浅谈舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

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199【参考文献】[1]李琦.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造探析[J].喜剧世界(下半月),2020,(05):48-49.
[作者简介：文杰，广东深圳，中山大学深圳附属学校，
518000。

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文/
文杰
浅谈舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造
摘要 舞蹈是一种以肢体语言为主的艺术形式，通过塑造形象来表达情感。

舞蹈中蕴含的艺术价值体现在是否能够成功地塑造形象，因此舞蹈演员的艺术素养也体现在形象的塑造上。

舞蹈演员在表演中生动地塑造形象，能够让观众拥有更加深刻的情感体验，有利于提高艺术效果的表现程度。

本文主要分析舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性，并对如何提高在舞蹈表演中塑造形象的能力提出建议。

关键词 舞蹈演员;舞蹈表演;形象塑造
舞蹈表演以丰富的肢体动作塑造形象，在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员除了凭借肢体动作传达情感，能够借助的其他元素是有限的。

因此舞蹈演员应该着重学习如何深入剖析情感，通过肢体语言表达出来，使舞蹈表演成为能够为大众所理解接受的艺术形式。

1 舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性
舞蹈演员在舞蹈表演中处于核心地位，舞蹈表演的形象塑造和人物情感的表达，都受到舞蹈演员综合素质的影响。

舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性体现在其需要具备舞蹈表演的综合素质，即不仅需要掌握舞蹈表演的技巧，同时也需要学会采取合适的肢体语言和表情，向观众传递情感信息。

同时舞蹈演员需要将舞蹈作品的时代、背景、情节、人物等内外因素结合起来，使舞蹈形象的塑造更加生动富有内涵，从而更易于舞蹈情感的传递。

比如经典芭蕾舞剧《红色娘子军》，舞蹈演员首先要了解的是，此剧的背景是革命战争时期，在中国共产党的领导下，展现旧社会妇女为了解放而英勇斗争的革命精神。

只有通过对舞蹈作品时代、背景、情节、人物等的深入了解和剖析，才能更好地塑造形象。

能够将自身融入到形象塑造，并把肢体技巧与情感表达完美融合在一起，是在舞蹈表演中对舞蹈演员提出的最高要求。

2 舞蹈演员在舞蹈表演中需要具备的能力
舞蹈表演作为一种艺术创造形式，要想增强舞蹈表演与观众的情感交流，舞蹈演员需要具备丰富的知识储备，这样才能使舞蹈表演不脱离生活实际，让观众在观看表演的过程中产生情感上的共鸣，增强舞蹈表演的感染力。

舞蹈演员为了塑造完整的形象，需要拥有较强的观察能力，对于艺术有着深刻的理解，这样才能使形象塑造更加生动有内涵。

2.1 艺术和文化知识是舞蹈表演的基础
舞蹈是一种涉及歌舞、音乐、文学等多种方面的综合性艺
术种类，与其他艺术形式有着重要的联系，在舞蹈形象塑造的过程中，离不开文学、美术等艺术形式的融合。

因此舞蹈演员不应该仅仅将重心放在提高专业技能上，也应该适当地提高艺术综合素养，能够将舞蹈表演与其他门类的艺术形式有机地融合在一起，才能塑造出富有感染力的人物。

2.2 注重舞蹈表演知识的学习
舞蹈是一种具有悠久历史的艺术形式，舞蹈演员应该丰富自身关于舞蹈常识、发展历史等知识储备，只有深入了解舞蹈表演的文化内涵，才能真正领悟舞蹈这门艺术的核心。

舞蹈表演者在提高自身舞蹈技巧的同时，需加深对于舞蹈艺术内涵的理解，才能使舞蹈表演更加有深度，并且学会熟练运用各种不同的舞蹈表达风格。

这有利于完善舞蹈形象的塑造。

2.3 提高自身身体素质
舞蹈表演是一种通过肢体语言进行表达的艺术形式，肢体是塑造舞蹈形象的基础。

一名合格的舞蹈演员需要有优秀的身体素质作为支撑，以便于一些高难度舞蹈动作的完成。

舞蹈演员需要具有较好的柔韧度，这样才能拥有较高的可塑性，有利于在舞蹈表演中对于形象的塑造，这是提高形象塑造能力的最基本前提。

3 舞蹈演员在舞蹈表演中进行塑造形象的策略3.1 注重情感的挖掘在舞蹈表演中舞蹈演员是表演的主体，要发挥主体自身的创造力和表现力。

对舞蹈表演的内容、情感塑造等具有一定想法，要了解舞蹈表演中需要塑造的人物形象，并通过对其历史背景和时代背景的探索，深入了解人物形象的特征以及情感体现。

可以借鉴舞蹈《徽娘》，徽娘的创作背景处于封建时期，通过舞蹈讲述了封建时期徽州女性的悲惨故事，舞蹈演员在塑造徽娘人物形象的时候要注重了解创作的背景，才能精确把握徽娘内心的寂寞、压抑，以及对外出经商的丈夫的思念之情。

表演过程中注重肢体表达与情感演绎的融合，重点在于人物气质的体现，因为，往往演员本身的演绎能够给予观众对于形象的认知，所以舞蹈演员要注重演绎与情感的结合。

3.2 充分把握人物特征舞蹈表演中形象的塑造是一种相对直观的艺术形式，主要通过舞蹈演员的表演节奏、表情、肢体语言等因素的结合，塑造出特定的舞蹈形象，从而向观众传达感情，因此在舞蹈表演过程中要求演员能够精确把握要塑造的形象特征。

首先舞蹈演员要能掌握人物形象的硬性特点，这是舞蹈表演的基础。

同时运用熟练的表演技巧，体现出角色在性别、年龄、体态上的特点，贴合人物形象，使观众能够理解人物形象的基本特征。

其次利用自身所具备的基本舞蹈素养，把握角色蕴含的内涵，表达出舞蹈作品人物形象的艺术特征，充分展现角色的魅力，给予观众良好的观看体验。

3.3 注重艺术知识的学习舞剧《孔子》讲述的是春秋时期著名思想家孔子追寻“大同”的历程，在进行舞蹈表演前，需要舞蹈演员对孔子所处的春秋战国时期历史特征进行了解，之后通过孔子的著作以及相关史料记载，充分了解孔子的经历和思想，才能在表演过程中将孔圣人的形象完整地塑造出来。

艺术创造需要长年累月的积累与历练，舞蹈表演者需要不断扩充自己的知识储备，才能更加深入地理解形象塑造过程中涉及到的情感变化，使舞蹈表演更具有感染力。

3.4 形象塑造与音乐相融合音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈表演者不仅要注重舞蹈技巧的学习，同时也要对音乐有着深入的理解，才能使舞蹈表演与音乐完美地结合在一起。

舞蹈表演者需要将肢体语言融入到音乐的节奏和情感变化中，利用音乐对氛围的创造，增强舞蹈的情感表现力。

4 结语舞者是舞蹈表演的主体，为了有效塑造形象，舞蹈演员应该不断加强自身的综合素质，提高对艺术的理解力，这样才能在舞蹈表演的过程中，精确地向观众传达情感。