视唱练耳-视奏-踏板
《视唱练耳》课程标准
《视唱练耳》课程标准开设学期: 1.2.3总学时: 180课时（12学分）编制人:审核人:一、课程定位（一）课程性质视唱练耳是一门技能型专业基础必修课程。
是音乐表演专业学生的重要课程之一, 为专业表演起到必要的辅助作用。
以班级授课为主。
（二）课程作用通过学习, 能够系统地掌握音准、节拍、节奏, 提高听觉能力、识谱能力以及对音乐作品的理解能力；培养和建立正确的音乐感和良好的音乐记忆力, 积累和丰富音乐语汇。
为器乐演奏、声乐演唱、和音乐创作提供了重要保障；同时为和声学、歌曲写作等理论课程打下坚实的基础。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念本课程始终坚持以“学以致用”为理念, 采用分级式教学, 从而满足不同层次的学生需求, 为教学的顺利进行打下良好的基础。
（二）设计思路本课程设计思路是通过视唱与听记相结合的方式, 培养和建立正确的音乐感觉和良好的音乐记忆力, 并适当渗透具有代表性的山西民歌的视唱训练等, 为艺术实践打下必备的基础。
三、课程目标（一）素质目标学生应掌握基本乐理、以及对各个音乐表现要素的熟练掌握, 如速度、力度、音色、风格、结构以及织体等, 从而在实践过程中能够运用所学技能对自身专业的提高起到必要的素质基础。
提高学生对本土地域特色音乐文化的艺术修养。
（二）知识目标1.要求学生系统地掌握视唱中音准、节奏、等音乐表现要素。
2.要求学生系统地掌握听记中单音、音程、和弦、节奏、旋律等各项训练内容。
（三）能力目标1.通过教学, 使学生应达到三升三降的乐谱视唱要求, 并能掌握旋律音程、和声音程、和弦、基本二拍与三拍的节奏、一升一降的旋律听辨及听记能力。
2.通过教学, 提高学生感受音乐、理解音乐的能力。
3、通过教学, 能够将音乐理论知识运用到实际演唱、演奏中, 提高学生的视唱、视奏能力, 以及准确表达艺术作品的演绎能力。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求1.专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
视唱练耳教学大纲（推荐5篇）
视唱练耳教学大纲（推荐5篇）第一篇：视唱练耳教学大纲《视唱练耳》课程教学大纲课程类别：专业必修课课程编号：412006 学分：2分总学时：132学时，其中，试唱学时：66学时；练耳学时：66学时适应专业：音乐学本科专业先修课程：基础乐理知识一、课程的性质、目的与任务《视唱练耳》课是音乐院校各专业的一门具有较强训练特点的基础课，具有很强的适应性与实践性，因而现已成为高等音乐院校音乐教育(师范)专业的一门必修课程。
本课程的目的主要有三点：1、提高音乐素质一个是“音乐感知力，”一个是“音乐鉴赏力”。
音乐感知力包括“音高感”（或称“音准感”）、“音长感”（或称“节奏感”）、“音强感”（或称“力度感”、“节拍感”）、“音色感”包括：ａ、由于不同乐器、不同人声、不同音区的差异，演奏场所的变动，以及演奏方法的不同所产生的不同的“音的自然色彩”。
ｂ、由于不同音程，不同和弦所发出的相异的“音的艺术色彩”，“调性感”（乐曲的调式和调高），“多声思维感”（和声、复调、织体），“结构感”（乐曲的句式、段式和曲式）和“音乐表现力。
”音乐鉴赏力包括音乐形式和题裁、风格和审美情趣等。
2、发展音乐记忆音乐记忆力的发展，对每一个音乐学习者都是很重要的。
无论是表演、创作、教学、理论研究，没有良好的音乐记忆力是很难进行工作的。
3、培养创造意识与创新能力音乐在促进学生丰富的想象力，发展创造性的思维能力方面，是有其独特功能的。
培养创造意识，也是把教学方法从填鸭式往启发式转轨的良方。
教材的丰富性，教法的多样化，教师的传道授业解惑和学生的思考讨论评议相结合，都有助于培养学生的独立思考、创造开拓精神。
二、教学内容与学时分配第一学期包括第一单元和第二单元（24学时）要求熟悉掌握音乐内容的基本要求。
（包括曲调、调、调式、拍子、节奏、音准、和弦、力度、速度等）1、调式调性：Ｃ大调ａ自然小调Ｃ宫系统五声调式Ｇ大调ｅ小调Ｇ宫系统五声调式2、节拍节奏：２／４拍的常规节奏３／４拍与附点型节奏４／４拍与常规节奏附点八分音符与十六分音符非常规节奏（切分节奏）３／８拍常规节奏型的识别与应用切分音的变化与组合3、音程：大小二度音程大小三度音程纯四、纯五度音程，纯一、纯八度音程４、和弦：大、小、减三和弦原位及转位５、曲式：音乐作品中的模进、重复和通节歌形式，旋律发展的方法6、视唱：音长感和音强感练习，音高感和音色感练习１、音程练习2、音阶练习3、和弦练习第二学期包括第三单元和第四单元（36学时）要求采用首调和固定调两种唱法同时进行训练１、调式调性：F自然大调、d小调的三种形式、F宫系统民族调式、D自然大调、b小调的三种形式、D宫系统民族调式２、拍子与节奏：a、常规与非常规节奏综合练习b、弱起拍及其应用c、十六分音符的变化与组合d、三连音节奏e、６／８拍子ｆ、含延音线时值的复拍子及其节奏识别３、音程：大小六度音程、增四度、减五度旋律及和声音程４、和弦：三和弦的第一、第二转位即六和弦、四六和弦、减三和弦的原转位５、曲式与织体：一般式听觉分析与主调织体6、视唱：调性感练习各种谱表的练习第三学期包括第五单元和第六单元１、调式调性a、bB自然小调g小调三种形式以五声为基础的七声调式bB宫系统的七声调式 b、A自然大调#f小调的三种形式A宫系统各调式二部曲调２、拍子与节奏：混合拍子变换拍子３、音程：ａ、大小七度旋律音程及和声音程ｂ、增二、减七度旋律音程、和声音程４、和弦：属七和弦属五六和弦属三四和弦属二和弦５、曲式二段式听辨分析（带有再现）二段式听辨分析（不带再现）6、织体复调织体—对比式a、以和声为基础的主调音乐b、以对位法为基础的复调音乐7、视唱：调性变化练习A 调式交替练习B 转调练习8、结构练习A大小调式的段式练习分清大小调 B、民族音乐的段式练习：36学时）（单句式、一段式、多段式、三段式（ABA型A A∕B A型 ABC型）第四学期包括第七单元和第八单元（36学时）１、调式调性：ａ、ｂＥ自然大调（ｃ）小调的三种形式ｂＥ宫系统各调式ｂ、变化助音、变化经过音、同音列调式交替同主音调式交替、转调２、拍子与节奏：交错节奏、固定节奏型伴奏３、音程：ａ、增五度、减四度、旋律音程及和声音程ｂ、复音程４、和弦：Ⅱ７Ⅱ５６Ⅱ３４Ⅱ２（下属）５、曲式：ａ、三段式听觉分析（完全再现）ｂ、三段式听觉分析（变化再现）6、织体：复调织体—二声部模仿复调7、视唱：ａ、五声调式和以五声调式为基础的七声调式、非五声基础的七声调式练习ｂ、多声思维感练习（1）、和音式主调乐曲的辨析（2）、模仿式复调乐曲的辨析（3）、对比式复调乐曲的辨析ｃ、看谱唱词训练（1）、简谱歌曲训练（2）、线谱歌曲训练三、教学重点及难点1、音高辨别能力。
《视唱练耳教案》
《视唱练耳教案》word版第一章：视唱练耳基础知识1.1 音乐的基本概念音高、音长、音色、音量音符、休止符、附点、延音线1.2 五线谱与简谱的识别与运用五线谱的构成与线谱、间谱的表示方法简谱的表示方法与转换1.3 音阶、调式与和弦大小调式、和声小调式、五声调式音阶的构成与练习和弦的构成与识别第二章：音高与节奏练习2.1 音高练习音阶练习音程练习和弦练习2.2 节奏练习拍号的认识与练习节奏图的识别与练习节奏变化的练习第三章：旋律练习3.1 旋律的构成与分析旋律的线条与形状旋律的节奏与音高旋律的发展与变化3.2 旋律练习简单旋律的演唱与练习复杂旋律的演唱与练习旋律的即兴创作与练习第四章：和声练习4.1 和声的基础知识和弦的构成与识别和声进行与和声功能和声的听觉训练4.2 和声练习和弦的进行与连接和声的分析和演唱练习和声的即兴创作与练习第五章：视唱综合练习5.1 视唱练习简单曲目的视唱练习复杂曲目的视唱练习视唱的技巧与方法5.2 练耳练习和弦的听辨与分析旋律的听辨与分析和声的听辨与分析第六章：节奏视唱练习6.1 节奏视唱基础知识节奏视唱的概念与重要性节奏视唱的技巧与方法节奏视唱的练习方法6.2 节奏视唱练习简单节奏视唱练习复杂节奏视唱练习不同风格节奏视唱练习第七章：和声视唱练习7.1 和声视唱基础知识和声视唱的概念与重要性和声视唱的技巧与方法和声视唱的练习方法7.2 和声视唱练习简单和声视唱练习复杂和声视唱练习不同风格和声视唱练习第八章：旋律与和声的综合视唱练习8.1 旋律与和声的综合视唱基础知识旋律与和声综合视唱的概念与重要性旋律与和声综合视唱的技巧与方法旋律与和声综合视唱的练习方法8.2 旋律与和声的综合视唱练习简单旋律与和声的综合视唱练习复杂旋律与和声的综合视唱练习不同风格旋律与和声的综合视唱练习第九章：视唱练耳的应用9.1 视唱练耳在乐曲演奏中的应用视唱练耳在独奏中的应用视唱练耳在合唱中的应用视唱练耳在乐队演奏中的应用9.2 视唱练耳在音乐创作中的应用视唱练耳在作曲中的应用视唱练耳在改编中的应用视唱练耳在即兴演奏中的应用第十章：视唱练耳的进阶技巧与方法10.1 进阶视唱技巧与方法高音与低音的视唱技巧快速视唱技巧多声部视唱技巧10.2 进阶视唱练习高音与低音的视唱练习快速视唱练习多声部视唱练习重点和难点解析一、音高与节奏练习：学生需要掌握音高、音长、音色、音量的基本概念，以及音符、休止符、附点、延音线的表示方法。
钢琴教学中视奏能力的培养
钢琴教学中视奏能力的培养钢琴教学是一门综合性很强的学科，而视奏能力是钢琴教学中不可或缺的一项技能。
视奏能力指的是弹奏乐谱时，能够准确、流畅地看懂乐谱并进行演奏的能力。
在学习钢琴的过程中，视奏能力的培养不仅可以帮助学生更好地理解乐谱，提高演奏的准确性和流畅度，还可以增强学生的音乐表达能力和自信心。
如何有效地培养学生的视奏能力成为每位钢琴教师需要思考和重视的问题。
一、视奏能力的重要性1、提高对乐谱的理解能力视奏能力是指学生能够准确、流畅地读懂乐谱并进行演奏的能力。
在学习钢琴的过程中，需要反复阅读和演奏各种乐谱，而良好的视奏能力可以帮助学生更快、更准确地理解乐谱，同时也可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏、和声和结构等要素。
3、增强音乐表达能力视奏能力的培养能够让学生更加熟练地掌握乐谱，从而可以更好地表达音乐的含义和情感。
这对于提高学生的音乐表达能力是非常重要的。
4、增强自信心通过培养视奏能力，学生可以更加熟练地进行钢琴演奏，从而增强自信心，提高学习的积极性。
二、视奏能力的培养方法1、加强对乐谱的训练在学生的日常练习中，教师可以通过让学生进行大量的乐谱训练来培养学生的视奏能力。
在这个过程中，可以选择一些简单的乐曲或乐句，让学生反复练习，逐步提高他们的阅读能力和演奏水平。
2、注重视唱练耳的训练视奏能力和视唱练耳能力是相辅相成的，通过视唱练耳的训练可以有效地提高学生对乐谱的理解能力，让他们能够更加准确地理解乐谱的内容和结构。
3、注重节奏感的培养学生在学习和弹奏乐谱时需要对音乐的节奏和韵律有着清晰的认识，在培养视奏能力的过程中，也需要注意培养学生的节奏感，让他们在演奏时能够更加准确和自然地表现音乐的节奏。
4、注重实践和表演在教学中，需要给学生提供大量的实践和表演机会，让他们在不断的实践和表演中不断地提高自己的视奏能力，增强演奏的自信心和表现力。
三、案例分析小明是一名学龄前儿童，他从小就对音乐有浓厚的兴趣，父母为了满足他的兴趣带他学习钢琴。
视奏能力训练方法 -回复
视奏能力训练方法-回复什么是视奏能力训练方法？视奏能力是指在不事先听过或练习过乐曲的情况下，通过观看乐谱，能够准确地演奏出来的能力。
视奏能力的训练方法则是针对提高这一能力所进行的一系列练习方法。
为什么要训练视奏能力？在音乐表演或指挥的过程中，有时候会出现即兴演奏或突发状况，需要立即上手演奏。
此时，就需要依靠视奏能力来快速地掌握和演奏曲目。
视奏能力的训练可以提高音乐家的即兴表演能力、乐谱阅读能力以及对音乐的理解与领悟，对于音乐学习和演奏是非常重要的。
如何进行视奏能力的训练？视奏能力的训练是一个循序渐进的过程，需要根据个人的水平和目标制定相应的训练计划。
下面是一些常用的视奏能力训练方法，供参考。
1. 简谱训练简谱是一种简化的乐谱符号，可以用数字和字母代表音高和音符时值。
通过练习简谱的阅读和演奏，可以快速提高视奏能力。
可以从简单的曲目开始，逐渐增加难度和速度。
2. 手指训练手指训练是视奏能力训练的基础。
可以通过弹奏琴键、单音的练习来增强手指独立性和准确性。
例如，可以进行手指独立弹奏五线谱上的音符练习或者快速跳弹练习。
3. 初级曲目训练选择一些简单的曲目进行视奏练习，可以从简约易懂的流行歌曲或者儿童歌曲开始，逐渐增加曲目的复杂度和难度。
通过不断地视奏和演奏，加深对乐谱的理解和记忆，提高视奏能力。
4. 不看键盘演奏在视奏的同时，可以逐渐减少对键盘的依赖，尽量减少看键盘的次数。
可以通过盲弹练习，或者将视线锁定在乐谱上，不看键盘进行弹奏。
这样可以锻炼眼、手、脑的协调能力，提高视奏的准确性和快速性。
5. 频繁的视奏练习进行频繁的视奏练习是提高视奏能力的关键。
每天花一些时间进行视奏练习，坚持下去，逐渐积累经验和提高水平。
可以选择一些不熟悉的曲目进行练习，保持兴趣和挑战性。
6. 多种乐器的视奏练习通过多种乐器的视奏练习，可以增加对音符的敏感性和理解能力。
例如，可以通过练习钢琴、吉他、小提琴等乐器的视奏弹奏，扩大对音乐的理解和表达能力。
【“钢琴、音基、视唱练耳”的各自含义及三者之间的相互关系】解析
【“钢琴、音基、视唱练耳”的各自含义及三者之间的相互关系】“钢琴”是一种具有固定音高的多声部西洋键盘乐器，学习钢琴主要包括识谱、钢琴演奏技术（演奏法）与音乐艺术表现三方面内容，钢琴演奏从纯技术的角度看属于“音乐表演技能”类范畴。
“音基”是音乐基础知识的简称，包括“乐理、视唱练耳、音乐常识”三个方面。
“乐理、音乐常识”分别对应音乐理论和音乐学两大学科领域。
学习它们没有年龄的限制，无论是少年儿童还是成年人只要有兴趣，随时都可以开始。
而“视唱练耳”与前两者相比，难度较大，专业性、技术性更强，对学习者的年龄要求也较严格。
想学好“视唱练耳”，年龄越小越好，3岁开始为最佳时机。
这时开始学，就像讲母语一样，可以在自由、无意识之中掌握。
经过3年左右的训练（3-6岁），几乎所有的孩子都可以拥有一副莫扎特似的“绝对音高”之耳。
也有人会说，很多参加音乐高考的高中生，都十六七岁了才开始训练照样也能考上大学啊？话不错，但殊不知，这种情况训练的不是纯粹的“绝对音高”（固定调），而是“相对音高”（首调）。
对于“视唱练耳”来说，只有“绝对音高”才是真正意义上的好耳朵，这里就不再展开说了。
现在有很多妈妈，明确提出要让孩子学习“视唱练耳”，可能是觉得耳朵好了对于“欣赏古典音乐、提高音乐修养、学习英语听说”等能力有积极推动作用吧。
总之，“视唱练耳”是除了钢琴学科以外，另一个具有现实意义和良好效果的音乐教育手段。
钢琴学习我之前谈了很多，现针对“视唱练耳”学科的学习阐述一下经验。
如果孩子从4、5岁开始持续学习钢琴，那么“视唱练耳”是不需要专门去学的，孩子们在每天弹琴的过程中，耳濡目染，几年之后“固定音高”耳朵自然成型。
现在有些孩子才2、3岁，妈妈们就迫不及待想让她（他）开始学习音乐、学习钢琴。
在这个年龄段学习乐器是不现实的，最好的方法就是每天在家里放古典音乐唱片，从3岁开始加入专业的“视唱练耳”训练。
到4岁时，如果想学习钢琴，“视唱练耳”可以停止并转为“钢琴”课，到小学一年级参加“音基初级”的考级。
《视唱练耳》教学大纲
《视唱练耳》教学大纲课程名称：视唱练耳课程性质：专业必修课程代码：130****1210—130****1213总学时：144学分：8开课对象：音乐学、音乐教育一、课程性质、目的与任务视唱练耳是音乐专业的一门具有较强技术训练特点的基础课程。
它将为专业学习、艺术实践和中学音乐教学工作打下良好的基础。
视唱练耳课的任务是：发展学生的音乐听觉；系统地训练学生正确的视谱能力；培养学生的艺术趣味并积累音乐语言。
学完本课程，应达到作为一个合格的中学音乐教师所必须具备的视唱、听音等方面的基本技能。
即：1、通过视唱训练，应掌握正确的音准、节奏和一定的感情表达能力，应具有熟练的视谱技能。
2、能视谱即唱和听记一般歌曲和器乐曲的片断。
3、通过听觉判断并准确地唱出调式（三个升降记号以内的各调）的音阶和音程。
（包括大调式、小调式和宫、商、角、徵、羽等民族调式）4、通过听觉判断四种不同性质的三和弦（大、小、增、减）及转位。
二、学习时间本课程与基本乐理同为音乐专业的基础课，两课关系密切，应安排在同时期内进行教学，以便互相配合。
本课程←每周←上课四课时，自习四课时。
全课程←应上课144课时，自习144课时。
（如每周上课三课时，则周数应相对延长，总计上课与自习时数各不少于144学时。
）三、教学形式本课程采用课堂集体教学形式。
但由于本课程的特点，应按照学生能力的强弱、程度的高低，分成小组上课，每小组以不超过十五人为宜。
四、教材编写原则视唱练耳课教材的编写应遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的教学原则；要贯彻“古为今用，洋为中用”的方针。
应选用中、外优秀的音乐作品和民歌；专为视唱教学编写的有训练价值的中、外优秀的视唱练习曲和练耳教材做为基本教材。
选材时要注意教材的思想性、艺术性、科学性、系统性。
即要符合技能技巧训练的要求，又要培养健康的艺术趣味。
五、教学内容本课程采用五线谱教学，以学习高、低音谱表（G谱表、F谱表）为主，少量接触中音谱表（O谱表）练习。
视唱练耳教案范文
视唱练耳教案范文一、教学目标1. 让学生掌握视唱练耳的基本概念和技巧。
2. 培养学生对音乐的感知能力、记忆力、表达力和创造力。
3. 提高学生对各种音高、节奏、音色和和声的辨识能力。
4. 培养学生能够独立视唱简单歌曲和旋律。
二、教学内容1. 视唱练耳的基本概念和技巧介绍。
2. 音高、节奏、音色和和声的辨识练习。
3. 简单歌曲和旋律的视唱练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点：视唱练耳的基本技巧和方法的掌握。
2. 教学难点：音高、节奏、音色和和声的辨识，以及独立视唱简单歌曲和旋律。
四、教学方法1. 讲授法：讲解视唱练耳的基本概念和技巧。
2. 示范法：教师示范视唱练习，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生进行音高、节奏、音色和和声的辨识练习，以及视唱练习。
4. 小组合作法：学生分组进行练习，相互交流、协作、纠正。
五、教学步骤1. 导入：讲解视唱练耳的重要性和基本概念。
2. 基本技巧讲解：讲解视唱练耳的基本技巧和方法。
3. 辨识练习：进行音高、节奏、音色和和声的辨识练习。
4. 视唱练习：让学生跟随教师示范，进行简单歌曲和旋律的视唱练习。
5. 小组合作练习：学生分组进行视唱练习，相互交流、协作、纠正。
六、教学评价1. 评价学生对视唱练耳基本概念和技巧的掌握程度。
2. 评价学生在音高、节奏、音色和和声辨识练习中的表现。
3. 评价学生独立视唱简单歌曲和旋律的能力。
4. 采用课堂表现、练习成果和期末考试等方式进行综合评价。
七、教学资源1. 教材：视唱练耳教材、歌曲和旋律谱例。
2. 教具：钢琴、音响设备、乐谱架、耳机等。
3. 网络资源：音乐教学网站、在线音乐课程等。
八、教学进度安排1. 第1-2周：讲解视唱练耳基本概念和技巧，进行音高、节奏辨识练习。
2. 第3-4周：进行音色和和声辨识练习，学习简单歌曲和旋律的视唱。
3. 第5-6周：加强视唱练习，培养学生独立视唱能力。
九、课后作业1. 复习视唱练耳的基本概念和技巧。
视唱练耳教案
视唱练耳教案教学内容：视唱练耳教学目标：1. 了解视唱练耳的基本概念和要求2. 学习视唱练耳的基本方法和技巧3. 提高学生的音乐理解能力和听力感知能力教学重点：1. 学习视唱练耳的基本方法和技巧2. 提高学生的音乐理解能力和听力感知能力教学难点：1. 如何培养学生的视唱练耳能力2. 如何提高学生的音乐理解能力和听力感知能力教学准备：1. 录音设备2. 乐器教学过程：Step 1：导入新知1. 向学生介绍本节课的教学内容：视唱练耳。
2. 引导学生思考视唱练耳的作用和重要性。
Step 2：讲解视唱练耳的基本概念和要求1. 解释视唱练耳的概念：即通过听音判断音高、音程、节奏等，并能准确地用音准工具唱出所听到的音乐。
2. 说明视唱练耳的要求：准确、快速、灵活。
Step 3：介绍视唱练耳的基本方法和技巧1. 分析归纳视唱练耳的基本方法和技巧：包括听音辨识、记谱记号、准确唱出等。
2. 解释每种方法和技巧的具体操作步骤和注意事项。
Step 4：展示视唱练耳示范1. 准备录音设备，播放一段简单的乐曲。
2. 根据所播放的乐曲，进行视唱练耳示范。
3. 引导学生观察示范的方法和技巧，并让他们参与讨论。
Step 5：练习视唱练耳1. 学生分组进行视唱练耳练习。
2. 每组选择一段乐曲，进行视唱练耳，其他组员进行评价和提出改进意见。
3. 按照团队比赛的形式，评选出最优秀的视唱练耳小组。
Step 6：总结与反思1. 引导学生总结本节课学到的视唱练耳的基本方法和技巧。
2. 鼓励学生思考如何提高自己的视唱练耳能力。
3. 让学生反思本节课的学习效果和存在的问题。
教学反思：通过本节课的教学，学生对视唱练耳的基本概念和要求有了更深入的了解，掌握了一些基本的方法和技巧。
通过练习，学生的视唱练耳能力得到了一定的提高。
但是，由于时间有限，无法进行更深入的训练。
在今后的教学中，需要进一步加强学生的视唱练耳训练，提高他们的音乐理解能力和听力感知能力。
中职视唱练耳教案
中职视唱练耳教案课型：综合训练课教学内容：1、视唱：单音反应，视唱曲练习，基本节奏型训练。
2、练耳：单音、节奏教学目标：1、准确的演唱C大调音阶，形成基本良好的音高概念。
2、具备基本的节奏感，熟练唱出基本节奏型。
3、掌握两小节的节奏和五度以内的单音听记能力。
教学重点、难点：1、视唱曲唱准音，基本节奏打正确。
2、节奏的听记，单音听记教学方法：感受法、引导法、合作学习法教具：钢琴教学过程：一、复习检查C自然调音阶1.模唱标准音“拉”。
要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。
2.模唱标准音并找出中央C的音高。
3.齐唱C大调音阶，要求气息连贯、音色统一。
二、单音反应训练1.老师在钢琴上任意弹白键上的音【小字组g到小字二组g，五度以内的跳动】，要求学生迅速反应，唱出音名。
【锻炼对单音的反应能力，速度由慢渐快。
】2.分小组听辨训练.【便于检查训练效果】三、节奏反应训练1.板书基本节奏型，由老师起速度，任意点黑板上的节奏型，要求学生按拍子唱出节奏。
2.做互动请一个学生上讲台点，学生唱。
（要求拍点准确，锻炼学生相互合作的能力）四、视唱曲练习1.多媒体出示视唱曲，教师钢琴伴奏学生唱，提醒学生按标记换气，要求流畅，富有感情。
2．进一步熟练巩固视唱曲，注意速度的'把握。
五、听记单音，节奏检测1、无变化音的单音听记。
2、基本节奏听记。
六、小结（布置作业）1、要求学社那个课后复习本次课训练内容，下次抽查。
2、唱熟视唱曲。
3、回顾本次复习课的内容，简单的温故知新。
七、教学反思视唱练耳是一门音乐基础课程，具备良好的音高概念和节拍感是学习音乐的前提条件，更是学好歌曲的必备条件，因此需要花费大量的训练和自我练习时间。
节奏是单音部分是本课程的基础，学起来会枯燥乏味。
所以我应尽可能营造轻松愉快的课堂气氛，寓教于乐，采用游戏的方式让学生在不知不觉中熟记各种基本节奏型和对单音的准确迅速反应，为以后学习旋律和音程打下良好的基础。
有效结合柯达伊教学法将小学音乐视唱练耳“可视化”
有效结合柯达伊教学法将小学音乐视唱练耳“可视化”音乐是一门艺术，而视唱练耳是音乐教育中不可或缺的一环。
视唱练耳是指学生通过视觉和听觉来练习音乐，提高他们的音乐表演能力，训练他们的音乐听觉和视唱能力。
在小学音乐教育中，如何有效地结合科达伊教学法，将音乐视唱练耳“可视化”成为一项非常重要的课题。
科达伊教学法是一种以视觉为主的教学方法，它能够将抽象的音乐概念转化为具体的图像，帮助学生更好地理解音乐，提高他们的学习兴趣和效果。
本文将探讨如何在小学音乐教学中有效结合科达伊教学法，将视唱练耳“可视化”，从而提高学生的音乐表演能力和音乐素养。
一、科达伊教学法概述科达伊教学法是由法国音乐教育家埃米尔·科达伊创立的一种以视觉为主的音乐教学方法。
科达伊认为，音乐是一种抽象的艺术形式，传统的音乐教学方法往往过于抽象和晦涩，难以启发学生的学习兴趣和激发他们的音乐潜能。
科达伊提出了一种以视觉为主的教学方法，通过图像和颜色来呈现音乐概念，使抽象的音乐概念变得具体和形象化，从而更容易引起学生的共鸣和理解。
科达伊教学法包括四种基本教学法，分别是视唱、视奏、视读和视分析。
视唱是科达伊教学法的核心内容，通过视唱，学生可以通过视觉来理解和记忆音乐，提高他们的音乐表演能力和音乐素养。
科达伊强调，视唱能够帮助学生培养音乐耳朵，提高他们的音乐听觉能力，为他们未来的音乐学习和表演打下良好的基础。
二、小学音乐视唱练耳的重要性小学音乐是培养学生音乐潜能和音乐素养的重要阶段，视唱练耳作为音乐教育中的重要环节，对于培养学生的音乐表演能力和音乐素养至关重要。
小学生的音乐认知能力和音乐表演能力尚未完全发育，他们对于音乐的理解和表达往往是模糊和抽象的。
通过视唱练耳，可以帮助他们更好地理解和表达音乐，提高他们的音乐表演能力和音乐素养。
小学生的学习方式和认知特点决定了他们更喜欢直观和形象化的学习内容。
传统的音乐教学方法往往过于抽象和晦涩，难以引起小学生的学习兴趣和激发他们的学习激情。
流行音乐踏板操作方法
流行音乐踏板操作方法
流行音乐中的踏板操作方法通常是指对吉他或键盘等乐器上的踏板进行使用，以增加音乐的表现力和音色。
以下是一些常见的流行音乐踏板操作方法：
1. Wah-Wah Pedal（哇音踏板）：通过控制踏板的踩踏程度，产生类似嘴唇发音的“哇”音效。
可通过向上或向下推动踏板，调整音效的开合程度。
2. Distortion Pedal（失真踏板）：用于增加音乐的失真效果，使得吉他或键盘等乐器的音色更为沉重和尖锐。
踏下踏板可以使音色变得更重，松开踏板则还原原始音色。
3. Delay Pedal（延迟踏板）：通过控制踏板上的时间、反馈和混响等参数，实现音符之间的延迟效果。
可产生回音、循环和空灵的音效。
4. Chorus Pedal（合唱踏板）：通过添加合唱效果，使得音乐具有立体感和丰富度。
踩下踏板可以增加合唱效果，松开踏板则还原原始音色。
5. Phaser Pedal（相位踏板）：通过改变音频信号的相位，产生扫频效果，使得音乐具有涟漪般的声音。
踏下踏板增加效果，松开踏板恢复原始音色。
以上只是一些常见的流行音乐踏板操作方法，实际上还有很多其他类型的踏板可以用于流行音乐创作和演奏。
需要根据具体情况和音乐风格进行调整和应用。
音乐考级怎么选 英国皇家音乐学院考级详解
音乐考级怎么选英国皇家音乐学院考级详解音乐考级怎么选英国皇家音乐学院考级详解音乐考级怎么选?英国皇家音乐学院考级详解随着近几年钢琴考级的“英皇热”，越来越多的琴童家长在考级的挑选上犯了难，究竟就是英皇考级呢？还是国内音协或音乐学院呢？它们的差别在哪？英国皇家音乐学院的音乐定级考试由易到难分为1—8级。
刚刚起步的初学者可以出席直观的trained测试做为级别考试的热身；音乐考试内容囊括广为，其中包含了曲目弹奏、视唱练耳、视奏(演唱)、乐理笔试等多个方面。
联合委员会音乐考级注重对考生把理论运用于实际能力的考察，而且更注重考生对音乐的理解力及表现力，如果考生想继续向专业级别迈进，委员会还为较高水平及专业人士开设专业文凭的考试。
八级后可以出席dipabrsm(文凭)、lrsm(高级文凭)、frsm(院士文凭)等三个专业文凭考试。
所持这些文凭即为相等于英国皇家音乐学院颁授的文凭lram及arcm。
由于英皇考级内容包办曲目演奏、视唱练耳、视奏(唱)、乐理等，所以对于出乐曲的创作背景，乐曲结构，是何种风格，及作曲家的生平、趣事，学生会有比较好的了解。
所以你在中国过的级别再低，不能乐理、不能拉季夫卡、稀奇古怪音乐史的话，仍然很难通过英皇考级。
考级系统的差异乐曲技巧难度方面：（包含基本练，例如音阶、琶音等）国内与国外(英皇)考级的程度差不多，差异就发生在与国内相同的视奏，听力测试，乐理笔试这方面，英国皇家音乐学院的考级，较注重对乐曲大量的下载，以提升视奏的能力，建议孩子随便扣一首同等程度或稍低的乐段，能够当场以略慢的速度弹奏出，但无法存有错音，无法停滞，节奏、奏法必须恰当，这就建议孩子存有相当低的视奏能力。
听力测试方面：英国皇家音乐学院的考级也与同内权威中央音乐学院的音乐基础知识测试不同。
中央音乐学院考级的音乐基础知识测试与报考中国或中央专业音乐院校的视唱练耳训练都是一样的，专业性很强。
可以为以后深入的学习打下基础。
安徽对口升学2023年的钢琴考试内容
安徽对口升学2023年的钢琴考试内容
安徽对口升学2023年的钢琴考试内容主要包括以下几个方面：乐曲演奏、曲
目听辨、乐理知识、视唱练耳和视奏训练等。
首先，对于乐曲演奏部分，考生需要准备2-3首不同难度的曲目进行现场演奏。
这些曲目可以包括巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时期和风格的作品，要求音准、节奏、表现力等方面都要达到一定水平。
其次，曲目听辨是考试的重要内容之一。
考生需要通过听音来辨别曲目的名称、作曲家、演奏者等相关信息，这对于培养考生的音乐素养和听音能力非常重要。
乐理知识部分涵盖音乐基本知识、音乐史、音乐理论等方面，考生需要熟悉乐
谱的基本元素、音阶、音程、调性等内容，并能够灵活运用到演奏中。
视唱练耳和视奏训练是考察考生音乐听觉和视觉能力的重要环节。
考生需要通
过视谱来进行唱和弹奏练习，培养音乐感知和音乐表现能力。
总的来说，安徽对口升学2023年的钢琴考试内容涵盖了音乐理论、演奏技巧、音乐听辨等多个方面，考生需要全面提升自己的音乐素养和技能水平，才能在考试中取得好成绩。
希望考生能够充分准备，发挥自己的音乐才华，取得优异的成绩。
钢琴视奏简说
钢琴视奏简说钢琴视奏，顾名思义，就是照着曲谱弹奏钢琴。
而其实质，是声乐教学中“视唱练耳”在钢琴教学中的应用，即“视奏练耳”。
因此，它具体可分为“视”、“奏”、“练耳”三大要素，我们分别予以解读——一、“视”“视”，就是看曲谱，也是识谱、读谱。
众所周知，曲谱是钢琴演奏的“设计图纸”，而钢琴演奏的过程就是把纸上的曲谱建成“音乐建筑”的过程。
因此，不会识谱就无法演奏，就如同看不懂“设计图纸”就无法施工一样。
所以说，识谱能力是钢琴演奏的基础与前提。
而“视奏”正是将识谱与弹奏这两大能力连结的过程，因此它才成为钢琴教学中的核心课程。
只有“视奏”的功夫娴熟过硬，方能进入钢琴演奏的更高层次。
钢琴视奏最常用的是五线谱（简称“线谱”），其重点是看准曲谱的加线，包括上加线与下加线。
因为钢琴可以弹奏出10多个和弦和四五个声部的复调，它囊括了由最低音到最高音的全部音域，所以大谱表上的10条线、8个间是不够用的，曲谱上常用上、下加线表明高音与低音，因此一定要注意读准这些加线。
还要读懂三项重要内容：其一是曲名，分为有标题与无标题两种。
有标题的曲谱，标题即曲名，表明乐曲的音乐形象与音乐意境，如《月光》；无标题的乐曲，也在曲名中标出曲式、曲体，如《奏鸣曲》、《狂想曲》等等。
其二是曲作者，要对曲作者的生平、思想、艺术特点有大概的了解。
其三是读准速度，分清广板、慢板、行板、快板等，因为速度是节奏的骨干，而节奏又是旋律的骨干，所以乐曲的曲首，都用术语或符号标明速度。
同时要读准三号：谱号、调号、拍号。
最后要读懂三法：指法、奏法、句法。
这三种弹奏方法在乐曲上均有标明，务必读懂记准，并做到胸有成竹。
实际上，“三法”就是弹奏过程中的《施工计划书》。
由此可见，钢琴视奏中的“视”——识谱，是重要的基础工程。
二、“奏”“奏”，即按曲谱的要求进行弹奏，其要点有以下几点：其一是弹好旋律。
旋律是音乐的灵魂，也是音乐最主要的表现手段，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁、情感、民族特色、地域特色等等内涵。
高校音乐专业中视唱练耳对培养专业素养的重要性
高校音乐专业中视唱练耳对培养专业素养的重要性摘要：视唱练耳作为音乐专业的一门基础学科,是音乐专业中的重要必修课程，其在高校音乐专业中的重要性更是无庸赘述。
其对视唱练耳本专业、作曲专业以及声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等专业都有重要作用。
视唱练耳课程侧重于培养学生的音乐基础能力,尤其培养提升着各个专业学生的音准、节奏等基本音乐素养的质量。
关键词：视唱练耳音乐表演音乐素养声乐表演一、视唱练耳与音乐表演各专业的重要性1.视唱练耳与声乐表演专业声乐表演专业或称声乐表演艺术是一门结合脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，是有别于器乐表演的音乐表演艺术形式。
声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。
与所有的艺术门类一样，声乐表演专业服从于一定的审美意识，讲求美学原理。
我们必须建立起一个能让大众去衡量、判断某个作品的美或不美的标准，去寻找在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，而能否达到这个标准、能否找到这个依据很大程度上依附于表演此作品的人的视唱练耳能力。
视唱练耳在声乐表演专业中是不可或缺的重要基础因素,学生们在视唱练耳课程中所体现出来的能力会直接影响到一首作品演唱的准确度，长久更会影响到他们自身声乐专业能力水平。
在高校音乐专业声乐表演专业实践中，视唱练耳能力较好的学生往往对声乐作品的分析、理解与掌握较好，故他们的演唱能力在一定程度上强于视唱练耳能力弱或无视唱练耳基础的学生。
当前,音乐专业中已经将传统声乐教学与视唱练耳教学广泛结合，学生的自主学习能力大大提高。
2.视唱练耳与乐器表演专业乐器是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具，一般分为西洋乐器和民族乐器。
演奏者通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。
在高校音乐专业中乐器表演专业的学生更能体会到视唱练耳的重要性，因为其与自己所演奏的乐器、所识别的乐谱息息相关。
就钢琴专业的学生来说对视唱练耳的训练不仅可提升学生的钢琴乐感,还可提高学生的乐谱识记能力,对于学生钢琴演奏能力的提升有很大作用，亦有助于钢琴伴奏能力与音乐素养培养；就民族器乐专业的学生来说，其使用的教材一般是简谱形式，视唱练耳训练可以帮助他们更好地建立多声部思维，更好地理解曲谱。
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视唱练耳\视奏\踏板
[摘要] 很多学习者在学习钢琴演奏过程中,出现识谱缓慢、缺乏音乐感,视奏能力低、踏板混乱不堪等问题,这些表象正体现出在初级阶段教学中对视唱练耳、视奏、踏板教授的缺乏。
视唱练耳、视奏、踏板是钢琴演奏初级阶段教学十分必要却又常常被忽视的部分,教师应在该阶段加入视唱练耳、视奏、踏板的教授,帮助学习者通过正确的学习丰富知识,提高演奏水平。
[关键词] 钢琴演奏初级阶段教学视唱练耳视奏踏板
钢琴教师在初级阶段教学,往往比较注意,弹奏动作,技巧方法等微观姿态方面的要求,而忽视对视唱练耳、视奏、踏板的教授,所以我们经常能够发现有的学习者虽然动作规范,技术精湛,但识谱缓慢、缺乏音乐感,视奏能力低、踏板混乱不堪。
对于这些现象,在遗憾之余引发了笔者的思考:
一、视唱练耳
很多人认为视唱练耳是一门单独的课程,望文生义的理解为仅仅是学习看谱视唱与听音练耳的课程,与钢琴演奏的学习风马牛不相及。
实则不然,视唱练耳是一门基础学科,它是音乐学习的基础,它的功用辐射到各个乐器与音乐科目,自然与钢琴演奏的学习也是交叉互动并紧密相连的。
视唱练耳通过视唱与练耳的训练,使学习者在音乐情趣、音乐视听、音乐思维方面获得有效刺激,将丰富的音乐语言和重要的感情认识转变为理性的对各种音、调、和声等等的理性概念,加强对视觉、听觉、感觉的音乐材料处理的速度,促进演奏能力的提高。
乐谱不是一个静态的对象,它在显示一个不断变化着的活体,如速度、起伏、乃至一个休止符的处理,视唱练耳的学习正是培养了学习者对乐曲的实践能力、应变能力、思维能力,为学习演奏不同时期、不同作品、不同风格的音乐打下良好基础。
在初级阶段,视唱练耳的学习犹为重要。
笔者通过大量教学发现,有的学习者虽然已有几年“琴龄”,但仍然不能独立识谱练琴,不是错音连篇,就是拍子混乱,完全依靠教师、家长在旁辅助,或缺乏音乐感觉,演奏出的作品不能使人感动等等状况。
这些状况的发生与初级阶段对视唱练耳教学的缺失有很大关系,初级阶段教学就应将视唱练耳加入到教学日程中,例:学习者甲,学琴初期,总是出现音名唱对但音区弄混的错误,用了很多方式方法,依然没有进步,后仔细分析,从视唱练耳入手,让学习者对应键盘唱出不同音高但同一音名的音符,而不只是念出音名就视为正确。
如:“do”不仅念出名字“dao”,还要求在大字组、小字组、小字1组、小字2组、小字3组唱出音高,纵然大字组、小字2组、小字3组由于人声的局限唱不标准,但也要体会各个音区的音高是不同的,进而对“音”有键盘、音名、音高三位一体的认识。
通过此例,不难看出视唱练耳与钢琴演奏学习密不可分,在初级阶段教学,加入对视唱练耳的学习很有必要。
二、视奏
视奏是把符号(乐谱)转化为动作(演奏)的中介行为。
视奏的快慢,对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野,关系重大。
在初级阶段教学,就要加强对视奏能力的培养,形成好的学习习惯。
对于很多学习者来说,学习钢琴演奏的目的只是为了陶冶情操,丰富自我。
他们常说,学钢琴就是为了能够想弹什么就弹点什么,无论是古典名曲还是流行金曲拿来就可以演奏。
这样的想法正体现了视奏的重要,它是绝大多数学习者达到学习目的的必修项目。
在初级阶段教学,就应进行视奏能力的训练,这样随着曲目难度的增加,视奏能力也会得到相应的提高,如果视奏训练与钢琴学习不同步,那么随着演奏技术的提高,就势必会造成视奏能力拖演奏能力后腿的情况发生。
试想一下,一首陌生的曲子,只是想听一下是什么“味道”,是欢快还是忧伤,是雄壮还是柔和,却得先练左手再练右手再合手,一个星期乃至几个星期过后,曲子才像一个蒙着面纱的少女站在面前,只能看个大概,这是多么扫兴的事啊。
所以说,在学习之初,就应把视奏学习作为钢琴演奏学习的重要部分,这样只要演奏技术允许,无论遇到需要精弹还是只想浏览的乐曲,都能收放自如。
视奏既能提高学习者的练习兴趣,也能使练习更深入一步。
学习钢琴进展的快慢,每次上课质量的好坏,其中视奏能力的高低是十分重要的环节。
三、踏板
踏板是钢琴的一个重要部件。
由于踏板的运用,大大扩充、加强了这个乐器的功能与表现力。
钢琴踏板分为三个,即右踏板,中踏板,左踏板。
右踏板:又叫延音踏板,它一般有两个作用:一是在弹奏时用手指不能够保持的音符延长或者连接起来;二是增加音乐的色彩效果,使得音乐更加好听,不止这两个作用,它有时候也被人们称作是强踏板,因为在弹奏作品时,踩上右踏板,制音器被抬起,围绕的锤子打击琴弦长生了泛音的共振,所以声音听起来更加的洪亮,丰富。
中踏板:普通立式钢琴的中踏板,使声音变得很弱,音色沉闷,这样别人听不到练琴声,是为了避免影响到邻居而设的,没有演奏上的意义。
但在三角钢琴上,它是延音踏板,它具有增加色彩和使音乐织体清楚的作用。
左踏板:左踏板是弱音踏板,乐曲中需要较少音量,或更改音色而使用到它。
当然这只是钢琴踏板的基础作用。
作曲家、钢琴家、教育家安东•鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)把踏板被称为“钢琴的灵魂”。
著名的钢琴家弗拉基米尔•霍洛维茨(VLADIMIRHOROWITZ)也曾说过:“踏板运用的好,能使好的演奏更精彩;运用的不好,能使好的演奏变得糟糕,踏板其实是钢琴家的第三只手。
”我们不难看出踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
踏板是钢琴演奏中必不可少的技巧之一,在初级阶段教学中,就应重视踏板的学习。
通过教学发现,很多学习者的所谓级别都很高,所弹曲子难度也很大,但是有识谱缓慢、无乐感、视奏能力低、无章法踩踏板等这样或那样的不足,这些不足的程度与他们的钢琴演奏水平完全不成正比。
经过总结,归根结底就是因为忽视了对视唱练耳、视奏、以及踏板的学习,这些内容的学习与钢琴演奏的学习是相
辅相成的,可以说,如果忽视了对它们的学习,那么即使级别再高,曲子难度再大,也只不过是一个机械的操作者,而不是一个真正的演奏者,表达不出音乐的美与力量。
所以,在钢琴初级阶段教学就不能忽视对视唱练耳、视奏、以及踏板的学习,应把他们作为钢琴钢琴演奏初级阶段教学的重要板块,不要过于追求快,追求所谓级别,从而放弃了真正应该具备的音乐素养。
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