XXX九年级上册美术教案(已整理)

XXX九年级上册美术教案(已整理)
九年级上学期美术教学案：第一课《走下神坛》
本单元围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异及代表人物的艺术特点。

教学目标：
1.知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品，初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异及代表人物的艺术特点。

2.方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，
从各方面对美术作品进行分析。

3.情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，
大胆表达自己的认识和理解。

本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。

教学思路：
理解教材意图，把握和控制难度，进行选择处理是十分必要的。

教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生研究兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

教具准备：
课本、教学课件、多媒体、挂图等。

第一课时导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。

随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到
了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

在媒体运用课件展示中，展现了XXX油画《椅中圣母》
和拜占庭木板蛋彩《弯曲在王座上的圣母和圣婴》。

两幅作品在整体画面、人物形象、色彩对比等方面有着显著的差异。

《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面较暗，人物形象平面化，色彩以金色、暗红色和黑色为主，对比不强烈，给人以压抑感，圣母容貌肃穆，圣婴老成，肃穆，正襟危坐，高高在上。

而《椅中圣母》则具有强烈的光影感，给人以立体感，明暗对比强烈，色彩使用了红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强烈，温柔可爱，神态柔和，充满青春活力，动态自然，给人以亲切感。

在比较这两幅作品时，我们可以从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

学生可以以表格的形式归纳比较结果，从而谈谈自己的看法和感受。

在欣赏环节中，我们介绍了XXX的《犹大之吻》。

XXX
被誉为“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》和《宝座圣母像》等。

XXX注重空间
深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。

《犹大之吻》是之一，XXX是出卖XXX的叛徒。

在逾越节的晚餐桌上，XXX指出他是出卖主的人。

他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿XXX，他以亲吻作
为暗号。

画面上表现的是XXX带领了一队兵马，还有祭司长
和法利赛人的差役，直奔XXX，要与他亲吻。

画面上XXX
双目盯紧XXX，满眼怒火；XXX则十分紧张。

四周则充满着
骚动，气氛极其悲壮。

这幅画虽然是，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。

整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，XXX的黄色大氅明亮而醒目。

全画用重色调，上部深蓝，下
部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。

画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——XXX，鞭挞、揭露
了黑暗、邪恶和丑的化身——XXX注重空间的深远关系与人
物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

最后，我们介绍了文艺复兴分为四个阶段：14世纪初是
一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为
文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，
又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：XXX、XXX和XXX。

16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

在文艺
复兴时期，艺术家们赋予宗教人物以人间情感，使得艺术更加真实、生动、有感染力。

在中世纪时期，绘制宗教人物时必须遵循严格的宗教表达方式，不注重真实世界的表现。

但是随着文艺复兴的到来，艺术家们开始将自己的思想和情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象变得越来越世俗化。

1、XXX是意大利杰出的画家，他绘制了大量的圣母子题
材作品。

在他的作品中，XXX的形象集中体现了现实生活中
许多美丽女性的特点，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。

他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《带金翅雀的圣母》是他的代表作之一，画中的人物没有宗教标签，但是仍然充满了宗教气息。

2、XXX是文艺复兴时期的杰出画家，和XXX、XXX并
称为文艺复兴三杰。

他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

他的代表作有油画《西斯廷圣母》和壁画《雅典学院》等。

他对完美和和谐的色彩和造型追求表现出了“理想美”的趋向，成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。

画面背景是一片幽静的橘林，展现了春天的景象。

它表现了对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

思考练：
1、调子是指画面的明暗和色彩构成的整体效果。

观察作
品后，将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

2、比较下面三幅《圣母子》作品的差别，从画面空间、
人物动作、表情等方面分析造成这种差别的社会背景。

作业与课堂评价：
板书设计：
第1课：中世纪艺术特点；XXX和XXX的介绍；《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》的欣赏。

第2课：回顾上节课知识；调子的含义；比较三幅《圣母子》作品的差别；社会背景分析。

教学反思：在教学中，要注意避免呆板的表达，注重活力和青春的呈现。

同时，在教学设计中要注意对学生的思维和创造力的引导，让他们在研究中不断思考和探索。

艺术与科学的结合是文艺复兴时期的一大特点。

艺术家们运用科学知识，如透视法和人体结构，来创作更真实、完美的人物形象和更准确、生动的现实。

XXX通过大量的写生练和对人体比例、结构和透视的研究，展现了他的理性思维和科学态度。

XXX则致力于解剖人体和研究人体结构和运动，使他的作品更能充分展示人体的力量之美。

XXX则去除了宗教和神话的限制，走向民间，发现了生命的美。

随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓和自然界的花草和禽鸟为主题。

他们的思想活跃使得文艺复兴艺术进入了大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。

丢勒以极其客观科学的精神记录草地上的植物和镜子中的自己，呈现在画面上。

在《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中，人物与景物之间的关系有所不同。

《暴风雨》中，人物与景物相互作用，暴风雨的力量使人物显得更加渺小。

而在《带金翅雀的圣母》中，人物和景物相对独立，人物显得更加高大威严，而景物则是为其衬托。

文艺复兴时期美术是一段非常重要的历史时期，它在艺术史上占据着重要的地位。

与其他时期相比，文艺复兴时期的美术更注重现实生活的表现，更加客观、科学，更加真实、生动。

艺术家们通过运用科学知识和对现实的观察，创造出了许多经典作品，这些作品对后来的西方艺术产生了深远的影响。

使用生活中的摄影作品引入课程，让学生回忆自己的生活经历，激发对生活的热情和艺术感受力。

二、研究活动一：欣赏、分析、谈感受，通过观看摄影作品和听祖辈、父辈讲故事，谈生活中有趣的故事，并用草图的方式分析摄影作品。

三、研究活动二：初步了解什么样的摄影作品才具有历史价值，能用摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情，对表现手法的要求更为宽泛。

四、结合教学活动，让学生运用所学方法记录自己或周围人们的生活，表达自己的情感。

第二课时
一、导入：回顾上节课的研究内容，让学生进一步了解照相机的原理和功能，初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

二、研究活动：让学生在实际操作中进一步了解相机的结构与其功能，拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

三、教学总结：总结本单元的教学内容，让学生了解摄影反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度，懂得艺术作品的历史价值。

1.在课件中展示学生的生活照片，讲述照片中的故事和情感，以此引导学生了解摄影的表达方式。

2.摄影已成为现代人重要的文化活动之一。

摄影者在按下快门的瞬间，将自己的情感、知识、审美修养和技术掌握程度融入其中，创造出美的回忆和感受。

摄影既可以成为精美的艺术作品，也可以成为美术创作收集素材的一种手段。

在新授环节，教师展示了几幅经典的摄影作品，分析了它们的构图、光线、色彩等因素，引导学生研究如何捕捉生活中的精彩瞬间，并讲究画面的形式美感。

在构图要遵循的基本原则中，教师强调了选择合适的角度和拍摄距离、画面简洁、充分利用背景和环境突出主题这几点，让学生了解构图的重要性。

在欣赏作品环节，教师展示了一幅摄影作品《晨读》，分析了其中的侧光效果和画面各部分关系的主次、节奏韵律，让学生更深入地了解构图原则的应用。

1.了解门的文化内涵和历史背景，认识门的多样性和审美
价值。

2.掌握门的构图和色彩运用技巧，能够创作出具有表现力
和艺术价值的门的作品。

3.培养学生的审美能力和创造力，提高学生的综合素质和
文化素养。

三、教学重难点：
1.教学重点：门的文化内涵和构图、色彩运用技巧。

2.教学难点：如何将门的文化内涵和审美价值转化为创作
实践。

四、教学方法：
1.观察和分析法：通过观察和分析不同样式的门的照片，了解门的多样性和审美价值。

2.实践和创作法：通过实践练和创作作品，掌握门的构图和色彩运用技巧，提高学生的创造力和审美能力。

3.交流和讨论法：通过交流和讨论学生的作品，促进学生之间的互动和思想碰撞，提高学生的综合素质和文化素养。

五、教学过程：
1.导入环节：通过展示不同样式的门的照片，引导学生认识门的多样性和审美价值，并引发学生的兴趣和好奇心。

2.知识讲解环节：讲解门的文化内涵和构图、色彩运用技巧，引导学生理解门的艺术价值和创作实践。

3.实践练环节：要求学生在课堂上进行门的构图和色彩运用练，并创作出具有表现力和艺术价值的门的作品。

4.交流讨论环节：让学生互相交流和讨论自己的作品，分享创作经验和感受，提高学生的综合素质和文化素养。

5.总结评价环节：通过总结和评价学生的作品，激励学生的创造力和审美能力，提高学生的自信心和自我评价能力。

六、作业与课堂评价：
作业：要求学生在家中拍摄门的照片，并进行构图和色彩运用练，创作出具有表现力和艺术价值的门的作品。

评价：通过评价学生的作品，激励学生的创造力和审美能力，提高学生的自信心和自我评价能力。

七、板书设计：
主题：门
内容：门的文化内涵、构图和色彩运用技巧
方法：观察和分析法、实践和创作法、交流和讨论法
八、教学反思：
本课通过门的文化内涵和构图、色彩运用技巧的讲解和实践练，有效地提高了学生的审美能力和创造力，增强了学生的文化素养和综合素质。

但在教学过程中，也存在一些问题，如教学内容过于单一，缺乏趣味性和互动性，需要在后续的教学中进行改进和完善。

知识技能目标：本课旨在通过比较不同时代、地区门的风格特点，激发学生研究兴趣，深化对建筑历史和文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索和创新能力，表达内心的审美感受。

人文情感目标：以门的文化含义为切入点，启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻人文思想。

教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻人文思想，设计一个有主题含义的门。

教学难点：以门的文化含义为切入点，启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻人文思想。

课时安排：2课时
教学过程：
一、导入：
通过学校大门设计征集令，引导学生设计一个有主题和文化蕴意的门，让学生感受门的文化含义和人文思想。

二、新授：
一）门的定义和结构
从古代神话、经典名言、象形文字等多个角度，引导学生了解门的定义和结构。

门的结构包括门头、门脸、门扇、门框、门槛等，但不是所有的门都需要这么复杂的结构。

二）不同功能建筑的门
通过欣赏不同建筑门的图片，让学生思考门在人们生活空间中的功能。

三、练：
让学生设计一个有主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索和创新能力。

四、总结：
通过本课的研究，让学生深入了解门的文化含义和人文思想，培养学生的审美能力和创新思维。

普通农家民居的门给人们带来朴实、实用、美观的感觉，因地制宜、就地取材，具有鲜明的地域特色、民族风格和传统韵味。

园林景致门的设计则注重造型别致、选材讲究，能够增添景色的层次，营造出错落有致的情趣，让人在进入时不断感受到新的画面。

标志性“门”则是造型别致、选材讲究、制作工艺复杂的门，具有极强的象征意义和造型表现性，能够启发人进行深度思考。

传统建筑的门与现代的门有很大的区别。

皇宫贵族的豪华门制作工艺复杂、选材讲究，体现出威严华贵的象征，反映了封建等级制度的森严。

现代家庭居室门则注重造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、自然简洁，极富现代气息，体现了人们的生活情趣和新的审美观念，是多元文化在家居装饰中的突现点。

不同地域传统民居的门也有着不同的形制和风格。

西北地区的窑洞、云南大理白族民居、新疆民居、西藏拉萨八角街民
居等，由于地理气候、经济状况、历史原因和俗不同，呈现出多样的审美特点。

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富。

门是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，同时也是人的理性思索和对人生意义的探讨。

门文化在中华文化中占有重要地位，如门神、门的词语、成语、歇后语、典故、故事等，都反映了门文化的博大精深。

美国作家XXX的散文《门》更加精确地描述了门的精髓。

开启和关闭门这一动作，蕴含着深刻的含义。

在每扇门背后，都隐藏着未知的奥秘。

即使是最为熟悉的房间，当你打开门时，也无法预料会有什么等待着你。

或许修管子的工人已经来过，或许女厨的忧郁症突然发作，都可能令你感到惊讶。

因此，聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。

开门是一种神秘的动作，它包含着未知的情趣，是进入新时刻的感知和人类繁琐仪式的新形式。

它包容着人间至乐的最高闪现：重聚、和解和久别的恋人们的极大喜悦。

即使在悲伤
之际，一扇门的开启也许会带来安慰，改变并重新分配人类的力量。

然而，门的关闭则更为可怕，它是最终判决的表白。

每一扇门的关闭都意味着一个结束，其中蕴含着不同程度的悲伤。

开门和关门是生命之严峻流动的一部分。

生命不会静止不动，我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。

生命并不像一斗烟丝那样持续很久，而命运却把我们像烟灰一样敲落。

一扇门的关闭是无可挽回的，它像突然扯断了系在你心上的绳索。

重新打开它，是徒劳的。

至于另一扇门，是不存在的。

门一关上，就永远关上了。

通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的。

在研究活动中，我们可以对比两到三个不同地域有代表性的民居建筑的门，从地理、历史、俗等多个方面分析门的形制和风格形成的原因。

通过这样的分析，我们可以更深入地了解不同文化背景下门的象征意义和设计风格的特点。