论声乐教学中专用术语的含义及作用

论声乐教学中专用术语的含义及作用
第一篇：论声乐教学中专用术语的含义及作用
论声乐教学中专用术语的含义及作用
内容摘要：声乐教学离不开良好的听觉及听觉形象，以及正确歌唱状态的形成，而这些感觉、状态的好坏，常常与教学中引用的专用术语密不可分。

文章从气息、咬字吐字、声音的“位置”、共鸣四方面进行了有关术语的阐述。

关键词：声乐教学术语含义作用
自公元4世纪，在罗马建立有系统声乐训练的第一所正式的圣咏学校以来，声乐教学已经历了一千多年的历史。

从古至今，教师们在教学过程中常常会根据学生不同的歌唱状态，引用不同的声乐专用术语，激发学生的思维，启迪学生的灵感，从而收到预想不到的教学效果。

笔者试从以下几方面来剖析声乐术语的含义及作用。

一、歌唱气息中的专用术语
美声学派有一句箴言：“谁懂呼吸，谁就会歌唱。

”这说明歌唱气息运用得好坏是我们歌唱成功与否的关键之一。

歌唱中的呼吸状态不同于生活中的呼吸。

歌唱呼吸运用和控制除了持之以恒的正确训练外，还需要一定的方法和感觉，这就离不开我们声乐教学中专用术语的启迪作用。

在教学中，教师常常根据作品的节奏、速度、风格等运用不同的术语来调节歌唱者的呼吸。

比如：“吸气要像闻花一样”“吸气要像吃惊状态”“吸气像打哈欠”“气吸到哪儿就从哪儿唱”“吸气要深一点”“呼气像叹息一样”等专用术语。

“吸气要像闻花一样”就是要求歌唱者吸气要吸得深、自然、平稳、舒展、兴奋。

在歌唱教学过程中，我们会发现一部分学生在歌唱吸气时常常习惯用生活中的状态来吸气，仅仅调动口、鼻、咽等器官来吸气，而忽略了呼吸肌群的舒展以及内在积极和兴奋感，造成吸气浅、散、“不集中”，从而影响到歌唱的质量。

“吸气要像闻花一样”就是为了调动歌唱者呼吸肌群的舒展和积极性，起着协调、统一的作用。

这一术语我们常用于抒情性风格作品中。

比如：陈克正词、崔蕾
曲《故乡的小路》，肖贝尔词、舒伯特曲《致音乐》等。

这一术语在合唱训练时也起着积极的作用。

比如：瞿希贤改编的合唱曲《乌苏里船歌》是男高音领唱的混声四部合唱，在领唱与合唱的配合上，呼吸状态的积极、舒展、协调就显得格外重要。

若这一感觉不统一或不到位，就会造成吸气状态的不统一，从而影响整个合唱队（团）统一的“进声”以及在发声时各器官、肌肉群乃至神经各方面相互配合的协调性，从而影响到音量、音色、速度的统一。

因此，领悟和把握好这一术语的感觉，有利于调动歌唱者内在呼吸肌群的协调和统一，有利于歌唱“进声”“收声”的统一和完美。

“吸气要像吃惊一样”，就是要求歌唱者吸气要快、要短促、轻巧，同时也要舒展、自然。

这有利于歌唱者吸气干净、利落，这一换气方法常常运用于速度较快、热情、欢快的声乐作品中。

比如：韩伟词、施光南曲《打起手鼓唱起歌》，赵思思词、姜一民曲《军营飞来一只百灵鸟》，奇阿拉词曲《西班牙女郎》以及贺绿汀的合唱作品《游击队歌》等作品训练中。

这一专用术语的运用，有利于调动歌唱者换气的积极性、主动性，有利于调动歌唱者肌体在极短的时间里达到协调和统一。

但也要注意不能过分，是像而不是真正的吃惊状态，我们只能从感觉上去领会、去感悟这一术语在歌唱中的含义，这样才能真正发挥此术语的作用。

“气吸到哪儿就从哪儿唱”，或“吸着点唱”，或“多用吸气的感觉状态来歌唱”，是指歌唱气息控制的稳定感觉、统一感觉及肌体的舒展感觉状态。

要求歌唱者吸气要适度或支持感觉要深，也就是歌唱者要保持吸气的状态即：“通道”感觉来歌唱，防止气息上浮、肌体局部用劲或者稍不注意就会丢掉吸气的对抗感觉等不良现象。

因为歌唱呼吸实际上就是要调动整个呼吸肌群的内在平衡运动。

这一术语我们常常用于音程大跳和部分歌剧作品中，比如：志同词、尚德义曲《巴黎圣母院的敲钟人》，选自俄罗斯歌剧《伊凡苏萨宁》中的《安东尼达的浪漫曲》，选自歌剧《玛尔塔》中莱昂内尔的咏叹调《宛如一梦》等作品训练中。

这类作品对气息的控制要求较高，气息量的变化也比较大，气息不但要深，同时也要讲究平稳和统一，不能过于使
劲或吸大量的气息，不然会造成肌体僵硬，失去歌唱状态的平衡。

著名指挥家马革顺先生在告诫合唱成员始终不可忘怀的守则：“始终保持吸气的感觉”来控制呼吸肌群和歌唱。

“气吸到哪儿就从哪儿唱”，实际上也是告之歌唱者，要用“整个身心来吸气，用整个身心来歌唱”的道理。

以上对歌唱呼吸的运用、控制的专用术语是我们在声音训练时常用的一些感觉语言。

从生理结构来说，我们的气息是不能吸在腰部、小腹等部位，歌唱中的这些术语只是一种感觉，是因歌唱时肌体间的对抗所产生的一种感觉。

因此，正确领悟歌唱中气息的一些专用术语，对歌唱气息的运用和控制能力提高有很大的帮助，同时对改善歌唱音质、音色以及对作品风格的把握等起着积极的促进作用。

二、歌唱咬字、吐字训练中的专用术语
歌唱中的咬字、吐字技巧是我们歌唱训练中的第一要素，如果这一技巧没有解决好，那就不能称之为歌唱。

在这一训练中，教师们常常用一些专用术语来引导学生在这方面的学习和训练。

比如：“咬字、吐字就像猫逮老鼠一样”不松不紧。

意思是指歌唱中咬字、吐字既要有一定的力度或控制感觉，又不能咬得太死、太紧。

咬得太死，就会使字头发紧、母音（字腹）“发干”，造成歌唱声音不圆润、不流畅；反之，力度不够也会造成歌唱中咬字、吐字不清楚、“声音散”“位置不集中”等不良现象。

“咬字、吐字就像猫逮老鼠一样”就是引导学习者在不同旋律、不同音高、不同作品中寻找咬字、吐字力度感觉及适当的“度”。

这一技巧把握好坏直接影响到歌唱歌词是否清晰、圆润的关键。

又比如：“咬字、吐字要干净、利落”。

意思是指动作要快、要小，咬字、吐字点要准确，力度要适度，而不能用说话的状态来咬、吐歌唱中的歌词。

因为歌唱的语言是受歌唱旋律、声部、节奏、速度、时值长短等方面的制约，它比生活语言更夸张，讲究每一个字的咬、吐、收的传递过程，同时也十分注重每一个字与气息、力度、开合度之间的协调及配合等。

就如同合唱训练中的“起声”有“激起”和“舒起”两种。

“激起”就会使声带积极的闭合，易发出干净、利落
的声音，“舒起”声带的闭合就不完全，常会产生音质暗而沙之感。

因此，把握好“咬字、吐字要干净、利落”的内在含义，有助于我们歌唱声音的清晰，母音纯正和流畅等。

三、歌唱中形容声音位置的专用术语
在生活中我们常议论到：某人说话声音好听、某人说话速度较快、某人说话声音太小、某人是个酒嗓子等来反映说话人不同的声音状态或习惯。

然而，在歌唱训练中我们常常会听到老师说：“声音靠前点”“声音靠后点”“声音位置在眉心”“声音不够集中”等。

这与生活中的表述完全不一致，这就是声乐训练中用来形容歌唱“声音位置”（“高位置”）的专用术语，这是帮助歌唱者寻找和美化歌唱声音有效方法和手段之一。

比如：“声音靠前点”是针对“声音靠后”的一种调节手段。

“声音靠前点”意思是说：歌唱的声音明亮点、清晰点或指咬字、吐字（唇、齿、舌尖）的力度多一点；而“声音靠后点”意思指歌唱的声音向软腭上方（小舌头）调节开合度，这就要注意与口腔、咽腔等器官的内部空间感觉的配合，使歌唱的声音更柔和、圆润。

若开得过大，声音就会向后倒，出现声音空、虚、撑等不良现象，若开得过小，声音就会出现紧、压、不流畅等感觉。

因此，把握好声音的“靠前”“靠后”的感觉，是关系到歌唱声音是否清晰、是否圆润、是否符合作品的风格的关键所在；同时也是歌唱声音从听觉上产生“远与近”“明与暗”“实在”与飘逸之感觉的重要技术手段之一。

又如：“声音位置集中点”是从歌唱听觉来说的，意思是指歌唱的声音从听觉上感觉“位置高”“集中”明亮，又显得柔和、圆润，声音没有漏气、嘶哑之感。

要达到歌唱声音的“高位置”或“集中”的感觉，必须把握好歌唱咬字、吐字技巧，气息的运用与控制以及各歌唱状态间的协调、平衡和统一。

总的来说：就是解决或把握好一个尺度与协调、平衡与统一的关系。

这样我们才会逐步寻找和感觉到歌唱声音集中的感觉，才会使我们歌唱声音纯正、“集中”，歌唱音质、音色优美动听。

四、歌唱共鸣训练中的专用术语
歌唱的共鸣是扩大歌唱音量，美化歌唱声音的重要手段之一。

在歌唱训练中我们常常会用到：“头腔共鸣”“胸腔共鸣”、口腔共鸣、鼻腔共鸣等专用术语。

歌唱中的共鸣是在气息冲击声带产生基音、泛音与人体中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振便产生了共鸣。

我们要运用好歌唱共鸣这一技术，首先离不开对它的正确认识。

比如：“头腔共鸣”（也常常指歌唱声音高位置）是我们在歌唱训练中听到最多的一个专用术语。

那么，何为“头腔共鸣”？从生理学、科学的角度来分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，而脑里主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。

在声乐教学中教师们常常用的“头腔共鸣”只是一种听觉感觉的习惯用语，是因为在歌唱时，人的鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种震动而产生的一种共振感觉。

因此我们一直习惯用“头腔共鸣”来形容或寻找歌唱中的“高位置”或“声音集中”，就如同在童声合唱训练中为了统一“声音位置”常要求孩子记注：“头顶瓦罐，口含鸡蛋”这几个字，目的是为了帮助小孩来寻找“头声”或声音的“高位置”感觉。

同样道理，“胸腔共鸣”也是一种震动感觉所产生的一种感觉共鸣。

我们都知道，在人体的胸腔里充满了肺泡，是我们人类呼吸不能缺少的主要器官之一，肺泡是不可能产生共鸣的。

我们常常说的“胸腔共鸣”实际是口腔、咽腔在歌唱时产生共鸣后的另一种共振感觉，我们也习惯称之为“胸腔共鸣”。

因此，无论是“头腔共鸣”或是“胸腔共鸣”都是一种共振现象，是整个歌唱状态协调、平衡、统一后产生的一种整体感觉。

因此正确领会好“头腔共鸣”“胸腔共鸣”这一专用术语，对防止人为的强迫使用嗓子来增加所谓的共鸣——音量，把握好歌唱的音质、音色及作品的风格有积极的指导作用。

就如米兰音乐学院前院长安东尼奥·巴基尼（Antonio Bazzini，1818—1897）曾说：“艺术的目的不是惊人而是动人”。

“追求音质，音量就会自来”，实际上就是要求歌唱者要从自然、协调做起，持之以恒，音量就会自来，歌唱就会变得优美动听。

综上所述，笔者从歌唱的气息、咬字、吐字、声音的位置、共鸣等几个方面谈到的声乐教学专用术语仅仅是歌唱教学中常用的一部分。

不同的教师在声乐训练的不同阶段、不同技巧的训练过程中，均会选用恰当的声乐专用术语来辅助教学。

一个学习者对专用术语领悟得正确与否，将直接影响到学习声乐技能、技巧的好坏；同时也将影响到演唱者对作品风格的把握。

因此，我们应加强对声乐专用术语的学习、引导及领悟，掌握其正确的运用方法和感觉，使学习者少走弯路，对促进声乐基础技能、技巧的快速提高有着积极的作用。

第二篇：论练声曲在声乐教学中的作用
论练声曲在声乐教学中的作用
【摘要】：练声曲是专门为声乐训练而制作的，具有很强的针对性。

是有目的地训练某方面歌唱技术的歌唱训练方法。

本文通过对练声曲的论述，总结出练声曲在声乐教学中作用。

同时指出我国练声曲发展的现状。

要求我们在声乐教学中重视声乐练声曲的运用，推动我国声乐教学的发展。

【关键词】：练声曲；声乐训练；优势
【正文】：练声曲，是一种带有钢琴伴奏的声乐练习曲，它是用一个或者多个元音字母演唱，在声乐教学中被公认为是一种非常重要的训练教材，然而在现在的声乐教学中常常被忽视，只有正确的认识到练声曲在声乐教学中的重要作用，这样才能使声乐教学变得更加规范化。

一练声曲在声乐教学中的重要性
练声曲是专业声乐教学中的重要教材，能够从根本上解决咬字发音的问题，能满足各种声乐作品在声音和艺术上的需要，能够提高学生的学习兴趣，在循序渐进的声乐学习中有系统性和规范性，能够解决各类声乐作品演唱所需要的技巧和能力，有利于培养歌唱者的情感表现，有利于学生掌握一些难度较大的歌唱技巧，有利于激发歌唱者在声乐学习中的主动性和积极性。

(一)专业声乐教学中练声曲是重要教材之一
1．什么是练声曲
练习曲通常含有音程、音阶、琶音以及顿音、跳音、连音、颤音等练习内容。

它结构完整，带有乐思，实际上是一种无词的有钢琴伴奏的歌曲。

在声乐学习达到一定程度之后，需要用大量的练习曲来巩固声乐技巧。

练声曲集一般都是由浅入深、从易到难，包含有全面锻炼声乐技巧的内容。

学习者可以按某一练声曲集的步骤循序渐进地练习。

也有专为某种特殊技巧(如花腔)而制作的练声曲。

如：《孔空声乐练习曲5O首》等。

2．怎样唱练声曲
练声曲一般都配有钢琴伴奏谱，要按照谱上的琶音、音阶、音程、旋律和规
定的速度，并配合钢琴伴奏进行练唱。

通常情况下唱练声曲可以用以下三种方式：(1)按照曲谱唱名的do、re、mi、fa、SO、la、Si 练唱。

(2)用单一的母音练唱，可以先用唱名再用a母音，但多采用a母音直接练唱。

(3)用带字音的音阶练习，如la、li、me、ma等。

无论是采用唱名、单一母音或音节练唱，都必须保持母音的纯净和清晰。

我国的一些音乐院校或师范院校音乐专业的教学中，大多很重视练声曲的作用，把它当做发展嗓音、巩固声音技巧、培养乐感和表现力的一种教学手段，并把演唱练声曲作为考查声乐基本功的内容之一。

(二)解决咬字发音的问题
在声乐教学中，除了要让学生知道正确的发音外，还要让他们知道正确的咬字。

《歌唱咬字练声曲3O首》是由宋承宪编写的，里面包含了几十年来他对声乐教学经验的总结，对归韵、出声、引腹的咬字训练做了十分准确的描述，所有与练声曲结合的歌词也都经过了反复琢磨，在声乐教学中十分有利于学生正确的咬字发音。

《晨声69声字结合练声曲》是由石惟正编写的，提倡我们把西方的语言结构和我国的语言结构比较着来练习，这本书中的练声曲对中西方的声乐作品演唱都十分有利。

(三)练声曲能满足各种声乐作品在声音和艺术上的需要要把歌曲唱到尽善尽美，光用先天的声音肯定不够，要想唱出完美的歌曲，就
要使每个音符都保持着良好的控制力，这样才能发出灵活、弹性、流畅、完美的声音，所以每个学生都必须坚持不断的练习专业练声曲。

声乐练声曲能够让歌唱者很好的控制气息，发出完美的声音，也教会了歌唱者划分乐句，让声音去适应各种节奏类型各种音
乐情感的作品。

另外，一个好的歌唱者应该学会控制声音的自然力量，不能使声音过度紧张，良好的控制声音的自然力量，能使声音得到正确的发展。

声音的音色在转变的过程中应当做到同样的平稳清晰。

(四)有效的增强学生的学习兴趣
练声曲是很有针对性的一种基本功练习，和其他的声乐的基本功练习曲相比，练声曲更能激发学生的学习乐趣。

如《瓦卡伊实用声乐练习曲》，它是针对声乐技
巧和意大利语进行的训练，选择了著名诗人梅塔斯塔斯诗词中最美最适合各种训练目的的句子作为歌词，这样就可以有效的增强学生在练习基本功时的乐趣。

二，练声曲在声乐教学中的特征
练声曲是声乐教学中的重要教材之一。

声乐大师们为了让学生更好的掌握声乐演唱的各种技巧，所以创作了这些练声曲。

他们根据自己多年的教学经验，针对音程等各种歌唱方法所创作的练声曲。

并且这些练声曲还对音乐速度等记号都做了要求和标注。

《斯皮格高级声乐练声曲集》这本练声曲集是对声乐技巧的综合性练习，这本练习曲集综合多位大师的教学理论和经验，有着很高的技术含量，每个练声曲都是经过科学、系统的安排的，每个演唱者都要严格的按照顺序来学习这些练声曲。

初学者学完《孔空50首练声曲》等初级阶段的练声曲后
就可以接着学习这部练声曲集了。

三．练声曲在声乐教学中的作用
(一)练声曲包括了各种演唱的技巧和能力
练声曲除了加强对声音的训练，还能使我们的声音更富有歌唱性，有利于增强我们的乐感。

练声曲中有各种针对声乐技巧的练习，规定在哪个地方换气，它可以使声音更加流畅更加优美。

所以挑选一些适
合自己的声乐练习曲，对自己的声乐的发展是十分有用的。

声乐练习曲是很有针对性的基本功练习曲，《斯皮格高级声乐练习曲集》一书中，就有专门针对连音、颤音、三连音、等等一些技术的练习。

这些练习既具有较强的趣味性(很有吸引力的练声曲的形式：伴奏织体的巧妙结合、优美的旋律、不断变化的节奏)，又有很强的针对性，不断地学习和练习，使自己能够用自己的情感来表达这些练声曲。

(二)练声曲有助于情感表现的培养
声乐练声曲具有完整的音乐结构和内容，例如《孔空练声曲》是一部有完整音乐
构思的声乐练习曲，它的每一首练声曲都融入了作者自身的感情。

在训练的过程中，我们要根据各种表情记号的提示，调整声音上的变化，通过这些变化来把握住练声曲的感情变化，从而达到作品想要表达的情感。

练声曲可以有效的提高学生声乐基础学习与训练。

在声乐教学中，我们提倡尽量采用成谱练声曲，因为歌唱的声音只有在一个完整的乐思表达中，才能有更深刻、更丰富的寓意，才能够更准确、更流畅的表达音乐的情感内容，体现音乐的感染力，起到深化理解、启发人的教育作用。

所以合理的多采用一些成谱练声曲，可以弥补这方面的不足。

(三)练声曲有利于掌握难度较大的歌唱技巧
我们见到的声乐练声曲大多是具有很强的针对性的，每一首练声曲往往都是训练
某个方面的歌唱技术，如《晨声69声字结合练声曲》，对于学生的咬字吐字等技术练习提出了非常有效的练习方法。

在教学中要求我们的教师，要注意观察每个学生，根据每个学生的不同特点进行专项训练。

长期有针对性地进行这种练习，有助于学生完善自身的歌唱技巧，发展自身的声音潜质。

(四)练声曲有利于激发学生的参与意识
最高教学境界不仅仅是授人以鱼，更重要的是要授人以渔。

在选择教学内容时要以能激发学生的学习兴趣为前提。

练声曲大多都具有很强的趣味性，可以使学生能够主动地去学习练声曲，而当学生处于一种积极的状态时，他们就会发现练声曲当中的重点技巧，并把这些
感觉变成属于自己的东西。

综上所述，声乐练习曲的重要性在歌唱训练中并不是从属或可有可无的，它们的练习效果直接影响着演唱作品的能力及整体的艺术表现。

千里之行，始于足下，重视声乐教学中声乐练习曲的作用，打下坚实完善的基础，是我们声乐教学的必经之路。

参考文献：
[1] 徐小鼓．声乐演唱与教学[M]．上海音
乐出版社，1994，24．
[2] 石惟正．声乐教学法[M]．百花文艺出
版社，1996，55．
[3] 喻宜萱．有关声乐教学的几个原则
[A]．中央音乐学院．声乐表演艺术文选 [C]．北
京：中央音乐学院学报社，1981．
[4] 王跃萍．声乐教学中练声曲的重要性
[M]．徐州师范大学，2010．
[5] 吴红歌．声乐练声曲在声乐教学中的价值[J]．泰安教育学院学报岱宗学刊，2005．
第三篇：安全专用术语
安全生产管理方针：指安全第一、预防为主、综合治理。

安全生产：指通过人——机——环境的和谐运作，使社会生产活动中危及劳动者生命和身体健康的各种事故风险和伤害因素，始终处于有效控制的状态。

安全生产工作：指为了达到安全生产目标而进行的系统性管理活动，由源头管理、过程控制、应急救援和事故查处四个部分所构成，既包括了生产主体对事故风险和伤害因素所进行的识别、评价和控制，也包括了政府安全许可、监管监察行政执法、救灾善后以及安全生产法制建设、科学研究、宣教培训、认可认证、工伤保险等方面的活动。

安全生产责任制：根据安全法规建立的各级领导、职能部门、工程技术人员、岗位操作人员，在劳动生产过程中对安全
生产层层负责的制度。

三项行动：安全生产执法、治理、宣传教育行动。

三项建设：安
全生产监管体制、安全生产法制和执法队
伍建设。

三个结合：一是把专项整治与落实安全生产保障制度结合起来,督促企业建立预防为主、持续改进的安全生产自我约束机制。

二是把专项整治与日常监督管理结合起来，不断完善安全生产监管机制。

三是把专项整治与全面做好安全生产工作结合起来，致力于建立安全生产的长效机制。

四个环节：源头管理、过程控制、应急救援、事故查处。

安全生产三大因素：人、机、环境。

四种意识：服务意识,依法行政意识,协调意识,创新意识。

三个到位：思想认识要到位,履行职责要到位,基础工作要
到位。

安全生产五要素：安全文化、安全法规、安全责任、安全科技、安全投入化学品：指各种化学元素、由元素（单质）组成的化合物及其混合物，包括天然的或者人造的。

危险化学品：指具有易燃、易爆、有毒、毒害及有腐蚀特性，会对人员、设施、环境造成伤害或损害的化学品，均属危险化学品。

危险化学品事故：指由危险化学品造成人员伤亡、财产损失或环境污染的事故。

一通三防：通风、防瓦斯、防火、防尘。

三同时：凡新建、改建、扩建的建设项目，从可行性研究至竣工验收、投入生产和使用，都必须严格按照建设项目安全生产设施与主体工程同时设计、同时施工、同时投入生产和使用的要求进行建设与管理，安全设施投资应当纳入建设项目概算。

三源：重大危险源、伤害源、隐患源。

三类整改：按A、B、C进行排队梳理、汇总分析和登记造册，必须立即解决的列入A类，限期解决的列入B类，创造条件逐步解决的列入C类。

三件大事：加强安全监管、监察体系和工作机制的建设；加强安全生产法制建设；加强队伍建设，努力建设一支“政治坚定、业务精。