艺术设计专业(平面设计方向)概要
艺术设计简介
艺术设计简介艺术设计是一门综合性的学科，通过运用各种艺术形式和创意思维，为人们的生活增添美感和情感体验。
艺术设计的范围涵盖了视觉艺术、平面设计、产品设计、服装设计等多个领域。
本文将对艺术设计的概念、应用领域和影响进行简要介绍。
概念艺术设计是一种以艺术性为主导的设计形式，注重创新、独特和审美价值。
它不仅仅是一种功能性的设计，更重视在视觉上给人带来的享受和感受。
艺术设计创作的过程通常包括研究、构思、设计、实现和评估等步骤，设计师需要灵活运用各种艺术技巧和工具，通过形式、色彩、线条、纹理等元素来表达创意和感情。
应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
在广告和品牌推广方面，艺术设计可以通过独特的标志和视觉形象来吸引消费者的注意力，提升产品或服务的形象和认知度。
在平面设计领域，艺术设计通过排版、配色、图形等手法，创造出美观而富有创意的海报、杂志封面等视觉作品。
在产品设计方面，艺术设计将美学融入产品的功能性和实用性中，使产品具有艺术性和独特的外观设计。
此外，艺术设计还广泛应用于建筑、室内装饰、时尚设计等领域。
影响艺术设计对于社会文化和个人审美都有着深远的影响。
首先，艺术设计可以赋予产品和品牌独特的个性和形象，帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，艺术设计可以改善人们的生活环境，打造美丽的城市景观和舒适的室内空间。
艺术设计还可以激发人们的想象力和创造力，引导人们对美的追求和审美的提高。
艺术设计作为一种文化表达形式，也反映了社会的价值观和审美观念。
总结艺术设计是一门引领时代潮流的学科，它通过独特的创意和审美价值，为人们的生活增添了艺术的色彩。
艺术设计的广泛应用领域和深远的影响力使得它成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是在商业领域还是在日常生活中，艺术设计都扮演着重要的角色，为我们带来美的享受和创新的体验。
通过对艺术设计的推崇和发展，我们可以进一步提升社会的美感和审美水平，创造更加美好的未来。
平面设计概述范文
平面设计概述范文平面设计是一门以视觉艺术为基础的设计学科，通过图像、文字、色彩和排版等元素的组合，对各种平面媒介进行设计创作的过程和方法。
平面设计在广告、包装、广播、出版、网站、标志、展览和其他媒体中广泛应用，为观众、用户和受众提供信息和感受。
平面设计的主要目标是通过视觉呈现来传达特定的信息、情感和理念。
设计师通过运用设计原则和技巧来创造独特、有吸引力的视觉效果，引起观众的注意，并帮助观众理解和接受所传达的信息。
平面设计不仅仅是简单的美学表达，它还需要考虑传达的目的、受众的需求和情境等因素。
在平面设计中，色彩、形状、线条和空间等元素被用来传达情感和引发观众的联想。
设计师通过运用色彩理论来选择和组合不同的颜色，以达到特定的效果。
形状和线条则可以用来表达稳定与活力、简洁与复杂、有序与混乱等不同的概念。
空间的运用可以创造出深度感和层次感，使设计更有层次和立体感。
文字也是平面设计中的一个重要元素。
设计师通过文字的字体、布局和排版等方式来传达信息和情感。
不同的字体具有不同的风格和气质，可以用来增强视觉效果和表达设计的主题。
通过合适的排版和布局，可以使文字有更好的可读性和美感。
平面设计的整体布局也是一个非常关键的要素。
设计师需要考虑设计的框架、比例和平衡，以便将各个元素有机地结合在一起，并形成视觉上的整体感。
一个好的布局可以帮助观众更容易地理解和接受信息，并给他们留下深刻的印象。
在现代社会中，平面设计已经成为一个不可或缺的领域。
它在各种媒体中扮演着重要的角色，帮助企业、机构和个人传递信息、建立品牌形象、吸引目标客户和受众。
平面设计作为一门学科，不仅需要有丰富的艺术感和创造力，还需要具备与客户沟通、理解需求和解决问题的能力。
平面设计的发展也受到了科技的影响。
随着互联网的兴起和数字化媒体的发展，平面设计不再局限于传统的印刷媒体，还涉及了网站、移动应用程序和社交媒体等领域。
设计师需要不断学习和适应新的技术和趋势，以保持在不断变化的市场中的竞争力。
平面设计专业介绍
提供专业的工 作室和实验室， 帮专家进行 授课和交流。
05
学术科研与交流
学术研究
平面设计专业学术研究的主要 方向和领域
学术研究成果的展示和交流平 台
学术研究的最新进展和趋势
学术研究对平面设计专业发展 的影响和推动
学术交流与合作
学术会议：平面设计专业领域的 学者和专家定期参加国际学术会 议，分享最新的研究成果和设计 理念。
互动教学法：采用互动形式， 鼓励学生参与讨论，提高学
习积极性
课题教学法：以实际项目为 基础，让学生独立完成设计
任务，培养解决问题能力
特色与创新
教学方法：注重实践与理论相结合，培养学生实际操作能力
特色课程：开设专门的设计软件课程，提升学生软件操作技能
创新教育：鼓励学生参加设计比赛和展览，激发创新思维和创造力 校企合作：与企业合作开展项目，让学生接触实际工作流程和市场 需求
06
招生与录取要求
招生对象与条件
招生对象：高中毕业生、中专生、职高生及同等学历者 录取条件：参加全国统一高考，成绩达到当地艺术类录取分数线 招生要求：具备一定的美术基础和审美能力，对平面设计专业有浓厚兴趣 其他条件：身体健康，无色盲、色弱等视觉障碍
录取程序与要求
报名条件：具备高中及以上学历，具备一定的美术基础和设计能力 考试科目：文化课、专业基础、专业设计等 录取标准：根据考试成绩、综合素质和面试表现综合评定 学费及学制：具体费用及学制根据不同学校和专业有所不同
印刷工艺与材料： 了解印刷工艺流 程、纸张类型及 印刷材料的选择 和使用。
商业项目实战： 参与企业或品牌 的设计项目，将 所学知识应用于 实际工作中，提 升实战经验。
03
教学方法与特色
五年制大专艺术设计(平面设计)人才培养方案-改
＊＊＊*学院***＊级高职五年制艺术设计专业人才培养方案(专业代码: 650101)一、招生对象与修业年限招生对象：应往届初中毕业生。
学制:全日制五年（4+1学制）.二、培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有一定的文化素养，掌握一定的科学技术;具有先进设计观念、深厚的艺术感受和审美体验，具有特长的设计表达能力,具有新锐的创新思维；能够将现代设计的形式、技术与媒体语言进行融合创新,具有一定的创业精神，并能适应现代出版印刷（包装）、商业广告等行业领域从事艺术创意与设计表现工作的高等技术应用性专门人才。
职业岗位：平面设计师（含包装设计师、品牌设计师)、广告策划师、平面媒体美术编辑、设计管理人员.专业就业范围：电视及广告设计公司、设计工作室、文化出版社、文化传媒公司、多媒体制作公司、游戏公司、网络媒体、各大中型企业宣传部门或企划部及相关行业等。
岗位描述三、人才培养规格（一）知识结构1。
掌握毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”和科学发展观重要思想的基本原理；2.掌握平面设计相关课程的基础知识;3。
掌握WINDOWS操作系统的使用方法以及计算机基础知识；4。
掌握本专业英语语言知识;5。
掌握平面设计相关软件的基本操作知识；（二)能力结构1.专业能力（1）专业基本能力：具有阅读软件需求和设计规范的能力；具有语言文字表达能力、社会环境适应和沟通能力；具有新知识、新技能的学习能力、信息获取能力和创新能力；具有感受和提炼美的元素的能力；具有色彩感受与搭配、运用能力；具有较强的造型能力；具有设计元素提取与运用能力;具有熟练的办公软件的应用与图形图像计算机操作能力；（2）专业核心能力：具有平面广告设计与制作,准确的传递商品或服务信息的能力;具有商品包装设计思维、艺术表达与动手制作能力;具有书籍装帧设计与制作能力;具有视觉识别（VI）设计开发与制作的能力；2。
方法能力具有职业生涯规划能力；具有独立学习能力；具有获取新知识和技能的能力；具有较强的创业意识和一定的技术创新、制度创新能力；3.社会能力具有一定的社会活动、人际交往和公关能力；具有公共关系处理能力；具有劳动组织能力；了解体育运动的基本知识,掌握科学锻炼身体的基本技能。
平面设计专业介绍
平面设计专业介绍关于平面设计专业介绍平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以"视觉"作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
这是爱汇网店铺整理的平面设计专业介绍，希望你能从中得到感悟！平面设计专业介绍1、扎实的平面色彩和图形设计能力。
2、娴熟操作各类艺术设计软件的工作能力。
3、具备平面设计助理理解力和艺术效果呈现能力。
4、了解广告设计制作行业设计制作，行业管理知识和实践经验。
5、扎实的艺术造型能力。
6、进一步娴熟操作各类艺术设计软件的工作能力。
7、具备平面设计理解力和艺术效果呈现能力。
8、了解平面设计行业设计制作和实践经验。
平面设计的专业技能想学平面设计，需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。
这么说吧，如果你想学好它，得有几个步骤。
首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。
还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。
能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。
其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。
跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。
可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。
灵感是来源于大量知识的积累。
最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。
培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。
因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。
要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。
这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。
基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。
平面设计的主要内容
平面设计的主要内容平面设计是一门综合性的艺术学科，它涉及到平面艺术、视觉传达、排版设计、色彩搭配等多个方面。
在当今社会，平面设计已经成为各行各业中不可或缺的一部分，无论是产品包装、广告宣传、网站界面还是各种印刷品，都需要经过精心的平面设计来进行视觉传达和艺术表现。
那么，平面设计的主要内容包括哪些呢？首先，平面设计的主要内容之一是排版设计。
排版设计是指在印刷品、网页、海报等平面媒介上，对文字、图片、版面结构等进行合理的组织和布局。
一个好的排版设计可以使作品整体更具美感和可读性，同时也能更好地传达信息和引导视线。
在排版设计中，设计师需要考虑文字和图片的大小、颜色、间距、对齐方式等因素，以及版面的整体结构和比例，从而创造出具有视觉冲击力和艺术感的作品。
其次，色彩搭配也是平面设计的重要内容之一。
色彩是平面设计中不可或缺的元素，它可以直接影响观众的情绪和感受。
在平面设计中，设计师需要根据作品的目的和受众群体，合理地运用色彩，使作品达到最佳的视觉效果。
色彩搭配不仅包括单一颜色的运用，还包括颜色的对比、搭配和渐变，以及色彩在不同背景下的表现效果等方面。
通过对色彩的巧妙运用，设计师可以使作品更加生动、有趣，甚至能够产生视觉冲击力。
另外，视觉传达也是平面设计的核心内容之一。
视觉传达是指通过图像、文字、色彩等视觉元素，将信息有效地传达给观众的过程。
在平面设计中，设计师需要考虑如何通过视觉元素来吸引观众的注意力，引导他们获取信息，并留下深刻的印象。
视觉传达不仅包括作品的整体布局和结构，还包括图像和文字的选择、处理和组合，以及视觉元素之间的关联和呼应。
一个成功的视觉传达作品，不仅能够有效传达信息，还能够在观众心中留下深刻的印象，甚至能够引发共鸣和情感共鸣。
最后，平面设计的主要内容还包括平面艺术和创意设计。
平面艺术是指在平面媒介上进行艺术创作和表现的过程，它涉及到绘画、插画、图形设计等多种艺术形式。
而创意设计则是指设计师在平面设计中的创意思维和创意表现，包括对形式、结构、内容的创新和突破。
平面设计专业内容
平面设计专业内容
平面设计是一种艺术和技术的复合体，是通过文字、色彩、版式、图形等运用审美的原理和专业的设计手法，将构思出的视觉形象表现
出来。
它是一种文字和视觉作品直接融合的多媒体设计方式，营造一
块独特的刊物、宣传品、海报、环境，达到特定诉求的形式艺术。
现在，平面设计专业主要涉及三个方面：1) 要掌握多种软件的
运用。
常用的有Adobe公司的设计工具Photoshop、Illustrator、InDesign、CorellDRAW等等；2) 学习基本的文字设计，学会利用多种设计风格书写文字；3) 学习多种布局技巧，一定要掌握空间感对整体
设计的调节手法。
此外，还需要学习网页设计和动画设计，其中网页设计包括IFA、jQuery、BootStrap等，动画设计主要涉及到主流软件Maya、AD、C4D、AE、Houdini等；也要学习绘图技术、标志技术、模型制作、形象设计等，综合运用这些设计技巧，才能更好的表达形象设计的意义。
这种
技术在各种宣传物料、海报、招聘等活动中有着重要的体现，是当今
时代最具宣传力的艺术形式。
4、艺术设计专业指导书(平面方向)
艺术设计(专科段)(平面方向)第一部分：专业介绍一、专业培养目标与教学要求本专业培养德、智、体、美全面发展，具有综合的理论知识、扎实的专业知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念，并能熟练运用各种广告设计软件进行广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型高级广告艺术设计专门人才。
学生完成本专业规定的全部课程，达到相当于普通高等院校广告设计专科的水平，即掌握专业所必需的基本理论和基本知识；掌握常用平面设计软件及各类平面视觉设计的方法与技巧，达到能独立完成各种设计任务。
二、修业年限：2年三、学时与学分：总学时 850 学时，总学分 68 学分其中：公共基础课：6 学分，占 9 %专业基础课：29学分，占43%专业必修课：33学分，占 48 %四、课程设置：必考 14 门68学分五、核心课程（共 11 门）设计基础艺术概论素描色彩平面构成色彩构成招贴设计POP广告设计计算机辅助设计photoshop 标志设计版式设计六、毕业要求：要求学生通过全部科目考试，对合格毕业生颁发专科毕业证书及专科文凭。
第二部分：教学计划艺术设计（专科段）(平面方向)备注：▲课程设置：必考课程14门，共68学分。
▲第一学期周 26学时，统考科目2门：毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、设计基础、委考/实践考核 4 门：素描、色彩、平面构成（一）、色彩构成（一）；▲第二学期周 14 学时，统考科目2 门：艺术概论、思想道德修养与法律基础；委考/实践考核3 门：招贴设计、POP广告设计、PHOTOSHOP；▲第三学期周 12 学时，委考/实践考核2门：标志设计（一）、版式设计（一）；▲第四学期周 8学时，委考/实践考核1门：专业毕业作品设计；▲各课程教学安排将根据省考试院下达的考试计划做相应调整▲每个学期计划教学周数为17周▲技能证书课程另外制作教学计划。
第三部分：课程描述艺术概论1. 课程代码：005042. 课程名称：艺术概论3. 课程类别：专业基础课4. 教学时数：周学时： 4 总学时： 685. 学分：46. 教学目标与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术的产生，发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。
2023年艺术设计学专业介绍及就业方向
2023年艺术设计学专业介绍及就业方向作为一门集艺术、设计与理论为一体的综合性学科，艺术设计学涵盖了广泛而深入的知识和技能体系，旨在培养高素质的视觉传达人才，具备创新思维、专业技能和良好的审美品位。
一、专业介绍艺术设计学涵盖了多个方向，包括平面设计、环境设计、产品设计、艺术设计等。
在该专业学习中，学生将接受专业化的知识培训，涉及广告、标志、室内设计，产品设计、数字媒体设计等领域。
此外，学生还将学习美学、文化以及业界资讯等课程，为创造独具一格的作品提供理论指导。
1. 平面设计：这是一种应用视觉艺术的设计专业，主要包括广告设计、包装设计、网页设计等方向。
学生需要掌握设计的构思、手绘技法、色彩搭配、版式设计、图形创意等技能，同时还需了解客户需求和市场趋势，从而为客户提供整体设计方案。
2. 环境设计：环境设计专业主要针对公共空间、商业空间、景观环境、展览等方向，旨在通过规划、设计、装置等手段，打造出宜人、舒适、具有沉浸式感受的空间。
学生需要掌握空间认知的原理、功能性设计的实用性、人性化设计的体验感受，从而为大众提供更满意的环境空间设计。
3. 产品设计：产品设计是一种多学科交叉的设计专业，旨在为用户提供更美好的产品体验。
学生需要熟练掌握国际流行趋势及行业标准，同时还需了解工艺特点和原材料的特性，从而实现产品的高品质化和差异化。
4. 艺术设计：艺术设计专业通常涵盖多个领域，如油画、素描、水彩画、版画等，以及影像艺术、新媒体艺术、时装艺术等。
学生需要系统性地研究艺术史、人体结构、色彩学等与艺术相关的知识，同时还需具备自行表现、自行创作的能力。
二、就业方向1. 平面设计师：主要负责与平面图形元素、颜色、字体等要素的综合效果的设想、设计、制作和实现，从事平面广告、包装、书刊、网页，品牌设计等领域的工作。
2. 室内设计师：主要从事室内设计规划与室内装饰设计，对公共场所、家庭住宅等空间进行设计和规划，搭配设计和施工布置，制定室内空间设计方案。
平面设计专业
平面设计专业
平面设计专业是一门综合性的艺术设计专业。
它主要以视觉艺术为基础，利用平面设计原理和技术，将文字、图像、色彩等元素有机地融合在一起，创作出具有艺术感和功能性的作品。
首先，平面设计专业培养学生的观察力和创造力。
学生需要通过观察和感知社会、文化、环境等因素，了解大众的需求和审美趋势。
同时，他们还需要具备创造力，能够从繁杂的信息中提取核心，形成独特的创意设计。
其次，平面设计专业注重培养学生的审美修养和艺术表达能力。
学生需要通过学习艺术史、色彩学、构图理论等基础课程，提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
同时，他们还需要学会运用各种设计软件和媒体工具，将自己的设计理念和创意用艺术的方式进行表达。
此外，平面设计专业还注重培养学生的沟通和团队合作能力。
设计师在工作中往往需要与客户、团队成员和其他相关人员进行密切合作。
因此，学生需要学会有效地沟通和交流，能够理解并满足他人的需求。
最后，平面设计专业也注重学生的实践能力和技术水平。
学生通过大量的实践项目和实习经验，不断积累设计经验和提高自己的设计技能。
他们需要学会运用各种设计软件和工具，熟练掌握平面设计的基本原理和技术。
总之，平面设计专业是一门融艺术、技术和实践于一体的专业。
通过系统的学习和实践，学生可以培养自己的观察、创造、表达和沟通能力，成为一名具有专业素养和创新能力的优秀平面设计师。
平面设计专业是干什么的主要学什么
平⾯设计专业是⼲什么的主要学什么平⾯设计，⼜称视觉传达设计，是以视觉图像为传达载体，运⽤字体排版、视觉艺术布局、计算机软件等专业技能，结合各种⽂字、符号和图像，传达视觉表达的想法或信息，达到创作计划的⽬的。
平⾯设计专业主要是⼲什么的平⾯设计专业指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的⽅式。
透过多种⽅式来创造和结合符号、图⽚和⽂字，借此作出⽤来传达想法或讯息的视觉表现。
平⾯设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
这个专业主要培养专业的平⾯设计的⼈才，能够与客户交流承接业务，完成设计、制作、以及后期的校对检查、印刷监督、产品验收等各个环节⼯作。
平⾯设计专业致⼒于为社会上培养能拿个完成设计、制作、后期校对检查、印刷等多个环节⼯作、可以从事电⼦媒体的设计制作等⼯作的⾼素质平⾯设计⼈才。
很动⼈都想问平⾯设计主要是⼲什么的，其实平⾯设计主要分为设计艺术和排版两⼤类，艺术设计主要是结合⼯作环境的限制和创意来创造⼀种新的版⾯风格或构成，⽤来表达设计师的主观意念；⽽排版是基于排版风格或排版构成，将⽂字放置在⼀页内，达到⼀定的页数或构成从⽽完成成品。
平⾯设计的⼯作职责是：1、根据内容需要，进⾏平⾯媒体的版⾯编排；2、完成平⾯宣传品的创意设计；3、执⾏公司开发项⽬的设计发展和导⼊；4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、⽓氛模拟设计；5、完成对照⽚、图⽚的后期处理。
平⾯设计专业学什么课程平⾯设计专业主要需要学：平⾯构成，⾊彩构成，素描基础;⾼级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，(⼴告原理、字体设计、平⾯⼴告设计与⼯艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)等。
平⾯设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的⽅式。
透过多种⽅式来创造和结合符号、图⽚和⽂字，借此作出⽤来传达想法或讯息的视觉表现。
艺术设计专业介绍及就业前景分析
艺术设计专业介绍及就业前景分析艺术设计专业是一门涉及创造性思维和艺术技巧的学科，通过探索各种艺术形式和媒介来传递信息和表达创意。
本文将介绍艺术设计专业的基本知识，并分析目前的就业前景。
一、艺术设计专业概述艺术设计专业是一门综合性学科，涵盖了平面设计、产品设计、空间设计等多个领域。
学生在专业学习过程中，将学习到创意思维培养、手绘与电脑制图技能、艺术史和设计理论等方面的知识。
1.1 平面设计平面设计是艺术设计专业中的重要分支之一，主要涵盖了标志设计、海报设计、包装设计等。
学生需要掌握Photoshop、Illustrator等设计软件的使用技巧，并具备出色的手绘能力。
1.2 产品设计产品设计是将艺术和工程知识相结合，创造出实用的产品。
在这个领域中，学生将学习到CAD软件的运用、产品造型设计、材料选择等技巧。
1.3 空间设计空间设计涉及建筑、室内、景观等领域，学生需要熟悉空间规划、效果图制作等技术。
此外，了解人体工程学和色彩搭配原理对于创造出舒适的环境也是至关重要的。
二、就业前景分析随着全球文化交流的加深和创意产业的兴起，艺术设计专业的就业前景日益辽阔。
以下是就业前景的一些分析。
2.1 平面设计师平面设计师可以在广告公司、设计工作室、出版社等行业中就业。
他们可以负责制作品牌标识、广告海报、包装设计等。
随着互联网的发展，许多平面设计师还可以选择自由职业，通过网上平台获取设计项目。
2.2 产品设计师产品设计师可以在制造业、创意设计公司等领域就业。
他们可以参与从概念到设计到生产的全过程，并与工程师、市场人员等进行紧密合作。
一些有创新思维和出色设计能力的产品设计师还可以选择创业，开发自己的产品品牌。
2.3 室内设计师室内设计师可以在建筑设计公司、房地产开发商、酒店等行业中就业。
他们可以负责规划室内空间，选择合适的家具和装饰材料，并通过合理的布局打造出舒适的居住和工作环境。
2.4 媒体与广告设计师随着社交媒体的兴起，媒体与广告设计师的需求也在增加。
平面设计专业简介
网页设计师 网页美工 包装设计师 广告设计师 POP设计师 墙体彩绘师 珠宝设计师 车体设计师
排版员 策划师 美编师
平面设计就业岗位
职业方向
就业岗位 广告公司广告设计
•设计策划人员
平面设计制作 企事业单位广告策划、设计
印刷制版公司制版
•设计人员 •装饰设计 •数码后期 •插画动画设计 包装装潢公司包装设计
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色 彩
色彩构成
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的 知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基 本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组 合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是 艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关 系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
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广告介绍 版式设计
字体设计 广告创意 图形设计 广告表现 色彩设计 媒体设计
InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件, 是面 向公司专业出版方案的新平台。 由Adobe公司1999年9月1 日发布。它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现 高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成 者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工 作室和报纸出版方案的核心。的具体组成部分 MI：理念识别 BI：行为识别 VI： 视觉识别 概念 CIS是Corporate Identity System的缩写，意思是企业形 象识别系统。
标志设计
职业
DM广告设计
DM是英文direct mail advertising的省略表述，直译为“直接邮寄广告”，即 通过邮寄、赠送等形式，将宣传品送到消费者手中、家里或公司所在地。亦 有将其表述为direct magazine advertising(直投杂志广告)。两者没有本质上的 区别，都强调直接投递（邮寄）。 因此，DM是区别于传统的广告刊载媒体： 报纸、电视、广播、互联网等的新型广告发布载体。传统广告刊载媒体贩卖 的是内容，然后再把发行量二次贩卖给广告主，而DM 则是贩卖直达目标消 费者广告通道
平面艺术设计
该行业的主要用途是生产用于可视化交流的产品。然而，不是所有的平面设计都是用字和图片来交流的。而 且，该行业也会生产非交流性的产品，诸如，纸袋、毛巾、晚餐、餐巾和普通纸。
大部分平面设计的载体，如一张纸，都是二维的（即有长度和宽度）。其他的载体，如瓶子和袋子，则是三 维的（再加上高度）。
常用的用图片设计的产品是书籍，杂志，报纸和袋子。照片、插图和文字，运用在报摊和书报亭里随处可见 的铅印产品上。
常用软件
Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX其中photoshop主要是用来 进行图像处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感;3dmax是每个设计都必顺掌握的软件，3dmax这个软 件用来建模、材质、模型、灯光的展示;AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三 维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的。
设计的定义
设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能 的造形活动。
平面设计简介
平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流 中，它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。
平面设计的用途
平面艺术设计
用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程
目录
01 设计的定义
03 平面设计的用途
02 平面设计简介 04 平面设计的影响
05 常用软件
07 就业方向
目录
06 主要课程
通过艺术用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于 一体的综合内容。
艺术设计专业平面设计方向概要
艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。
（2）培养规格要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。
着重培养学生的专业技能和创造能力。
较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。
（3）学制四年（4）授予学位文学学士(5 )教学时间分配表(6)课程教学学时、学分分布表(7)教学计划表（8）课程介绍：学科通识课中国美术史课号： 06212001 学时： 32 学分： 2 开课学期： 2内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。
开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。
较为系统地掌握中国美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。
教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。
外国美术史课号： 06212002 学时： 32 学分： 2 开课学期： 3内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。
讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。
现代设计史课号： 06212003 学时： 48 学分： 3 开课学期： 2内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。
使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。
授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。
艺用解剖学课号： 06212004 学时： 32 学分： 2 开课学期： 1内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。
2022年中职—艺术设计与制作（平面设计方向）专业?专业代码：750101
2022年中职—艺术设计与制作（平面设计方向）专业专业代码：750101专业代码：750101专业名称：艺术设计与制作基本修业年限：三年一、职业面向：面向文化艺术行业的工艺美术与创意设计、视觉传达设计、美术编辑等岗位群。
二、培养目标定位：本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和艺术设计理论、绘画及平面、色彩、立体构成等知识，具备熟练运用三种以上常用图形图像处理软件进行数字绘画的能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事素材拍摄、视觉传达设计创意构思、绘制设计图、文案图稿排版等工作的技术技能人才。
三、主要专业能力要求：1．具有艺术审美和美术鉴赏能力；2．具有初步的绘画创作能力；3．具有二维平面图形图像处理的能力；4．具有基本数字绘画的能力；5．具有收集和选取艺术创作素材的能力；6．具有相机和摄像机拍摄数字影像的基本能力；7．具有文案、图稿编辑和排版能力；8．具有将相关素材进行编辑、创作的综合应用能力；9．具有终身学习和可持续发展的能力。
四、主要专业课程与实习实训：1、专业基础课程：绘画基础、构成基础、计算机辅助设计、设计概论。
2、专业核心课程：数字绘画、字体设计、版式设计、UI 设计、包装造型、摄影摄像、VI 设计、影视后期制作。
3、实习实训环节：在校内外进行数字绘画、摄影摄像、广告包装、文创产品等实训。
在文化艺术行业中的广告形象传播、包装装潢及其他印刷、广告、数字出版、多媒体设计制作等单位进行岗位实习。
五、职业类证书举例：职业技能等级证书：产品创意设计、文创产品数字化设计六、接续专业举例：1、接续高职专科专业举例：视觉传达设计、广告艺术设计、包装艺术设计、摄影与摄像艺术2、接续高职本科专业举例：视觉传达设计、数字影像设计3、接续普通本科专业举例：艺术设计学、视觉传达设计、工艺美术。
艺术设计专业内容
艺术设计专业内容艺术设计专业是一门涉及创造性和技术性的学科，旨在培养学生在视觉传达领域中的创新能力和设计技巧。
它涵盖了广泛的艺术形式，包括平面设计、室内设计、产品设计、时尚设计等等。
艺术设计专业的学生需要具备一定的审美眼光和艺术素养，同时还要掌握相关的设计软件和工具。
在艺术设计专业中，学生将学习各种设计理论和技巧，包括色彩理论、构图原则、视觉传达等。
他们将学习如何运用这些理论和技巧来创作独特而有吸引力的设计作品。
通过学习和实践，学生将培养自己的创造力和表达能力，以及解决问题的能力。
平面设计是艺术设计专业中的一个重要领域。
它涉及到创作和组织图像、文字和其他视觉元素，以传达特定的信息和情感。
平面设计在广告、包装、品牌和网页设计等领域中都有广泛的应用。
学生将学习如何运用不同的设计元素来传达特定的信息，并学习使用设计软件来创建各种图形和图像。
室内设计是另一个重要的艺术设计专业领域。
它关注的是创造舒适、实用和美观的室内空间。
学生将学习如何选择和安排家具、颜色和光线，以及使用不同的材料和纹理来创造独特的室内设计。
他们还将学习如何与客户合作，了解他们的需求和偏好，并将其转化为实际的设计方案。
产品设计是与艺术设计专业密切相关的领域之一。
它涉及到创造和开发新产品的过程，包括产品的外观、功能和用户体验等方面。
学生将学习如何将创意转化为具体的产品设计，并考虑到产品的可行性和市场需求。
他们将学习使用计算机辅助设计软件来建模和呈现他们的设计想法。
时尚设计是艺术设计专业中的一个迷人领域。
它涉及到创作和制作时尚服装和配饰。
学生将学习如何设计和制作服装的图案、剪裁和装饰，以及如何运用不同的面料和材料。
他们还将学习时尚趋势和市场需求，以确保他们的设计能够吸引和满足消费者的需求。
除了以上提到的领域，艺术设计专业还包括许多其他的子领域，如插画、摄影、动画等。
每个子领域都有其独特的技巧和要求，学生可以根据自己的兴趣和天赋选择适合自己的方向。
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艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。
（2）培养规格要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。
着重培养学生的专业技能和创造能力。
较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。
（3）学制四年（4）授予学位文学学士（5）教学时间分配表（6）课程教学学时、学分分布表（7）教学计划表（8）课程介绍：学科通识课中国美术史课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。
开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。
较为系统地掌握中国美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。
教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。
外国美术史课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。
讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。
现代设计史课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。
使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。
授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。
艺用解剖学课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。
开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。
在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。
同时对动植物解剖也略作一般介绍。
讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。
介绍全身骨骼、肌肉。
了解面部表情变化规律。
分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。
绘画透视学课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。
教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。
专业必修课平面构成课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1内容概要：本课程为专业基础课的必修课。
主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。
色彩构成课号：06213002 学时：64 学分：2 开课学期：1内容概要：本课程为专业基础必修课。
内容包括色彩的基本原理和色彩审美价值、色彩的配置规律、构成法则、表现技法等应用。
设计素描课号：06213003 学时：64 学分：2 开课学期：1内容概要：素描是造型艺术的基础，设计素描教学，是针对艺术设计专业所有侧重的一种素描教学方法，其在广义素描的平台上，有意识地导入创造性的设计思维。
通过教学，使学生不仅掌握素描的基础知识，树立正确的观察方法和较为准确、生动、深刻地表现对象的造型能力，而且启发学生对事物的多元观察角度，培养学生的创新意识。
题材：（静物、机器部件，物象的重新逻辑。
）设计基础课号：06213004 学时：64 学分：2 开课学期：2内容概要：设计基础课程是学生进入专业学习环节前的必要过程，是从模拟自然向创造事物的起点，建立设计思维的心理与观察事物的视角，初步了解与掌握设计的普遍规律，为专业设计的学习打下充分的平台。
电脑图像图形处理课号：06213005 学时：64 学分：2 开课学期：3内容概要：掌握基本的电脑美术设计程序与制作技能，学会用电脑这一工具来表现自己的设计意图。
电脑美术设计课程分为基础知识和技能训练两部分。
基础知识部分计算机图形学的发展简介及电脑辅助美术设计现状；电脑美术分类；基本应用理论及常用术语。
技能训练部分：1平面设计软件Photoshop & Freehand的使用；2维设计软件AutoCAD & 3DMAX的使用；3网页设计软件Authorware的使用（可选）；4网页设计软件FrontPage的使用（可选）。
字体设计课号：06213006 学时：48 学分：1.5 开课学期：3内容概要：字体设计是在文字基本结构基础上创造性地将文字的功能与作用扩展至更多，更广的使用范围，字体设计同标志设计一样可以成为一个机构、一种活动、一家企业的一种商品的视觉形象，通过讲授汉字，拉丁字的起源及发展，使学生掌握标准的基本笔划，结构和绘写规律，从而掌握字体设计的原则及设计意象，规律的方法，锻炼创造性的思维方式。
标志设计课号：06213007 学时：48 学分：1.5 开课学期：3内容概要：标志设计是装璜专业设计课的入门课程，是引导学生思维方式内训练性的基础课学习向创造性的设计课学习的转变；创造方式内感觉性的创作活动向贯用性的创作活动转变。
把在伴随着社会信息化而形成的视觉传达理论与图形学、大众传播学、市场学的有关理论和美术教学相结合，是本课程的重点。
版式设计课号：06213008 学时：64 学分：2 开课学期：3内容概要：通过对不同刊物，文化信息媒体的版面设计，掌握当代版面设计的基本常识，通过对不同时期不同国家与民族，不同流派与专家作品的介绍，熟悉与丰富学生的版式设计文化。
该课为术科实践课，以电脑绘制为主，兼学手绘，参考书：《版面设计艺术实用手册》《书籍装帧》《文字的编排与设计》CIS企业形象设计课号：06213009 学时：96 学分：3 开课学期：5内容概要：CIS策划与设计是以集中围绕企业形象这一核心概念而形成，它将企业的理念、行为、视觉等企业经营的所有因素，从信息的角度出发，从文化、形象、传播的立场来进行筛选，找出所具有的潜在力，找出它存在的价值及美的价值，加以整合，使它在信息化的社会环境中转换为有效的标识，使企业形成自我同一化或同质化。
它策划与设计过程包括：理念识别、行为识别、视觉识别。
商品包装POP课号：06213010 学时：64 学分：2 开课学期：5内容概要：商品包装设计课是学生经过绘画和专业基础训练而进入专业设计学习的重点课程。
通过单体包装袋和盒型等包装的结构及装潢设计；进行包装装潢设计方面的系统化知识的学习，基本掌握包装装潢设计的理论体系及设计方法。
掌握POP（商品售卖点展示设计）的特征和知识。
广告设计课号：06213011 学时：128 学分：4 开课学期：6内容概要：广告是一门艺术，是商品经济社会中不可缺少的学科，通过广告设计的学习，使学生能够运用商品经济思维方法，综合美术设计学科的知识和手段，具体、主动、准确地表现广告主题。
用视觉语言建立起沟通商品消费者之间的桥梁。
专业选修课课号：06222001 学时：96 学分：3 开课学期：2综合构成内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元的理念和方法，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。
装饰基础课号：06222002 学时：80 学分：2.5 开课学期：2内容概要：：装饰基础是一门综合性专业基础，它集传统艺术、民间文化、西方艺术等为一体，以传统教学的四大变化，即：人物、动物、风景和植物为造型变化，设计及创作手段不拘一格，可以作为独立形式成为作品，也可打破美术学科之间的界限，运用材料、技术等手段，使学生通过综合知识的学习，将绘画与设计和谐在具有实用价值的材料制作表现手法中。
素描人体课号：06222003 学时：32 学分：1.5 开课学期：2内容概要：素描人体是造型基础阶段和创作相互动的终极环节。
其体现了造型能力和审美修养的把握。
因为它涉及内容较多，人体结构、解剖、运动规律、人体各部分之间的关系形体和空间的韵律感等等。
在写生中要表现出形的细微变化，又要把握画面的整体关系。
平面设计制作课号：06222004 学时：48 学分：1.5 开课学期：3内容概要：平面设计制作是指使平面设计语言转化为实际操作形式与手法的流程，它涉及到材料与制作文化。
教学内容将重点地介绍几种最简易、常见的主要设计成品化的制作方法，兼容传统与当代前卫艺术的优势，体现设计的波普文化特征，塑造出自我创意中新的文化性格精神，是本课的重要课题。
插画设计课号：06222005 学时：80 学分：2.5 开课学期：4内容概要：插画设计是传统平面和版式风格设计等多元艺术载体的重要内容之一，也是视觉传达设计教学的主要部分，学生通过对故事情节、形象、风格的塑造和表现，介入不同媒体的传播，对不同表现形式的学习，掌握如何能发挥文化产品的直觉效应。
从而在当代社会文化中发挥插画设计的功能和潜能。
书籍装桢设计课号：06222006 学时：80 学分：3 开课学期：4内容概要：书籍装桢设计是平面设计重要方向之一。
其传统的版式风格也是文化史影象几大的视觉形式。
也是视觉传达设计教学的主要部分，学生通过主要各类书籍封面、CD封套等不同文化载体的形象性设计，如插页、连环画、刊头、尾花，通过对不同民族、各种视听文化艺术媒体，不同表现形式的学习，掌握如何能发挥文化产品的直觉效应。
印刷制版课号：06222007 学时：32 学分：1 开课学期：4内容概要：印刷制版是使学生从平面版式设计向成品转化印刷的一个工艺流程的学习过程，严谨而程序化的从设计、发片、制版至印刷的工艺流程的全程掌握，是学生在学习阶段到实际工作之间的重要环节，是平面设计教育实现社会及经济效益的桥梁之一。
商业摄影课号：06222008 学时：96 学分：3 开课学期：4内容概要：通过商业摄影课教学和实践，使学生掌握摄影基础知识和摄影基本技术，讲授拍摄技巧和摄影的艺术理论。
最终使学生能熟练地用相机把自己的想法准确地表现出来，并能将自己的摄影艺术创意与电脑设计整合为一个完整的作品，无论是平面的还是空间的表现方式。
系列包装设计课号：06222009 学时：64 学分：2 开课学期：5内容概要：商品包装设计课是学生经过绘画和专业基础训练而进入专业设计学习的重点课程。
是传统装潢设计的重要内容之一。
系列包装设计是在单体或组合包装设计的基础上深化设计并拓展与其他设计相关联的教学时段，其通过袋包装和盒型包装等等单体的结构及装潢设计为基点；运用CI识别理念在商品系列化包装装潢设计进行系统化的伸展和研究，使学生较深入地掌握和驾驭包装装潢设计的理论体系及设计方法。