声乐教学中学生歌唱与表演能力的培养

艺术教育Art education67
需要有扎实的演唱技巧，还要有相应的舞台表演。

本文将从声乐教学中歌唱与表演的重要性展开研究，重点分析只有“唱”与“演”并重，才能体现出歌唱艺术的真谛，并且深入调查研究“唱”与“演”俱佳的培养方式、方法，最终获得能完整诠释声乐作品的能力，为今后的声乐教学提供一定的参考。

一、声乐教学中歌唱与表演的重要性
（一）发声技巧的训练是演唱的基础
1.科学的发声方法适用于各种风格的声乐作品
科学的发声歌唱是声乐教学的重中之重。

一个好的歌唱者，一定要有十分扎实的歌唱技巧来支撑其演出，优秀的歌唱者一定是在日积月累的练习中积累了深厚的歌唱功力，这是歌唱的基础。

有了科学的发声方法就相当于有了一个好乐器，进而在这个乐器上可以“演奏”出各种风格的歌曲。

2.有针对性地进行发声训练
无论美声唱法还是民族唱法，都要通过练声曲训练发声的技巧和声域的统一。

男声与女声不同、各声部不同，而且不同的个体有相同性和不同性，因此，声音的训练方法也是不同的，这就要求声乐教师在教学中因材施教。

在练声的过程中，正确地运用歌唱的气息很重要，因为气息和肌能协调才能更好地歌唱。

气息训练可以通过“打嘟”“狗喘气”“闻花香”等方式体会和练习，只有掌握了正确的歌唱技巧，才能实现声乐演唱的完美展现。

（二）舞台表演是演唱的升华
在歌唱表演中，如果说歌唱是主体部分，那么表演就是锦上添花的内容，好的歌唱加上表演才能让整个演出更加完美。

没有表演的歌唱也就失去了灵魂，只是技巧的展示，而忽略了作品深层的含义，因此，根据不同的声乐作品来确定舞台表演风格是不可忽视的一点。

出色的歌唱家是通过无数的历练从而获得成功的。

因此，声乐教师要让学生多参加一些舞台表演，这是提高学生歌唱能力不可或缺的环节，也是培养舞台表演能力的有效方法。

二、“唱”“演”俱佳能力的培养
（一）声情并茂地完整诠释声乐作品
歌唱者在演唱一首作品前，首先要了解这首作品的创作
（二）动作与演唱的协调
动作与演唱的协调在声乐学习过程中有着至关重要的作用，二者的协调是演唱者在歌唱表演中自然而然、发自内心的舞台表现。

平时，学生可以对着镜子来观察自己的动作是否协调，表情处理是否自然，从而达到更加完美的演唱效果。

（三）提升各方面素养
1.提高综合文化素质
古人云：“腹有诗书气自华。

”读万卷书后的感悟会使我们对作品有更深刻的理解。

好的嗓子，不一定能诠释好的歌曲，好的音色虽然是歌唱的目标之一，但不能作为唯一标准，如果好的声音没有文化修养作为基石，是无法完美演绎声乐作品的，因此，在声乐教学中，教师要注重培养学生的文化素养。

2.提升艺术修养
音乐专业素养是合格的演唱者必备的素质之一。

艺术是相通的，所以声乐学习不能只局限于音乐这个艺术领域中，教师要引导学生了解舞蹈、京剧、地方民歌、朗诵等多种艺术形式，以培养学生的艺术修养，使学生逐步形成艺术创新意识和创新能力，进而更好地演绎声乐作品。

在声乐教学当中，教师先要引导学生把基本功练扎实，而且在训练学生歌唱技巧的同时，也不能忽视表演的重要性，要多地给学生创造舞台表演的机会，使教学与实践相结合，使学生在日积月累中夯实声乐理论基础，掌握歌唱技巧和表演能力，为他们以后走上更广阔的舞台打下坚实的基础。

作者简介：梁瑞（1984），女，安徽六安人，讲师，研究生学历，研究方向为声乐演唱与教学研究。