初学漫画上色易犯之错误讲解

一、用纯色上色
一般这种上法出现在刚开始，或者说第一次上色的时候。

通常表现为用纯色来上色。

何为纯色？即是纯黄，纯红，纯蓝，纯绿，纯紫等等。

会出这样的错误，是因为儿时开始根深蒂固在我们脑子中的颜色感觉。

还记得小时候画画的情景吗？人的脸是黄色的，嘴是红色的，天是蓝色的，地是绿色的。

所以在第一次上色时，自然就把这些刻板的印象照搬了。

有学者说，大多数成人的绘画能力都停留在10岁。

从漫画上色中也可以看出，大多数人对颜色的认知也是停留在儿时。

为什么？当然，你也可以说是当今教育不注重美术，没有培养大家对颜色的正确认识吧。

你或许会说这就是看到的颜色！那么，这真的是你看到的颜色吗？你有注意到在光线的照射下，在环境的影响下，颜色出现了变化吗？或许你是照着一副图来上色的，但你涂的颜色和那幅图完全不同！为什么？因为你还是按你脑子中对那个颜色的刻板印象来涂的，而不是按照自己眼睛真正看到的颜色来涂的。

当然，当你涂完后，你也意识到了不对劲，你可能不知道根本的原因是因为你对颜色错误的认知，但你也隐约发现用纯色来涂是不对的。

二、颜色过淡，无法分出明暗
经历了第一次上色的失败后，你开始变得小心翼翼，不敢大胆的涂颜色了，当然，此时你参考了些动漫彩图后，发现了物体是有明暗的。

于是利用PHOTOSHOP的功能，把笔刷的不透明度调淡，一点点，一层层的上色。

这么做有两个好处，一是颜色不容易出现第一张图那样过“火”的现象，二是由于不懂明暗关系，这样涂薄薄一层就可以糊弄过去了。

你却不知道，这样做，只是涂了一层底色而已，根本就没涂暗部。

这个时候，你又面临了一个新的问题，白色。

你的印象中白色就是白色，没有其他颜色可以替代，所以你直接用了纯白色来涂。

那么暗部怎么办呢，你很快就发现了纯灰色。

是啊，两种都没有色彩倾向，正好配在一起。

你是那么想的。

而事实上是，在光线的照射下，是不存在纯白和纯灰的。

在色彩的世界里，所谓的白是相对的白，所谓的灰是相对的灰。

我建议你用PS中的吸管工具，找张有你认为白色和灰色的图，吸他的色，在拾色器里好好观察下他的位置，你自然就明白了。

除了高光使用纯白色，其他的白色都是利用颜色对比出来的。

三、缺乏对光线和物体结构的认识
通过几次练习后，你发现了渐变的用法，所以背景开始出现点层次，而不是单色了。

到了这个阶段，你的上色风格开始分化，一是偏动画风，一是偏写实风。

我们先来讲这张动画风。

这张图其实有很多错误。

首先光线没统一，你能看出这张图的光源是从左边过来，还是从右边过来的吗？你会说左边，因为脸部的阴影在右边。

但你发现没，两只眼睛的高光点不在一边，头发阴影在左边。

这都是在上色一开始没考虑到光源，而凭感觉乱来的结果。

解决这个问题很简单，就是一开始就把光源位置想好，上暗部时保持暗部位置一致就可以了。

其次是选色。

虽然你已经避免了选纯色，但你对颜色的理解还停留在自己刻板的印象里。

你不觉得这张鸣人的脸有点僵尸灰吗？为什么会出现这种感觉？原因是用了接近纯灰的颜色来涂暗部。

问你为什么会选这个颜色当暗部呢？你也许会回答“因为光照不到的地方总觉得是蒙了一层灰色”。

是的，光照不到的地方的确比物体的固有色偏灰，但并不是纯灰啊！使用纯灰的缺点就是，使物体失去原有的色彩倾向，令画面阴沉，失去活力，怎能不像僵尸呢！
第三，暗部位置错误。

大家平时有没有好好观察过自己的脸，有没有注意过脸上的凹凸，你知不知道，其实颧骨是脸的一个转折处。

你可以平时看些动漫彩图，觉得脸的暗部就是随便涂那么一块颜色，其实都是按人的头部结构来的。

如果你能仔细看下人物头部的素描图，或者全身素描图，仔细观察下暗部的位置，
注意哪些明暗变化，你就能更好的理解暗部是怎么回事了。

如果你觉得看素描没意思，可以选些明暗分明的明星图片，在PS里去色成黑白图来观察。

头发也是，根本没有考虑头发的形状结构。

第四，刻板的高光。

或许你已多少意识到鼻子是人脸部最高处，也知道鼻梁比较亮，但这并不代表可以用一条僵硬的细直线来画高光。

第一，没有考虑鼻梁的形状，第二，没有考虑到鼻梁也有细微的明暗变化，第三，动画风格的明暗比较概括，即是说你没必要刻画得这么细，鼻头一个高光点足矣。

第五，被忽略的衣服。

其实就是不知道该怎么画，所以选择忽略了。

归根结底还是因为不了解人体的结构。

现在让我们来讲讲第二种写实风。

其实很多人喜欢写实，更乐于彻底表现人物那细微的明暗变化。

但前提是你要有扎实的人物素描基础。

上图总结来说就是两点错误。

第一，对物体结构的了解不够。

上色时，你想的是“这里好像要深点，这里好像要亮点，这里该怎么办呢，不如涂浅点，混过去吧”。

我要说的是，如果你没有自信涂对每一个部分，那就像动画风一样，概括的把主要的明暗涂出来。

否则就是东一点颜色，西一坨颜色，物体结构特征没表现出来算了，整个画面彻底糊掉脏掉了。

第二，用色错误。

再一次强调，不要用纯灰色，纯黑色来涂暗部。

四、乱用滤镜，制造不必要的效果
随着你的不断练习，逐渐对PS的各项功能了解，你发现了滤镜，这个可以制造各种效果的“法宝”。

本来有着各种缺点的图，用了滤镜后，貌似比之前好看多了，貌似把这些缺点遮盖住了。

其实，那只是你的心理作用而已。

真正的高手，光用画的，就能画出自己想要的感觉了。

你可能说，有些动漫彩图也有用到滤镜啊，特别是光线。

是啊，那些图用了滤镜来突出光线，但那只是点缀，你有没有看到除光线外图片的精彩之处呢！你只看到了那些技巧，却忘了，如果你没把底子打好的话，那些技巧用了上去，也无法使你的图片增色，反而会让人觉得突兀。

所以，对于初学者来说，应忌用滤镜，好好的练习自己对明暗对色彩的认知度才是最重要，最基本的。

五、僵硬的套用一套颜色，忽略光线环境的变化
渐渐地，你也多少能够正确的使用颜色了，因为是经历了无数失败和实验后得到的一些颜色搭配，所以你可能会把这几个颜色搭配弄成个色板，每次上色，就从中吸色来上。

这的确是一个方法，但也是一种限制。

因为在不同的光线环境下，颜色不是一成不变的。

比如上图，说明下，是黑夜的背景。

但人物的选色居然还是大白天的！其明暗对比度也是维持着大白天的强度。

或许你也发现了自己的错误，但因为不知道怎么改，所以还是明知故犯了。

如何解决这个问题？我的建议是找些不同环境光线的彩图来做参考。

看看别人是怎么用色的，多临摹，多练习。

色板什么的还是不需要了，因为用了色板，你就不动脑筋了。

你有没有想过，或许，你这个时候用的色板，你觉得是对的。

但过了半年，你回过去看，就会发现都是错的！
大概就是这么几种常见错误。

我现在来讲下如何来评判自己的图是否有错误。

第一步、看光源。

看自己的明暗位置和光源是否相符。

第二步、看明暗对比度。

明暗对比度够不够，亮的地方有没有亮出来，暗的地方有没有暗下去。

第三步、看颜色搭配。

颜色是否合适。

第四步、看明暗形状。

明暗部形状是否符合物体的结构。

其实，说到底，会犯这些错误，还是因为没有素描和色彩基础。

当然，一些艺术生一开始也会犯这些错误，但他们的根本原因是对PS还不熟悉，一旦熟悉后，上色会出现质的飞跃。

而我们这些普通的爱好者如果不通过充实理论基础和刻苦练习，即是对PS了若指掌，但上色的能力还是有限制的。