抽象图案设计在初中美术教学中的意义

抽象图案设计在初中美术教学中的意义
初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块，教材中安排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近，类似阶梯式教学的过程。

而抽象图案设计课是图案设计教学中的第一课，又是最基础的设计课，学好这一阶段内容为后面各种设计教学打下了坚固的基础，因此，对初中学生来说学好这一课至关重要。

抽象图案作品是以不表现具象形态为特征，它依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等几何形体组合而成。

学生在创作设计中，会获得前所未有的轻松感和自由感，所以学生在创作中他们的创造性思维被完全打开，创作者更会有一种强烈的表现欲望，好似自己是一个导演，随意地调动着各类视觉元素，并把他们分配在画面各个位置上。

如图（A）、（B）这两幅就是初中学生创作的抽象图案设计作品，画面构图独特，点线面运用合理，黑白处理得当。

这种设计训练可以大大丰富学生绘画表现语汇，使学生的绘画作品更富有创造性，因此，抽象图案设计课在图案设计教学中显示出它的重要性。

一、抽象图案设计训练有利于培养学生的创造力
抽象绘画的实质是以不再现具象形态为特征的，其画面是由点线面视觉元素和抽象图形所构成的，它与具象图案那种以再现物体真实形态为目的的训练是完全不同的，这种画面给人的印象是独特的，创作者将那些并非按照事物本身固有的规律，在视觉美逻辑的前提下，充分发挥联想和幻想，将现实与梦幻，主观与客观；真实与虚幻融汇在一起，成为一个完美的整体。

正如布伯在《艺术的定义》一文中曾说：“想象的最高形态是一种从事抽象比例和谐的创作。

”所以抽象图案的创意，设计就是一种对学生想象力的最大考验，缺乏丰富想象和联想能力的人是不可能创造出令人惊叹的图形来的。

美术教育思想家罗恩菲德认为，对于儿童来说，“创造性”并不需要熟练的技巧，但必须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。

而抽象绘画训练，给予学生的自由性胜过其它任何一种绘画训练形式，在创作中，学生完全可以做到无拘无束轻松愉快，当学生想表现自己的时候，创造性的成长就开始了。

二、抽象图案设计教学与学生个性发展的关系
抽象图案设计教学不以统一的标准和模式要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生大胆创新，与其它具象绘画训练有质的区别，学生在抽象图案设计训练中学会了一种不同于它人，不同于自己的新的思维方法，学生的思维活动始终处于一种非常活跃的状态中，这将有利于培养学生个性的发展，从学生的设计作品中可以看出，造型千姿百态，个性鲜明，如图（C）作品反映了小作者对中国传统思维的想象的探究，将中国太极阴阳八挂图案运用到设计中去，构思巧妙，立意新颖，作品极具形式美。

如图（D）作品体现了创作者对海洋生物的独特兴趣，将自己喜爱的动植物形象结合点线面设计的原理，创作了一幅充满幻想，构思大胆，造型奇异的抽象图案作品。

当然，每件作品都因每个学生的认识，感受以及审美趣味的差异而有着千差万别的图形，然而，这正显示了学生的不同个性特点。

三、抽象图案设计作品是审美力和创造力的综合体现
形式美是构成图案的重要条件，抽象图案设计作品也同样具备这些特点，它通过高度的概括、提炼、夸张和变形等手法，使表现形式达到完美，设计作品中富有美妙的节奏与韵律，鲜明的艺术形象，处处体现着装饰的美，给人视觉是一种丰富的不同寻常的美。

了解现代抽象画派大师康定斯基、米罗等画家的人都知道，他们的作品也是一种平面化和抽象画的典范。

这些作品构图自由，图形极具几何化，作品是表现和即兴的。

而学生创作的抽象图案设计作品中构图和符号与大师作品有着惊人的相似之处，这正说明了大师在创作时的心态与儿童创作时的那种轻快感有着某种巧合，毫无疑问，学生设计的抽象图案作品具有极高的艺术价值，他们的想象力和创造力是非常珍贵的。

在抽象图案设计教学中学生的感觉始终是快乐的，他们充分利用点线面等基本元素，使一张白纸，产生无数奇妙的图形，增强了画面的空间感和动感，增强了视觉的冲击力，使作品具有强烈的吸引力，真可谓是审美力和创造力的综合体现。