【2018-2019】蝴蝶赏析-范文模板 (9页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==
蝴蝶赏析
篇一：蝴蝶(法国电影赏析)
温暖的记忆
------《蝴蝶》
一个善良又坏脾气的老爷爷，一个渴望长大的小女孩，实际上都是很孤独的人，老爷爷失去了唯一的儿子，在收集蝴蝶中寻找寄托，小女孩得不到单亲妈妈的
悉心照顾，四处游逛。

终于有一天，一种名叫伊莎贝拉的蝴蝶把他们联系在一起，两人在寻找伊莎贝拉的旅程中都得到了爱。

整部电影中，我印象最深的就是长达四分钟“伊莎贝拉”破茧成蝶的美丽画面。

据说，那是欧洲最美丽的蝴蝶。

影片中美妙活泼的配乐，也让我享受其中。

影
片在展现老人与小女孩的内心世界是，配乐有画龙点睛的作用，依靠这些音符，把影片的气氛推到了另一个层面。

配乐家Nicolas Errera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泻出法式的浪漫情调，暗喻中剧中老少的
互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎
天真的笑脸，并再次感受蝴蝶轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。

在这个故事里，关于生命和爱的感悟是比画面还要动人的部分，直抵人们心灵
的要塞。

老人和小女孩的相处是一个双方互相磨合、互相改变的过程。

开始，
老人讨厌小女孩不停地问“为什么”，讨厌她讲的笑话。

也不会照顾小女孩。

小女孩听不懂老人的比喻，摸不透他的脾气，没有自然科学常识。

但是随着故
事的发展，两人学会了相互理解，女孩帮助老人找到了伊莎贝拉蝴蝶，老人也
帮女孩找回了母亲
伊莎贝拉的爱。

更近一步讲，两人都获得了爱，获得了对生命新的认识。

没有经历过生老病死、悲欢离合的小女孩懂得热爱生命。

虽然她生活在单亲家庭，并未得到母亲很好的照料，但是这些并未减少她对生活的爱，对生命的珍视。

当她看到偷猎者大肆母鹿会难过不解，自然也不忍心看着老人将活生生的
蝴蝶变为标本。

与丽莎的单纯相比，老人是饱经沧桑的，他深刻地理解生命中
的缺憾，生命的消长是自然规律，谁也没办法改变。

这些，只能随遇而安。

正
如他在给小女孩讲的故事里所传达的那样，麋鹿生下野鹿，狼吃掉野兔，一切
都是自然而然，成长本身，便也是学会面对生命缺憾的过程，对于人生残酷的
一面。

相对的，小女孩的纯真也影响了老人学会了热爱生命，真正的生活。

老
人本来沉醉在蝴蝶的世界里过着隔绝的生活，小女孩的出现使他获得了亲情的
温暖，在帮助小女孩获得母爱的过程里，他也打开了心锁，走出来封闭的世界。

影片整个取景都非常别致浪漫，展现了法国人的浪漫情调。

在一幕幕安静的森
林中，绿意充满生机。

纵观影片，能够体会得到森林其实就是一老一少的感情
源泉，当他们进行诙谐的对话时，森林仿佛也随着一老一少的欢乐在微笑。

当
丽莎看到非法狩猎者是，森林也似乎凝滞了呼吸。

所以本片的整部摄影，轻柔
而不煽情，眼睛也得到了很大享受。

电影主线其实是很明媚的，拍摄手法也自然平实，色彩明丽，配乐轻快，仿佛
一首轻柔流淌的田园诗，轻快得不可思议。

总之，《蝴蝶》是一部让人无法拒绝的温暖电影，只要是看看开头，便可以欣
然跟随着走向结尾，一股暖流也随之汇入心海。

篇二：蝴蝶赏析
蝴蝶夫人赏析
歌剧介绍：《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧。

该剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘。

《蝴蝶夫人》具有室内抒情风格。

它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全
力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。

剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江
户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天
真心理，具有独特的音乐色彩。

他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融
为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。

乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是
普契尼歌中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。

它运
用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与好幸福重逢的
心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。

但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。

据记载，《蝴蝶夫人》的
首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，
一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。

对此，
普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，
这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口
示的差异及对新风格不适应的原因。

于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大
的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。

这次公演获得了意想不到的空前成功。

从此，普契尼的这部抒情歌剧便成为世界歌剧舞台上盛演不
衰的剧目之一。

剧情背景：
19世纪上半叶，工业革命正在欧洲一些国家如火如荼的进行着，资本主义的力
量日益壮大，此时的意大利民族灾难尤为深重。

但是，这些民族运动很快就被
神圣同盟联军镇压了下去，意大利仍保持着原来四分五裂的局面。

在经历了
“烧炭党”、“青年意大利”、“千人红杉志愿军”等多次起义斗争后，革命
的局势虽稍稍有些挽回，但意大利仍处于封建主义和资本主义的双重压迫，60
年代，撒丁王国建立起意大利王国，这时一种要求个性解放和感情自由的文艺
思潮在意大利产生并盛行，这便是“浪漫主义”。

“浪漫主义是形容词‘浪漫派’的派生词，直到19世纪时才被用来指艺术和思想的一种潮流”。

意大利的歌剧作曲家普契尼，深受时代的影响，他的创作时期主要集中在19世纪末20
纪初，这时的意大利已成为资产阶级国家。

19世纪后半叶的民族解放运动，并
没有给人民带来幸福，现实使人的思想发生了变化，以往那些为了祖国利益而
牺牲的英雄所支撑的爱国主义、英雄主义等已失去了往同的光辉，这时便产生
了“真实主义思潮’’。

现实主义是19世纪30年代后，在欧洲文艺中占主导
地位的文艺思潮和流派。

它的形成具有社会历史和文艺自身发展的双重原因。

在现实面前，进步作家们用客观、批判的眼光来观察世界，在自己的创作中反
映社会的某些真实状况。

19世纪末20世纪初，意大利的歌剧艺术正是在这种
思潮的影响下，形成了“真实主义歌剧"。

而普契
尼作为这一时期最具代表性的歌剧作曲家，他以人的日常生活为题材描写生活
的偶然事件，刻画人的感情。

他的作品大都反映爱情这一永恒的主题，歌剧
《蝴蝶夫人》就是在这样的时代背景下诞生的。

人物形象：
歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的性格特点十分鲜明，且其性格发展变化非常具有
戏剧性。

在巧巧桑的性格结构中，包含了忍耐和突发两种倾向，既热烈又沉静，既顺从又反抗，“宁可光荣赴死，决不忍辱偷生，”就是其性格的真实写照。

在歌剧第一幕中，巧巧桑还是一个涉世未深的15岁清纯少女，她带着即将出嫁的羞涩和对未来的向往出现在观众面前。

透过剧情，我们可以感觉到她柔弱娇
小的外表下面，却有着倔强坚贞的内心世界。

婚后不久，其丈夫平克尔顿回国，一去三年杳无音信，这时的巧巧桑已是一个成熟稳重、痴心等待丈夫归来的
“蝴蝶夫人"了。

三年来，她死守着她的梦想，对抗着婚姻掮客及山岛公爵的劝诱以及女仆对平克尔顿能否归来的怀疑和失去供养的艰苦生活，充分体现了东
方女性这种沉静、内敛、忠贞的性格。

但当平克尔顿归来，且带着他的美国妻
子来向巧巧桑索要儿子时，其伤心不已，悲痛欲绝，但却仍祝福他们幸福。

她
大无畏地选择去死而不愿接受一个失去尊严和希望的未来，她的死不是懦弱、
逃避的表现，而是体现了巧巧桑性格中热烈、反抗的一面，她以死来表达对他人、对社会的不满。

或许，在那个年代，在那个特定的环境下，这是她必然的
抉择。

巧巧桑有着宽阔的胸襟和忘我的献身精神，她是坚强的、独立的、敢于
掌握自己命运的女性。

与平克尔顿性格的不负责任、懦弱、逃避相比，更加反
衬出了巧巧桑的勇敢和高尚。

矛盾冲突：
歌剧《蝴蝶夫人》则是通过巧巧桑的内心情感剧烈碰撞来推进剧情的发展、体
现矛盾冲突和刻画人物性格的。

巧巧桑是东、西方文化价值观冲突的牺牲品，
她一方面受西方现代文明思想的影响，对西洋文化充满了新奇和憧憬，觉得它。