论文 楚皓

铜陵职业技术学院2014届广告与会展设计专业毕业设计
课题名称：论装饰画的立意和表现手法
指导老师：姚瑶
学生班级： 11广告与会展
学号： 11324153
姓名：楚皓
安徽铜陵职业技术学院艺术传媒系
二O一三年十月
摘要
装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。

装饰画装饰画顾名思义就是起修饰美化作用的画作。

常被装点于建筑物表面，赋予周围环境以相应的艺术气息，使得环境变得美观得体。

它被广泛运用于家庭、酒店和办公场所的装修搭配。

由此按照心中的所想、所感、所悟绘画了一幅具有色彩强烈对比鲜明的装饰画。

突出表现其艺术特点。

我给它命名为《余辉下的校园》。

（见附录图1-1）
[关键词] 装饰画装饰艺术表现创新
目录
第一章装饰画概念、特征及种类
1.1 装饰画的概念 (4)
1.2 装饰画的特点 (4)
1.3 装饰画的种类 (4)
第二章装饰画的立意和表现手法
2.1 装饰画历史演变 (5)
2.2装饰画的色彩 (5)
2.3 装饰画的立意 (6)
2.4 装饰画的表现手法 (6)
第三章装饰画的绘制特点
3.1 水粉做装饰画 (9)
3.2 丙烯材料作装饰画 (9)
3.3 高丽纸作装饰画 (9)
3.4 电脑设计装饰画 (9)
第四章装饰画的设计流程
4.1 装饰画的设计构成条件 (10)
4.2装饰画的设计构思 (10)
结束语 (11)
致谢 (12)
参考文献 (13)
附录 (14)
第一章装饰画的概念、特征、及种类
1.1 装饰画的概念
装饰是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业。

而装饰画顾名思义就是起修饰美化作用的画作。

常被装点于建筑物表面、赋予周围环境以相应的艺术气息、使得环境变得美观得体、并被广泛运用于家庭、酒店和办公场所的装修搭配。

其起源可以追潮到新石器时代的彩陶器身上的装饰性纹样、如动物纹、人纹、几何纹、都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

1.2 装饰画的特点
1.适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。

2.工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。

装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。

3.装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。

4.程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。

（如埃及古代壁画中的人物造型）
5.夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

1.3 装饰画的种类
1.运用工艺材料和手段绘制而成的。

如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”
2.运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等；
3.运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”
第二章装饰画的立意和表现手法
2.1 装饰画历史演变
装饰画的起源确切的说是战国时期的帛画艺术、此时期的洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

由于装饰画一般适宜表现美好的、喜庆的、抒情与浪漫的、以及幻想的人物。

所以它在人们面前展示的是理想人物和理想世界、追求一种人为美、形式美。

在构思时、善于寻找他人不曾发现的事物、表达好奇和奇思异想、将生活中的现象与个人的创作意图联系起来、从而形成抽象、夸张的文艺图案。

我国装饰画的发展历程可以追溯到远古时期的洞窟壁画及新石器时期的彩陶艺术，以及后来商、周时期的青铜纹饰；秦、汉时期的瓦当及画像砖纹样；汉唐丝织品上色泽瑰丽、工艺缜密、花形丰满的图案；宋明时期的瓷器纹样和敦煌莫高窟的佛教壁画以及富有浓郁地方特色的民间艺术等等，举不胜举。

这些都充分反映出东方传统装饰艺术强劲的生命张力和独特神韵。

在我国的传统装饰艺术中，没有不写实的变形,也没有不变形的写实。

它是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造,使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。

新石器时期马家窑类型的彩陶盆上的舞蹈图案，是我浅谈装饰画的艺术表现性国装饰艺术中最早的作品之一。

舞蹈纹样作为图案的主题，五人一组，手牵手，单体造型简洁，面向一致，排列有序，舞者手臂刻画为两道直线，表现出舞者的群舞动感。

另外，整体纹饰图案中的平行线、斜行线及弧形线,构成了和谐、稳定、舒展、欢快和优美的画面。

这一彩陶纹饰，生动地表现出先民在刀耕火种时期的欢愉场面。

它所表现的内容和形式使我们欣赏到了简约而生动的原始装饰美。

这种精神、气韵在我国唐代的装饰艺术中也有较为明显的反映。

唐代社会由于经济繁荣、国力昌盛、社会生活稳定,因而形成了我国古代装饰艺术的高峰。

如那时的敦煌壁画气势恢宏，场面浩大，画面构图饱满，其中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂，表现了一种冉冉上升或缓缓下降的动势，“飞天”的形态丰满、端庄、大度，画面色调华丽典雅。

总体构图、造型上显示出这一时期所特有的风格样式。

装饰画在创作上有其特有的艺术规律、表现语言和表现方法，它反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承学习传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。

从古至今，装饰绘画已逐渐形成自己特有的艺术规律，无论构图、造型还是色彩，都有一套定式。

2.2装饰画的色彩
高更曾经说过：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。

”在绘画中，无论是油画、国画、素描等，都是强调光的变化，光的强弱，都是努力模仿现实中的景物，力求与现实的光感等一模一样。

但是在装饰色彩里，并不刻意地模仿现实世界中的光感、颜色，而是故意强调色彩的独立表现，把“光”和“色”作为主要创造性的要素。

对于用色，要大胆，敢于夸张。

伟大的艺术家蒙德里安曾经说过：“绘画中的色彩能够显现，这不仅仅归功于看得见的现实，还要归功于艺术家的洞察力，归功于艺术家在精神上的改变，归功于艺术家把外表上的色彩进行心灵化、内在化的处理。

”作者往往通过用色来表现自己心中所想，表达自己想要抒发的感情
有的人会问，是不是画出来的颜色越接近真实，离自然越近，作品就越成功？当然不是了。

因为表现在画面上的感受不应该是自然色彩的复制，而应该是以自己心里的感受为基础，按照装饰色彩的规律对画面进行加工处理。

把自己的所看、所想及所要表现出来的感受进行加工和创作。

色彩装饰中的感情因素同样显得重要，色彩的本身没有感情，但是由于人们对于客观事物的感受和经验产生某些联想，将自然景色“拟人化”，于是产生感情色彩。

不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同。

对客观事物产生不同和看法，对自然色彩的感受也就不同。

所以人们比喻色彩给人的感受又是各色各样的。

如冷色具有凉意，暖色含有温暖。

明度高的色彩使人感到活跃，灰调子色彩使人安静。

这些通过视觉给人产生次序、动静的感觉，是人们的心理作用。

深刻地认识这些特点是装饰画中运用象征性色彩的前提。

2.3 装饰画的立意
装饰画发展到今天以其独特的立意和表现手法使其有异于其他绘画。

有人说装饰画属于绘画的一种、前者一般都是比较夸张的、色彩分明、不管是画人物还是动植物都是形象夸张、颜色浓烈、让人一眼看去会被深深的吸引。

装饰画没有任何的条条框框、运用好颜色、就能随心所欲、用丙烯、油画色、广告色等等都可以创作好的装饰画作品。

各个时代的装饰画都有不同的立意和艺术特征。

例如汉代装饰画中石刻画和画像砖就都具有“纯、朴、深、厚”的特点、即幻想少、写实多。

浮华性少、朴厚性多。

静止性少、飞动性多。

南北朝时期的画像不仅描绘了物体外形、又表达了人们的情意、在追求形式美的同时又达到了意境美的效果。

而隋唐时期的敦煌壁画、其艺术手法有了极大的纵向发展、人物简练挺秀、不同于唐代壁画中的重于内在气质、人物刻画朴实、色彩富丽但不失典雅。

而现代装饰画所追求的就是要集古代之美与像于一身、这种意境是中国艺术追求的一种特殊的民族艺术效果、真正把民众心中形成的意应用在创作里、才得以使装
饰画蕴藏了更多更深的文化内涵。

例如人们常用松柏石桃龟鹤代表长寿、用蝙蝠、佛手、壶代表多福、龙凤、麒麟象征祥瑞、或者用一些神仙、圣人、图形。

字符、谐音表达自己的愿望寄托和人生向往。

还有一些组合纹样更是大量使用了谐音的构成方法、既表达了人们渴望吉祥如意的美好愿望、又能起到美化器物和生活环境的作用。

将这些不同的动植物运用的装饰画中就等于赋予了装饰画不同的寓意。

在艺术创作活动中、创意的实质是艺术的创新、即用新颖、新奇的表现形式来表达司空见惯的事物、给人耳目一新、引起情感共鸣、它来自艺术家丰富的想象力、是艺术生命力之所在。

创意构思的基本思维方法分为以下几种：一是对客观的事物再创造。

二是主观意念联想创造。

三是打破常规。

装饰画从构思到最后的画面效果的形成、要经过造型、构图、用色、选材等多个环节、是一个非常复杂的过程。

一般采用直观、暗示、象征与寓意等表现形式。

在现代装饰画的创作中也广泛运用象征、寓意的手法来表现画面的主题内容、丰富画面的思想内涵。

2.4装饰画的表现手法
装饰画的艺术变现形式可以从一下几个方面入手、即装饰构图、装饰造型、装饰色彩和装饰手法。

装饰画的构图力求完整、求平、求满、求稳、给人一种稳定、丰满、舒适的感受、并且要服从于所装饰的器物或环境。

裁剪空间不可过多、而且形象的取舍和特征的强化都应该有统一的形式、避免形式语言过多而造成的画面松散和零乱。

在结构上遵循对称、均齐的骨骼。

这种独特手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影等创作中也得到广泛的应用。

其是对自然或社会生活题材中的原有的物象的形态进行的提炼和归纳、它要求突破原有物象的形态局限、把原有物象中最典型的特征提炼出来、应用各种手法进行加工、使其富有生动有趣的特点。

装饰色彩又有单色和彩色之分。

单色构成方法一般由作者主观黑白意识来设置和分布画面、它是以黑白形体的巧妙穿插组合得以充分表现装饰画的主题。

彩色构成方法则是以作者主观意识来加工原有物象的色彩、以得到独特的视觉感受、装饰色彩都倾向于理想化。

并带有象征性和寓意性。

装饰画的艺术表现手法非常的灵活、可以使用多种材料和方法来组织构成。

例如中国画的工具材料颜色、水粉、水彩及油画等绘画颜料、毛线、玻璃、水泥、蛋壳等、利用它们的质感、色泽、软硬等特点来形成一种特别的形式类感。

由装饰画的用途锁决定的装饰画的装饰手法渗透到人们生活的各个领域、它的美感遵循着人类基本的审美意趣、比如节奏感、平衡感、色彩感、材质感和工艺感等。

凡是我们能想到的审美法则、都能够在其中找到相应的应用、它有与其画种共同的创作本质、并且还具有其它画种不具有的工艺性和实用性。

我国的装饰画是吸收了各民族的装饰艺术特点而形成的、有其深厚的文化底蕴和市场。

中
华文化传统源远流长、博大精深可以丰富装饰画创作。

简而言之、以色彩写实的油画作品并非就是上乘之作。

画得像其实不是油画的最高境界。

最值得关注之处是色彩与形体之间的协调关系。

好的作品、应该由色彩填补画面背后的未尽之意、有巨大的烘托作用。

有一定的素描功底才能画好油画、对象的体积感、质感、透视要明确到位。

作者画作通常是反映作者在某种情况下的理念。

即使最有名的油画家、因为当时状态不同、画风及笔法也会有很大的差别。

油画中的标题相对没有那么重要、通常很随意、甚至只为存档而起、有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。

材质主要分板上油画和布上油画。

板上油画一般在文艺复兴之前、当时还没有好的亚麻布。

而当代油画均以亚麻布为主要材质。

总得来说、装饰画通常会以整体的布局作为统一的参照、它更多考虑的是形象、色彩、构图与环境空间的协调统一、强调与整体呼应的和谐美。

第三章装饰绘画绘制特点
3.1以水粉画做为装饰画
用水粉作为装饰画材料，其表面无光泽，遮盖力较强，色彩感觉明快、柔韧、绚丽、丰富。

它兼有油画与水彩画之长，厚涂浑厚强劲，薄绘透明淋漓，不仅适合完成写实技法，更宜于描绘平面性装饰效果，平涂、渲染、推晕、喷绘都可运用自如。

分一般在用水粉颜料作画时都是要与水粉纸相互配合应用。

因为水粉的附着力比较弱。

水多则溶，水分少则干，甚至会出现裂痕以至脱落，因此它的持久性能一般。

3.2以丙烯材料作装饰画
丙烯材料性能优越，有极强的附着力，耐光、耐热、防水，有一定的透明度，干燥速度较快。

丙烯作画色泽艳丽、柔和、典雅，表面亚光，肌理丰富。

丙烯的表达性能强于水粉，可以画在纸、布及制作过的木版与墙壁上，是室内大型装饰壁画的常用材料。

然而丙烯材料的持久性能也要比水粉更胜一筹，烯色干后不溶于水，色层间不容易相混互溶。

例如：在衣物上的装饰图案，经过反复的日晒水洗它的色泽都不会受到影响，依然毫发无损，完整无缺。

3.3高丽纸作装饰画
高丽纸的性能接近与宣纸，渗透与晕化性较强。

与一般纸面作画方式相比，其最突出的特点与差异是可以正反着色，利用纸的渗透性能使正反两面色彩相互渗化映现丰富的变化。

在高丽纸上作画既可作写实描绘，有可制造具有传统风格的笔墨韵味，还可宣示出奇异的肌理变化。

3.4电脑设计装饰画
随着现代科技的日新月异,装饰画的设计也具有时代特色。

电子计算机的问世,众多的设计软件的开发，以及人们生活水平的提高。

电脑设计装饰画具有快捷方便美观实用行前可塑性强等特点。

第四章装饰画的设计流程
4.1 装饰画的设计构成条件
构成型构图是从饱满型构图派生出来的一种绘画形式，但我们也很难将其与饱满型构图严格地区分开来。

有时两种画面形式相互渗透，相互影响。

如果说“饱满型”构图是当下中国画画家从传统到现代的一次尝试和对传统绘画的局部分解，并保持传统绘画的笔墨因素，对画面物象作满处理，那么，“构成型”构图则是画家从饱满型构图过渡到现代画面形式感而追求的一种升华。

作为装饰艺术，物象设色从表现对象的固有色出发，追求不同物象类别产生的不同色彩，不注重光源色和环境色，不追求自然色调的逼真，而是调动色彩的各种因素，在色彩的构成、搭配上做文章。

常常把对象色彩加以想象变化，将色彩平涂画面，使之对比调和，单纯明快，达到“彩绘有泽”。

4.2 装饰画的设计构思
对于这次的毕业设计为什么会选择校园的一幅画，是因为我要毕业了。

将要离开这个生活了一年多的校园，以前觉得不会舍不得什么，但是这个时候说不舍得真的说不出来。

在这幅画中水中漫游的天鹅，体育馆轮廓笔直的直线，湖水中悠悠的小桥，这些点、线、面的组合就是一幅装饰画最基本的元素。

这样一个美丽的画面，与湛蓝的天空遥相呼应，共同组成了一副美丽的校园图，我们在这儿生活，这里有我们最美好的回记忆，也许多年后我们在想起那段时光，我相信那将是我最美好的回忆。

我相信每一段时光都有一段回忆，每一段的记忆都有一幅画面定格。

时光总是在不经意间就给了我们措手不及，来不及回首，来不及再说相见。

如果时光无法延续，如果话还不能说，那就给一段时光定格，给一幅画填满彩色。

所以当我漫步在校园的林荫小道上的时候，望着天际辺的余晖，脑海里浮现出这样一幅校园的景象。

因此就有了这幅《余辉下的校园》。

表达了我对校园的留恋与不舍。

结束语
学校的时光终究还是太过短暂，走着走着就只剩下了再见。

彼时才觉得学校的一草一木，一砖一瓦都深深的印在我的脑海里。

闲时总在想什么时候能离开学校，当离开的日子到来的时候，原来我也舍不得。

偏安一隅的这个小池塘，宁静不起波澜，每日迎来日出送走夕阳。

晨起你路过去读书，余晖下是多少人的朝朝暮暮。

两年中也许是麻木了，变得心如止水，当要离开，我们却再也不能像这湖水一样波澜不惊了。

清清的湖水，蜿蜒的小桥，柳叶青青送客早。

虽没有西湖断桥残雪的盛景，却也如一颗明珠装点着我们的学校。

只是，盛景在、人已缺，当夕阳西下，余辉灿烂，那美丽的晚景又有谁陪我看？
春去春又回，花开花又落，雁字回时终是客。

其实任何时代的艺术都与当时的时代紧密相联、文化传统影响着艺术的发展、人们日常生活的变迁也同样对其风格体系和评价标准起着重要的向导作用。

反方向来说、装饰画的发展也影响着人们的思维方式。

我们应该继承和发展一切优秀的文化传统。

并有选择性的吸收外来文化、将美学的传统精神与现代意识结合在一起。

这就是艺术理念的创新。

我国装饰画创作更要与时俱进、推陈出新、结合时代潮流。

致谢
本论文从选题到完成，每一步都是在导师的指导下完成的，倾注了导师大量的心血。

在此，谨向姚瑶导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！
大学三年，转眼即逝，似乎真的到了该说再见的时候了。

向这段充满欢笑，充满浪漫，充满豪情壮志，也充满酸涩与淡淡忧郁的学生时代告别了。

曾经是多么的盼望早些离开校园、离开宿舍、离开课堂、离开书本、离开学生的称呼……，但到了真正不得不离开的那一刹那，才知道，自己对这片土地是多么的留念。

在这里，留下了我最最美好的回忆和记忆。

大学的三年，每一年都有老师的陪伴，大一，老师在为学生上课，大二，姚瑶老师带我们的CAD课程，大三，我们的毕业设计，又是姚瑶老师再三指导，我体会到老师的辛苦，也感受到姚瑶老师的认真。

我想也许大学期间的每一节课程，每一位同学可能都有那么一分钟思维冲出教室，逃离课本，但当我们走出教室，走出校门，很难再看到姚瑶老师那熟悉的脸庞，熟悉的声音，现在的我，宁愿那一分钟停留在教室。

为自己留下最后一次的记忆。

再次感谢老师们三年来对我孜孜不倦的教诲，对我成长的关心和爱护，以及同学们的支持。

在这里更要感谢我的导师姚瑶老师。

她认真刻苦，治学严谨，我觉得他是我永远学习的榜样，她认真的态度，无私奉献的精神必将对我以后的学习和工作产生积极的影响。

谢谢各位同学的陪伴，谢谢老师的谆谆教诲，谢谢各位领导的关心，谢谢我的大学给了我一份美好的回忆。

【参考文献】
［1］．肖禾《概论装饰》［M］株洲工学院学报1999.
［2］．庞薰琹《中国历代装饰画研究》［M］上海人民出版社 1982. ［3］．陈敬良戴建华《现代装饰画艺术》［M］湖南人民出版社 2007. ［4］．《色彩设计学》黄国松［M］中国纺织出版社2001. ［5］．《现代装饰绘画技法》［M］河南美术出版社2009.
附录
余晖下的校园（见附录图1-1）。