第一章器物篇

第一章器物篇
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来源：《新作文·高中作文指南》2011年第07期
真情导读
器物是对各种用具的统称。

琴棋书画、玉器丝竹、挂件摆设、食具美服，虽然没有生命，却往往成为人们情感的寄托。

作者可做闲云野鹤，看云卷云舒，淡泊明志，宁静致远，但看似超然物外，字里行间却显现出对生命的热爱，对人生的珍惜。

读者展卷捧读，可以愉悦性情，感受到“人有人趣，物有物趣，自然景物有天趣”的“趣”之所在，享受清雅脱俗的美好人生。

作文不是无情物，饱含真情才动人。

器物之钵，往往储蓄情感。

从器物中，我们可以窥见历史发展的脉络，人生的意义，人的个性爱好，人生的哲理。

这也同时告诉我们，应当在学习生活中处处编织“情网”，积聚到一定程度，就可以涌动于笔端。

情感的闸门一旦打开就会妙笔生花，其乐无穷。

例文精批
器物人生
河南_杨奕
夜，跌入沉沉的月色里。

万籁俱寂之时，揽卷品史，泛黄的史册被一页页翻过，那声响，惊醒了岁月的酣梦。

于是乎，笔墨纸砚，琴棋书画，便都于这“三五之夜，明月半墙”之时悠然醒转。

时光老人一声轻咳，向我开启了一段器物人生。

笔。

卧，便成一脉意气；站，即成一股傲骨。

它是中华版图上最骄傲的植物，略展腰肢就叫天地为之含惊、风云因而变色。

横竖撇捺，龙行虎步，有日月经天江河行地之势；点提折钩，顾盼流转，生娇花照柳万艳同欢之情。

踟蹰吟咏，字字听来皆泣血。

笔是杜少陵的拐杖。

“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

”颤巍巍的，这位老者扶着拐杖，站在唐王朝动乱的一角，再没了指点江山的意气，只是老泪纵横。

他摇头长叹，手里的拐杖重重点地，落照里，唐王朝疼得咳出血来。

凡有井水饮处，皆能歌柳词。

笔，是柳三变的白衣。

美词气，有凤仪。

想来，他算是词坛的一个另类吧。

当一声声血染的呼唤如浓云般笼罩了宋代文坛，柳三变一袭白衣，飘然不群，在他的红颜知己处，唱出了小人物心底最真实的颤音。

“寒蝉凄切”，只一句，四字，便道尽柔
情百转。

中国的诗词离不开血泪的浸渍，也同样离不开温情。

或许，那温情不及家国之思的高格调，但却是最柔软的纱布，轻轻地抚慰你未愈的伤口。

柳三变的衣袂在风里飞舞，留给后人一个清俊的背影。

棋。

于楚汉之地，人人从棋子铸成的长堤上寻找逝去的年华；于方格看天，人人从棋子筑成的青碑上寻找属于自己的评语。

爱里，恨里，总将枚枚棋子凝成指尖的时光；醒里，醉里，总将一份棋风铸成心田上的月亮。

人生如棋。

有人总想保全自己，却失掉一份难得的锐气；有人总想摆布别人，却忘记了守护自我。

路，无处不在，唯有棋盘上的路最难走。

因为那路太较真，黑白分明；因为那路蜿蜒在324座四方城间，稍不留神，路人就将生命走成一张难解之网。

有人说，鸟尽良弓势必藏，千秋青史费评章。

有人说，徒用千金酬一饭，不知明哲重防身。

韩信，善与恶，忠与奸，智与愚之间，他将人生走成一枚棋子。

明修栈道，暗渡陈仓，声东击西，木罂渡军，他以雄姿英发的锐气在棋道上写着“十”字。

而那一声“多多益善”却成为导火索，引燃了君王潜伏已久的忌恨。

他与刘邦下的这盘棋，你占领我，我占领你，最终韩信输了。

才华、功勋、傲气……他忘记了，在还没能甘心做一条走狗之前，是不能与君王下棋的。

或许，棋的最高境界，便是心中无棋。

琴。

需要用它的地方往往是作曲谱，将喜怒哀乐奏成一杯浓茶。

只靠几根丝弦，它成为了韧性的象征。

它生来带着沧桑，哪怕它要表现的是夜空里的群星、碧水里的鸳鸯。

同时，在那颗木质的心的深处，藏着一个愿望：以琴弦为指针，敲醒一段迷茫时光。

是真名士自风流。

琴，给将赴刑场的嵇康平添几分风流气度。

《广陵散》就此成为他生命里的绝唱。

如泣如诉，如怨如慕，余音袅袅，不绝如缕。

只可惜，这冰清玉洁的余韵，只能在魏晋史册最晦暗的一页回响。

“《广陵散》今绝矣！”嵇康一声长叹，仿佛所有的遗憾就止于此。

我一直觉得嵇康可以和苏格拉底相提并论。

前者临刑之时，三千学生洒泪陪同；后者临刑之时，万千民众默默相送。

一位妇女问苏格拉底：“他们就要杀死你了，可是你什么罪也没犯呀？”苏格拉底笑了：“夫人，难道你希望我因为犯罪才被杀吗？”
而嵇康，选择抱琴长终。

一种黑色幽默，一曲荡气回肠的广陵悲歌，都是一个时代最应铭记的吟哦。

道与天地参，功漫天地，名满天地；书留春秋在，知我春秋，罪我春秋。

笔还在写着他的传奇，棋还在呐喊它落子不悔的意气，琴还在海一样深沉的沧桑中感怀过往。

而我，学会了历史般的旁观。

拟人手法用得颇具新意，时光老人一声轻咳，开启了文章的序幕。

语言雅而新。

对偶句的使用，足见作者深得古典文学的滋养。

由笔联想到杜甫、柳永这些诗词名人，联想到诗歌和文化精神，语言颇具动感。

由笔到棋，文章的第二个单元由此展开。

“爱里，恨里，总将枚枚棋子凝成指尖的时光；醒里，醉里，总将一份棋风铸成心田上的月亮”，既具有诗性又富哲理思辨。

由棋联想到韩信与刘邦的博弈，提出棋的最高境界是无棋。

“止戈为武”恐怕就是“武”的最高境界。

文章的第三个单元，由琴联想到嵇康及其《广陵散》，此谓“真名士自风流”。

文章三个单元结构相似，形成排比，体现了作者的构思精妙之处。

由嵇康写到苏格拉底，他们虽面临人生绝境，却让人格散发出亘古不灭的芳香。

将人生的哲理引申到生命的意义。

回顾全文，作者站在历史的枝头微笑，给我们留下了一篇力作。

真情感言
笔墨纸砚、琴棋书画，这八个字囊括了中国的整个文化史。

作者以“笔”“棋”“琴”这三字串联起这部绵延千年的历史长卷，构思宏伟，境界开阔，有大手笔风范，足见作者深厚的语文素养，扎实的文学功底。

（心叶）
佳作展评
中国味
浙江_叶红
在江南淫淫的细雨中，撑一把油纸伞，看柳下打马徐行的过客。

在长安精雕的窗棂旁，饮一壶杜康，赏一轮不及故乡明的玉盘。

在漠北漫漫的黄沙中，满上一张弯弓，听金戈铁马里隐约传出的《梅花落》。

中国味总是这样不经意地展示他傲人的风采，小至一方刻印，大至一方水土，“中国味”这三个字浓缩了从海岛到平原，又从平原到高原的一切，浓郁得口齿留香，意犹未尽。

但这美味正被全球化的浪潮一点点稀释，变成纷繁杂烩里的一道调味。

中国味，你还尝得出来吗？
“良辰美景奈何天”，一曲《牡丹亭》唱绝了那个且听且吟的腔调。

《游园惊梦》惊不醒纸醉金迷的人们。

多美的中国艺术瑰宝，却只能从模糊的视频光影中寻找杜丽娘的倩影。

于丹教授曾做过专题节目，一出出折子戏被解读被透析，但这些过眼云烟的一幕幕却只是在闪烁的荧光屏上一晃，留给我们更多的却是对文化的叹息。

你脱下凤冠霞帔，将油彩擦去，大红的帷幔闭上了这出戏。

昆曲所处的尴尬局面也是许多传统艺术正面临的，希望这大红的幔布在缓缓闭上之后还能再度被拉开。

“执子之手，与子偕老”，是最具中国味的真情告白，比起直译的“我爱你”更有中国人骨子里的含蓄隽永。

“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”，不着一字，尽得风流。

这是一格格的方块字才可能拥有的魅力。

而今，充斥着现代味的诗歌，可以轻易地换上“字母装”，流传于世界各个角落，却再也回不去盛唐时素胚韵脚的中国味了。

那些绝版的李白、苏轼、无名氏，在柜子的顶格发出灰蒙蒙的光，照得人心寒。

中国味中的又一道美味叫“剑”。

那个血雨腥风的江湖，那个快意侠气的江湖，那个侠骨柔情的江湖都离不开一把好剑。

铸一把名剑花费多少工夫还有多少人知道？也许，只有深山里的师徒二人还在缅怀那热血飞扬的年头，而我们，全身的热血已在逐代的平和中变得循规蹈矩了，我们早忘了祖先们的激情。

中国味还有多少正在被溶解，多少已被替代？我们还有多少味道尚来不及品味就已被一碗杂烩取代？所以，在这个时代，请大声呼喊：“给我来碗中国味！”
真情感言
到底什么叫做中国味？中国的元素里到底有多少文化的特质？这些暂且不论，单说文章结尾“给我来碗中国味！”一句就写出了中国文化里的虚实相生之妙。

中国味，是看不到，摸不着的，却像大碗茶一样吆喝着“来一碗”，化虚为实，化抽象为具体，成为文章的神来之笔。

同
时，作品中浓郁的古典文学功底，和作者独立思考的能力都构筑成文章的魅力，引人思索和回味。

（继予）。