插花艺术的基本知识

材 质 的 调 和
五、韵律
插花作品的好坏取决于韵律的变化。插花的韵律有多种多样，主要有： 连续的韵律 间隔的韵律 交替的韵律 渐变的韵律 起伏曲折的韵律 拟态韵律
连续的韵律
间隔的韵律
交替的韵律
渐变的韵律 起伏曲折的韵律
拟态的韵律
第二节 插花造型的几个问题
1、色彩的调和： 插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。如作品：静静的溪畔。
色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式
一、色彩三属性：
1、色相：物体反映光波的长短不同而产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩。
紫
蓝
绿
黄
橙
红
色环
一、色彩三属性：
明度：色彩明暗的程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标准色互相比较的深浅度。
不对称均衡式插花 对称均衡式插花
对称均衡
01
在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。
03
插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。
02
用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：
04
用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：
花器长度=花器口径+花器的高度
05
二、比例与尺度
（二）选择鲜花的要点
1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。 2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。 3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂 4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。 5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。 6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较长时间。 7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。 8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去后所致，这样的花不能选用。
01
ห้องสมุดไป่ตู้
类似色相配色：在邻近色相中寻找搭配色，使纯一中有变化。如黄玫瑰作主花、橙色
02
扶郎花、淡黄色小花作辅助花，显得温馨浪漫。
03
四、艺术插花的基本配色原则
单色配色
用单一的颜色来配色。可利用单一色的深浅浓淡，按一定方向或秩序来组合，会形成有层次的明暗变化，产生优美的韵律感。
紫
蓝
绿
黄
橙
三、艺术插花的配色
1
花卉色彩的形成和作用 ：植物细胞里的叶绿素花青素
2
花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色
3
插花器皿的色彩 ：立足于简洁、统一
4
质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大
红色---相信您的爱 紫红色---浪漫中带着温馨 粉色---热爱着你 黄色---友谊更深 白色---吾爱永在,真情,纯洁 杂色---拒绝你的爱
寓意：清纯、思念
特征： 花色丰富娇艳， 花姿俏丽多变， 水养不太持久。
玫瑰
团块状花材
特征： 花葶长而直立，空心， 花色娇艳丰富， 花姿美丽，水养持久。
A
第一枝主枝长度=花器长度X(1.5—2)
B
第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)
C
第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)
D
用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置
E
第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。
插花作品每个部分既要各尽其职（多样），还应相互呼应，协调一致，体现整体美（统一）
01
色光的三原色是红、黄、蓝
02
中间色、复色与补色 ：所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色，就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。
03
色彩的表现机能
彩的冷暖感 ：红和蓝
彩的轻重感 ：与明度和色相有关
彩的远近感 ：暖色有膨胀感，冷色有收缩感
第二章 插花艺术的基本知识
第一节 插花造型的基本原则 一、均衡： 1、均衡 均衡是指对称与平衡,其基本要点在于求得插花体的重心平衡与稳定,它包括对称均衡和不对称均衡。 （1）对称均衡： 常见花型：水平型、半球型等。其特点是给人庄重、高贵、豪华的感觉，但有点严肃、呆板。 （2）不对称均衡： 其特点是插花作品生动活泼、灵活多变、具有神密感和动感，使人感到平稳而优美。
主次分明的作品 第一主枝与视觉中心的位置
四、对比与调和
影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。
线条： 线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。如：插花作品空谷幽兰
3、意境： 艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来。 而意境的传递本于形，借于神，也就是说它离不开插花作品的造型，但更要借助于人们的主观感受，而这种感受在相当程度上来自于联想。如作品花影吹笙，线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用园形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意
红
色环
同一色系相配
近似色配色
利用色环上相邻近的色彩来搭配，如红—橙—黄。
紫
蓝
绿
黄
橙
红
色环
类似色系相配
01
中差色相的配色：色相在色环上相邻近，但还不是对比色。如红配紫、绿配蓝、用酒红色的玫瑰配以蓝紫色的飞燕草和勿忘我，显得华丽典雅、热情奔放。
02
对比色相的配色：色相环上相距120度以上的两种颜色相配，这种配色方法使用很广。如紫配黄，黄色玫瑰配以紫石斛兰，两种颜色之间相辅相成，给人以赏心悦目的感觉。
纯度：指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。
一、色彩三属性：
二、色彩的视觉效果
色彩的三原色 ：色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来
寓意：美好
非洲菊
(扶郎花)
勿忘我
特征：
01
总状花序长而疏散，
02
花序伸长与花朵开放相伴，
03
小花淡雅，小巧秀美。
04
寓意：花姿不凋，花色不褪，寓意
05
“永恒的爱”，“友谊万岁”。
06
它是爱情的信物。
07
情侣们常将勿忘我扎成束，
08
赠给自己的恋人表达深深的爱意。
09
特征： 花枝光滑，纤细而开展， 圆锥状聚伞花序上繁花 点点，蓬松轻盈，具有 朦胧美。 寓意：清纯、思念、温柔 满天星 丝石竹
紫
蓝
绿
黄
橙
赤
色环
调整对比色之间的面积
紫
蓝
绿
黄
橙
赤
色环
对比色配色
利用补救色
紫
蓝
绿
黄
橙
赤
色环
三等距色配色
在色环上任意放置一个等边三角形，三个顶点所对的色 彩叫三等距色，利用三等距色来搭配，如红—黄—蓝， 橙—绿—紫
紫
蓝
绿
黄
橙
红
色环
三合色配色 四合色配色
色彩与无色彩的组合 独立色的应用
插花色彩的设计和配置： 插花使用的色彩：首先要服从作者所要表达的情趣．其次．插花色彩要经得起看．远看是插花的总体色调。近看插花个性突出，主次分明。
插花色彩的配置
花卉与容器之间的色彩关系
贰
花卉与花卉之间的色彩关系
壹
插花与环境、季节之间的色彩关系
叁
同一色相配色：在同一色调中挑选出鲜、暗、深、浅不同色相来搭配。如百合作主花，配以白玫瑰、白石斛兰、白马蹄莲、满天星等构成白色调的作品，显得纯洁高雅。
花材的质地
01
花材的外部造型
02
鲜花插花
03
干花插花
04
人造花
05
线状花材
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团块状花材
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散状花材
08
异形状花材
09
插花的花材
10
线状花材
1
剑兰
2
特征：花梗挺拔修长，顶生聚伞， 花序高大，花形花色丰富。
3
世界著名切花
4
唐菖蒲
5
寓意：优雅心情；长寿
香石竹
康乃馨
寓意：热烈和爱情 母爱---母亲节的用花 象征了慈祥、温馨、直挚、无价的母爱，也是日常赠送亲友或老师的最适当的花。
主次分明---主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。
花材间的一致性----着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。
核心（焦点）---不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。
2、选用多种多样花材构图
通过花材间的一致性表达多样性 通过明确焦点表达多样性统一
色彩设计中几个方面的问题
色彩布局平衡
色彩和谐
色彩对比
色彩配置应切合作品主题和背景
01.
02.
03.
04.
五、花卉与容器的色彩
插花色彩还要根据季节变化来运用
03
调和色组合 ：调和色、同类色、近似色 、中性色
02
对比色组合：对比色、互补色、冷暖对比
01
第四节 插花的元素
一、花 (一)花卉的形态 1.线形花（线状花）：花茎比较长，并布满花蕾。主要用于构成外形，如剑兰，桃花等 2.簇型花（块状花）：花茎较长，花朵集中成圆形，并非只有一个正面。如菊花，康乃馨，非洲菊 3.造型花（形式花）：较大朵的花，其特有的线条可作造型用，如百合花，火鹤花，天堂鸟等 主花的作用：体现插花的构图形式、风格与色彩主流。 4.填充花（装填花）：分枝较多而花朵较细小，多作填补空间用，如小菊，满天星等。 填充花的作用：对既定的形式、风格、色彩起补充、协调作用，使作品更丰满、自然、富有魅力。 线形花，簇型化，造型花皆可作主枝或伴衬枝，惟有充填花仅可作伴衬枝。
01
02
03
色彩的感情效果
色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。
色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。
色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响
。
韵律: 插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。
花器与花材： 艺术插花的一大特点是自由，表现在花材与花器的选择比较随意、主要由创作意图决定。特别是东方插花中花器是整个作品的重要组成部分，花器与花 材的搭配可以更加生动地表现主题，花器或花材的选择往往会成为表现主题的点睛之笔。如作品风住尘香。
对比色配色
利用色环上相差180°的色彩来配色，如红—绿，黄—紫， 橙—蓝,作品对比鲜明。要达到既有鲜明对比又和谐一致， 必须： 降低色彩的纯度 善于利用中性色—绿色 调整对比色之间的面积 善于利用补救色，黑、白、金、银、灰
紫
蓝
绿
黄
橙
红
色环
降低色彩的纯度
紫
蓝
绿
黄
橙
赤
色环
利用中性色
选用单一花材的构图：
整个作品用同一种花材，只要花材重复出现，通过重复来达到统一。如：花朵的大小、开放程度等按序排列；构图上使花枝高低错落、花朵朝向有变化有呼应；填充花材和叶的陪衬，使作品出现许多局部、细致的变化，从而使作品动起来。
1
2
3
三、多样与统一
单一花材的多样性与统一
STEP3
STEP2
STEP1
01
02
03
04
色彩的调和：
形态的调和；
材质的调和：
就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。
花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。
花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。
05
06
色彩的调和 形态的调和
三、艺术插花的配色
花卉色彩的形成和作用 ：植物细胞里的叶绿素花青素
花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色
插花器皿的色彩 ：立足于简洁、统一
质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大