练声曲在声乐学习中的作用

练声曲在声乐学习中的作用
一、练声曲概述
练声曲是为声乐学习者更好掌握正确的发声技巧而创作的，也是声乐教师和声乐学生接触最多的声乐体裁。

从体裁的角度来分析，练声曲是一种声乐练习曲，多采用唱名或元音，曲式结构完整，并配有钢琴伴奏。

练声曲最早来源于欧洲，是音乐大师们声乐训练的总结和创作的结晶。

在巴洛克时期，就已经出现了带有钢琴伴奏的视唱练习曲做练声曲，人们通常在声乐练习中直接用视唱来练习，这样能够在达到练习效果的同时也能达到一定的演唱效果，以唱名作为歌词。

在后来的发展过程中，继续延用了这一视唱练习方式，将歌词换成了各种类型的元音，就有了把视唱曲作为练声曲的做法。

随着欧洲音乐的发展，越来越多的声乐教育家、声乐学者、声乐表演者开始重视练声曲的作用，创作出专门为各个声部、各种声乐演唱技术服务的声乐练声曲，如：《孔空练声曲》。

因为练声曲的出现，这个时期西方音乐的声乐艺术比以往有了更长足的发展。

我国声乐艺术受多种因素的制约起步较晚，练声曲的研究和运用严重滞后，20世纪80年代，练声曲才传入我国。

目前仅有为数不多的音乐院校将练声曲纳入了声乐学习和演唱中。

国内的练声曲的研究和运用尚没有形成一个系统化、规范化的理论体系，此外可供用于教学的练声曲的教材也较少，例如：《歌唱咬字练声曲三十首》《晨声69字练声曲》《十三辙声乐练习曲》等。

但有些院校如上海音乐学院和中央音乐学院等，却早已将练声曲沿用在各种形式的音乐教学上。

练声曲依照不一样的功能、发声技巧及曲目长短可分为：发声练声曲、音乐会练声曲及声乐练声曲。

1.发声练习曲通常音阶较简单，旋律性不强，和声功能清晰，主要用于矫正不正确的发声习惯，规范歌唱的肌肉运动，如：打开喉器、保持嗓音畅通及完成气息的控制等。

2.音乐体裁里所讲的“练声曲”就是指声乐练声曲，这类练声曲节奏复杂、音程跨度较大、旋律性强，但是没有歌词只利用元音来演唱的乐曲，这类声乐作品有一定的技术难度，钢琴伴奏与人声是一个整体。

所以从根本上来说，声乐练习曲已经具备了一定的歌唱性，较发声练习曲来说提高了一个等级。

声乐练习曲中的代表作是西贝尔等从自己的演出与教学过程中使用的曲目中创作而成的。

3.音乐会练习曲则是起源于声乐练习曲，它的表现形式在声乐练习曲中较为高级，是一种将艺术性与技术性趋于完美融合的音乐体裁，如：拉赫玛尼诺夫的《练声曲》已经成为众多音乐会必演的曲目，还被改编成不同的版本，供其他乐器演奏。

二、练声曲在声乐学习中的作用
（一）有利于演唱前调整好歌唱状态
正确的歌唱状态是正确发声的前提。

练声曲对于演唱者在嗓音保护、歌唱状态保持方面有特殊作用。

如打开喉咙、保持哈欠状态、稳定喉头等，都可以通过练声曲来解决从而达到持久的气息、圆润流畅的声音、纯净均匀的颤音。

练声曲不仅能促进发声器官之间的协调性，还能有效促进学生运用自然圆润的声音进行歌曲演唱，有序的让学生掌握正确、科学的发声理念以及歌唱技巧，以便于以后更好的对不同风格的作品进行演唱。

例如练声曲《孔空声乐练习曲》，N0.6：
谱例1：
最后结束部分的片段谱例中，歌唱者需要持续演唱四句，持续了9到13拍比较长的乐句。

呼吸保持的长度都平均在9秒左右，其中结束句的保持时间是最长的，需要9.5秒的时间。

这首练习曲需要歌唱者在充分吸气的前提下，打开喉咙、稳定喉头，贯通声音管道，平稳地保持住气息。

并在此基础上通过简单的声音位置和气息的调整自然过渡有跳进音程的长乐句。

长期的训练与练习，有利于学习者对于呼吸的控制与演唱状态的稳定，以便于演唱前歌唱状态的调整。

（二）有利于优化学习过程
声乐学习是一个十分注重循序渐进的过程，但是一些学习者只注意难度大、技术能力要求高的大型声乐作品，不重視小而精的练声曲。

导致基础不扎实，缺乏系统的演唱能力。

众所周知，练声曲是具有一定科学性和系统性的，适用于声乐学习的各个阶段，不同阶段的练声曲的要求和侧重也有所不同。

所以在实际声乐学习过程中，歌者必须从客观角度认识到声乐学习的特点及要求，针对不同类型的作品进行训练。

运用练声曲的特点，在音准、节奏、音区转换等方面打好基础，掌握读谱能力、视唱能力和音乐表现力，从而为学习更大难度的声乐作品，为更有效的提高声乐演唱能力打好基础。

（三）有利于提高声乐技巧。