祖国,慈祥的母亲艺术处置与演唱风格

《祖国,慈祥的母亲》演唱艺术处置与风格【摘要】：这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的情感抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无穷忠诚。

全曲由两个乐段加曲尾衬腔组成，第一乐段由四乐句组成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。

第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮，然后曲调慢慢下降，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的非常深情。

【关键词】：情感，动机，文学语言，二度创作。

歌曲《祖国慈祥的母亲》是一首中国艺术歌曲，所谓艺术作品就有其特有的特点，大伙儿在了解了特点以后就会对艺术歌曲的演唱有更进一步深刻的明白得了。

第一，艺术歌曲选用的歌词是相当重要的，讲究思想深远，情感细致，意蕴内涵，要作到内容与形式的统一。

词是情感的果实，也是聪慧的语言。

没有词人自己的真实情感，就不可能像草木发芽那样自然地引发人们的共鸣，擅长写感觉的，也就会慢慢转移到抽象，词本身是一种形象，要做到情景融合，在写“实”的同时，还要
写好“虚”，不然词意平淡不可取。

歌词的写法不仅需要富有诗意，还要适合于谱写音乐，符合音乐逻辑。

第二，艺术歌曲的旋律的写作应着力于提示歌词的情感，曲中有词，词中有曲，音乐与歌词要融合，不管是抒情性或叙事性的旋律，都要有深刻的体验和对音乐历史背景的明白得，艺术歌曲的旋律要求是很严格的。

作曲家要应用精湛的作曲技法，把每一首歌词以最好的“读法”写出来，缺乏直接感观的词是不能为作曲家提供想象的空间的，优美动人的歌唱旋律是作曲家对歌词最完美的表现与升华。

最后，艺术歌曲的伴奏也很有讲究，通经常使用钢琴伴奏，钢琴伴奏不管简单仍是复杂，都必需写的十分讲究，因为它的作用绝对不仅属于一种伴奏形式，这必需与歌唱部份一样要做出符合艺术内容的表现。

钢琴伴奏承担着展现环境和空间，刻画补充内在形象，与演唱者交流等方面的作用。

与歌唱形成二重奏的有机结合，这也是艺术歌曲的独特的地方。

此曲是一首声乐学生练习的必唱曲目，适合中级程度男女生
练习演唱，是由张鸿喜作词、陆在易作曲，一样高音声部演唱
G调，中音声部演唱F调。

陆在易（ 1943——）作曲家。

浙江余姚人。

1953年考入
上海音乐学院附中，前后学习钢琴、作曲。

1962年升入该院作曲系，1967年毕业后留校任教。

1973年调至上海京剧院，曾参与《磐石湾》十余部京剧的音乐创作。

1981年入上海乐团专事作曲，1985年任该团团长，1988年任艺术指导，并被选为上海音乐家协会主席团委员，兼《上海歌声》主编。

要紧作品
有《蓝天、太阳与追求——为女声合唱与乐队而作》、《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与乐队而作》、合唱曲《雨后
彩虹》、管弦乐《睡莲》、《南国抒怀》、《夜林酣舞》及艺
术歌曲《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《彩云与鲜花》等。

它的作品旋律清新、流畅，富有新意，和声新颖，配器精致。

这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的情感抒发了中华儿女对祖国母
亲的感激之情和无穷忠诚。

第一，纵观全曲是一个两段体的声乐曲目，外加一个总结性，袅袅的结尾，从大方向看两段体的声乐曲目的演唱风格整体上
要突出前半部份的表达性，和后半部份的歌颂性，第一大段与
第二段在一样的两段体曲目中的情感对照都是较强烈的，在处
置一样的两段体艺术歌曲中都要注意第一段的回忆性与第二段
的现实性的对照，此曲也不例外，但此曲的艺术性较平和，故
而两段歌词均无太明鲜的对照交待，如此就在演唱此曲的细腻
程度上带来一些困难。

但认真推敲仍是有很多需要注意的地址
和大伙儿演唱时做不到的地址。

一、全曲的情感要求中速、深情的。

但这也不是一层不变的，在具体演唱时仍需活唱活用，只只是整体感觉操纵在那个方向
即可。

之前奏看是一个“f”的标记，是强处置，因此平常大伙儿在合作时由其是伴奏者一开始就将情感放在一个歌者可预备的高
度才是准确的情感表达，但不要太强，若是伴奏者一开始就将
情绪成立在高度兴奋中的话，那么在歌曲高潮的处置时就显得
生硬，平和了一些，与前奏无对照感。

因此在伴奏者弹前奏时
要帮忙歌者操纵情感的渲泄。

总的说来仍是不要过强，只是一
样强即可。

前奏的整体旋律感是一个情感的回落时期，渐近慢退，慢慢
弱收回，如此才能使歌者的情绪回落到一个符合开始演唱时的
正常表达性的心态：
开始的高音“a”与前奏终止时的低音“a”，一个八度反差，
回到原速。

将高潮的旋律用做整首歌的前奏是比较常见的，但
也有它的短处，确实是容易将情感暴发的太猛太快，而真正到
了歌曲的高潮时又会显得力不从心了。

二、前奏完毕进入第一段的演唱，之前奏的终止音到起唱音的第一个字完成了一个五度的跳进，在旋律特点上平和自然，
使歌者不易跑感觉，一个五度的跳进将唱者自然引入深情表达
性的情感基调，故而起唱时不易硬起而最好用缓起，而不是弱起。

①第一段的演唱部份为三个时期，需要试探把握前两句歌词：“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵，谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵”。

两句歌词内容相同而旋律的不同
造就了第一部份前两句在唱法情感处置上的不相同。

②之前两句歌词与旋律配合上看：前一句较表达性的表现，旋律体此刻级进的情感上，交待向上的情感基础：
带动了这种情感基调。

慢慢的上升慢慢带动歌者的情绪。

③进入第二句歌词：一样的歌词放在了不同的旋律当中就有了不同的感觉。

此句那么有情感回落，深深在内心咏叹稳固的
感觉：
此句的旋律性为回落下降感，但在情感上没有渲泄更没有舍
弃，更多的是一种深沉，责任。

将思绪沉淀下来而为高潮显现做预备，以为形成表达性与歌颂性的明鲜对照而设下伏笔。

3、高潮的推动。

①这是一个级进的情感预备进程，在进入高潮时有一个明鲜的推动旋律进展小间奏，采纳了音的叠加（或有时大部份伴奏采纳正反向八度推动的成效更佳）。

在那个小间奏弹奏的同时歌者在贮备情感，等待那一触即发的兴奋：
②进入歌曲高潮的演唱时需注意的是在小间奏推动进程中歌者的情感要随着旋律的级进性的特点在内心贮备情感，这一点很重要，万万不要使自己的情感在这时跑掉，一气呵成，不然的话很难唱好此曲的高潮，此句需要足够的气息和稍高的头腔位置，在唱本曲高潮时要采纳以情带声的感觉，那么就可不能显得高潮部份处置的过于生硬或突然了。

此句力度标记为强处置，不要拼尽全力的去一味的求强，要在稳中求强，才能将高潮部份演释的有刃有余。

③从旋律上看情感暴发完以后，歌曲的情感有回落的动机：旋律高低跌荡，慢慢回到现实，进入到第一部份的第三时期，而高潮部份那么是全曲的歌眼，全曲的暴发点，也是全曲技术性，情感性的一个整表现，短短的旋律，少少的几个字包括了
对前面的总结，也更引出了后面第三时期旋律主题的继续进展。

4、第三时期的演唱：力度标记为mf中强，此句情感回落。

①仍然保留在歌曲高潮完毕的余温当中，比第一时期强，但比高潮部份弱，直到第三时期第二句完毕进入全曲的间奏为止。

②在此句的演唱上速度略微加速，要有延续歌曲高潮情感的语气，将第三时期与高潮连接起来，将整体情感回落的自然平和，不要有突然的感觉，后半句慢慢回落到第一时期的情感基调：将渐弱的符号唱出，一直回落到表达性语气。

回到开始的
情感基调。

处置上要渐弱渐慢，与间奏形成一个二度再创作的
情感对照。

为下一大段的显现埋下伏笔。

③在第一部份演释完毕以后情感上升，进入间奏部份，间奏的伴奏音型与歌曲高潮显现的重叠音型相同，上升的旋律又从
头引出歌曲的前奏（与高潮部份相同），伴奏者在第一部份演
奏完毕以后，要帮忙歌者从头唤回开始基础性的情感基调，在
第二部份的演唱上与第一部份形成对照。

第二，进入第二部份，这一部份歌颂性较第一部份更强些，在细节处置上与第一部份相似，旋律与歌词的结合仍然符合前
面所讲的方式，只是在唱完第一部份以后通过一个情感回落起伏，但整体内在情感仍然没有断，第一部份与第二部份整体处
置上的不同的要紧缘故是歌词的不相同。

第二部份情感更显深刻，在第一部份基础上又多了几分理智，多几份试探，将内心的情感加倍切近与祖国母亲的距离，显的更大气，更开阔，故而处置上要略带一些歌颂性和理性感观的深刻。

一、第二部份较第一部份稍显深刻和理性：对照看。

（第二段歌词：谁不爱自己的母亲，用那闪光的美好青春。

亲爱的祖国，慈祥的母亲，蓝天大海欢腾着欢腾着忠诚。

是咱们对您的忠诚。

）
①心灵：一个感观性词语，一直伴随着思想活动。

青春：一个时期性状态词语，是能够通过时刻去实现的。

②长江黄河：从祖国范围内部的酷爱。

蓝天大海：上升到整个世界，整个心态局面的博大之爱。

③对您的深情：一个感观性词语，将心理状态交待了。

对您的忠诚：一个预备性词语，随时为祖国待守。

从歌词的几个大方面就能够够看出第二部份与第一部份的内在联系和具体区别，咱们就能够够准确把握第二部份在演唱时与第一部份情感基调的区别了。

二、整首歌演唱完毕以后仍有余音袅袅之感，在终止部份作者用开口音“啦”在第一部份最开始的旋律动机上进行了二度
再创作。

⒊“二度创作”：
①必需准确地把握词表达的内涵，分清歌曲表达的内容和类型，如此才容易把演唱时的心态位置确信了。

有时在一首歌曲当中，演唱者需要同时担当几个不同的人物，若是事前没有注意，就会造成演出时的混乱。

艺术歌曲的词多为优秀的诗篇，认真研究歌词内涵的同时，对
歌词语言的文体，文学价值，所包括的情感内容等必需作出具
体的分析，抓住不同的语言特点，才能在必要时突出重点，使
每一首歌的艺术特点都有鲜明的区别，做到这一点咱们就要反
复朗诵歌词，体会语言中的文学内涵，能够帮忙歌者把握艺术
歌曲发挥的重点，从朗诵歌词的进程进一步向歌曲旋律过渡，
如此才能使终维持歌词的文学连贯性，才能使终让唱者有同一
个情感主线。

选择适当的音色，这也是艺术歌曲二度创作表达内容的要求，音色转变是区别不同类型艺术歌曲内容的重要手法之一，为适
应歌曲表达的需要，演唱者应随时调整自己的音色。

音色的选择与确信常常是歌者自身的审美观点的反映，作词人与作曲家实际已经把他们的文学观点在乐谱中表达出来。

“二度创作”中歌者可否准确地转达那个观点，一方面依托歌
者自身的艺术修养，另一方面确实是音色的选择，也会阻碍作
品整个明白得能力的深度的。

艺术歌曲在创作技法上各有不同，对歌者应当抓住的重点要
求就有不同。

歌者在选唱艺术歌曲时，自身的发声演唱技术和
语言能力应达到必然的水平，不然就谈不上演唱时所需要的一切。

②歌曲终止的起音仍然是一个五度的跳进，由“a” ——“e”之间的音阶跳进给咱们形成了一个与本曲开头的呼应之感。

但一样的五度跳进在结尾处却做了旋律的二度再创作。

既有无
穷深情，更有缓缓回忆，结尾部份采纳了全曲开始部份的动机
材料，在旋律上做了慢慢下行的音阶处置感，使全曲慢收慢终止，陷入无穷回忆的情感当中，而给听者也留下了想象与对照
的空间：
③最后的闭口音“呜”在声乐技术上是一个较难把握的母音，而且在唱本曲时“呜”是有渐弱渐慢处置的，做过哼鸣练习的
同窗或许会将结尾的技术处置的更人性化一点，可不能将结尾
处置的生硬不自然。

最后的回落是一个总结性的回答，将一开
始的情感疑问在结尾处进行了有问有答，完满的终止了全曲，
将无穷回忆留给听者，也使歌者自己陷入深深的情感表达不完整，不完满感。

唱完仍在歌曲中，意犹未尽。

第三，演唱此曲时在技术性上也要注意很多问题，第一它是一首中国艺术歌曲，除有它本身特定的内在情绪外，那么，完
整的表达性还需要从各个层面去实现。

⒈此曲有自己特定的韵律，归韵方面，辙韵方面有它自己的特点，而作者那时的训练目的和培育目标也是在歌中需要表现的。

⒉在每一句起音的字到本句终止时的韵母均停留在“e”母
音上，闭口音的练习在本曲第一段前两句词中取得了表现，要
想将此曲唱出情感演出味道就必需在这种归韵的严谨度上强调
歌者，韵律对了稳了，听者才能以一个良好平和安静的心态去听。

这方面要通过增强演唱者一般话的练习来实现。

⒊注意闭口音与开口音的和谐配合，使开闭口音转换的自然，圆润，“字正腔圆”。

先正字才能圆腔，在转换进程中位置，
音高，音色等方面都是要求高度统一的，稍有转变就会阻碍整
曲的情感交待和表现力的淋漓尽致的程度。

尤其体此刻高潮歌眼处的难度：
“亲爱的祖国”此句“亲爱”两字为一个技术性的表现。

关
于演唱唱者是一个需要注意的地址。

开口音的大量显现也是本
曲一个直观的特点，此曲也意在练习开口音的状态，位置，将
平常声乐练习时的意象放在具体歌中加倍巩固。

⒋弱处置母音的练习也是本曲的一个考察点，弱处置的应用，在表现具体作品中时均有特殊意义，本曲也不例外，弱唱的完
美处置都可加深此曲的内在情感的表现程度。

⒌歌曲咬字上的要求：在歌唱的语言上要求是很严格的，在平常一般话较标准的基础上进入到歌唱语言是一个过渡性的练习。

歌唱语言在说话的基础状态上更夸张，咬字更开阔一点，在打开程度上，咬字音调上均要突出“满”字。

必然要将歌唱语
言交待完整。

唱完一个字再预备下一个字的演唱状态，而不要
将歌词交待的含糊不清，使听者不清楚歌词的语言，从而阻碍
整部作品的整体处置。

第一句“谁不爱自己的母亲”，在提炼语言韵母时要交待的专门清楚：ei与u的转换，交待ei的完整性与引出 u母音的
非突发性之间的处置。

u与ei的转换，u与e的转换，u与ai
的转换等等。

将这些母音连起来：ei到u到ai到zi到e到u到in完成一
系列的母音转换就需要平常对各个母音的练习状态有一个系统的熟悉进程。

这就需要在平常的发声练习中积存了。

完成一个母音转换，当下一个母音转换没有转换好时不要将注意力放在完成不行的母音上，而要将注意力放在前一个母音或通过的母音上，如此整体的韵律和咬字才可能形成一个较完整的听觉统一。

才能将歌曲情感与演唱状态达到完整的统一。

总之，当一首艺术歌曲摆在咱们眼前时，咱们应该如何去看待这部作品，如何在会唱、学会的基础上去做到完整的表达，这些是需要咱们从歌曲的各个不同层面，各个不同角度去体验，去提炼，直到将作品了解到一个更深的层面，如此才能将作品唱到一个令人中意的程度。