陈洪绶人物画装饰性的表现

75审美与艺术学
陈洪绶（1599～1652），字章侯，号老莲，浙江绍兴人，明末清初著名的书画家。

他的画不管是人物还是花鸟虫鱼样样都很出色，其中名誉于世、影响最深的便是人物画。

陈洪绶笔下的人物画造型高古奇骇、变形怪诞，极具装饰美感。

一、构图
所谓构图，是指画家根据所要表达的思想情感和画面布局，主观地选取和安排画面中的意象，既是艺术构思的一种必要阶段，也是画面出彩的重要手段。

中国古典绘画十分强调构图，顾恺之曾说“置陈布局”，谢赫六法中也有“经营位置”，一幅画的成功与否在构图的时候就可以体现出来。

陈洪绶在构图上有着自身的独特方式。

他的作品形式多样，有扇面、手卷、册页、联屏等，但最为常用的构图形式主要为纵向、段式构图和横向、卷形构图。

（一）竖式、段式构图
陈洪绶的典型画作《蕉林酌酒图》就是竖式、段式构图，这幅画主要分为三个层次，分别从芭蕉叶到太湖石为“上”，隐士独酌为“中”，两个仕女煮茗为“下”。

上段为整幅画的背景，衬托着中段隐士独酌的清逸高冷，使观者产生幽静深远的意境。

中段则是画面的主体，中间的独酌隐士置于整幅画的中心位置，与上段的背景相呼应，使背景不显得单调，同时又连接着下段的两个煮茗仕女。

中段的隐士与下段的仕女相呼应，同时又有上段的背景衬托，整幅画的画面别致雅趣，意境高远。

陈洪绶在处理这幅画的构图时，画面中的人物与背景遥相呼应，人物与物体都不被遮挡，再配以精致的描绘，使画面中的隐士主题更加突出,同时这种构图方法把画面分成了三个部分，有一种平面布置的装饰性，使三个场景置于一个画面中。

“明四家”唐寅也擅长人物画，从他的《陶谷赠词图》中可以看出，同为明代人物画但是在构图的处理上各具特色。

《陶谷赠词图》也是一张有场景和人物的画作，唐寅在处理背景的时候选择了留白处理，画面的中心则是坐在椅子上的官员，背后有一个伺候他的仕女，官员的前面是一个歌姬和两个窃窃私语的小丫鬟。

整张画作没有像陈洪绶那样分段式的构图，相对于老莲的画，唐寅的装饰趣味并不怎么突出。

老莲的《蕉林酌酒图》在处理场景的时候平面化更突出，同时老莲的构图是用相应的场景人物使整幅画面连接在一起。

由此可见老莲的人物画更加具有装饰性。

（二）横式、卷形构图
横向、卷形构图是根据故事的发展来描绘画面的。

不惑之年的陈洪绶为好友周亮工作了一幅《陶渊明故事图》，全卷为十一段，叙述了陶渊明的一些故事，分别为采菊、寄力、种秫、归去等。

陶渊明是东晋名士，清明廉政、刚正不阿、不屈于权贵。

陈洪绶借陶渊明不与世俗同流合污的高尚品质来劝诫朋友，宁愿归隐田园也不对满清势力低头。

《陶渊明故事图》的整幅构图是以故事的发展为主体，画家把不同场景的人物置于同一张画中，用题字和必要的任务道具来分割画面，使每个场
陈洪绶人物画装饰性的表现
文/胡夏果 孟 丹
摘 要：装饰性在中国画中最早可见于战国帛画，其画面用符号性、平面性和程式化的语言来描绘画面，寄予作者深厚的思想情感。

唐代仕女画大多为丰腴的绮罗人物形象，有着相似的形式感。

宋代小品花鸟画尺幅小巧精致，笔法精湛，寥寥数笔则见神韵，呈现出一种带有韵律的装饰性。

由此可见装饰性在中国画中处处可见。

陈洪绶的作品中装饰性也同样存在，从他作品的构图、造型、线条、设色中都可以体现老莲特有的装饰性。

关键词：陈洪绶；人物画；装饰性；构图；造型；设色
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景的人物相互影响又相互独立于画面之中。

如在《采菊》中，陶渊明一手抚琴一手拿着野菊，整个人盘曲着双腿坐在石头上，仿佛在品赏菊花的清香，身边加以煮茶的水壶和稀疏的野草点缀，体现了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”[1]的闲适自得、宁静安详的归隐生活。

仇英的《汉宫春晓图》也是一幅卷形的画轴。

仇英的创作更多是人物的大场景，画面人物繁多。

老莲与之相比相差甚远，老莲在创作故事场景的时候，往往把不同场景的画面人物用一些小物象连接起来，画面中的主体突出，背景多采用平涂设色处理，相较于仇英的卷形创作更加具有禅意，单纯、统一的装饰意味更加突出。

二、造型
（一）高古
陈洪绶尚古摹古，现存在世的人物画作品中大多都是描绘古代的隐士及名人，如《博古叶子》《九歌图》等。

陈洪绶出生于官宦世家，从小受儒家思想影响，文学素养深厚，加上陈洪绶曾削发为僧，又受道家思想的影响，可以说是一个才学横溢、秉性端正的人。

这样的文化底蕴使陈洪绶的人物画有高古的意境。

面对国家灭亡，陈洪绶依旧保持着忠肝义胆的传统气节。

一度悲痛难忍的陈洪绶始终以正直不阿、不畏权势的气节来陶冶自己，正因为陈洪绶始终保持自身的高洁品质，才能画出如此高古雅致的人物画。

陈洪绶的高古之意并不是单纯的效仿古人，而是基于自身高尚的品质走出属于自己的艺术道路。

他认为要了解明代的绘画一定要先了解元代的，了解宋代的绘画则要先了解唐代的，这样才能“以唐之韵运宋之板，宋之理行元之格”[2]。

由此可见陈洪绶不拘于某一朝代或者是某一位画家的绘画精髓，师古宗古不拘于一派一代一人。

相对于明代其他画家崇尚历史题材，老莲崇尚的“古意”有着他自己特有的装饰性，那便是画面中的“古”跟“雅”。

（二）奇骇
陈洪绶人物画的“奇骇”特征，主要表现在人物的变形夸张，比例不似常人。

他笔下的人物都是头大身体短，额头高而突兀，相貌奇形怪状。

人物脖子短，肩部塌，有些甚至完全不画，人物的躯干过于夸张，只有三到四个头长的高度。

陈洪绶在处理人物的时候，注重夸张人物的头部，多描写人物的神情面貌，减少刻画人物的躯干，这样的奇骇画法具有一定的抽象性，也使他的画面更加具有艺术感染力。

例如他十八岁所作的《无极长生图》，画面的右下角是一位拿着芭蕉扇子的老僧人，僧人浓眉大眼勾鼻，蜷缩着身体蹲在一个地方，目光炯炯地看着地上，仿佛在思考什么迷惑不解的禅理。

僧人的头部较大，额头尖耸，肩部自然塌下。

《夔龙补衮图》中的三位仕女造型也充分体现了他的“奇骇”，画面右边的贵妇手拿团扇，脸部拉长，鼻子在整个脸部略显稍大，嘴唇则是圆润细小，眼睛呈“V”字形，眉毛则为典型的“八”字，这样的面貌使他笔下的人物呈现出愁苦悲痛的感觉。

面对人生的不欢，陈洪绶的悲痛经历也在他的人物画面部中得到了诠释，同时也寄托了他对自己人生的无奈与国破家亡的流民情感。

老莲笔下的人物形象在明代人物画中可谓独具一格，他的人物画面貌独特、个性突出。

同时期的人物形象都是腰部纤细、眼眉细小、樱桃小口、尖尖下巴的艺术形象，例如唐寅的《秋风纨扇图》。

老莲的人物形象则完全不是如此，即使在表现仕女形象的时候也是浓眉大眼大鼻，拉长的脸搭配上三四个头长的躯干，更加具有独特的韵味。

正是老莲的人物画形象不似其他画家笔下的形象，反而使老莲的画更加具有不循规蹈矩的装饰趣味。

三、线描
中国画讲究以线造型。

线不仅是一幅画的基本组成部分，陈洪绶《蕉林酌酒图》
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审美与艺术学
还是整张画的灵魂所在。

陈洪绶的人物画很讲究线条的运用，
他是一位很会用线来表达人物的画家，他的画可以说是人物
画中以线造型的优秀典范。

陈洪绶早年以临摹李公麟的线描
为主，他的画还融合了吴道子、张萱、周昉等名家的风格，
在吸取了前人的优良技法之外又不拘于此，始终致力于探索
线与型的统一。

他的人物画用线千变万化，以“钉头鼠尾”描、
方折顿挫的“铁线描法”和高古游丝描法为主要表现方法。

“钉头鼠尾”描的特点是起笔按顿收笔往上提，从陈洪
绶早期的作品白描《水浒叶子》中可以看出，在白描《水浒
叶子》中陈洪绶在勾勒面部的时候沉着稳定，衣纹的处理为
“钉头鼠尾”描，下笔稳健有力，收笔利落不留痕迹，在衣
纹的转折处稍微顿挫停笔，使人物形象鲜明洒脱。

孔尚任《享
金簿》中曾说：“陈老莲画水浒四十人，奇形怪状，凛凛有生气，
非五才子书及酒牌所传。

旧稿卷首赵宦光草篆题曰：‘英雄神
威’。

”[3]
方折顿挫的“铁线描法”在陈洪绶的《苏李泣别图》中表现得淋漓尽致，此图描绘了苏武归汉时的场景，人物的位置主要安排在画面的下半部分，上半部分作留白处理，画面人物的安排有疏有密，陈洪绶用方折变化的线条来处理人物形象，在衣纹和旗帜的表达上，方圆并置，刚柔相济，这样的表现方法把苏武忠义的志气描写得栩栩如生。

《张深之正北西厢插图》中陈洪绶一改刚劲有力的造型转而成为清圆柔和的表现形式。

在《张深之正北西厢插图之三——解围》中武士的铠甲方中带圆，装饰细节十分精细，均以圆弧为主。

人物柔和的面部神情与背景山石的勾皴相应，都显示了以圆为主的表现形式。

线条的圆润与武士山石的刚硬融合在一起，表现了刚柔相济的艺术效果。

画面整体的人物造型，在线条的疏密粗细上有所对比，与早期作品的“简”相对照。

或许是由于素养的提高和技艺的长进，陈洪绶的绘画更加精湛深入，同时期的绘画造型特征也基本定格于此。

每个朝代的绘画都有着不同的表现方式，每个画家都有不同的性格，因此每个画家所用的“线”也是不一样的。

例如画圣吴道子的“兰叶描”，被世人称为“吴带当风”的“吴家样”。

与陈洪绶同时期的仇英也是一位善用线条来表现物象，根据不同的物象使用不同的线条，有的圆转流畅，有的刚劲有力。

但老莲的线条不仅清圆细劲而且疏狂达逸，所画人物形神皆备，同时具有古朴、沉静、率真的装饰趣味，甚至可以说有一点现代的抽象装饰风。

四、设色
陈洪绶的绘画作品一般都以古朴、淡雅、沉静的颜色来设色，在他诸多的绘画作品中，虽有一些重彩画存世，但大多数都是设色很少的画。

陈洪绶的人物画以线造型，在关键的地方才稍微上一点淡淡的颜色，颜色较淡面积又小，一定程度上衬托了墨线，使线跟色相结合。

陈洪绶用色一般以石绿、朱砂、白色、焦茶等为主。

在《采菊》中整张画的设色主要为焦茶色，菊花点染了一点焦茶味藤黄，野草的处理也是偏绿的焦茶色，整幅画面的色调统一和谐，使人有宁静安详的感觉。

《夔龙补衮图》中的设色是陈洪绶多色里面的经典作品，虽然用色相对较多，但是红色的衣袖跟焦茶色的罗裙搭配在一起显得很典雅，加上衣服的上半部分用白色提白，使色彩即使多但也显得雅致。

五、总结
陈洪绶的性格及经历决定了他绘画的风格，他喜欢菊、荷、竹、石等，这些在他的作品中经常出现。

装饰性的显著特点在他的画面中都能得以体会，这种规律性很强的特点有一种形式感，或多或少都给老莲的作品平添了雅致、古朴的装饰性。

参考文献：
[1]廖仲安.陶渊明[M].上海：上海古籍出版社，1979：42.
[2]陈传席.陈洪绶[M].石家庄：河北教育出版社, 2003：59.
[3]殷雪炎.中国人物画典[M].合肥：安徽美术出版社, 2002：88.
作者简介：胡夏果，华中师范大学硕士研究生。

研究方向：国画工笔人物。

孟丹，华中师范大学硕士研究生。

研究方向：国画工笔人物。

实习编辑：姜闪闪
陈洪绶《张深之正北西厢插图》。