普通高中美术特长生专业教学工作指导意见

普通高中美术特长生专业教学工作指导意见
第一篇：普通高中美术特长生专业教学工作指导意见
普通高中美术特长生专业教学工作指导意见
一、教学的总体目标
旨在让学生通过三年系统、正确的美术专业知识与技能的学习，打下坚实的各门美术学科基础，并能在三年后的专业高考中以良好乃至优异的成绩顺利考进高等美术院校。

同时，在知识、技能的教学过程中注重对学生审美个性、审美情感和人文品格的教育培养。

二、教学的基本内容
进入高中阶段的美术专业学生，学习方向的基本目的是为了升入高等美术院校。

因此，专业教学的主要内容必须围绕着美术高考的科目来加以安排。

所以，对专业上的教学基本内容设置如下：1．基础素描（从“石膏几何形体”为开始至“真人头像”、甚至“真人半身”写生。

以铅笔素描训练为主，学生们具备一定基础后，个性突出的可鼓励他们探索与尝试其它素描画材料的运用及艺术表现。

）
2．基础色彩（以水粉画的学习为起点，遵循由简至繁的原则以“蔬果、瓶罐、透明器皿”等生活静物的绘画训练为主。

同时注重“风景写生”题材的基础训练。

学生们具备一定基础后，对个性化强的学生，可依实际情况，鼓励与帮助他们尝试色彩绘画的其它形式如：油画、水彩画等画种的学习。

）3．基础速写（从较简单的“风景”题材入手到难度较高的“人物场景组合”题材进行循序渐进的造型训练。

以强调对象的结构性刻画为主，明暗的表现手段为辅，注重綫条的概括力与表现力，所表达的对象力求特征突出、形象鲜明。

）4．基础艺术设计（以工艺美术中从简到繁的平面基础图案入手，培养学生具备一定的设计能力。

）
三、教学的重点
a)美术知识、技能的教学方面，重点应当放在基础科目“素描”和“色彩”、“速写”上。

因为这三门科目是美术专业基础教学及美
术高考中的“重中之重”，也是一个美术学子将来能否成长为一名优秀的美术工作者甚至杰出艺术家的根本保证。

b)思想教育方面，重点应该放在审美品德的培养教育上。

将此目标始终有机地贯彻落实在专业知识、技能教育的全过程里，从而帮助学生树立起健康、高尚的审美思想和道德情操，相辅相成地促进学生知识能力与身心健康的协调发展。

四、教学的难点
作为普通高中环境中的美术专业教育，教学上尚存在以下难点：
1．思想教育上，因美术专业学生在招取时考虑其特长、高考性质的特殊要求，文化成绩做了一定的降分录取；入学后，课业任务日重，专业训练愈紧，双重学习压力之下使一些美术学生一度难以承受而出现一定的成绩下滑，加上一些普通文化生及任课教师的误解或是偏见，由此在低年级开初极容易产生自卑、焦躁等低落情绪；个别学生的这种情况甚至会延续到高三，虽经多次引导，但环境的影响很大。

这有待工作中不断地多方协调和改善。

2．专业教学上，时间紧任务重。

随着专业考试时间提前，实际的教学时间不到两年半，而考试科目多，题材广泛，内容灵活，因此，教师和学生的压力都很大。

五、教学内容的具体安排高一年级阶段（入门与正本）1.教学特点分析：
对高一年级新生的美术专业教学，应立足其知识技能的初学性为起点，严格遵从由浅入深、循序渐进的教学原则安排课题训练。

内容上第一学期以入门性的基础素描为主，进入
第二学期时再逐步加入基础色彩科的教学。

教学方法上注重知识、技能传授的示范性、直观性、讲析性等原则的运用。

在把握知识要点的同时，力求简明直接、渐次深入把知识和技能生动准确地传授给学生，从而帮助学生在该年级段的专业素质培养上打好正确稳固的基础。

2.教学内容：
第一学期：(１)基础素描静物：石膏几何形体，蔬果与生活器具。

(２)基础素描人物：石膏人物五官，石膏人物头骨。

第二学期：(１)基础素描人物：石膏人物五官、石膏头骨复习，石
膏人物分面像，石膏人面肌肉解剖像。

(２)基础色彩静物：水果加色调背景，瓶罐加色调背景，透明器皿加色调背景，水果、瓶罐、透明器皿的简单组合。

(３)基础风景速写。

高二年级阶段（巩固与深入）
１．教学特点分析：
对该年级段的美术专业生，教学上应紧承高一年级打下的基础，逐步随教学进度提出难度和深度训练要求，并加强美术基础理论知识的辅导以增进学生的审美思辩能力。

在具体教学实施中“色彩科”和“素描科”并重，提高“速写”造型训练量与质的要求及引导学生接触其它专业知识（如：实用美术类的专业知识）。

以期使学生们对将来高考的取向有一定的方向性预设。

这时期，是帮助学生深入巩固美术专业基本功的重要阶段。

２．教学内容：
第一学期：（1）基础素描人物：石膏人面肌肉解剖头像复习，石膏人物浮雕挂像，石膏人物头像。

（2）基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种难度组合训练。

（3）基础色彩风景。

（4）基础风景、人物速写。

第二学期：（1）基础素描人物：石膏人物头像，石膏人物胸像，真人头像。

（2）基础色彩静物：蔬菜、水果、瓶罐、透明器皿及其它物品与色调背景的多种难度组合训练。

（3）基础色彩风景。

（4）基础风景、人物速写。

(5)实用美术基础。

高三年级阶段（升华与定位）1．教学特点分析：
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。

以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。

并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能
与知识的准备工作。

２．教学内容：
（1）基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。

（2）基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。

（3）基础色彩风景。

（4）基础风景、人物速写。

（5）实用美术基础。

六．专业教师的教学外工作：
1、做好美术专业学生思想工作。

2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。

3、积极与学生家长联系和交流。

4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。

5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。

6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。

7、积极努力做好本学科教研、教改工作。

8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起一个“为人师表”的榜样。

第二篇：河北省普通高中《美术》课程实施指导意见
河北省普通高中《美术》课程实施指导意见
（征求意见稿）
为贯彻落实国家《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，推进河北省普通高中课程改革的顺利实施，根据《普通高中课程方案（实验）》和《美术课程标准》，特制定《河北省普通高中美术课程实施指导意见（试行）》。

一、课程目标
（一）课程性质和理念
普通高中美术课程是普通高中必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层
次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够陶冶学生审美情操，提高生活品质；能够传承美术文化，弘扬人文精神；能够激发学生创新精神，增强实践能力；能够调节学生心理状态，促进身心健康；还能够拓宽学生发展空间，助益学生人生规划。

普通高中美术课程的基本理念是：
1.体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；
2.培养民族审美意识，尊重世界多元文化；
3.注重学习方法和过程，提高美术素养；
4.强调创新精神，培养解决问题的能力；
5.提倡质性评价，促进个性发展。

（二）目标
高中美术课程的培养目标可从以下几方面描述，通过这几个方面目标的整体推进，促使学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度得到全面、均衡的发展。

1.深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

2.学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

3.学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

4.学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

”
我省各实验学校及美术教师要深刻理解、领会和掌握《普通高中
美术课程标准（实验）》所规定的目标要求，同时结合我省高中美术教学实际，在教学实施中加以贯彻和落实。

（三）主要任务
1.按照《基础教育课程改革纲要(试行)》的要求，全面、积极、稳妥地开展课程实验工作，取得适合我省不同地区、不同条件下的课程改革推进经验。

2.探索符合高中美术课程理念的教学模式，优化教学过程，探索有效的学习方式，提高学生美术素养，促进师生共同发展。

3.通过多种形式的培训机制，促进教师、教研人员和教学管理人员转变观念，提高素养，形成一支课程改革的骨干教师和优秀的教学管理人员队伍。

4.开发适合学生发展的美术课程资源，建设符合课程标准、与义务教育阶段相衔接的、具有我省特色的美术课程资源体系。

5.建立与高中美术课程实施相适应的教学管理制度、课程实施评价体系、教师与学生教学质量的评价体系。

6.改善美术教育的条件和环境。

7.通过实验验证高中美术课程标准和实验教科书，为国家修订课程标准和修订教材提供依据和经验。

8.建立高中美术课程推进的长效机制和信息交流平台，确保课程改革的各项任务顺利完成。

二、课程内容：
高中新课程采用模块化的课程结构，实行选修和学分管理方式，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性，学生在完成基本学分的前提下，可进一步通过选修课程为自己的发展提供更广阔的空间。

高中美术新课程设置五个内容系列和九个学习模块供学生自主选择。

五个内容系列的“成就标准”，按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度来设计，便于老师们比较、理解和把握，使课程实施更具可操作性和可评估性。

五个系列为：美术鉴赏；绘画·雕塑；设计·工艺；书法·篆刻；现代媒体艺术。

九个模块是：美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。

（一）实施步骤与阶段任务
1．准备阶段(2008年9月-2009年8月)
(1)制定《河北省普通高中美术课程改革实施指导意见》。

(2)召开高中美术新课程教学研讨会、座谈会。

(3)组织河北省高中美术骨干教师培训。

(4)对目前师资、设备、开课情况进行调查研究，并到先行实验区考察。

(5)因地制宜，做好美术课程开设的师资、设备、模块和教材选择等准备工作。

2．推进阶段(2009年9月-2012年8月)
实验从2009年9月开始，预定三年。

第一年(2009年9月-2010年8月)
(1)全省所有高中启动课改实验，在高一年级优先开设基础性模块《美术鉴赏》，有条件的学校可以进行其他模块的实验。

(2)各市确定高中美术课改重点学校，着重进行选修模块多样组合的可行性探索。

(3)跟踪调查实验情况，及时发现和研究实验中出现的问题。

开展专题研讨，组织选修模块多样组合可行性探索的经验交流。

(4)组织美术相关领域和内容的教师培训。

通过培训，提高或拓展教师的专业特长，使他们能基本胜任选修模块的教学任务。

第二年(2010年9月-2011年8月)
(1)全省所有高中都要开设至少三个模块，各市要求总体至少开设六个模块。

(2)继续跟踪调查实施情况，及时发现问题，初步形成跨校跨区域资源共享的机制。

继续开展专题研讨、听课交流等活动，组织已开设模块的课堂教学研究和学生学习评价研究，以及教师评价、课程管理评价研究。

(3)继续组织能够提高各模块教学能力的教师培训。

(4)省市协作，对全省课改情况进行调研、阶段总结。

第三年(2011年9月-2012年8月)
(1)全省所有高中都要开设至少五个模块，每位美术教师能胜任两个以上模块的教学，各市要求总体开齐所有九个模块。

(2)继续跟踪调查实施情况，加强对不同层次学校的分类指导。

继续开展专题研讨、听课交流等活动，深入进行各模块课堂教学研究和学生学习评价研究，以及教师评价、课程管理评价研究，对实施中的先进典型、经验给予表彰和推广。

(3)总结提高教师队伍素质的经验，形成促进教师发展的激励机制。

(4)通过研讨会、经验交流会等形式，对高中美术课改整体情况进行分析、评价、反思、总结，对各模块教学情况、教学管理、教学评价等方面存在的问题，提出解决策略与方法。

省、市、县、校分级总结，对高中美术课程的实施提出具体建议。

（二）模块选择与学生选课指导
1.模块选择方法
普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养。

具体选择方法如下：
（1）选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，高中阶段每个学生必须修习54学时，以获得规定的3个学分。

（2）尽可能尊重学生的自主选择，但原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。

（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需要继续修习其它学分。

所选模块不加规定。

根据普通高中课程改革的要求，选修模块应让学生根据自身的实际和发展需要进行自主选择。

但由于我省目前高中美术师资的短缺，一些模块的内容在教学实际中难以实施，因此，在开始实施阶段，模块的选择可从实际出发，根据学校教师及教学资源的情况择优选择。

学校要做好规划，逐年扩大和完善模块的选择范围。

2.模块选择建议
（1）鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，根据《标准》的建议，可在3个基本学分中采取“1+2”的选课策略，即学生先选修（必选）“美术鉴赏”获得1个学分，再在其它内容系列中任意选修两个模块获得另外2个学分。

（2）模块的开设方式可根据学校课程安排的实际进行灵活的设置。

下表是高中美术课程各模块组合可考虑在54个学时中留出9个为学生自修学时，学生的自修学时计算在54个学时之内。

这样既便于学校排课，也有利于培养学生自主学习的习惯和能力。

学生的自修必须在总体教学计划之下根据课程进度及教学内容的要求进行，教师要给予必要的引导，对学生自修的内容及其成效应有明确的规定、要求和评估方法。

(3)鉴于高中美术教学的特殊性，建议学校在排课时除美术鉴赏外，其它模块尽可能地做到两节课连排，以方便教学的实施和确保教学实效。

3.学生选课指导
(1)各校应建立选课指导制度，及时提供课程设置说明和选课指导手册，认真做好学生的选课指导工作。

(2)提供多种模块供学生选择。

学校要利用各种人力和物力资源，尽可能地多提供学习模块，扩大选择的范围，让学生在教师的指导下，按照自己的意愿，选择符合个人兴趣、爱好和发展需要的学习模块。

(3)学校可通过举办美术展览、讲座、座谈、出宣传栏、宣传手册等方式和活动，与学生沟通、交流，让学生认识不同美术模块的特征，增强模块选择的兴趣和积极性。

(4)可通过调查、小测试等方式，发现学生不同门类的美术特长，鼓励他们根据自己的特长、兴趣和发展需要进行模块选择。

（二）教学实施建议
1.科学制定教学目标。

教学目标是教师教学的方向，是开展各种教学活动的核心，美术教师应重视每堂课教学目标的设定，要从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度并结合教学实际情
况来制定教学目标。

目标的制定要合理、准确、具体。

2.合理安排美术鉴赏与美术实践教学内容。

美术是一门注重体验和实践的学科，在教学中要将鉴赏与动手实践结合起来，以提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。

根据《标准》的要求，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容不能少于该模块学习总课时的20%，因此，在教学中要兼顾二者的关系，以确保高中美术课程教学内容的完整性。

3.美术教学活动要贯穿课改的要求和美术教学的原则。

美术教学在内容和方法上具有不同于其它学科的规律和特征，诸如审美性、直观性、形象性、示范性、实践性、情感性、创造性等，都是美术教学应该遵循的基本原则，只有遵循这些规律与原则去进行教学，才能体现美术学科的特征和以美术的方式实现高中新课程设定的各项目标。

4.美术教学要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。

教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

5.注重情景创设。

在教学中，教师可以针对美术作品、美术现象，用有关的美术、故事、角色扮演等方式创设教学情景，增强文化氛围，以加深学生对文化、历史以及美术的社会作用的认识。

在美术创作教学中，也应当创设能激发学生艺术想象力的情景，鼓励学生创作出有个性、有创造性的作品。

6.加强现代信息技术手段的运用。

教师应尽可能地利用计算机艺术和互联网开展美术教学，要重视对学生鉴别、筛选、处理信息资源能力的培养，扩展学习资源，开阔艺术视野。

（三）各模块教学建议
《标准》根据课程改革的整体要求，结合学生的选择和发展的需要，在高中美术课程中设置了5个系列9个模块，供学生选择学习。

5个系列分别为：
系列1：美术鉴赏
“美术鉴赏”包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分，主要是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审
美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

高中美术课堂信息量大，教师要设计具有探究性和启发性的问题，引导学生参与美术体验，进行美术资料的搜集与交流，培养学生的联想与想象，用口头或文字描述、肢体语言等形式表达美术鉴赏的心得与体验。

此外还应鼓励学生主动收集文字、图片、音像等资料进行交流，还可以采用办美术墙报或召开专题美术班会等形式，交流鉴赏体验。

系列2：绘画·雕塑
“绘画·雕塑”系列是义务教育阶段美术课程中“造型·表现”学习领域的提高与拓展，绘画、雕塑能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己思想感情的能力。

该系列的教学也应结合欣赏优秀的美术作品，从而提高审美情趣和审美能力，激发学生学习的兴趣。

在欣赏中可以模仿借鉴，使学生在造型能力上得到启示和帮助。

在该系列教学中，造型技能的学习是必要的，技能的学习应融于造型实践活动过程中，并应在表现思想、表达情感上下功夫，将技能训练与艺术表现有机地融合在一起。

系列3：设计·工艺
“设计·工艺”系列是义务教育阶段美术课程中“设计·运用”学习领域的提高与拓展，设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触各种材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。

该系列的教学也应结合欣赏优秀的美术作品，提高学生审美情趣和审美能力，激发学生的学习兴趣。

在教学中要注意引导学生从功能和审美的角度，灵活运用身边的材料，有创意地完成艺术创作。

并注意引导学生关注创作的计划性和专注度。

在民间工艺丰富的地区，可安排较多学时组织学生采风，深入民间学习，有益于学生直接向民间艺人或民族工作者学习传统工艺，掌握民间工艺的独特风格，了解美术文化的历史沿革，理解美术和生活的紧密联系，拓宽学生的美术视野。

系列4：书法·篆刻
文字是书法、篆刻创作的根据。

在教学中，要重视对“文字”的研究，使学生系统地了解中国汉字的产生、形态衍变的时间脉络。

以便较为准确地运用文字进行书法和篆刻创作。

要重视学生对于优秀书法、篆刻作品的欣赏和理解，以临习历代碑、帖、印谱为学习技法的主要途径，引导学生在研究的基础上，深入探讨技法形成与变革的原因，寻求自己能够适应的学习方法，确立自己追求的方向。

系列5：现代媒体艺术
这一系列是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术领域。

现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想象力和创造力。

学校要有硬件设备如照相机、摄影机、能处理图像的电脑、录像编辑机、扫描仪、彩色打印机以及必要的软件等作为教学保证。

教师要注意积累图形图像资料，可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来；还可以利用互联网收集图像、声像和文字资源，以备教学使用。

在教学中，要注意培养学生恰当地使用美术术语，从观念、创意、拍摄与制作技巧等方面，用自己的观点评论中外优秀现代媒体作品；通过实践和动手操作了解媒体设备的特点，学会独立操作和使用软件，记录生活中有意义的题材，有创意地完成自己的现代媒体作品以表达自己的情感和思想。

四、评价建议
《标准》要求，要根据“教学实际和学生的情况，制定具有开放性的、能促进学生的发展和改进教师教学的以及推进高中美术课程不断发展的评价指标。

”我省各实验学校应结合学校实际，逐步建立健全与高中美术新课程相配套的评价机制。

1.提倡多主体评价。

采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。

多主体性评价要注重民主性、开放性和广泛性。

2.注重表现性评价。

采用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

表现性评价要注意做到信息收集的全面性、完整性、。