芭蕾舞鉴赏

芭蕾舞鉴赏 ---中国芭蕾舞

芭蕾舞传入我国，只有五十年的历史，由于得到国家的重视和物质的保证，编导们勇敢探索，演员们刻苦努力，我国芭蕾取得了惊人的成绩。《白毛女》、《红色娘子军》、《林黛玉》、《梁祝》等等，都是成功之作。我国芭蕾以既符合古典芭蕾规范，又具有中国民间舞蹈的民族风格引起世人的瞩目。

大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》诞生于1964年，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。也是几代中国人脑海里不灭的记忆，它成功地运用芭蕾这一西方艺术形式演绎了中国的红色经典。

《红色娘子军》讲述了二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。

剧中，表演者运用足尖舞功展示着他们对生命的不屈，震撼着我的视觉感受，他们旋转和腾跃的技巧，释放出人体机能的美感，令人雀跃欢欣，惊叹不已。他们的舞动的不仅是肢体，更是对生命的诠释，他们给生命平添了刚柔并济的风采。在这部舞剧中，同时插入了寸刀舞、黎族舞蹈、大刀舞、拳术舞等一些属于中国特色的舞蹈，使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。由于舞剧情节的需要，剧中还有许多色彩不同的"性格舞"的音乐段落。万泉河边的斗笠舞场面的"军民一家亲"；还有反映娘子军连队练兵生活的"快乐的女战士"。旋律十分的优美、明快，在音乐处理上细致、完整，又始终贯穿著具有海南特色的旋律。作为芭蕾舞剧音乐它在节奏上具有明显的舞蹈特性，依稀可见俄罗斯芭蕾的优雅。

这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象，赢得多方好评。将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

芭蕾舞《白毛女》，这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。讲述贫苦农民的女儿——喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，最后她被八路军所救，与年轻时的恋人——已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》，以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，四十年常演不衰。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。

《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，创造出了民族芭蕾的世纪精品，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。

这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验。时至今日，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆其旺盛的艺术生命力。

中国芭蕾将坚持普及与提高相统一；弘扬中华优秀文化，坚持移植与原创互相协调；走出一条古典与现代、民族与世界相互融合的艺术发展之路