从《粤剧行当》的教学中谈“真”-4页文档资料
粤剧的角色行当
粤剧的角色行当粤剧的角色行当原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10 大行, 以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。
戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。
武生：又称须生，近似京剧的老生。
扮演挂须的中年或老年角色，多为剧中的重要人物，如有身份地位的文官武将，文武兼备的角色，武生的剧目多属袍甲允，排场复杂，表演丰富，重功架和唱功，要求武生底功要厚实，腰腿功夫过硬，举手投足适度得体。
如表现人物的激愤心情时，要跪步走单边配以左右拂须动作，还有“震翅”、“震面”、“震手”等特技。
武生在戏班被称为“骑龙头”的行当，又可分为“软功”武生和“硬功”武生。
软功武生讲究唱、念和功架的表演，扮演的人物如《六郎罪子》的杨六郎，《苏武牧羊》的苏武，著名演员有新华、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如《六国封相》的公孙衍等。
又名“笔贴武”，相当于京剧的武生。
扮演青年、壮年的英雄侠客或江湖好汉，多为武打戏中的正面或反面人物。
小武以做功见长，扑打跳跃、长靠短打，均应擅长；又以少林武功为正宗，注重“南拳” 的运用；身段功作稳健遒劲，干净利索；念白要紧、快、清、实，一气呵成而又字字清晰。
小武又可分为“白面”小武和“红面”小武两类，红面小武身段威武利索，动作火爆炽烈，重视武打技击和眼神的运用，扮演的人物如《马福龙卖箭》的马福龙，《西河会》的赵英强等；白面小武重唱不重武，表演倜傥温文，如扮演风流儒将周瑜，突出周瑜的心胸狭隘，花旦：青年妇女的角色由花旦扮演，有贵有贱，可文可武，或正或邪。
花旦又有正印花旦、二帮花旦之分，正印花旦大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾帼英雄，如《二度梅》的陈杏元，《西厢记》的崔莺莺，《寒江关》的樊利花；二帮花旦一般扮演刁诈淫邪的女性，如《金莲戏叔》的潘金莲等。
论粤剧舞台表演程式及技巧
论粤剧舞台表演程式及技巧摘要：在中国的戏曲舞台上，由人物形象、表演情节、场面、布景和音乐等共同组建成戏曲舞台这一综合艺术。
在戏曲舞台上最重要的是要求演员能够饰演好形形色色、多种多样、变化多端的人物形象，其演员须具备相当高的表演技巧，在表演过程中演员所表达出栩栩如生的舞台人物形象，才能够使戏曲文化艺术绽放光彩。
粤剧是戏剧的一种，有其独特的舞台表演程式和技巧，通过在多姿多彩的表演中，合理的使用其自身演绎技巧来充分展现人物的特点和风貌。
关键词：粤剧；作用；表演程式；技巧粤剧是我国戏剧文化的精髓之一，有着悠久的历史文化和艺术文化。
粤剧中的角色种类繁多，具体分为十大行当，不同的角色也应有其相对应的表演程式及技巧。
戏剧源自于生活，都是通过艺术的美化、创新而成，为了能够让粤剧表演的曲尽其妙、动人心弦，粤剧演员需要针对各种各样的剧情、角色，将自己精湛的演绎技巧展示出来。
1.十大行当的表演程式和技巧1.1旦行的地位和作用程式在粤剧表演艺术当中是无处不在的，是其独特的审美特征。
花旦在粤剧中是一名特别重要的角色，例如：《铁弓缘》当中的陈秀英、《小放牛》当中的村姑、《拾玉镯》当中的孙玉娇，尽管这些花旦在舞台上看似装扮相同，但是每个角色都有其独特的性格特征，因此每个角色都要求有各自相对应的个性化程式：《铁弓缘》中的陈秀英出自官宦家庭，之后家族衰落跟母亲靠经营茶馆为生，导致其任性的独立性格，在经过接触各种各样的人之后学会了明辨善恶是非的能力，坚毅果敢、有胆识，对爱情表现出果断和坚决，她心系匡忠，运用了“大圆场、翻身”等武生的程式来表达对匡忠的情意。
《小放牛》中的村姑则是另一种程式设计，天真浪漫的小女孩，在赶牛回家的路中，偶遇牧童小哥，两人打闹嬉戏，小跳、马鞭、原地翻身卧月、蹉步、后踢等都是小旦应有的表演程式。
《拾玉镯》中的孙玉娇是一名深居简出的大小姐，经过严格的家庭管教，导致其性格温顺且拘谨，遇见意中人傅鹏面露羞涩，眼神下垂，用手巾遮挡自己的脸，表现出其拘束之态和羞色，通过穿针引线、喂养家畜、小圆场等程式设计展现小旦应有的纯朴、善良和天真【1】。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术粤剧作为中国戏曲的一种，流传广泛并且深受观众喜爱。
武生行当作为粤剧的重要组成部分，扮演着至关重要的角色。
下面将从粤剧武生行当的舞台表演艺术角度进行讨论。
粤剧武生行当是指扮演武将、戏曲英雄、义士、侠客等角色的演员。
他们需要具备扎实的功底、娴熟的武打技巧以及高超的表演艺术。
在传统的粤剧中，武生行当被视为男性行当，但现代粤剧已经开放了女性武生的角色，使得这一行当的表演形式更加多样化。
粤剧武生行当的舞台表演艺术之一是武打表演。
武生扮演的角色通常都是勇敢而武力强大的人物，所以他们需要通过高质量的武打动作来展示角色的英勇和力量。
他们需要掌握拳脚、刀枪棍棒等多种武器的使用技巧，同时还要懂得按照剧情需要进行演技的配合，使得演员的表演更加逼真、精彩。
粤剧武生行当的舞台表演艺术还包括唱腔和身段。
唱腔是粤剧的一大特色，武生行当需要用优美动听的唱腔来演绎各种情感，包括愤怒、悲伤、喜悦等。
他们还需要掌握特定的发声技巧和吐字清晰的技巧，以使观众更好地理解他们的表演。
武生行当的身段也非常重要，他们需要具备良好的体态和形象，展示出角色的风采和气质。
武生行当的表演艺术还涉及角色塑造和情感表达。
武生行当的角色通常都是正直、勇敢和坚韧的，他们需要通过表演将这种人物形象生动地展现出来。
他们还需要在表演中传递角色的情感和内心世界，让观众能够感同身受。
他们通过丰富的表情和动作来表达情感，使得观众能够更好地理解和沉浸在角色的故事中。
粤剧武生行当的舞台表演艺术还涉及舞台布景、服装和化妆等方面。
粤剧的舞台布景通常非常精美，能够营造出剧情所需的氛围和场景。
武生行当的服装和化妆也是独特而精致的，他们需要根据角色的特点和人物性格来选择适合的着装和化妆。
这些都是为了使观众更好地进入角色所在的时代和空间中，增加观赏的乐趣。
粤剧武生行当的舞台表演艺术涵盖了武打表演、唱腔和身段、角色塑造和情感表达，以及舞台布景、服装和化妆等方面。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术粤剧是中国传统戏曲剧种之一，是中国流行的广东地方戏曲形式之一。
粤剧武生行当是粤剧的重要组成部分，在舞台表演艺术中拥有重要的地位。
粤剧武生行当是一种表现力极强的行当，这一行当需要演员具有强大的肢体表现能力和舞蹈技巧。
在粤剧表演中，武生行当的人物形象多为斗志昂扬、英勇善战的武将，身形高大、肌肉发达，强调的是男儿的刚毅和勇气。
武生行当演员的服装也是非常独特的，他们通常穿着精美的鲤鱼袍，头戴红缨冠，脚踏青色绸缎鞋，手中持着长剑或刀枪，形象非常英气逼人。
在舞台表演中，粤剧武生行当的演员要求舞蹈姿态优美，肢体动作准确、协调，从而能够表现出武将走马上任、行刀剑之间的英姿飒爽。
他们的表演不仅需要具有力度和速度，同时还需要具有流畅和舒展的美感。
演员需要不断地调整自己的所站位置，实现舞台造型的美学效果。
同时，冲锋陷阵、守护家国的主题也是其表演的重点。
在剧中，武生行当也有时扮演高傲刁蛮的角色，需要将其生动刻画出来，给观众留下深刻的印象。
在演出粤剧武生行当的剧目中，配乐也是表演中不可或缺的因素之一。
原本喧闹热烈的乐曲，由于演员肢体和动作的精湛演绎，显得很是柔和和富于节奏感，这正是粤剧武生行当在剧目中的重要角色。
同时，送戏曲、带戏前告、福等各种独立的曲目也是武生行当独具特色并广受欢迎的因素之一。
在表演粤剧武生行当的舞台上，演员们要用全身力量展示他们的优美动作和表演技巧，同时亦需要细腻入微，从而表现出人物的情感和性格。
一个好的武生行当演员需要有精湛的身体控制力和成熟的的演技技巧，才能在舞台上呈现出充满张力和美感的表演。
总的来说，粤剧武生行当是粤剧表演的重要组成部分，具有独特的表演形式和表现力。
它需要演员有充沛的体力和专业的技能，才能将其表演得精彩绝伦，给观众留下深刻的印象。
观看粤剧心得报告(实用14篇)
观看粤剧心得报告（实用14篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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粤剧教案资料
粤剧的起源与发展
• 粤剧，发源于佛山。旧时， 佛山的粤剧戏班有一个惯 例：每年六、七月份，在 外演出的各个戏班都会返 回佛山，解散旧班底，重 组新班。而新班的首场戏 定要在祖庙万福台上演， 审阅通过之后，新班才可 以乘着红船下到广东四乡 演出。
红船
• 19世纪末至20世纪初，粤 剧戏班常在广州沿海巡回 演出，为方便行程，故栖 身于红船。此类戏班皆称 为红船戏班。红船船舱卧 铺分配及工人职责皆有规 定，成为日后戏班的基础。 一般来说，粤剧戏班分为 本地班、外江班、本地外 江班及过山班。一般一个 戏班拥有天地二艇，后来 规模增加至146人，才设 立画艇。
《帝女花》 《昭君出塞》
粤剧的起源与发展
• 粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打 扮。最初演出的语言是中原音韵（元代 已经开始形成的，在当时北方河北、河 南等地，各种场合通用的共同语言） ， 又称为戏棚官话。
粤剧的起源与发展
• 到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命 而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更 容易明白。流行于两广和港澳地区。随着广 府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界 上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方 必有粤剧。
• 后来被精简为六柱制，即文武生、小 生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武 生。这都是根据角色的年纪、性别、 性格、外型等特征来分类的。“末” 代表年老角色。“生”代表男性角色。 “旦”代表女性角色。“净”就是性 格刚强暴躁的男性角色。“丑”就是 滑稽角色。
行当分类
丑
净 末
生 旦
粤剧的表演工艺
• 粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别 －唱、做、念、打。 唱是指唱功，配合 不同的角色有各自不同演唱的方式，包 括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调， 一般男性角色小生就是采用平喉演出。 子喉是比平喉调子高了八度，常常以假 音来扮演女性角色。除了以音阶来分类， 也会以声音特色来分类。大喉是使用粗 犷声音。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
粤剧武生属于粤剧行当中的一个具有特殊地位的角色行当，表演方式独具特色。
武生
不仅要能驾驭武打动作，还有演唱和表演等方面的要求。
武生在表演中常常一人分饰数角，动作要求、声腔变化等都有所不同，并要求在短时间内转换。
武生在表演过程中主要需要做到以下几点：
一、形象塑造
形象塑造是粤剧表演的关键之一，也是武生表演的重点。
武生的形象通常是英勇正义、侠义豪气的形象，可以是将军、文人、医生、巡抚等，但必须面容俊朗、身材魁梧。
武生
的妆容也是独具特色，一般使用大眼、高鼻等妆容，塑造出英俊潇洒的形象。
二、动作表演
武生表演的重点之一是动作表演。
武生表演时通常会使用震脚、旋跳、翻滚等动作，
在舞台上展现出不同的角色性格和情感状态。
武生的动作表演还需要注意掌握力度的大小、快慢的变化、身体协调性等方面。
三、语言表演
除了动作表演之外，武生表演还需要注意语言表演。
武生在粤剧表演中也需要运用粤
语和普通话等语言，将角色的性格与情感状态体现地更加丰富和独具个性。
四、唱腔表演
武生在粤剧表演中也需要完成唱腔表演。
唱腔在粤剧表演中通常是一次又一次的高潮，武生需要运用自己的嗓音和唱腔技巧来营造出舞台上的气氛和情感状态。
总之，粤剧武生是粤剧中最具有特色的角色行当之一，在表演技能、形象塑造等方面
都具有较高的要求。
无论是动作表演还是语言表演，武生都要做到熟练掌握、娴熟呈现，
才能达到粤剧表演的最高境界。
小旦在粤剧表演程式中的体会分析
舞台艺术研究Research on Stage Art 小旦在粤剧表演程式中的体会分析莫翠屏（广东粤剧院，广东 广州 510080）摘要：所谓表演程式，指的是给粤剧等戏曲艺术设立的一种艺术表演标准，将其发展成为一种规范统一的表演形式。
小旦是粤剧花旦中的一个分支门类，它的表演程式与其他行当的表演程式有所不同，一方面体现在唱念做打各方面的独特要求，另一方面，也体现着服饰上，不论是在任务刻化上，还是表演方法和技巧上，都具有更高的难度。
本文将在简单介绍粤剧小旦行当的基础上，进一步分析小旦在粤剧表演中的表演程式。
关键词：小旦；粤剧表演；表演程式一、引言粤剧中的行当种类较多，且不同的行当又分为多种门类，就粤剧旦行而言，可分为小旦、丑旦、彩旦等多个门类，小旦作为豫剧花旦中的重要门类之一，它具有一定的特殊性，受多种戏曲类型的影响，粤剧的表演程式非常丰富，举手投足之间都蕴含着其独特的规律性与规范性。
因此，小旦的表演程式也具有规范性和灵活性的特点，正确灵活地运用小旦的表演程式才能够真正刻画出深入人心的小旦形象，下文将对小旦的表演程式运用要点进行简单说明。
二、粤剧小旦的表演行当在很多戏剧种类中都存在小旦行当，小旦的角色在舞台上多以天真活泼的小姑娘为主。
在传统粤剧的十大行当中其实并没有关于小旦行当的称谓和设置，粤剧戏班按粤语的习惯称小旦戏为妹仔戏，且一般由贴旦兼任，没有独立的行当设置。
直至清同治年间，花旦逐渐成为粤剧的行当之一，并对正印花旦的技巧掌握提出了四项硬性要求，即要求正印花旦必须要熟练掌握踩跷、散发、袍甲戏（穿大扣）、妹仔戏四种类型的表演。
其中妹仔戏就是小旦戏，可以看出，虽然传统粤剧中没有设置独立的小旦行当，但却存在小旦戏份，但小旦的舞台表演职能均由花旦统一完成。
在“六柱制”落实之后，正印花旦和第二花旦成为第一主角和第二主角，因此妹仔这样的配角戏份就逐渐被正印花旦和第二花旦忽视，为粤剧小旦的诞生奠定了基础。
粤剧小旦虽是由京剧小旦衍生而来，但京剧的小旦它与粤剧的小旦名虽同，但实际上行当的内容却不尽相同。
浅谈粤剧花旦表演艺术的实践与体会
2020年13期New Generation浅谈粤剧花旦表演艺术的实践与体会莫翠屏（广东粤剧院广东广州510080）摘要：粤剧花旦是粤剧戏剧中的重要角色行当之一，但在最初的传统粤剧的十大行当中却并未包含花旦行当，并无花旦行当的称谓与设置，随着粤剧表演艺术的发展和演剧风格的变异，在清同治年间，粤剧表演行当进行了一次较大的整合，由原来十大行当中的“贴”（旦）衍生出花旦行当，清末民初，逐步取代了正旦行当，其之于粤剧的重要性逐渐凸显。
本文将从眼法、出场艺术、表演方法等方面对粤剧花旦的表演艺术进行简单分析。
关键词：粤剧；花旦；表演艺术粤剧是我国传统戏剧中的重要组成部分,是一个集合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。
以粤语方言演唱为主,既与传统的戏曲文化一脉相承,又具有浓郁的岭南文化特色。
在粤剧的行当角色中,花旦最为特殊,他并未最初就有的角色行当,而是经过长期演变整合从原来的贴衍生而来的,并逐渐代替了传统角色行当中的正旦。
虽京剧及其他剧种也有花旦行当,但粤剧花旦的表演职能、表演艺术却与她们有所不同,下文将对此进行进一步说明。
一、粤剧花旦的表演行当粤剧中国的花旦是于清同治年间诞生的,并在清末民初正式成为粤剧行当中的重要行当之一,但粤剧中的花旦角色却与京剧等其他戏剧种类中的花旦有所不同。
京剧花旦角色或天真活泼,或泼辣放荡,如《乌龙院》中的阎惜姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴等,比起粤剧花旦,这些京剧中的花旦与传统粤剧的贴更为相似。
根据“花旦四门齐”这一传统粤剧对花旦的要求来看,粤剧花旦角色的专项职能被模糊和弱化了。
四门齐分别指的是踩跷、散发、披甲、妹仔,分别对粤剧花旦的武戏和身段表演、正旦(青衣)的专项技能、武旦行当的范畴、小旦戏的表演艺术的表演能力及了解程度提出了一定的要求,可见,粤剧中的花旦是一个什么戏都能演的通才。
在服饰和表演职能上,粤剧花旦最初也和京剧一样,穿短衣长裤或配裙,扮演剧中年青美丽的女子,注重唸白和做功,人物性格一般是比较活泼天真,举止轻盈。
《走近粤剧的行当》教案
《走近粤剧的行当》教案授课: 十中杜建萍时间: 2009年12月1日星期二第三节课教学内容:引导学生了解粤剧的主要角色行当以及各主要行当在“唱”和“做”之间的大致的明显的不同。
教学重点与难点：把各粤剧的主要的角色行当深入浅出地介绍明白。
教学目标：1．基础知识目标：让学生知道粤剧有哪些主要行当，及各行当表演在唱和做方面的大致不同，并明白这种种的不同，其目的在于塑造不同的故事人物；2．能力培养目标：能从直观的欣赏感受中，对比、归纳出角色行当的理性认识，并能据此认识大致区分主要的行当角色；3．情感价值观目标：力求使学生对粤剧的偏见有所转变，重新激发学生对本土的地方大戏粤剧的欣赏兴趣，为弘扬本土文化出力。
解决重难点的策略：1、学生们对粤剧有一定的感性认识。
针对此情况，本课的教学是先以感性认识为插入点，通过师生的互动，引导学生通过自己对有关的粤剧片段的欣赏、分析和归纳，得出关于行当的理性认识。
2、在具有了初步的理性认识后，通过引导学生完成练习，进一步巩固学生对行当的理解。
教具:多媒体课件教学过程安排：导入：1、听着粤曲伴奏音乐进入课室；2、看若干个戏曲人物造型的漫画图案；3、老师用语言导入课题。
一、进入课题，展开教学（一）解释什么是“行当”？1、用文字表述解释“行当”的意思；2、老师进一步用语言补充行当的简单理解。
（二）粤剧有些什么行当？（了解粤剧的传统行当----“六柱制”）1、欣赏粤剧各主要“台柱”（行当）的造型扮相；2、老师引导学生认识这些行当的名称，及所扮演的人物类型；3、小结粤剧的“六柱制”以及其发展现状。
（三）各主要行当在“唱”、“做”方面的明显不同之处。
1、唱的声音不一样：（1）师生互动：在欣赏专业演员演唱前，先来听听老师与学生的粤曲对唱。
（2）欣赏生、旦、净、丑等唱段，让学生把关于声音的描述语言和不同的声音做出较合适的搭配。
（3）老师在引导学生完成练习的基础上作出进一步的小结对比，进入介绍粤剧常用的子、大、平等喉腔的简介。
粤剧的行当分类-粤剧基础知识
粤剧的行当分类-粤剧基础知识粤剧后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
下面，店铺为大家讲讲粤剧的行当分类，快来看看吧!戏服粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。
清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。
然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。
在20世纪50、60年代初珠片戏服大行其道。
根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。
自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。
梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。
可见其疯魔程度如何如何。
到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。
不同行当需要不同的戏服。
例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。
小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。
因此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。
早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。
小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。
根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。
一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。
对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。
先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的.地方涂上红色，就完成整个“开面”过程。
当然不同行当就有其独特的化妆方式。
丑角常有一个大白点在脸的中央。
其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。
红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
粤剧武生行当是粤剧中的一个重要角色，是表演剧中武打场面的演员。
他们经历严格
的训练，需要掌握武术、舞蹈和表演等多方面的技能。
在舞台表演中，武生的表现是非常
精彩的，具有很高的观赏性。
首先，武生在表演中常常需要扮演正义的角色。
他们通常是带着忠诚、勇敢等正面积
极的情感演绎角色，通过舞台表演展现中国传统文化引领人们奋发向上、不屈不挠的精神。
在表演中，武生们用激烈的武打动作、饱满的背景音乐和丰富的表情语言，完美地诠释了
这些正面情感和价值观。
其次，武生的表演中也注重动感与节奏感。
武生在表演的时候不但要扮演角色，更需
要通过马步、身法等各种动作来展现出角色的形象特征。
动作的节奏与速度控制也非常重要，以求达到动感、视觉上的震撼。
在配合音乐节奏上，常常加快或减缓身体的动作，让
观众更容易感受到表演过程中的动态变化。
除此之外，武生的表演还需要充分显示其高超的舞蹈技巧。
武生的舞蹈中通常会融入
中国古典舞蹈的技巧，比如踏步、转身和手势等，与武打动作相结合，形成极富创意和想
象力的表演形式。
武生通过演绎出舞蹈动作的美感，让观众认识到中国传统文化的独特魅力。
总之，粤剧武生行当的舞台表演艺术是密不可分的，展现了中国传统文化的魅力和精髓。
作为粤剧表演团队中的重要一员，武生不但需要具备精湛的技艺，更需要拥有能将情
感和丰富语言表现的才华。
这也是粤剧武生表演内涵的重要组成部分。
粤剧教师培训心得体会感悟
粤剧教师培训心得体会感悟粤剧教师培训心得体会感悟前言：近年来，粤剧在国内外取得了越来越多的关注和认可。
越来越多的学校将粤剧作为非物质文化遗产进行传承并纳入教学内容，这为粤剧教师的需求提供了更广阔的空间和更高的岗位需求。
为了更好地适应粤剧教师这一新的岗位角色，不断提升自己的专业能力和教学水平，我参加了一次为期五天的粤剧教师培训。
通过这次培训，我获益良多，深感受益终生。
以下是我的心得体会和感悟。
一、培训的内容及对现有教学的启发这次培训内容丰富多样，从粤剧的历史和发展、表演技巧、歌曲唱腔、剧本创作等方面进行系统的讲授和探讨。
其中对我影响最深的就是关于表演与教学的相关内容。
首先，关于表演艺术。
在培训中，我们进行了多次的实践演练，不仅为我们提供了宝贵的舞台经验，也让我深切体会到表演与沟通的重要性。
粤剧作为一种音乐剧，需要演员通过唱、念、做、舞的表演形式，将故事情节和角色内心世界传递给观众。
这需要演员具备丰富的表演技巧和情感表达能力。
在今后的教学中，我将更加注重培养学生的表演能力，帮助他们养成良好的肢体语言和表演习惯，使他们能够更好地展示粤剧的魅力。
其次，关于教学方法。
在培训中，我们不仅进行了实践演练，还进行了讲座和讨论，学习了教材编写和课堂设计的方法。
通过这些学习，我对如何更好地进行粤剧教学有了更深入的理解。
在今后的教学中，我将更加注重灵活运用各种教学手段，让学生通过互动参与、小组合作等方式，深入了解粤剧，提高他们的学习兴趣和能力。
总体而言，这次培训对我的教学工作产生了积极的影响。
它不仅让我更加深入地了解了粤剧，也让我对教学方法有了更深入的理解和认识。
我相信这些经验和知识将对我今后的教学工作产生积极而深远的影响。
二、培训中收获的感悟与体会这次培训给予了我很多宝贵的经验和知识，同时也让我对粤剧教育有了更深入的体会和感悟。
首先，我认识到了粤剧教师的角色与使命。
作为一名粤剧教师，我们肩负着传承和弘扬非物质文化遗产的重任。
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术
谈粤剧武生行当的舞台表演艺术粤剧是中国传统戏曲艺术的一种，而武生是粤剧中的一种行当，扮演武将、武士等角色。
粤剧武生行当的舞台表演艺术是粤剧中非常重要的一部分，具有独特的魅力和特色。
下面我们将详细谈谈粤剧武生行当的舞台表演艺术。
粤剧武生行当的舞台表演艺术具有精湛的功夫技艺。
武生在粤剧中扮演着不同的武将和武士角色，因此需要具备扎实的武术功底和技能。
他们必须擅长武术擒拿、武器舞、跆拳道等技能，能够在舞台上展现出精彩的武打动作。
而且，武生的表演需要具备高超的身体协调能力和灵活性，才能在舞台上自如地进行各种动作和表演。
这些功夫技艺的精湛展现，为粤剧武生行当的舞台表演艺术增添了更多的精彩和感染力。
粤剧武生行当的舞台表演艺术注重角色刻画和情感表达。
武生在扮演武将和武士时，不仅要展现出悍勇和英勇的一面，还要表现出他们的内心世界和情感变化。
在表演中，武生需要通过动作、神态和声音等方面来展现角色的性格特点和情感变化，使得角色更加真实和立体。
他们需要在舞台上将角色的内心悲喜、情感矛盾等展现得淋漓尽致，使观众能够深切地感受到角色的内心世界。
粤剧武生行当的舞台表演艺术不仅要求演员具备扎实的表演技巧，还需要具备良好的情感表达能力和对角色的理解能力。
粤剧武生行当的舞台表演艺术注重舞台动作和表演技巧的协调和统一。
在粤剧中，武生的表演往往需要进行各种跳跃、翻滚、旋转等动作，这些动作需要与舞台布景、音乐和灯光效果等元素相协调，形成一个完整的表演。
武生在舞台上需要与其他演员、道具、服饰等进行各种互动，与之相互配合，形成一幅生动的舞台画面。
武生还需要与音乐、声效等进行紧密的配合，使得舞台表演更加生动和鲜明。
这就要求武生具备良好的身体协调能力和与其他表演元素的紧密配合能力，将各个方面的表演技巧统一起来，形成精彩的表演效果。
粤剧武生行当的舞台表演艺术注重对文化传统的继承和创新。
粤剧武生行当作为中国传统戏曲艺术的一种，承载着丰厚的文化传统和历史底蕴。
粤剧教师培训心得体会总结
粤剧教师培训心得体会总结粤剧教师培训心得体会总结引言：作为一名粤剧教师，参加培训是提升教学能力和水平的一个重要途径。
经过近期的一次粤剧教师培训，我受益匪浅，收获颇多。
在此总结和归纳了培训过程中的一些心得体会，希望能对广大教师同仁起到一定的借鉴和启示作用。
一、了解粤剧的特点与魅力粤剧作为我国的传统戏曲剧种之一，具有独特的音乐、唱腔、表演方式等特点。
在培训中，我通过观看优秀的粤剧表演，对粤剧的特点与魅力有了更深入的了解。
粤剧的音乐包括角儿、打击乐器等，通过不同的音乐语言来表达情感，使观众能够更好地融入戏剧情境中。
唱腔则是粤剧的灵魂，它独具特色且情感丰富。
另外，粤剧的表演方式也非常独特，既有夸张的动作和表情，又有严谨的身段和扮相，通过这种方式来表达角色的性格与情感。
通过了解粤剧的特点和魅力，我更加深入地思考如何传承和发展粤剧艺术。
二、学习粤剧表演技巧作为一名粤剧教师，必须具备扎实的表演技巧。
在培训中，我学习了一些粤剧表演的基本技巧，如身段、动作、表情等。
首先是身段，粤剧的身段要求严谨，动作要力度适中，舞台形象要漂亮。
其次是动作，要求夸张而富有节奏感，通过身体的表现来丰富角色的表演。
再者是表情，粤剧表演要求表情丰富，能够准确地表达人物的情绪和心理变化。
通过学习这些表演技巧，我在以后的教学中能更好地指导学生，使他们在表演时更加出色。
三、熟悉粤剧作品和剧本创作在培训中，我们学习了一些经典的粤剧作品和剧本创作的方法。
熟悉粤剧作品能够使我更好地理解粤剧的内涵和风格，而剧本创作能够培养学生的创新能力和艺术修养。
在培训中，我们一起讨论了一些剧本的创作思路和方法，通过发挥学生的想象力和创造力，创作出一些有创新意义的粤剧剧本。
这些学习使我对粤剧的教学目标和内容的规划更加清晰，也使我对学生的指导更有针对性。
四、培养学生的综合能力粤剧教学不仅要培养学生的艺术表演能力，还要培养他们的综合能力。
在培训中，我们强调了学生的语言表达能力、创新能力、团队合作能力等方面的培养。
大学粤剧课堂教案范文
教学对象：大学一年级学生教学目标：1. 了解粤剧的基本知识，包括起源、发展、艺术特色等。
2. 掌握粤剧的基本表演形式和演唱技巧。
3. 培养学生对粤剧的兴趣，提高审美能力。
4. 通过粤剧的学习，增强学生的文化自信和民族自豪感。
教学重点：1. 粤剧的基本知识2. 粤剧的演唱技巧3. 粤剧的经典剧目欣赏教学难点：1. 粤剧的演唱技巧2. 粤剧的舞台表演教学准备：1. 粤剧相关书籍、视频资料2. 粤剧音乐、服装、道具3. 课堂活动场地布置教学过程：一、导入1. 教师简要介绍粤剧的历史背景和文化价值。
2. 播放一段粤剧经典剧目片段，激发学生的兴趣。
二、粤剧基础知识讲解1. 粤剧的起源和发展2. 粤剧的艺术特色：唱腔、表演、服饰、道具等3. 粤剧的主要流派：广东粤剧、香港粤剧、新加坡粤剧等三、粤剧演唱技巧教学1. 基本发声方法2. 唱腔特点：平腔、高腔、低腔、滑腔等3. 唱词的咬字、吐字4. 演唱练习：跟随音乐进行简单的演唱练习四、粤剧舞台表演教学1. 基本动作要领2. 表情、眼神、手势的运用3. 演员与观众互动4. 舞台表演练习：分组进行简单的粤剧表演五、经典剧目欣赏1. 播放经典粤剧剧目片段，让学生了解粤剧的精彩之处。
2. 学生分享自己对粤剧的理解和感受。
3. 教师点评并总结。
六、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点。
2. 鼓励学生在课后继续了解粤剧，积极参与相关活动。
七、课后作业1. 收集粤剧相关资料，撰写一篇关于粤剧的短文。
2. 参观一次粤剧演出，撰写观后感。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等多种形式，让学生对粤剧有了初步的了解。
在教学过程中，应注重激发学生的兴趣，培养他们的审美能力。
同时，教师应关注学生的个体差异，给予他们充分的指导和支持。
在课后，教师应鼓励学生积极参与粤剧活动，传承和弘扬我国优秀传统文化。
浅谈在粤剧中传承本剧种形体教学特色
浅谈在粤剧中传承本剧种形体教学特色摘要：粤剧的传承与创新，是一个永恒的话题。
文章对粤剧中传承本剧中形体教学特色的有关事项进行简要分析，结合粤剧传承要从娃娃抓起的理念来分别对粤剧专业学生形体教学进行分析，且依据男女性别来分别探究独立化与共同训练内容，且依据案例教学分析的方式来结合对南派功架跳大架，韦陀架及十八罗汉架等粤剧经典著作来突显出粤剧中传承的形体教学特色，以此来丰富相关研究理论。
关键词：粤剧；传承；形体教学；特色任何一种事物在不同的历史时期中，对创新应该有不同的力度把握，这就好比一件雕刻作品，当它还是一块原料的时候，需要对它大砍大凿，当它成型了以后，就要慢慢打磨，精雕细琢了。
粤剧正是如此，在粤剧尚未形成自身特有完整体系之初，各种外来元素和本土元素不断碰撞、磨合，在这个阶段，大胆吸收、借鉴、结合运用外来元素，创新就显得十分必要。
而经过漫长的打磨成型后，粤剧进入成熟阶段，“唱作念打”表演程式、梆黄体系、词曲体系、音乐体系等基因特质固定之后，还需结合其形体教学的特色来对粤剧的创新进行适度把握，从而为粤剧有效传承与长久发展提供保障。
一、1-3年级京昆基础身段训练（一）一课一童谣，一曲一动作在粤剧专业形体教学中，主要以引导学生正确认识粤剧为主，针对这一时期学生的个性来看，1-3年级的学生难以长时间集中注意力，这就需要加强对学生学习兴趣的激发，在教学内容的安排上，可选取一些朗朗上口，且易懂的粤语童谣来带领学生朗读，通过一课一童谣，一曲一动作的教学方式来让学生在朗读粤语童谣的过程中来对粤剧中的动作进行学习。
教师在朗读粤语童谣的过程中就可用肢体来表达一些标志性且简单易学的粤剧形体同做，以此来让学生感受到粤剧形体学习的乐趣[1]。
（二）一图一要领，一课一反馈在1-3年级的教学中，一定要以简单易懂为基准，每一个课时的教学内容不宜过多，否则学生难以消化，且无法形成深刻的记忆，难以实现高效化教学。
对此，每一次教学，教师都可借助多媒体技术来播放一些粤剧形体相关的图片或是视频以供学生从中进行模仿与学习，重点学习膀臂组合，指法，水袖，走边，趟马，起霸等，在每次课时教学完成后，都应与学生家长进行沟通，了解学生对相关知识技能的理解与掌握程度。
粤剧的技巧
粤剧的技巧《说说粤剧那些技巧》嘿，大家知道吗？粤剧那可是一门有着独特魅力和丰富技巧的艺术啊！今天就让我这个粤剧小粉丝来给大家唠唠粤剧的技巧。
首先就得说说那唱腔。
粤剧的唱腔啊，那叫一个婉转悠扬。
演员们一亮嗓，那声音就像能绕梁三日似的。
有时候我都怀疑他们是不是偷偷吃了什么灵丹妙药，才能把那嗓子练得那么好。
听着他们的唱腔，我感觉就像坐在一辆晃晃悠悠的小车上，顺着那腔调的起伏，一会儿上坡，一会儿下坡，别提多过瘾啦！还有那身段，哎呀呀，那真是太美啦！演员们一举手、一投足，那都是满满的韵味儿。
那小碎步走起来，就像蝴蝶在花丛中飞舞；那手势摆起来，就像是在跟大家讲故事似的。
有时候我都在想，他们是不是都偷偷学了什么魔法，能把自己的身体变得那么灵活、那么好看。
说到粤剧技巧，不得不提的当然还有那表情啦！演员们的脸上那表情那叫一个丰富，哭笑怒骂，样样都行。
尤其是在演那些情感戏的时候，那眼泪说来就来，真是比我想哭就哭的本事还厉害呢！我就在想啊，他们是不是随身带着个水龙头，想哭的时候就打开水龙头，眼泪就哗哗地流出来了。
还有那化妆和服装，也是超级有讲究的呢！那花花绿绿的服装，穿上之后就感觉演员们一下子变成了从画里走出来的人物。
还有那脸上的妆，红的红，白的白，黑的黑，把人物的性格特点都表现得淋漓尽致。
每次看到粤剧演员们化好妆、穿上漂亮的衣服，我都忍不住想冲上去和他们合个影，感觉自己也沾了点艺术的气息呢！总之啊，粤剧的技巧那真是多得说不完。
每次看粤剧表演，我都感觉自己像是进入了一个神奇的世界，被那些精彩的唱腔、身段、表情给深深地吸引住了。
我觉得大家都应该去看看粤剧，感受一下这门古老艺术的魅力。
说不定看了之后，你也会像我一样，爱上粤剧，爱上这些有趣的技巧呢！。
浅谈粤剧小旦的表演技巧及程式
2020-06文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺浅谈粤剧小旦的表演技巧及程式肖婉婷（广州粤剧院，广东广州510405）摘要:从戏曲艺术的角度来讲，为艺术形式制定一个标准，使之成为具有规范化的形式，我们就称之为程式，而小旦在花旦行当中是一个比较特殊的表演行当。
尤其是粤剧当中的小旦程式，不单单是在唱、念、做、打这四个方面与其他行当不同，有其自身需要的特殊要求，而且粤剧小旦的服饰也非常讲究，舞台表演和人物刻画方面的难度都很高。
因此，从小我便对粤剧有着浓厚的兴趣，也是从小学习小旦行当的表演艺术，对小旦有着无限的热爱与追求。
本文针对笔者对小旦的理解进行一些阐述与分析。
关键词:塑粤剧；小旦；程式中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）18-0130-02一、前言我们敬爱的周恩来总理说：“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆。
”从始南国红豆便成了粤剧的美称。
粤剧源远流长，流传于两广大地，还有香港澳门和东南亚，以及世界各地凡有华人的地方。
2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产代表作名录。
二、粤剧小旦的表演技巧（一）与人物溶为一体粤剧“拾玉镯”是小旦的应功戏。
故事情节：少女孙玉姣在家中做家务，喂鸡和剌绣，恰巧年轻男子傅鹏打门口经过,便产生了爱慕之情。
傅鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。
小姑娘孙玉姣扭扭捏捏，三起三落才把玉镯拾起来。
恰巧这些都被刘媒婆看见了，刘媒婆便要去了孙玉姣的刺绣，撮合成了二人的喜事。
各剧种都有上演该经典小戏，通过唱和做功的表演，表现少女对生活的热爱、少男追求爱情的执着、媒婆撮合婚姻的灵活方法，以轻喜剧风格刻画了三个性格鲜明的人物。
孙玉姣上场表演：拔鸡笼门闩，打开鸡笼，将鸡群放出，双手作赶鸡出门状。
转身入门至米缸处，用围裙兜载着碎米再出门，边叫唤边向鸡群撒米，最后抛扬围裙内的碎米，米糠屑飞扬入眼，连忙用手帕抹眼，左右转眼、圈眼。
粤剧教学大纲
粤剧教学大纲粤剧教学大纲粤剧是中国传统戏曲剧种之一，以广东省为中心，流行于华南地区。
它以其独特的音乐、唱腔和表演风格而闻名于世。
粤剧是广东文化的重要组成部分，也是中国戏曲文化的瑰宝之一。
为了传承和发展粤剧，制定一份粤剧教学大纲是非常必要的。
一、粤剧的历史和特点粤剧起源于明代，经过几百年的发展，形成了独特的艺术风格。
它以粤剧曲调为基础，结合了音乐、舞蹈、表演和戏剧元素，具有高度的艺术价值。
粤剧的唱腔婉转动听，表演形式多样，以妙手令人叹为观止。
其表演形式包括唱、念、做、打四个基本技巧，通过精湛的技艺和表演能力，演员能够将故事情节生动地展现给观众。
二、粤剧教学的目标制定粤剧教学大纲的首要目标是传承和发展粤剧艺术。
通过系统的教学，培养新一代的粤剧演员和爱好者，保持和传承粤剧的传统技艺和精神内涵。
同时，也要注重创新和发展，将粤剧与现代社会相结合，使其更加符合时代需求。
三、粤剧教学内容1. 基础技能训练：包括音乐基础、唱腔训练、舞蹈基本功和表演技巧等。
学生需要通过系统的训练，掌握粤剧的基本技能，包括正确的发音、节奏感和舞蹈动作。
2. 剧目学习：学生需要学习和演绎一些经典的粤剧剧目，如《红楼梦》、《白蛇传》等。
通过学习剧目，学生能够了解和体验粤剧的艺术魅力，培养对粤剧的兴趣和热爱。
3. 角色扮演：学生需要学习和扮演不同的角色，包括男性和女性角色。
通过角色扮演，学生能够深入理解角色的情感和心理，提升演技和表演能力。
4. 创作与演出：学生需要通过创作和演出，展示自己的才华和创造力。
他们可以根据自己的理解和感悟，创作一些新的粤剧作品，通过演出来展示给观众。
四、粤剧教学方法1. 系统教学：粤剧教学需要有系统的教学计划和教材，将基础技能和剧目学习结合起来，逐步提高学生的演技水平。
2. 实践教学：粤剧是一门实践性很强的艺术形式，学生需要通过实践来提升自己的表演能力。
教师可以组织学生参加一些演出活动，让他们有机会展示自己的才华。
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从《粤剧行当》的教学中谈“真”
一、教学内容经得住真考验
通过研究，给学生真的知识，避免道听途说，信手拈来主义。
在信息技术发达的今天，互联网给了我们搜索资源的便捷途径，但面对五花八门的资源，众说纷纭的解释，教师绝对不可对资源有“随手可得”之心，而应该发挥专研的精神对问题进行细致的研究，取舍相关的资料，从而得出结论。
如在介绍粤剧的行当制度中，粤剧的行当是怎样划分的呢？利用互联网，我们很容易就能找到粤剧行当为“六柱制”这个说法，具体如下图：如果就这样道听途说，在辨别图中的人物属于六柱制中的哪一类时就会产生疑问，因为除了丑和武生之外，“文武生”与“小生”，“正印花旦”和“二帮花旦”之间没有外型上的区别，学生在辨别过程中就会无所适从，由于没有深入研究，老师也不能够给出正确划分的标准。
但通过仔细研究，就会发现粤剧在行当的划分上与其它戏曲是一样的：分为生、旦、净、丑四大类，所谓“职分者当为”，一个粤剧演员本来只能演一个行当的戏，后来，出于经济角度的考虑以及观众对某一位的偏爱，粤剧演员逐步兼演别的行当的戏，并形成“六柱制”这样一种体现演员地位的粤剧特有的行当制度，“文武生”和“小生”，“正印”和“二帮”，他们的划分标准并不是服饰的华丽与否，而是戏份的轻重，无论他是《顺治与董鄂妃》中的顺治帝（生角），《夜战马超》中的张飞（净角），还是《拉郎配》中的董岱（丑角），也无论你是《醉打金枝》中的公主（花旦），还是《拷红》中的红娘（小旦），只要是剧中的最重要的男女角色，他（她）就是“文武生”和“正印花旦”。
通过探究，教师就可以清晰地告诉学生：辨
别粤剧的“六柱制”，应该从剧情中分析。
另外经过专研还发现京剧的“小生”指的是“年轻的男子”，而粤剧六柱制中的“小生”指的是剧中的“第二男主角”；京剧中的“武生”指的是“武打的男性角色”，而“六柱制”中的“武生”却是指“花脸和挂须的男性角色。
”断不可混为一谈。
因此，在戏剧教学中，老师在讲述问题的时候，没有准确地使用专业术语，或者只是抛出问题，但没有给学生明确的解释，也没有具体解决问题的方法，单凭自己的理解，一知半解，又或者根据教学内容直接下载相关的图片、音频、视频，为播放而播放，那都是因为我们没有对教学资源进行求真，导致我们的教学内容和观点得不到真考验。
二、教学目标要真有效
教学目标大而空，泛泛而过，反而什么也获得不到。
教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿，要得到真有效的教学目标，关键还是要思考所设定教学目标的真正意义。
比如在认识“六柱制”的目标设计上，如果把目标制定为“认识六柱制，并辨别其行当”时，由于“六柱制”这种行当制度较为抽象，要辨别其分类，需要学生去熟悉这出戏的内容，了解人物角色在戏中的地位，单凭图片，又不能在讲述时清晰地说明，学生学得索然无味，当目标失去了意义，所有围绕目标开展的环节就会成了教学的累赘，“六柱制”真正的意义什么？其实就是粤剧演员“行当兼演”的特点，只有以此作为目标，围绕目标进行以下的设计才显得真有效：
1.观察以下图片，辨别图片中的人物属于哪一种行当？
3.介绍千面老倌---彭炽权，提问：从彭炽权的故事中，你体会什么？
4 了解粤剧“六柱制”的行当制度，认识其“行当兼演”的特点。
由于目标设计明确有效，学生的学习思路变得清晰，所寻找到的图片资源也非常能说明所要阐述的教学内容，学生一下子被吸引住了，教学的流程因此而变得顺畅。
因此，教师在目标设定之前，必须认真思考教学目标的意义，只有真有效的教学目标，教案中的教学过程的撰写，才可以围绕着教学目标展开，才能得到我们想要的课堂效果。
三、学习效果要有真收获
秀――是一种体验，从这个角度去说，教师可以通过资料视频资源来秀，但也要敢于亲身示范，强调直接感受和间接感受的不同效应，有真的心得体会，从而达到理想的教学效果。
表演专业的教学历来有教师的理论阐述、现场指导和教师口传心授的示范等三种教学模式，而教师的示范是教学中最直观、最有效、最具感染力和启发性的教学方法之一，也是教师在课堂上向学生传递课程信息的主要方式。
“要给学生一杯水，教师要有水长流”，在进行戏曲的时，教师如果具备一定的戏曲修养和戏曲功底，会让她在课堂上显得自信、自如、侃侃而谈！与毫无感情地按播放键相比，如果老师能够予以适当的范唱，学生一定会被教师丰富的表情，优雅的手势，有板有韵的演唱所吸引，并在老的引导下步入戏曲欣赏之门。
因此，拜访了戏曲学校的老师，认真地向他们讨教戏曲的基本知识，跟随老师学习，如：“开山”、“圆场”、“眼神”、“金鸡独立”、“虚拟表演”等等的基本功动作，在课堂上向学生进行分解示范，让学生身着戏服，头戴发饰，带领学生大胆尝试粤剧表演，使学生真实地感受粤剧悠久的历史
传承、各种行当的服饰以及表演特点，得到真实地学习收获。
希望以上资料对你有所帮助，附励志名3条：
1、积金遗于子孙，子孙未必能守；积书于子孙，子孙未必能读。
不如积阴德于冥冥之中，此乃万世传家之宝训也。
2、积德为产业，强胜于美宅良田。
3、能付出爱心就是福，能消除烦恼就是慧。