摄影对绘画艺术的影响

摘要
随着科技的发展，1939年摄影术在法国诞生以来，深深影响了人类的视图习惯。

摄影诞生初期以其逼真的影像效果及便利快捷的纪实功能很快被人们所接受和传播，与此同时也对当时以记录和再现为使命的写实绘画艺术形成了极大地威胁，致使很多当时技艺精湛的肖像画家纷纷失业，这是摄影对绘画带来负面影响，也迫使绘画不得不重新找寻自己的定位。

这正是摄影术为绘画带来危机的同时所带来了新的使命——抽象分离化。

摄影术取代了绘画的写实记录功能的同时也把绘画从具象写实的泥沼中解放出来，从而让绘画重新思考自身的发展之路，也使绘画以更为单纯的方式继续行使艺术审美的职能。

绘画从此从具象写实走向了抽象分离的阶段。

艺术家更加单纯的只关注绘画最根本的元素，点、线、面、形、空间等，绘画更加关注艺术家的情感表达。

摄影也为绘画带来了更多新的创作元素，将绘画推向一个全新也更为多样的阶段。

关键词：摄影绘画现代艺术可复制性平面化解放绘画抽象
Abstract Key words:
1摄影
1.1摄影的含义：
摄影俗称拍照，照相。

英文photography来源于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，大致可以解释为“以光线绘图”。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

（出自百度百科）
摄影包括拍照和录像，本文中主要讲解的为拍摄静态的图片摄影。

1.2摄影技术的原理
1.2．1 小孔成像的原理
相机的成像原理其实就是小孔成像。

小孔成像，就是利用光沿直线传播的原理，在物体与屏幕之间放置一个带有小孔的平板，由于光沿着直线传播，从而当光线穿过小孔后在屏幕上会得到一个倒立的影像，移动中间带有小孔的平板，屏幕上的影像大小清晰度也将会发生变化。

其实对于光与影的发现研究最早可以追溯到公元四世纪，当时古希腊人发现当光线经过小孔时，经过小孔的光线会在墙壁上形成倒立的景象。

而在古代中国在春秋战国时期也已有记载，而最早的要出自，我国春秋战国时期的大思想家墨子，在其著作《墨子·经下》中就有有关小孔成像的详细准确的记载“景到，在午端，与景长，说在端；景，光之人，照，若射，下者之人也高，高者之人也下。

足敝下光，故成景于上：首敝上光，故成景于下。

在远近有端于与光，故景库内也。

”
虽然墨子对小孔成像原理的发现之早，描述之准确，但遗憾的是我们的祖先并没有能运用这些知识进一步的发展。

反而在欧洲人们运用小孔成像的原理不断研究反复试验经过几代人的实验暗箱应运而生。

从而为摄影术的诞生奠定基础。

小孔成像图
1.3摄影的发展与发展，地位及现代社会职能
1.3.1摄影术的诞生与发展
1.3.1.1暗箱
暗箱，英文翻译为Camera obscura，因为暗箱被视为是早期相机的雏形，也正因如此Camera成为后来相机的名字被现代人广为熟知。

暗箱的发明和实用应该说是对摄影术的诞生具有重大的意义，进而随着科学的不断发展与进步更是为相机的发明提供了理论基础。

对于暗箱的使用大家应该不会太陌生，在15世纪的意大利著名的画家，数学家及发明家的列奥纳多·达芬奇曾深入研究光学等自然科学，其中在其留世的手稿中就曾有关于小孔成像，暗箱的详细描绘。

而据史料记载最早的暗箱是由波塔尔制造一出来的，波尔塔在1558年出版的著作《自然的魅力》中曾这样谈到：“这是一种非常简单的绘图方式，通过暗室的小孔把影像投射在对面放纸的画板上，用铅笔勾勒出影像轮廓，在按照影像原来的样子着色，就会得到一副非常逼真的绘画。

”之后在人们的不断研究以及科技的进步下，人们得到更为清晰地图像。

从而愈加成熟的暗箱被广泛运用与画家的创作绘画中。

暗箱图
即便暗箱的运用早在16世纪就已经盛行，而
世界上最早的一张永久性照片直到19世纪初才出
现。

1826年法国科学家J.N.尼埃普斯在经过将近八
个小时的曝光，成功拍摄到了一张永久保存的照片
《窗外》
虽然《窗外》的成像，清晰度还算不上完美，
甚至可以说是还比较粗糙，但也正是这张照片为我
们开始了摄影的大门。

1.3.1.2达盖尔摄影法
在摄影史上我们永远不可能绕过去的一位声名赫赫的人物——达盖尔，1837年的一天当达盖尔偶然发现，水银蒸气的熏染到被曝光后的铜板是，铜板上会显现出影像，相较于尼埃普斯的《窗外》图像更为清晰，细腻，最重要的是曝光时间从8小时缩短到了短短30分钟的时间。

《工作室一角》是出自达盖尔摄影法的第一张成功的金属银盐干板。

达盖尔摄影法也在此时诞生。

并与1839年6月15日，法国政府买下这一发明的专利，并正式宣布摄影的诞生。

但这一过程是经历了漫长的岁月和科学家们对光学，化学的不断研究和不懈努力得来的，其间摄影经过了多个阶段逐渐走向成熟。

1.3.1.3卡罗式摄影法的诞生开启了复制大门
1842年2月8日，英国科学家塔尔波特向英国政府申请“卡罗式摄影法”的专利，卡罗式摄影法为摄影术开启了复制的大门。

虽然相较于达盖尔摄影法图像的质量还是不够清晰，但其优点远多于缺点，与达盖尔摄影法比成本远远低于前者，因为其使用的是纤维纸质，成本远远低于达盖尔的银版。

但其最大的优点还是可复制性，因为使用的是正负影像，在拍摄一张负片以后可以冲洗出大量廉价的正片，同时也克服了达盖尔摄影法只能拍摄出相反的图像的问题。

1.3.1.4摄影术的发展
在卡罗式摄影从正负影像中把人们带入正确的研究轨道后，摄影术不断被人们改进更新，从蛋清玻璃摄影法，到湿版火棉摄影法一步步将摄影术推向成熟。

但摄影始终对于普通家庭还是一种奢侈品，所以一直未能在普通家庭间普及。

直到安布罗式和铁板式摄影法的出现才让真正让摄影走入家庭。

在摄影术诞生后，人们对摄影的写实性需求远远超过绘画，由此绘画的写实性也被摄影术所取而代之。

摄影肖像在19世纪中叶成为一种热潮。

但在此之前的全部图像都是停留在黑白时代。

19世纪70年代，摄影进入了一个全新的时代，胶片的产生使摄影的范围进一步扩大，对于动态的景象可以轻松捕捉。

柯达的快门时代到来了。

然而摄影的真正跨越其实是彩色照片的诞生，在此之前的图片拍摄出来的全部是黑白图像，色彩全部都是由工匠或者画家来完成。

直至猜想相片的出现解决了色彩在黑白相片
时代的缺陷。

2绘画
2.1早期绘画的功能与风格，流派，发展
3 早期绘画创作中对于光学器材的运用
早在摄影术还未被发明之前的很长一段时间里，西方就已经有很多艺术家
开始使用光学仪器创造投影，用来帮助其绘画创作。

我们所说的光学仪器中，其中最被大家所熟知的就是暗箱，最被艺术史学家常常提及的约翰尼斯·维米尔就是借助暗箱作画的画家之一。

4摄影对绘画艺术的影响
4.1摄影出现的初期对绘画的影响极其地位
4.1.1摄影出现初期对绘画的影响
如今摄影对于现代社会的人们来说更是生活中不可或缺的一部分，渗透到我们生活中的点点滴滴，证件照，全家福，旅行照片，甚至在朋友圈和朋友们一起分享晚餐都是摄影术的诞生所带来的便捷。

如今我们也会去美术馆观看一场关于摄影艺术的展览。

但在齐诞生初期发展道路对于摄影能不能成为艺术的争论相当激烈。

对于当时的绘画也产生了极大的影响。

人类似乎天生就有一种模仿再现大自然的习性，在绘画上，不管是早期的拉斯科洞窟壁画，还是扬·凡·艾克兄弟的写实绘画甚至到印象派的绘画都是对自然乐此不疲的模仿再现。

雕塑方面也不谋而合，不论是旧石器时期的母神雕像还是到后来古希腊完美的人
体雕像，都是为再现自然中的人物或景物而存在。

就在摄影术被发明之前，绘画则是人类最古老的视觉艺术之一，而在当时绘画还具备一个重要的功能——再现记录，在当时肖像绘画，风景绘画等等盛行于欧洲贵族之间，同时也成为了一种身份和财富的的象征。

然而这一重要功能在摄影术诞生以后发生了重要变化。

摄影术一诞生，人们似乎就把他与绘画艺术放在了对立的一面，这是和摄影的写实性相关，与写实绘画相比，摄影其实是模仿世界最有力也是最便捷的途径和方式。

因为摄影的客观性，他可以最大限度的还原真实世界，甚至超过人眼所能观察到的，而这一点是绘画远远达不到的。

也正因如此，摄影从而取代了绘画在当时以记录为主要特征之一的功能，从而冲击写实绘画本身，也让艺术家重新思考绘画的发展之路。

4.1.2摄影术的艺术地位
但摄影的艺术之路早初期走得并不顺利。

摄影术自1839年被法国人达盖尔发明以来，直到今天的普及和完善，近两百年时间里历经了坎坷而壮丽的辉煌历程。

如今，没有人会反对摄影具有艺术性的特征，然而就在不久的过去，摄影术刚刚被发明之时，一度被当时的艺术家们奚落为难登大雅之堂的一门技术，而非艺术。

为能够拥入艺术的怀抱，摄影一直用艺术的标准和规范来约束自己，从模仿绘画，到独立的表达自我，摄影经过了漫长的向艺术证明，甚至说是向艺术献媚的自白道路。

直到二十世纪初期，经过画意摄影和自然主义摄影，印象派摄影，达达等摄影流派的几代人的不懈努力。

最终使其摆脱“技术”的帽子，被人们认可成为一门独立的艺术。

摄影艺术的地位和影响似乎也远远超过了当时人们的预想，因为当人们在思考摄影到底是不是一门艺术的时候，忽略了摄影对于艺术本身的影响。

就像本雅明所说的那样：“人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论摄影到底算不算一门艺术，却没人先问一问这项发明是否改变了艺术的普遍特征性。

”（德·瓦尔特·本雅明《迎向灵光消失的年代》，许绮玲，林志明译，广西师范大学出版社2004年版，68页）
4.2摄影对绘画发展的影响
绘画艺术历经几千年的发展，一直把再现更为真实世界作为目标，写实成为了很多艺术家毕生所追求的。

直到摄影术的诞生将绘画的再现记录功能替代，绘画的地位第一次真正的受到威胁。

在当时，失去再现功能的写实绘画艺术突然变得黯淡无光，也使得很多技艺精湛的肖像画家画匠纷纷失业。

甚至有言论说绘画已死，当然对于此言论在今天看来已经不攻自破了，但也不难看出摄影对绘画产生了多么大的冲击。

纵观历史和今天绘画的成果我们知道绘画并没有死，他从新出发走向了一条全新的道路。

二十世纪对于重视写实的西方绘画在摄影的影响和推动下，绘画在这时发生了翻天覆地的变化。

对于当时摄影对绘画带来的冲击桑塔格在《论摄影》中这样评价：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。

为此‘画家应该深表谢意’
就像许多摄影家在此之前和那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。

通过接管迄当时为止一直由绘画垄断的现实主义绘画描绘任务，摄影解放了绘画，使其能够从事伟大的现代主义使命————抽象化分离。

”（美·苏珊·桑塔格《论摄影》，艾红华，毛建雄翻译，湖南美术出版社1999年版，第110页）其实这算是摄影对于绘画影响的积极的一面，不但让艺术家重新思考绘画的发展之路，重新定义绘画的功能，也间接或直接的推动了绘画艺术的发展。

绘画在第二次世界大战前发生了巨大变化，导致这些变化的原因很多，但摄影无疑是其中不忽视的一个重要部分，摄影解放了绘画也使其把更多的精力去探索绘画本身，单纯的绘画元素的运用，对观念的表达。

可以说绘画得到了重生。

4.3摄影的发展对绘画艺术的推动作用
4.3.1二十世纪的西方绘画艺术概述
二十世纪的西方绘画走出了一天全新的道路，涌现出一批杰出的大师，代表印象派的莫奈，雷诺阿，到后印象派梵高，塞尚，高更这几位现代主义先驱，再到后来的表现主义的马蒂斯，弗拉·蒙克，轻骑士社的康定斯基，立体主义的毕加索，蒙德里安;超现实主义的达利，米罗，恩斯特。

以及二战后的表现主义绘画代表人物，波洛克，徳库宁，纽曼。

随着工业革命的影响，科技的发展对于可复制性材料的运用使大众文化开始兴起，观念主义开始盛行，波普艺术，观念艺术，照相写实艺术，新表现主义相继出现。

4.3.2摄影对二十世纪绘画艺术世界发展的影响和作用
对于绘画艺术的这一百花齐放的景象，可以说摄影在其中起到了重要的作用。

但对于后来绘画的发展基本可以分为两个类别，后印象派和立体主义，表现主义，野兽派都可以算为一类，——完全摒弃绘画的写实记录功能，把这些留给摄影，集中精力回归到绘画最本真的东西，画面的点线面，空间，色彩，形式以及画家的思想上去，也算是与摄影划清界限。

波普艺术与达达主义以及杜尚，完全似乎与表现主义完全相反，他们似乎并不在意摄影对绘画带来的冲击，相反他们加以利用，把摄影作为一种表现形式，甚至向杜尚一样完全的摒弃了绘画，可以说他们是把绘画和摄影的界限模糊掉了。

印象派的产生和摄影也有着密不可分的关系，摄影在被发明之前的风景或肖像绘画中的构图多中规中矩的，而印象派的作品大多采用非常规的构图方式这一点在德加的作品中表现得尤为明显，这与摄影作品的关系是分不开的；对于古典写实绘画对于空间体积的逼真表现在印象派的作品中却没能被重视，印象派的绘画更多的是关注光和颜色本身，印象派的画家并不屑于单纯的描摹自然，而是更加注重形式，开启了“为艺术而艺术”的时代这和摄影解放了绘画的记录职能不无关系，当然也和当时科技的发展对于光的研究有千丝万缕的联系。

到了立体主义，毕加索的《亚威农少女》是二十世纪初的艺术转型的代表作，他被
普遍视为立体主义和现代主义的雏形之作。

从那时起艺术的表达从三维的透视转向平面化，毕加索在二维平面内对艺术原有的表达方式进行了改造，同时，放弃了透视法，告别了传统的欧洲绘画模式。

（新媒体艺术发展综述）
如果说立体主义还停留在画什，以及用图像来表达内容的阶段，那么美国抽象表现主义奠基人波洛克·杰克逊，在他的人创作中就摆脱了传统绘画一切束缚，在波洛克的绘画中，绘画的过程本身就是一种艺术，它是一种接近表演艺术的绘画形式。

波洛克，彻底颠覆了传统架上绘画的创作方式，在波洛克看来，绘画的过程是承载艺术家情感的直接载体，他的绘画过程不需要被提前设计，也不需要用具相的图片来表达，而是艺术家的创作是着眼时间和空间的情感表达的直接记录；其绘画也颠覆了传统绘画构图模式，对空间体积的经营彻底消失；绘画的主题也不在明确，甚至可以说是无主题，无中心的绘画形式，因为在其绘画中绘画的过程中艺术家的感情流露才是创作的精神，而不是具象的图解。

波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

摄影把绘画从具象世界解放到了更为为自由开放，更贴近绘画本真的世界，从这一点上讲，摄影对绘画的推动作用是显而易见的。

4.4摄影对20世纪绘画创作中的影响
有了印象派的试水，似乎之后的艺术流派更加强调绘画与摄影之间的区别，或模糊绘画与摄影之间的区别，但摄影对于艺术家的创作也起到了前所未有的作用，在摄影术诞生之初法国新古典主义大师安格尔曾一度对摄影术发难，甚至向政府提议禁止摄影术，称摄影术是在不正当的手段窃取绘画艺术成果。

但即便当初如此反对摄影术的一代大师，最终在其著名作品《泉》中，也被人指出是使用照片进行的创作，可见摄影对于当时的绘画创作还是有很大的影响的，有负面影响但也能辅助艺术家的创作。

在摄影术诞生初期，艺术家对于利用照片帮助绘画创作在当时还是一件难以启齿的事情，但到二十世纪后对于摄影在创作中的运用似乎变得司空见惯。

现代艺术实践对于绘画与摄影的界限也日渐模糊。

更是有艺术家大方承认使用照片帮助其创作。

即便到了今时今日，摄影作品对于我们的绘画创作也起到了不小的辅助作用
就像本·雅明说的：“科技与艺术往往各行其道，可摄影的艺术发展与科学探索已结合为一体。

摄影把技术和艺术完美的结合在一起，利用摄影的技术为艺术作品服务，没有摄影的多重曝光就没有达达主义画家杜尚的《走下楼梯的裸女》
，没有摄影的近镜头失真，就没有超现实主义画家达利的《战争的预感》；没有显微摄影和天体摄影所展示的神秘微观世界和宏观世界，就没有康定斯基、克利、米罗作品中的几何结构、生物细胞、有机体造型和星星月亮的音符式标记：没有集锦摄影和迭印技法，就没有波普画家劳森伯的拼贴画。

”
《下楼梯的裸女》是达达主义核心人物杜尚的作品，其创作灵感就来自摄影。

杜尚在访谈中坦言说，
这幅采用多次曝光手法拍摄的裸体摄影，就是从著名的法国画家杜尚的《走下楼梯的裸女》中得到启发，两者都曾以抽象的力量在世界上引起轰动。

（图找错了）
正是法国摄影师马锐伊的多重曝光摄影的启发了他的创作灵感。

（摄影艺术）可以说如果没有摄影术的诞生，杜尚的《下楼梯的女人》也不可能问世。

摄影为绘画提供了更多的元素，及可能性。

为绘画的发展提供了新的思路与养分，也可以说艺术包含了摄影，并为艺术所用。

到了后现代艺术，艺术家们更加不吝啬使用摄影技术来完成艺术作品，甚至表示推崇，故而在之后的艺术作品中摄影被包含在其中的例子举不胜举，这点在德国著名艺术家里希特的作品中体现的尤为突出。

对于绘画和摄影的界限在其作品中被充分的融合。

然而这也未能阻止艺术家进一步的运用摄影技术来进行创作，传统的西方绘画虽然有不可替代的魅力，但受制于时间空间的限制，以及不可复制性限制了其自身的传播。

也使得以可大量复制为特点的摄影术盛行的当时，造成传统西方绘画艺术的没落。

波普艺术就是在大众文化，图像复制的大环境下产生的。

波普是Popular的缩写，意指流行，通俗的意思，波普艺术运用大众生活中的消费品进行创作，把流行文化中的图片等元素进行挪用，拼贴，复制等等，英国的著名艺术家波普艺术之父汉密尔顿在他的作品《我们今天的生活为什么如此不同？如此富有魅力？》就是运用大量废弃的图片海报或报刊杂志的图片的拼贴完成的一幅具有划时代意义的作品，波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号化。

也进一步的摆脱了传统绘画的材料和形式。

摄影的诞生不仅为绘画带来了冲击，同时也为绘画带来新的使命，
绘画的地位虽然从记录再现的功能被摄影术所取代，但与此同时也把绘画从具象写实中真正的解放出来，让绘画有更为广阔的发展空间，让绘画回归到审美的功用上去，让绘画变为更为纯粹艺术，不仅如此摄影还为绘画提供更多的新鲜血液，开阔了绘画艺术的视野，为绘画创作提供了更多的思路与灵感。

摄影与绘画虽有很多相似之处，但摄影与绘画的使命却
不尽相同，也正是各自保持着自身的独立性才使得艺术发展形势的多样性发展。

绘画与摄影相互影响也相互融合，共同发展进步，从而使人类艺术迈向更高的台阶。

”
对于这些艺术家和流派在创作中对于摄影作品的运用，我们不可否认的摄影为绘画艺术打开了更宽广的世界，如果没有摄影术的发明我们今天或许还停留在文艺复兴时期绘画对现实世界的模仿写实阶段，因为没有东西能够向摄影一样把绘画从具象写实的记录功能中解脱出来，更加不会有后来的抽象绘画，。