人教7、8上美术复习资料全

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七年级上册复习资料
第一单元
1、美术作品的产生：1、源于对生活的感受，
2、创造性的构思和独特的表现技巧也称为美术家的创作。

2、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。

1）绘画
是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描
按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。

2）雕塑
利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。

按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等； 按表现形式分为：浮雕、圆雕和透雕；
按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。

3）设计
是指运用艺术手段进行构思与计划的创造性劳动，以满足人们物质与精神的需求。

4）建筑
是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。

传统建筑包括：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑； 现代建筑包括：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑。

3、美术与科技结合的表现形式
动画片、电脑美术创意设计、摄影、工业设计、新媒体艺术
第二单元
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

表情：人有丰富的表情，我们常以喜、怒、哀、乐来概括。

透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

2、头部 “八格”
仰视 平视 俯视
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（头部基本形态）： 申、甲、由、田、 用、国、目、风。

7、头像写生方法：1、抓住第一印象2、确定基本位置3、注意比例关系4、明确五官比例和特征5、深入刻画6、调整完成
8、人体比例的基本关系：“站七坐五盘三半”是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

9、重心线：人体重心是由人的头、躯干、及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

10、动态线：人体运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

11、学生装：指学生穿着的服饰。

特点：兼具实用性与美观性，与学生年龄、气质相吻合，以展现新时代学子充满朝气、活波开朗、积极向上的精神面貌。

12、服装设计
A 、基本原则：审美性和实用性。

B 、三要素：款式、颜色、面料。

第三单元
1、 设计方法：字形变化、结构变化、字义变化、形象化、意象化、装饰化。

2、设计规则：易读耐看；符合使用目的；富有时代感；有鲜明的个性。

3、组合文字编排形式：弧线、重叠、连字、透视、造型、形象化、意象化、曲线
4、字体:同一种文字的各种不同形体， 从图形角度看字体就是笔形及其组合。

5、标准美术字
黑体字：字形方正，横竖粗细一致，方头方尾。

简单、统一，黑白对比强烈、醒目。

宋体字：源于宋朝雕版字。

横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

变体美术字的种类：象形、立体、装饰、书法等
6、中国汉字的发展历史：甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书。

7、版式概念：指的是在一个版面空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。

8、版式设计的范围：报纸、刊物、书籍、画册、挂历、招贴、网页设计、
唱片封套、黑板报等
9、版式设计基本法则：
对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、
比例与分割、对比与调和、节奏与韵律
版式设计视觉要素：文字、图片、色彩
版式设计构成要素：报头、栏目、标题、插图、文章、花边
第四单元
第1课描绘我们的校园
1、透视
A、平行透视：也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。

B、成角透视：也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

2、取景
A、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。

B、取景时，视平线在画面上的位置是关键。

视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。

取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。

C、自然景色错综复杂，不能把一-切都画到画面中。

有时必须通过取舍、概括才能突出主体景物。

描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。

近景、中景一般是主体景物，要着意刻画;
远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

3、雕塑艺术对校园空间文化的塑造起着重要作用，它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。

4、校园雕塑设计：1、雕塑与环境的形式统一；2、雕塑与校园文化的一致性。

纸造型的制作方法：
A、切割与接合：
切割：直线切割、曲线切割、挖切；
接合：插接，编接，黏合剂粘接
B、折叠与弯曲：
折叠：直线折叠、折线折叠、曲线折叠。

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第五单元
1、日用产品设计原则：实用功能、审美功能；实用与美观的结合
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七年级下册复习资料
第一单元
1、美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。

现实为
美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经过画家德提炼、加工、能动地反映生活，因而美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵。

2、所谓因材施艺就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙
地加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。

C、情趣盎然的美术作品离不开生活情趣和高雅品位。

4、美术家表现某种形象或者景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会
创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是意境。

第二单元
1、三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一
定的比例能混合出其他颜色，颜料中的三原色为红、黄、蓝，三原色等量相加为黑色。

2、三间色：由两种原色等量相加而成，三间色分别是橙、绿、紫。

3、色彩三要素：色相、明度、纯度。

4、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。

5、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。

6、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。

一般分为冷色、暖色。

（冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称
为冷色。

暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为
暖色。

）
7、淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主
体景物。

第三单元
1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，具有识别、象征
和审美等功能。

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2、标志特点：表现形式—简练、传达信息—明确、艺术形象——独特美观、易于记忆
3、标志的设计要素：构思（巧妙、新颖、独特、表意准确）、构图（凝练、美观、适形）、色彩（单纯、强烈、醒目）
4、标志的表现形式：具象、意象、抽象
5、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合
6、吉祥物是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期
盼成功的愿望。

7、吉祥物设计的基本特征:1.吉祥、成功的寓意2.形象的拟人化、亲和力3.
地域特征4. 主题活动的特征5.独创性
8、吉祥物设计的步骤: 1、确定原型2、进行卡通造型3、赋予活动特征
第四单元
1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处公共场所。

2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛
类等3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。

4、招贴的构成要素：①图形②文字③色彩
招贴创意手法：夸张法、置换法、对比法、比喻法、变异法
5、优秀的招贴作品，要有独特的创意，创意是招贴设计的灵魂。

招贴的设计流程：1、确定招贴文字内容及创意图片2、设计主图的大小和位置3、设计主标题文字及说明文字4、调整完成
6、请柬：又称为请帖、柬帖。

是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。

使用请柬既可以表示对被邀请者的尊重，又可以表示邀请者对此事的郑重态度。

请柬设计要美观、大方、别致。

请柬两字要写在封面显要处。

7、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式。

表现方法有：镂空、异形等多种表现方法。

8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款
9、面具是指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。

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10、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具（纸塑或木雕）、藏戏面具等。

11、我国传统面具其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一般采用夸张变形的手法；③色彩饱和、对比强烈。

12、面具的设计制作过程：①构思造型；②选择材料；③工艺制作
第五单元
1、视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计
2、包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

3、标志设计：简明直观易识别的符号
4、包装设计：产品与消费者的媒介可以保护介绍美化商品
5、字体设计：对文字的笔画结构，造型色彩以及编排等方面进行艺术处理，
6、图像设计：运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进行创造性的
7、广告设计：可以获取大量信息，且很大程度影响自己的生活观念和生活方式，
8、书籍设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计
9、视觉形象识别系统设计：运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象
八年级上册复习资料
第一单元
1、造型的基本要素：线条、明暗、体量、空间。

线条是美术创作基本的造型之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。

体量:指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

空间:物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质。

2、色彩的心里联想：
红兴奋、热烈、激情、喜庆、紧张
橙愉快、活跃、热情、精神、活泼
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黄 光明、希望、愉悦、明朗、动感、欢快 绿 舒适、和平、新鲜、青春、希望、温和 蓝 清爽、理智、沉静、深远、伤感、寂静 紫 高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔
绘画中色彩的表现形式：装饰色彩、 写实色彩、 表现色彩
3、装饰色彩:运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度地概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

4、写实色彩:通过写生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

5、表现色彩:画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称为“表现色彩”，又称“概念色”或“情感色”。

6、构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。

在中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”。

8、构图的形式: 三角形构图、均衡构图（黄金分割点）、S 形构图、
圆形构图、水平线构图、垂直线构图、
第二单元
1、 中国的古籍设计：简册、叶子、梵夹装、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶
装、包背装、线装、书函书盒。

2、线装书的结构：
2、外国书籍设计：纸莎草纸书、卷轴羊皮书、拜占庭圣经、中国造纸术传入欧洲、乔叟著作集、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计
3、书籍设计包括: 书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计，以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。

4、手工书的装订形式：平装式、卡片式、盒子式、立体造型式
5、手工书外部形态设计包括：封面、封底、书脊等 4、书籍的结构示意图
手工书的装饰方法：绘画、粘贴、拓印、剪刻
5、藏书印所选用的文字多是篆体，印中往往有“藏书”“收藏”“珍藏”“珍秘”等字样。

6、藏书印始于唐代，传承至今。

藏书印又称藏书章，是我国特有的一种传统艺术。

钤印在书本扉页，借以表明图书所有权和个人性情志趣的一种印迹。

7、藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术
8、藏书印一般分朱文、白文两种。

印章的文字镌刻成凸状称朱文成阳文，印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。

9、藏书印的制作方法：1、设计印稿2、写稿上石3、刻制休整4、蘸泥钤印
10、藏书印的刻制方法：1、冲刀法2、切刀法
11、藏书票是指读书人在自己所收藏的书籍扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。

12、世界上最早的藏书票是刺猬藏书票
13、中国最早的藏书票是关祖章藏书票。

14、藏书票由图案、票主名、拉丁文（EXLIBRIS）、作者签名组成，被誉为
“书上宝石”“版画珍珠”。

拉丁文（EXLIBRIS）意为“我的藏书”。

15、藏书票通常用版画方法制作，画面边长一般15厘米。

第三单元
16、中国画的题款形式应符合构图及主题的需要，文字内容可长可短，但
需要与画面有内在联系，能让欣赏着依此感悟。

17、中国画题款：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题。

18、到了宋代，有人开始把印盖在画上。

19、到了元代，水墨画成为文人画的主流。

20、中国画与西方绘画的区别是诗、书、画、印的完美结合。

21、印章文字布局方法：增减、屈伸、挪让、呼应
22、款识: 通常指在书画作品上，作者自题的姓名、字、号、创作年月和赠
送对象的文字。

23、画家的印章一般分为三种：1、姓名章、2、斋馆章、3、闲章。

24、引首引、款尾印、拦腰印、压角印、拦边引、在画中的位置。

25、写意画一般分为大写意、小写意、兼工带写。

26、写意画的重要特征：以形写神、形神兼备。

27、墨分五色是指：焦、浓、重、淡、清。

28、中国画借物寓意：是指通过描写客观对象寄托、传达作者的某种感情、抱
负和志趣
29、四君子指的是：梅、兰、竹、菊。

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30、 中国山水画的三远法包括：平远、深远、高远。

近山望远山是平远。

前山望后山是深远。

山下望山顶是高远；
30、写意山水作画步骤：勾勒、皴擦、点染着色、调整画面、题诗落款 31、意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。

32、泼墨法：即大笔泼洒，用墨如泼
33、破墨法：第一次墨色未干，再以浓、淡墨色或清水、颜色局复加，形成丰富的变化
34、积墨法：水墨层层积压、叠加的方法。

一遍画完平后再画一遍。

反复多次， 以表现厚重感
35、中国山水画的基本表现方法：以线条为基础，笔墨变化为根本
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<江山如此多娇>赏析
、《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月出自毛泽东词《沁园春·雪》
赏析：《江山如此多娇》是著名山水画家傅抱石、关山月为新中国建国10周年
暨新建成的人民大会堂所绘的巨幅山水画。

题目出自毛泽东词《沁园春·雪》，. 专业专注.
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整幅画都是从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中包括长城内外，大河上下，季节也包括春夏秋冬，概括了祖国的壮美江山”。

抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

《血衣》王式廓 赏析
《血衣) 的创作始于1954年，作品取材干医家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。

他以一位妇女高举蚊害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线，望造了众多具有不同性格有血有内的人物形象。

《格尔尼卡》赏析
1937年，德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡(见左图黑照片)，激起现代美术大师毕加索的极大愤慨，因而立即创作了这一享誉世界的巨幅作品。

作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。