浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式

浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式作者：李曼妮
来源：《美术界》 2012年第12期
TEXT / 李曼妮
提到19 世纪的欧洲，人们就可以想到纷繁的哲学、文学、艺术、社会思潮对它的包容，
仿佛它是可以承载任何新鲜、激烈、陌生事物的最为开放的舞台。

20 世纪初艺术革命的萌芽已在那些新潮艺术家的创作中迅速生长。

在经历野兽主义这个20 世纪激越的开端后，随之而来
的立体主义可以说是对古典主义的一场颠覆性的革命。

伟大的毕加索终于登场了。

立体主义的发展共经历了三个时期：1907年—1909 年的早期立体主义时期，毕加索受塞
尚绘画和非洲原始雕刻的影响。

1909 年—1911 年的分析立体主义时期，毕加索打破传统绘画
的透视原理，把物体实际存在的各个面按照不同的视点进行组合，最后在画面上组建物象和空
间的新秩序。

但这样的分析使画面陷入了抽象的形式，不符合立体主义者表现的宗旨。

因此随
着探索发展，从1912 年—1914 年毕加索进入了综合立体主义时期，他不去描绘客观物体的外
表形态，而是把客观物体本身引入绘画。

同时，毕加索还创造了“拼贴”的肌理油画，也就是
我们所说的“波普艺术”，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。

一、早期立体主义时期
1906 年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，随后，他的作品一直受非洲原始土著部落木雕面具的影响。

黑人艺术，充满了叛逆，不论对手的力量有多强大，他们的意志力都没有退
缩过，并与一切未知的存在相抗争，而且充满了勇气和斗志。

这种精神正是毕加索追求的。

他
曾激烈地宣称：我反对一切。

他认为正是这些雕塑帮助人们获得了心灵上的独立。

他们又是强
有力的工具，把人们的精神塑造成某种特定的自由状态，从而最终获得自由。

同时，毕加索在
这些雕刻中看到了一种精神化的接近抽象的形态处理方法，以及运用概念的、几何形的分割手
法处理人头和身体的那种极为清晰的结构。

毕加索此后开始在自己的作品中尝试表现这种手法。

在造型上，他追求具有原始力量感的几何造型和丰富的空间结构，他把形体拆散然后进行重新
构造。

1906到1907 年间，毕加索开始运用原始绘画、原始宗教壁画的朴素象征主义手法创作
了大量的裸女画。

画中的人物逐渐变的粗壮、笨重——她们如同大木头般沉重的伫立在地上，
几乎要深陷泥土里。

而且，她们的躯体接近几何图形，脸型明显地接受了古伊比利亚雕塑的影响，又有古罗马壁画的痕迹。

[1]可以看出，这时毕加索对颜色的运用已经退居次要的地位，而是通过对线条和形体的大胆结合来突出表现形象。

在毕加索的绘画创作道路上，对他影响最深的一位画家就是塞尚。

他曾说：“塞尚是我唯
一的老师，是我们所有人的父亲。

”塞尚被称为“现代艺术之父”。

他的画不同于印象派绘画，过于偏爱自然中流动不息的光色之波，以至于舍弃了真实存在的造型。

他注重表现物体的具体性、稳定性和内在结构。

同时，他要表现的不是已知事物，而是想描绘出在观看事物之际后所
抒发的真实感受，这也正是吸引毕加索的地方。

毕加索从塞尚身上汲取灵感，获得思考以及思
考的源泉。

据说就是在看到塞尚的《浴女图》后产生灵感，毕加索才画出了《亚威农少女》的
草图。

图中五个女子的姿势和位置都跟塞尚的那幅作品有几分相似。

然而，与其说毕加索受到
了形式上的影响，倒不如说他的灵感来自于塞尚理念精髓：透过光的伪装，描绘真正的自然。

或者说，建构有别于现象的自然。

1907 年，毕加索创作了《亚威农少女》，整个画面均已被几何化，画中女人的身体已被“拆散”，脸也被扭曲了，五个少女面貌各异，可以看出毕加索在她们的脸型上下了很大功夫。

在绘画中，画家常理上只能看到基于自己眼睛的正面，可毕加索却打破现状一反常态的画出了
人物的多个面，使少女的脸型成为他想象的结合，造成一种视觉暂留的动态效果。

在当时这种
视觉冲击力是前所未有的。

这也是西方绘画史上第一次完全摆脱模仿造型而进行的绘画。

它彻
底否定了三度空间视角的传统绘画方法，舍弃了近大远小的空间表现，扩展了人的视野，产生
了真正的立体视线和三维，四维甚至更多维的视角。

由此可见，立体主义是物的形体和结构的
分解与重构，形态和结构是他绘画中的主要元素。

二、分析立体主义时期
在1909 年—1911 年为分析立体主义时期，毕加索这一时期在绘画形式上，首先打破传统
绘画中只能按一个固定视点作画的规则，把物体实际存在的各个面——正面、侧面、顶面、背面、底面、按不同的视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上，[2]这就是进一步的对客观再现的忽视。

画中的形象比较模糊，几乎都是由重叠，简略的平面几何结构构成，整个画面呈现
出破碎状。

色彩比较单调，有时只用黑白与棕色，看起来有时甚至像单色素描。

整个作品进一
步体现了毕加索探索形体分解与重构的准则。

油画《餐桌上的面包和水果盘》预示分析立体主义的到来。

这件作品打破了画面中的所有
物体，把它们简化成几何图形，并突破传统的单一透视法，分析物体的块面形状，不拘泥于单
一视觉所创造出来的景象，从整体观念着手，将所有可能的着眼点和呈现面结合在一个画面上，并合理安排。

同时，他画的《女人与梨子》，便是打破传统单一透视法，把形状分解成一个个
立体几何构图的作品，具有典型的分析立体主义风格。

三、综合立体主义时期
从1912 年起，立体主义者们认为不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身
引入绘画。

从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起，因此被称为“综合
立体主义”。

[3]这时的毕加索画风更加大胆，画面上不再有“分析立体主义时期”的暗淡单色，明亮、艳丽的色彩渐渐成为他画面的主色调。

同时，毕加索也开始以拼贴为手法进行创作。

这种创造最早被称为“波普艺术”。

他的意
图是将有真实质感的物体贴在画布上，以此打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。

也就是说在作品的创造中以现实物象为起点，将物象朝着基本元素去分解，同时以基本元素为
起点，将基本的形状及块面转化为客观物体的形象。

《藤椅上的静物》是毕加索首张拼贴作品，他在画布上黏贴了一块儿印有藤椅纹路的画布，并用一节绳子作装饰，将画布围起来，这就取
代了在画布中画出藤编图案。

这件作品被认为是20 世纪第一件拼贴作品。

而《安乐椅中的女人》，圆形、三角形、方形等平面几何图形更加大胆、完整地组合成手拿报纸坐在安乐椅中的
女子形象。

画中色彩艳丽，荡漾着梦幻般的气息。

毕加索的一生都在不断地变革、实验、探索和追求着。

他的作品展现了分解重构的手法：
夸张、变形、几何化、结构化、直线化。

毕加索的分解重构影响了现代艺术，他创造了有意味
的形式，他使丑的诞生成为了新的审美趣味。

古典画家用古典的模式影响了后辈人，而毕加索
用不断变化的艺术创造手法阐释了自己对艺术的理解，毕加索正是用这种不断变化的艺术创作
手法阐述了自己对艺术的理解。

并且，也影响着现代艺术的革新。

立体主义是一门理性的抽象
艺术，它打破了自文艺复兴以来的艺术模式，使传统的艺术创作原则及审美观念都发生了根本
性的变化，影响了整个西方艺术的发展。

参考文献：
[1] 章媛. 毕加索的创造与毁灭[M].北京：东方出版社，2010.7
[2] 徐芸芸. 毕加索关键词[M].长沙：湖北美术出版社，2010.9
[3] 贾布. 见证传奇：毕加索的艺术人生[M]上海：上海人民美术出版社，2011.10
【李曼妮，扬州大学艺术学院】。