expresses feelings the makings music work. And, two hundred first art song's music creation holds the very important status, is listed as the ninteen century Germany art song the important literature. This article from Bbrahms biography, art song's creation stage obtains, annotated the Bbrahms art song rich national style, melancholy to express feelings separately the style, in the Bbrahms art song different music form utilization as well as piano accompaniment creation characteristics and so on rich performance, hoped that could enable everybody through own study to have a more thorough understanding and the understanding to the Bbrahms art song creation characteristic.Key words: Bbrahms; Art song; Creative characteristics目录一前言-----------------------------------------------------------------------------------------------------1 二勃拉姆斯的生平--------------------------------------------------------------------------------------2 三勃拉姆斯艺术歌曲的创作阶段--------------------------------------------------------------------3 （一）勃拉姆斯艺术歌曲创作的早期阶段-----------------------------------------------------3 （二）勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期--------------------------------------------------------3 （三）勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期-----------------------------------------------------------3 四勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点--------------------------------------------------------------------4 （一）勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格-----------------------------------------------4 （二）勃拉姆斯艺术歌曲蕴涵忧郁的抒情风格-----------------------------------------------5 （三）勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用--------------------------------------------5 （四）勃拉姆斯艺术歌曲中钢琴伴奏的丰富表现--------------------------------------------7 五结论-----------------------------------------------------------------------------------------------------8 参考文献---------------------------------------------------------------------------------------------------9 致谢--------------------------------------------------------------------------------------------------------10一前言勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家，他从十九世纪50年代开始创作各种类型的歌曲，在四十多年的创作生涯中，共作有独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首，总数共631首，产量之多，仅次于舒伯特。
淡雅融合 豁朗爽心——勃拉姆斯小提琴奏鸣曲浅释
１ ８ ６ ２ 年， 勃 拉姆斯离 开汉堡定 居维 也纳 ， 并在瑞士 、 奥地 “ 室 内乐的创作贯穿着勃拉姆斯的整个音乐生涯 ， 对这一领域
［ １ ］ 作 者简介： 丁 小雷（ １ ９ ６ ０ ～） 女， 上 海音 乐学院附中小提琴 副教授 ［ ２ 】 首先把 欧洲音 乐史上著名 的三位 古典音 乐大师 巴赫、 贝多芬和 勃拉姆斯 归在 一起称 为 “ 三 Ｂ“ 的， 是１ ９ 世 纪著名 指挥
勃拉姆斯进步很快 ， １ ８ ４ ３ 年勃拉姆斯十岁， 科塞尔便将他介绍 遗产 ， 勃拉姆斯 的心态可谓是极其 纠结 。且不说 他的被誉 为
马克森不仅是位著名的钢琴家， 同时也是位多产的作曲家。
在马克森严格的训练下， 勃拉姆斯对巴洛克和古典时期音乐 热爱 、 敬畏 （ 其 中包括他的十首 小提琴奏鸣 曲） 使 得勃拉姆 斯
然降 Ｅ大调增加 了乐曲的抒情 风格 ， 但在 明朗的基调 中引入 的安静 中。
例３
第三 乐章中庸的快板 ， 主题取 自 勃拉姆斯 １ ８ ７ ３ 年创作 的 美 如歌 （ 谱例 ４） 。 艺术歌 曲《 雨之歌》 。 这个 乐章具有精致 、 细巧 的 、 钢琴流畅的旋律抒情而动 人， 宛如春天 的景象 。
家汉 斯 ・ 彪 罗。
［ ３ ］ 汉斯 ・Ａ ・ 诺伊 齐奇 勃拉姆斯 ， 第 １ ７页。
丁小 雷 ： 淡雅 融合 豁 朗爽 心 １ ７ ５
的特殊兴趣 反映了作 曲家对德奥 ‘ 纯 音乐 ’ 传统 的敬 仰、 自 豪 村庄贝尔查赫 （ Ｐ ｏ ｒ ｔ ｓ ｃ ｈ ａ ｃ ｈ ） 度假 。那是个风光 明媚 的小村 ， 受 山川灵气之熏陶 ， 勃拉姆斯 在那里创作了完成了 《 Ｇ大调第一 和 弘扬 ”。ｎ 他 的三 首小提琴奏鸣 曲当属此列 。 勃拉姆斯现存 的三首 小提琴奏 鸣曲均创作于他 的巅峰 时 小提 琴奏鸣 曲》 等作 品。由于在小提琴奏鸣 曲的第三 乐章 中，
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》分析与演唱探究的开题报告
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》分析与演唱探究的开题报告一、选题背景及意义勃拉姆斯（Johannes Brahms）是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一。
他的声乐作品非常丰富，其中勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》是他最为著名且具有代表性的声乐作品之一。
这部作品是在1865年创作的，由四首歌曲组成，歌词选自德国著名诗人霍夫曼·冯·福尔斯特（Hoffmann von Fallersleben）的诗集《死亡和再生》（Totenlieder und Sprüche zum Tod und zur Auferstehung）。
勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》以哀思、压抑和沉重的情感为主题，对于音乐爱好者和学生们来说，深入了解和学习这部作品不仅可以增加对勃拉姆斯音乐的理解和欣赏，更可以拓展自己的音乐感受、技巧和表现力。
同时，对于歌唱者来说，演唱这部作品可以帮助他们培养出属于自己的音乐性格和情感，提高歌唱技巧和演绎能力。
二、研究目的和内容本文将从以下两个方面对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》进行探究和分析：1.曲目分析本文将对作品的音乐结构、曲调、调式、节奏、速度、情感等方面进行详细分析，探究勃拉姆斯在作品中表达的主要情感，以及如何运用音乐语言来表现这种情感。
2.演唱探究本文将结合曲目分析，对歌唱技巧、音乐性格和情感表现方面进行探究，给出一些适合于演唱这部作品的演绎技巧和方法。
同时，通过对演唱者口音、发音和语调等问题的分析和探讨，探究如何更好地演绎勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》。
三、研究方法和步骤本文将采用文献调研和实地调查相结合的方法进行研究，并按照以下步骤进行：1.查阅相关文献和资料，对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》的音乐结构、曲调、调式、节奏、情感等主要方面进行分析，并借鉴相关文献和资料，了解该作品在演唱方面的要求和表现手法。
2.采用问卷调查、访谈等方法，调查歌唱者和乐评人士对勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃歌曲》的认知和演唱方面的看法和意见，以及演唱过程中可能遇到的问题和解决方法。
音乐美学特征r——以《四首严肃的歌》为例
音乐美学特征r——以《四首严肃的歌》为例
钟蕾
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2017(0)12
【摘要】音乐美学是西方哲学中的理论依据,本文将以此作为研究视角的切入点和理论工具,在勃拉姆斯美学思想的研究中加以验证.在此,试图以勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃的歌》作为解读对象,探寻音乐美学思想在其作品中产生的音乐语境及
文本意义.首先,文献综述,笔者对本课题的相关已有文献进行综述,并将已有文献内容分为哲学、美学、音乐美学三个部分.其次,以勃拉姆斯的声乐套曲《四首严肃的歌》为解读对象,从音乐本身进行分析研究.最后,本文以现有的文本现象及相关资料为依据,对美学思想的构成要素进行实证层面的探究和思辨意义的解读.
【总页数】4页(P201-204)
【作者】钟蕾
【作者单位】上海华东师范大学,上海 200241
【正文语种】中文
【相关文献】
1.勃拉姆斯声乐套曲《四首严肃的歌》美学特征分析 [J], 潘徽
2.勃拉姆斯《四首严肃的歌》的音乐学分析 [J], 黄桂瑜;蒋燮
3.勃拉姆斯《四首严肃的歌》演绎探微 [J], 全舜玲
4.勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析(一) [J], 王玥
5.勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析(二) [J], 王玥
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勃拉姆斯《四首严肃的歌》风格特征解析
作者：姜海龙
来源：《艺术教育》2014年第01期
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brams，1833—1897年），德国著名作曲家，常被音乐学家视为“最后一个古典主义者”，艺术歌曲在勃拉姆斯40多年的音乐创作生涯中占据了举足轻重的地位。
《四首严肃的歌》完成于1896年5月7日，是勃拉姆斯的第二部声乐套曲，也是他晚年最重要的独唱声乐作品，充满了浓厚的宗教精神。
该套曲歌词分别讲述了在死亡面前人兽平等，人世间的疾苦，向往、赞美死亡，到最后重新燃起对未来的希望。
套曲均为通体歌，总体布局层次分明、结构清晰。
作者通过对歌词的挖掘和精炼，用逻辑性的思维和合理的方式协调了歌词与音乐发展之间的矛盾，突破了歌词对音乐发展的限制。
透过音乐，人们看到了这位大师深沉虔诚、至情至性的内心世界。
一、旋律语言
套曲中，大量阴郁小调色彩的下行旋律音调和分解和弦式的旋律进行是歌曲旋律最显著的特点，奠定了这部套曲深沉抑郁的情感基调，偶尔出现的大跳音程主要用于乐句的划分和情绪转换需要。
勃拉姆斯很重视语气本身的音乐性，旋律的走向变化都是根据歌词的音节语气而定，形成了其独特的音调特点。
例如，在开篇的第一首歌曲中，第一段声乐旋律的前五小节，都建立在f小调主和弦上，并插入级进式经过音对调式音进行环绕。
这种处理手法不但巩固了f小调的调式调性，并且表达出克制、沉思的内心情感世界。
这五小节的声乐旋律作为这首歌的核心音调贯穿歌曲的始终，形成情感和结构上的内在统一，其晦暗的小调色彩仿佛死亡临近时的胁迫，感叹生命之有限。
同音反复的运用也是《四首严肃的歌》旋律中的突出特点。
由于这四首歌的歌词均选自《圣经》，根据《圣经》诗文口语的吟诵性和庄严肃穆的宗教情感需要，勃拉姆斯在歌唱旋律中多处运用的同音反复，对于唱词情绪的保持和唱句叙述发展的逻辑性有不可忽视的作用。
从整体上说，勃拉姆斯对《四首严肃的歌》在旋律上的把握，意在对歌曲宗教精神层面的表达，与歌词水乳交融地诠释出作者深刻的哲思。
二、富于艺术特色的和声处理
勃拉姆斯的和声运用是带有个性的古典和声成熟的典范，与此同时体现出浪漫主义的艺术特征。
①作曲家在这部套曲中运用了高叠和弦、复合和弦、属或主持续音的和声手法，变格进行、三度关系和声进行的运用，很好地丰富了和声色彩。
此外，在声部的细节进行上，也能发
现线性和声进行的踪迹。
在第一首歌曲中，勃拉姆斯大量运用了属、主持续音，并在不同的调性上采用了属九和弦的长期持续，偶尔还会出现属十一、属十三和弦，或是复合和弦。
谱例1：《人类遭遇的，兽类也遭遇》
谱例1为e小调，自第一小节的开始音至第二小节开始音，体现了t—tsⅥ—Ⅱ56—t6的和声进行，和声色彩上的柔和弱化了S—T的强进行感。
②这里变格进行的意义在于色彩性的填充。
在调式、调性方面，勃拉姆斯根据每首歌的情绪和内涵做了精心安排。
四首歌中前三首的主调都采用了小调，其中第二、三首都结束于同主音大调。
只有第四首采用了大调，表现了作者在对死亡进行探索和思考后，将“爱”升华到能够抚平苦难的信仰。
歌曲中还运用了交替大小调、交替小大调、同主音特种调式交替的手法，这些都体现了和声无穷的魅力，为作品准确塑造艺术形象、表现歌曲内容起到了重要作用。
三、丰富变换的节奏、节拍布局
在勃拉姆斯的艺术歌曲中，多变的节奏、节拍运用对音乐形象的塑造和情感的表达起着决定性作用。
③除了第二首整首歌曲均采用3/4拍外，其余三首歌曲都进行了节拍的变换，所用三拍子的居多——这也是勃拉姆斯写作艺术歌曲所钟爱的节拍类型。
在每次变换节拍的同时都伴随了速度的变化，来表现思想和情绪的变换。
例如，第三首歌曲经历了3/2、4/2、3/2三次节拍变换，全曲采用壮板（Grave）的速度，准确表现了对死亡的痛苦与无奈。
套曲在节奏上所运用的附点节奏、三连音、交错的切分节奏等，都是作曲家喜爱用的特征节奏型，极大地丰富了既定原有节拍的律动性，使音乐的表达更加生动。
四首歌曲中的节奏处理，配合音乐结构形成对称的艺术感，体现了作者在整体布局上的精心安排。
四、精确“造型”的钢琴伴奏
勃拉姆斯同时作为一名出色的钢琴家，他所写作的艺术歌曲的钢琴伴奏也同样具有很高的艺术性，对准确塑造歌曲的艺术形象，表现歌曲内容起到重要作用。
《四首严肃的歌》的钢琴伴奏，在简单、统一中求得丰富的变化，作为一种“造型”，鲜活生动地同声乐旋律相结合，对音乐内容起到了渲染、补充等多重烘托作用。
谱例2：《死亡，你多么痛苦》
谱例2的伴奏声部在每小节的中声部保持四个二分音符的节拍基本律动的同时，右手以连续的切分音形式与左手形成节奏的交错，并伴有四分音符连续的级进下行，对长气息的声乐乐句起到了对比烘托的作用。
在音区的使用上，主要发挥钢琴中音区和低音区的表现力，较少涉及钢琴的高音区。
四首歌的伴奏中都有持续数小节的双低音谱号的伴奏，这主要与歌曲浓郁的小调色彩以及浓厚的宗教思想有直接关系。
结语
《四首严肃的歌》是勃拉姆斯晚年最重要的声乐作品，是他晚年精神层面的直接写照。
作曲家创作风格的双重性使音乐的艺术表现力既有传统音乐的深度和广度，又传达出作者所处时代的前沿精神。
我们几乎难以在19世纪找到一个比他在传统与革新相结合上更完美的典例。
④这部套曲作为世界艺术歌曲宝库中的瑰宝，其外在的音乐美和内在的深刻哲学思想，永远值得人们去倾听和品味。
注释：
①桑桐.半音化的历史演进[M].上海：上海音乐出版社，2004：145.
②桑桐.勃拉姆斯喜用的一种和声手法[J].音乐艺术，2008（1）.
③王厚谊.论勃拉姆斯艺术歌曲的创作风格[J].艺术百家，2007（4）.
④格奥尔格·科内普勒.19世纪音乐史[M].王昭仁等，译，2002：629.
参考文献：
[1]康斯坦丁·弗洛罗斯.勃拉姆斯的两重性[J].顾耀明，译.音乐艺术，1983（4）.
[2]杜蕾.勃拉姆斯艺术歌曲的创作特征[J].音乐天地，2004（10）.
作者单位：大庆市第二十三中学
（责任编辑：张斐然）。