高中历史《第23课美术的辉煌》优秀教学设计

第 23 课美术的绚烂
★课程标准：
赏识 19 世纪以来有代表性的美术作品，认识这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

★教课要求：
①知道并赏识19 世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。

②认识浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。

③知道这些美术作品的作者，体验作品的美。

★教课目的：
（1）知识与能力①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代
表人物及作品；②理解： 19 世纪以来各种美术派别产生的社会背景和各派别的基本特色以及各派
别之间的关系。

③经过赏识各派别名画，提升美术鉴赏能力，陶冶情操。

（2）过程与方法：
①问题研究：联合时代背景剖析各种美术派别形成的原由；②情况
再现：分组议论并请学生介绍各派别代表人物、代表作品；③历史
比较：对照各种美术派别的特色。

（3）感情态度与价值观：①各种美术派别既有对原有艺术的继承，又有个性。

这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，
对生活无穷热爱，进而创作出不朽的传世之作；b5E2RGbCAP ②经过对艺术家表现出
激烈的爱国主义精神，培育学生正确的人生观和价值观。

★教课重点和难点：
重点： 19 世纪以来的主要美术派别、代表人及代表作品。

难点：主要美术派别产生的社会背景、艺术特色和主要美术派别之间的关系。

★ 教材剖析与建议：
本课教材主要介绍了 19 世纪以来在西方流行的主要美术派别：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。

介绍了这些美术派别产生的社会背景、基本特色、代表人及代表作品。

19世纪以来，科学的飞快进步令人们既盼望发明和创新，又不停地产生厌烦，这就造成赏识兴趣上的巨大
差别，并形成各派兴起、大放异彩的繁华场面。

这一期间的美术成就，资料丰富并简单找到，所以建议教师在教课中部署学生提早预习，经过网络或图书查问相关资料，对教课中难点内容如主要美术派别产生的社会背景、基本特色和主要美术派别之间的关系，教师要指引同学进行剖析总结，在学习主要美术派别的代表人及代表作品时，能够请同学们充足利用计算机、投影或幻灯等进行名画赏识、解说，既增添知识又陶冶情操。

本目教材用了很多插图，每幅插图都有形象生动的图注，建议教师指导学生察看插图，认真阅
读图注。

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★教课过程及重点：
新课导入：。

一、从头古典主义美术到浪漫主义美术：
1、新古典主义美术：
（1）背景： 18 世纪末 19 世纪初，陪伴着启发运动和法国大革命的到来，财产阶级追求古代希腊罗马的英豪主义精神，新古典主义美术应运而生。

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新古典主义是以中兴古希腊罗马艺术为旌旗的古典主义艺术，这一期间的法国美术既不是古希腊和罗
马美术的再现，也非17 世纪法国古典主义的重复。

它是在法国大革命及其政治和社会改革以前，为适应资产阶级革命局势需要，在美术上形成的借古开今的潮流。

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（2）特色：①内容上，重申治性，以古代历史和现实重要
事件为题材；②表现形式上，突出理性，着重画面的严整与
和睦。

（3）代表人物及作品：
代表人物作品作品简介
以谨慎的写实手法表现刚才发生的惨剧，作者
《马拉之死》对遇刺战友的崇拜经过坚毅的用笔溢于画面，
表现了威严和长生。

大卫用了两年时间（ 1805～ 1807 年）达成这幅画，
《拿破仑加冕》忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。

该画现珍藏于巴黎卢浮宫，它高610 厘米，长约 931 厘米，全幅画中有一百五十多个人物。

1856 年， 76 岁高龄时作完这幅名画。

初为迪
麦泰尔伯爵收买，成于１８７８年将此画馈赠
安格尔《泉》国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

《泉》
把古典美和女性人体的美奇妙地联合在一同，
优秀地表现了少女的天真的青春活力。

【名画赏识】
大卫《马拉之死》：大卫（ 1748-1825 ），又称达维特法国大革命期间的优秀画家，新古典主义的代表
人物。

10 岁时父亲逝世，由其叔父和建筑师德麦戎抚育。

18 岁时师从皇家绘画雕琢学院历史画家维恩学画。

26 岁时从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺中兴（古典主义）美术影响。

1794 年 7 月热月政变后，因达维特参加了雅各宾党，他被排列了17 条罪行而被捕入狱，险遭杀身之祸。

1799 年成为拿破仑的首席宫廷画师。

1816 年作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。

1825 年客死他乡，享年 77 岁。

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马拉作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了革命工作他经常躲在地窖里，染上了湿疹。

为此
他每日得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边办理公事或进行写作。

右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以
申请困难救援为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。

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在这幅画上，表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情况: 凶手已逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从马拉的胸口
流出来。

他的左手依旧牢牢握着凶手递给他的一纸便笺，上边清楚地书写着: 1793 年 7 月 13 日马丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉:我是十分地不幸，为了盼望获取您的慈善，这就足够了。

xHAQX74J0X 握着鹅毛笔的右手无力地垂落在浴缸外。

脸上是一种因被害而恼恨和难过的表情。

这幅画的构图较为纯
真，马拉是死在他为人民而工作的岗位上的。

他那悲壮的形象，值得法国人民为之哀思和崇拜。

木墩下
有一行题字“ A· Marat,David ” ( 献给马拉，大卫 ) 。

光芒明显是从左边投入的，它照亮着马拉的身躯和面
部。

画面的明暗办理比较调解，拥有纪念碑式的立体感。

大卫用他的画笔唤起人们纯真朴素的感情和坚贞
的正义感。

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我们在观看这幅画时，不要忽视了木墩上平放着的纸币和条子。

从条子上的字能够看出，那是一个同
情革命的人写给马拉的信 : “请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己
的生命。

”这固然是个不易惹起注意的细节，但它点了然马拉这个人物的历史意义。

他在为人民的利益忘
我地工作着。

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一年后，拿破仑发动热月政变，大卫不得不将此画涂上一层厚厚的铅白颜料转移他处。

1825 年画家死后，这幅画的命运也未能好转。

直到1893 年，即《马拉之死》第一次公展后的100 年，比利时的布鲁塞尔博物馆 ( 即比利时皇家博物馆) 才把它正式珍藏起来，成为世界艺术宝库中的价值连城。

dvzfvkwMI1 大卫《拿破仑加冕》：《拿破仑加冕式》是大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（1805～ 1807 年）才达成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。

该画现珍藏于巴黎卢浮宫，它高610 厘米，长约931 厘米，全幅画中有一百五十多个人物。

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这幅画描述的是 1804 年 12 月 2 日，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的弘大场面。

为了巩
固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他骄横地让罗马教皇包庇七世到达巴黎为他加冕。

在仪式
进行过程中，发生了富裕戏剧性的场面：当教皇举起皇冠要给拿破仑戴上的时候，拿破仑忽然从教皇手中
夺过来自己戴上，而后拿起小一点的王冠戴在皇后约瑟芬的头上。

他的行为惊呆了在场的所有人。

拿破仑
的行为是想说明他的皇位不是上帝授与的，而是他自己挣来的。

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但是令人诧异的是，这幅画没有再现拿破仑自己的加冕式，而是描述了他给皇后加冕的场面。

大卫为
什么不直接描述教皇为拿破仑加冕的情况?他有什么难言之隐 ?依据历史记录，在加冕时，拿破仑拒绝按常
规跪在地上让教皇为他加冕，而是夺过皇冠自己戴上。

大卫回避了这一事实而创作出一幅“跑题”的作品，
人们猜想，画家这样做的目的大概是不肯意让教皇尴尬吧。

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安格尔《泉》：（ 1780-1867 ），法国画家，六岁学习绘画音乐雕琢，一世都是拉斐尔的粉丝。

17 岁因绘画成绩优秀被拿破仑免去兵役，到罗马进修，成为意大利古典艺术的崇拜者。

40 岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年后因为为故土画了一幅《路易十三的誓词》而回到巴黎，不测处遇到欢迎并被选入皇家美术院院士。

61 岁时法国政府组织了有426 人参加的浩大宴会，还遇到法王的欢迎招待。

68 岁那年他获取第二共和国美
术委员称呼，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评比大权。

70 岁时荣任皇家美术学院院长，还获取元
老院参议员的称呼，故土馈赠他黄金花冠。

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《泉》大体在乎大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为何事隔３６年后才最后
达成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人提及。

最先在安格尔心中构想的
“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的梦想，他早在１８０７年就画过一些草图，此后不知足古人
已画过的“维纳斯”款式，妄图使形象更纯真化。

二十六年此后（即1856 年），当他已经是七十六岁高龄时
才画完此画。

当时曾有五个商人争相购置此画，闹得不行开交。

１８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收买，
成为个人藏画品。

后依据这位伯爵的遗言，他的家眷于１８７８年将此画馈赠国家，终于成为巴黎卢浮宫
内又一镇馆之宝。

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如何赏识这幅名画？这幅画的神秘在于画家表现了人体姿态从不均衡向均衡的变化，抓住了人体内部
力的奇妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的使劲和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的
左腿都表现了力而打破了均衡。

画家在办理轮廓边线时，一直本着虚-- 实 -- 虚 -- 实进行，这一方面是为了
空间感和立体感的需要，同时，更表现了一种节奏感，从最高的右肘向至最下边的右脚为止：强--- 弱 --- 强 --- 弱，清楚——模糊——清楚——模糊，这样就产生了美感。

这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向
下穿过头部，上身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的s 形曲线！从右手的手臂向左
沿伸，经过优美的左手指托住了瓶，而后这一条线特别流利地从瓶口的水直泻而下。

此画重心在左脚上，
所以身体的两边曲线是不相同的。

左边较缓和，右边曲的厉害些，特别是右边的腰和骨盆处。

这些都表现
了变化和一致的规律。

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安格尔笔下的这个少女贞洁, 典雅 , 安静 , 健康 , 漂亮 , 充满生命的活力和青春的生机。

画面左下角那朵含
苞未放的雏菊下是她的象征。

头顶上的绿叶，脚下明亮如鉴的潭泉，清静的山都增添了这幅画的境界。

从
这幅画里 , 人们感觉的是一个宁谧、清静的抒怀诗般的境地, 心灵获取安慰 , 感情获取升华的崇拜境地。

《泉》
令人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的贞洁《泉》把古典美和女性人体的美奇妙地联合
在一同，优秀地表现了少女的天真的青春活力。

有一位议论家观光了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺
术的产儿，她的美姿已高出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。

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2、浪漫主义美术：
（1）背景：
浪漫主义美术产生于法国大革命失败此后的波旁王朝复辟期间，人们对启发运动宣扬的理性王国越来
越感觉绝望，一些知识分子感觉愁闷，他们反对威望、传统和古典模式，进而产生了浪漫主义美术。

0YujCfmUCw （2）特色：重感情轻理性，重色彩轻素描；不满现实，追求想象。

①着重表现人的感情，运用鲜亮
色彩和豪放笔法，重申画面整体的完好和一致，但不拘泥于局部和细
节的过分描述和刻画。

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②重申色彩的作用，使画面丰富多彩，绚烂瑰丽。

（ 3）代表人物及作品：德拉克洛瓦——《自由指引人民》
作者简介：欧仁 ?德拉克罗瓦(1798 年 4 月 26 日 ~1863 年 8 月 13 日 ) 是法国有名画家，1798 年 4 月 26 日出生于法国南部罗讷河边的阿尔代什省。

其父 C. 德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马
赛总督；母亲图瓦 - 奥邦对音乐的喜好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦。

在当时音乐家中他最喜爱 F.F. 肖邦和 G.罗西尼。

并与肖邦有着深沉的友情，把肖邦称为“我所看到的真切艺术家的模范”。

曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克?路易 ?大卫学习绘画，但却特别赏识尼德兰画家彼得?保罗 ?鲁本斯的激烈色彩
的绘画，并遇到同时代画家热里科的影响，热情发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。

1863 年8 月 13 日在巴黎逝世，埋葬于拉雪兹神父公墓。

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创作背景： 1815 年拿破仑下台后，流亡外国的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封
建权力从头猖狂。

1830 年 7 月，路易十八的继承人查理十世妄图进一步限制人民的选举权和第一版自由，宣告
解散议会。

巴黎市民闻讯纷繁起义。

他们拿起武器，走向街垒，为颠覆这个复辟的波旁王朝浴血奋战，
最后占据了王宫，查理十世流亡英国。

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1830 年 7 月 26 日，国王查理十世撤消议会，巴黎市民纷繁起义。

27 至 29 日为颠覆波旁王朝，与保皇
党睁开了战斗，并占据了王宫，在历史上称为“荣耀的三天”。

在此次战斗中，一位名叫克拉拉?莱辛的姑
娘第一在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旌旗插到巴黎圣母院旁的一座桥头
时，中弹倒下。

画家德拉克洛瓦目睹了这一悲壮激烈情况，又愤愤不平，信心为之画一幅画作为永远的纪
念。

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作品赏识：《自由指引人民》取材于 1830 年法国七月革命。

作品显现了硝烟洋溢的巷战场面：倒在地上
的尸体、战斗的猛士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳固又储藏动势的三角形。

他们身后都是
勇往直前的战士。

四周硝烟洋溢，远处的建筑是巴黎市中心的标记——巴黎圣母院。

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图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，一马当先，正在呼唤民众行进的青年姑娘，既是起义参
加者的真切写照，又是自由女神的象征。

她健康、有力、果断、漂亮而朴实，正领导着工人、知识分子的革
命队伍奋勇行进。

激烈的光影所形成的戏剧性成效，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了
一种激烈、紧张、激动的氛围，使得这幅画拥有生动活跃的激感人心的力量。

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她旁边的少年鼓手正摆动着手枪，急速向前奔跑。

另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地凝视着前面
（听说是作者自己）。

他身后有两个工人挥动着尖刀，表情坚毅，显示出愤慨的神情。

在他们后边还有很多
起义民众。

远景右边有两名政府军的士兵倒毙在地上，左边躺着一位为自由而献身的起义者。

一名受了重伤
的青年工人正仰头仰望，期望着自由的到临。

他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。

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1831 年 5 月 1 日，在巴黎展出时，惹起惊动。

德国诗人海涅为此画写了赞叹诗。

在这此后，这幅画还
有一些风趣的经历。

1831 年，这幅画被法国政府收买，在卢森堡宫展出了数月，后因时势变化，还给了画
家自己。

17 年后， 1848 年法国迸发了二月革命，法国人民要求把此画从头在卢森堡宫展览。

同年 6 月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，原由是拥有煽惑性。

直到 1874 年才被送入卢浮宫。

这幅画曾被印入法国
政府刊行的100 法郎的钞票和 1980 年的邮票上。

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二、现实主义美术和印象画派：
1、现实主义美术：
（ 1）盛行与特色：
盛行：现实主义美术产生于 19 世纪中期的法国。

财产阶级争夺政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及
先进的知识分子产生了不满和愁闷的情绪。

所以他们要求真切的表现现实，并且对现实加以裸露和责备。

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基本特色：重申艺术的时代特色，直接描绘目前的时代风采和斗争。

（ 2）代表人物及作品：
代表人物国籍代表作作品所反应的主要内容
米勒法国《播种者》反应农民的生活和感情，被称为“农《拾穗者》民画家”
列宾俄国《伏尔加河上显现了俄国的社会现实，表达了劳的纤夫》感人民对美好生活的向往和盼望。

【名画赏识】
米勒的《播种者》：让·弗朗索瓦·米勒（ 1814 年 10 月 4 日－ 1875 年 1 月 20 日），出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（ Gruchy ），耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动。

因此被称为“农民画家” 。

17 岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天分。

18 岁起，到瑟堡市（Cherbourg ）向两位当地画家学习绘画。

23 岁，获取瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。

米勒
也经常去卢浮宫，从米爽朗基罗、普桑、林布兰特的画中摹仿学习到许多表现技巧。

35 岁创作《拾枯草的人》获取1000 法郎的奖金。

米勒在巴黎贫穷落魄，亡妻的打击和贫寒压得他透可是气来。

为了生计，
他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了逢迎财产者的感官刺
激，他还画过俗气初级的裸女。

54 岁获颁荣誉勋章。

1874 年法国政府拜托他绘制万神殿大壁画，但因健
康问题没法达成。

1875 年（ 61 岁时）咯血病 ( 肺结核 ) 逝于巴比松。

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《播种者》作于1850 年，现藏于美国波士顿美术馆。

画面上只有一个人物──播种者，他顶天立地，
据有着画中央，为了突出人物，背景和道具减到最少程度，构图极其纯真，除了远处一个赶着牛耕地的农
夫之外，远景上只有这个顶天立地的播种者。

播种者的雄姿整个儿浸融于暗红色斜阳的逆光和傍晚的阴影之
中，他脸上和身上的色彩和线条，倒是模糊不清的。

只隐约可见他身着褪了色的红上衣、蓝裤子，扎着白色
绑腿，但这全部均被模糊阴影所消融、糅合，忧如同大地溶在一同了，使他那健步如飞的雄健的播种
姿态形成一个“全体形态的成效和剀切的动作而表现的”（米勒语）美的形象。

tfnNhnE6e5 作家雨果从这幅画中看到对人民创建力量的赞叹，因此予以充足的一定。

荷兰画家凡·高评陈述：“在米勒的作品中，现实的形象同时拥有象征的意义。

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米勒《拾穗者》：米勒作于1857 年，油画（ 83.5 × 111 厘米），巴黎卢佛尔博物馆藏。

这幅画本来的
题目是《八月》。

, 米勒采纳横向构图描述了在秋季的阳光下，三个农妇在刚收割过的田里哈腰拾穗的情况。

背景是一垛一垛高高的麦垛，显示了一派丰产的情况。

三个正在弯着腰, 低着头 , 在收割过的麦田里拾剩落
的麦穗的妇女形象, 她们衣着粗布衣裙和深重的旧鞋子, 在她们身后是无边无际的麦田, 天空和隐约可见的
劳动场面。

米勒没有正面描述她们的面部, 也没有作丝毫的美化, 她们就如现实中的农民相同静静地劳动着。

关于农民来说，消散在田里的麦穗是多么的可贵啊，它含有“粒粒皆辛苦”的真谛。

在造型上, 米勒用较明显的轮廓使形象坚固有力, 很好地表现了农民独有的气质。

色彩沉稳, 加之丰富细腻的暖调子, 使作品在纯朴
浓重浑朴中 , 拥有撼人的力量。

罗曼. 罗兰曾议论说: “米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。

V7l4jRB8Hs 列宾《伏尔加河上的纤夫》：列宾（1844—1930），19世纪后期伟大的俄罗斯责备现实主义绘画大
师。

生于乌克兰丘古耶夫，卒于库奥卡拉。

从前随圣像画师学画圣像，1864 年进入皇家美术学院，
1871 年参加毕业生命题创作比赛获金质大奖。

1870 ～ 1873 年创作《伏尔加河上的纤夫》。

83lcPA59W9 《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。

还在学生时代, 彼得堡涅瓦河上纤夫的深重劳动惹起了列宾的同
情 , 从那时候开始 , 他就想描述一幅表现纤夫的作品, 以提示基层劳感人民的难过生活和社会的不平。

1870 年夏天 , 列宾与同班同学华西里耶夫( 他此后也画过相关纤夫的画 ) 去伏尔加河旅游写生 , 典型的俄罗斯风光和
纤夫的生活给他留下了难忘的印象。

画中列宾画了十一个历尽沧桑的劳动者, 他们在酷热的河边沙岸上困难
的拉着纤绳。

纤夫们有着不同的经历和个性, 他们生活在社会的最基层, 但这是一支在磨难中练成百折不挠, 相互依存的队伍。

背景运用的颜色惨淡迷茫，空间空阔奇异，给人以难过、孤傲、无助之感，的确深入到
纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真切写照，这对画旨的表现，感情的的衬托起了极大的作用。

mZkklkzaaP 在这幅画的构图上，列宾利用了沙岸的地形和河湾的转折，使十一个纤夫如同一组塑像，被塑造在一
座黄色的、高起的底座上。

在画面上又对伏尔加河的风景进行了奇妙的布局，使这幅画拥有雄伟深远的张
力，画中的背景运用的颜色惨淡迷茫，空间空阔奇异，给人以难过、孤单、无助之感，的确深入到纤夫的
心灵深处，亦是画家心境的真切写照，这对画旨的表现，感情的的衬托起了极大的作用。

所以本画的构图、
线条、笔力等绘画技巧都是相当作功的。

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被骄阳炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣不蔽体的纤夫拖着深重的脚步拉着货船，在酷日下精
疲力竭的向前挣扎。

他们中有老有少，个个都衣着褴褛、面貌憔倅。

领头的是一位胡须花白的老者，眼睛
深陷，坚毅的面貌显出历尽沧桑的智慧，但愁苦的表情仍旧显示了他关于艰辛生活的无奈。

ORjBnOwcEd 走在最后的纤夫低着头垂着手，麻痹地跟着队伍向前搬动，仿佛已经习惯了这样日日苦力般的生活。

队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，能够看出他才开始这样的工作不久，皱着
眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年青，还不甘愿忍耐这样的苦楚。

其他的
纤夫都弯着腰低着头，仿佛已没有剩余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，唯有贫穷、困难与无
奈。

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在这幅反应纤夫磨难生活的画里，与其说是人与自然在格斗，不如说是人在与残忍无情的黑暗命运和
社会格斗。

2、印象画派
（ 1）盛行：
时间： 19 世纪后半期
条件：①社会经济的发展：第二次工业革命的推进；
②科学技术的进步：光学领域出现新成就，即“颜色是物体反射出来的光芒”。

③一批青年画家以“不关怀主题思想”为主旨，抗争守旧迂腐的主题思想。

（ 2）特色、人物及作品：
初期（ 19 世纪后半期）后期（ 19 世纪末 20 世纪初）
重视用光和色描述外面激烈主张抒发个性，并汲取了东方
特点世界，画面色彩特别清艺术的一些特色，形式夸张，富于
新、光亮。

装修神韵。

代表人物莫奈【法】凡高【荷兰】塞尚【法】
作品《日出·印象》《向日葵》
备注“扑向太阳的画“现代绘画之家”父”
【名画赏识】
莫奈《日出·印象》：莫奈（ 1840～ 1926 ），印象画派的鼻祖。

他最先小闻名气是因为他的木炭漫画，后从布丹和琼康那边接遇到了基本的艺术涵养，开始了不落俗套的绘画创作。

15 岁的时候，莫奈在当地已小闻名气，他为自己作品开出的价钱是每幅20 法郎。

后经画商的介绍，这位少年画家师从特意描
绘海上风光的画家布丹。

莫奈在阿尔及利亚当兵两年（1860 年— 1862 年），后因伤寒参军营回到阿弗尔。