文艺复兴教学设计唐云波

第13课文艺复兴教学设计
广东省深圳市宝安中学唐云波
课前渲染：《我的太阳》
刚刚我们听到的，是世界著名的意大利男高音帕瓦罗蒂的——《我的太阳》。

听到这美妙的歌声，我们的思绪就会情不自禁地驶向那个以自由、浪漫、艺术、文明著称的国度——意大利。

今天，就让我们乘着时光的隧道，回到14世纪前后的意大利，去了解一下发源于意大利的文艺复兴运动。

正是文艺复兴运动，为意大利注入了更加浓烈的自由、浪漫、艺术、文明的色彩。

文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的。

14世纪，意大利人非常热爱古代希腊罗马文化，他们发掘出土了大量的古代希腊罗马的艺术作品。

展示：意大利人挖掘并修复雕塑。

使当时意大利人感到震惊的希腊雕塑《拉奥孔》。

过渡：我们现在看到这座雕像感到震惊吗？不一定感到震惊。

但是，当年的意大利人为什么会对这座雕像感到震惊呢？为什么他们会觉得“不可思议”？这就要追溯到当时特定的时代背景，去体验当年意大利人的感受，去追问在那个时代为什么会兴起伟大的文艺复兴运动。

一、探源文艺复兴
（一）探思想之源——宗教神学束缚下的欧洲
师：从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。

那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。

那时，人们的生活状态是怎样的呢？请看视频。

看完视频，请看幻灯片上的这些词汇，你们觉得哪些可以用来形容中世纪人们的生活？
学生回答，老师板书。

这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。

在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古代罗马、古代希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。

由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。

那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。

（二）探现实之源——资本主义萌芽中的意大利
两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利，主要有哪些原因？
材料一
基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。

14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起于的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关照人的生命与尊严的价值观。

材料二
在基督教时代，古希腊、古罗马文化的传统更多地保留在意大利。

一些意大利学者开始研究本土上的古代罗马的建筑遗址和文化手稿，……而且意大利各城市同拜占庭、阿拉伯一直有着经济和文化上的联系。

因此意大利人更容易接触古希腊手稿和艺术古迹。

通过阅读，请思考：文艺复兴运动首先兴起于意大利，主要有哪些原因？（经济、阶级、思想、地理）
意大利确实是具备首先产生文艺复兴，并向欧洲其它地区扩散文艺复兴的条件。

（三）小结：文艺复兴的概况
放视频。

填空和填表。

从前面的学习中，我们可以看到，文艺复兴时期是一个需要巨人而诞生了巨人的时代。

这一时期，人才辈出，群星灿烂——薄伽丘、拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、莎士比亚，正是他们天才般的创造力，卓越的文学艺术成就，引领人们打破了中世纪的宗教神学束缚，走向了尊重人性，崇尚自由的近代社会。

下面，就让我们通过他们的作品，了解他们的内心世界，感受这场伟大的文艺复兴运动。

二、感受文艺复兴。

首先，让我们走进薄伽丘和他的《十日谈》。

薄伽丘是一个富商的私生子，从小就具有叛逆精神。

父亲希望他经商，他却酷爱文学艺术，创作了被称为“人曲”的伟大作品——《十日谈》。

《十日谈》多次被教会列为禁书。

下面，我们来听一个选自《十日谈》里的故事，来探究一下这部伟大的作品为什么在当时被为了禁书？
（一）薄伽丘与《十日谈》从禁欲苦行到顺从人性。

1.简介薄伽丘与《十日谈》
2.音频《一对父子的故事》
提问：父亲将女人形容为“祸水”、“绿鹅”是受到什么观念的束缚？儿子在五光十色的世界里独独看中了“绿鹅”（女人），这说明什么问题？
从这则故事中，我们明白了，《十日谈》在当时为什么被多次列为了禁书，原因正在于此薄伽丘通过这个故事，嘲讽了宗教神学的伪善与荒谬，引导人们要摆脱中世纪禁欲苦行的束缚，顺从人欲。

除了文学家薄伽丘，在打破宗教神学的思想束缚中，还有两位伟大的画家，他们独辟蹊径，直接从宗教题材的艺术创作中，发掘出了人性的精神内核，将现实
世界的真善美注入到了宗教人物的艺术形象之中，化腐朽为神奇，起到了通过宗教形象，弘扬人性的作用。

这两位伟大的艺术家，就是拉斐尔和米开朗琪罗。

（二）拉斐尔从压抑人性到人性回归
1.简介拉斐尔：七岁丧母、十一岁丧父，三十七岁离开人间。

他继承了父亲的绘画天斌，最擅长画圣母圣子图。

下面，我们来欣赏一下拉斐尔圣母圣子图。

先呈现拉斐尔圣母圣子图。

再同时呈现中世纪和拉斐尔的《圣母圣子图》。

引导：表情有什么不同？背景有什么不同？情感状态有什么不同？产生不同的原因？
中世纪的圣母圣子图表情严肃，没有母子间的那种温情。

而拉斐尔体现出自然的美，母子间的亲情。

因为中世纪对人性是压抑的。

拉斐尔通过他的画作希望回归自然人性。

老师每次看到拉斐尔的这幅图都会很感动，我总在想是什么力量促使拉斐尔画出这么具有感染力的圣母圣子图？
资料：拉斐尔七岁丧母、十一岁丧父。

正是画家这样一种特殊的经历，使你们看到他的笔下的圣母，洋溢着浓浓的母爱，他笔下圣子，充满了对母爱的依恋。

这种人间的母子情感，正是拉斐尔特殊经历、内心情感的真实流露。

文艺复兴的巨人大多都有一些特殊的经历，同学们不妨动手去查查资料，这对于你们更好地欣赏他们的作品是有帮助的。

欣赏完拉斐尔的画作，我们再来欣赏米开朗琪罗的雕塑作品。

（三）米开朗琪罗从麻木顺从到追求自由
1.简介米开朗琪罗：在采石场边长大的米开朗琪罗，从小就和石头和凿子结下了不解之缘。

正是他用手中的凿子，从石头雕刻出了“青春的凛然”和“生命的珍贵”，这就是他那流传至今的惊世之作——《大卫》和《摩西》。

现在，我们来欣赏一下这两幅作品。

2.《大卫》《摩西》
简介大卫——古以色列——犹太国王，传说是一个杀死入侵巨人的英雄。

摩西——拯救在埃及做奴隶的犹太人先知，也是一个英雄。

同学们，从他们身上，你看到了什么？（从他们的眼神和神情中）
力量、希望、勇气
人物为什么会散发出这样的气质？
提练结论。

原来，米如此出神入化地雕刻了这样两个英雄人物，其实是想表达追求自由信念！而我们看到作品背后的这层含义也是通过首先了解作品本身的背景知识。

这也是欣赏作品的一种方法，希望同学们在今后的类似的活动中，注意到这点。

同学们，刚才我们感受了文艺复兴时期三位巨人的文学艺术成就。

在文艺复兴时期的巨人之中，还有一位伟人，他不单是伟大的艺术家，还是一位伟大的科学家，当人们一提到他的名字，就自然地与神奇、睿智联系了起来，这位神奇、睿智的长发老人——就是达芬奇。

（四）达芬奇从盲从迷信到追求真理
1．简介达芬奇：
达芬奇让人感到神奇、睿智的地方，首先来源于他的传世之作——《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎那摄人心魄的微笑。

展示《蒙娜丽莎》
同学们，从《蒙娜丽莎》的微笑和蒙娜丽莎形象中，你能感受到什么？
我们能够从中感受到一个自然的、清纯的、恬恬的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。

对《蒙娜丽莎》的微笑，专家还有这样的解读：“对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。

你悲哀吗？这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。

你快乐了吗？她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。

”
——傅雷《世界美术名作二十讲》达芬奇的神奇、睿智并不仅限于他的绘画成就，而让人称奇的是，他对自然科学的许多探索和建树，催生和促进了近代自然科学的发展。

展示：达芬奇在自然科学方面的成就和探索。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以摄人心脾，除了达芬奇的艺术天才，还得
益于他对自然规律的探索。

正是由于达芬奇注重对自然规律的探索在这幅画
中，使他的画作自然逼真、栩栩如生。

格言：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。

”
得出结论：达芬奇不仅是艺术家，还是工程师、科学家。

从他的成就
中，我们可以看到文艺复兴时期，从盲从迷信到追求真理的发展历程。

十五、十六世纪，发端于意大利的文艺复兴运动，逐渐扩展了欧洲其他
国家。

一时间，欧罗巴的天空，星光灿烂。

在英国，一颗明星冉冉升起，他就
是伟大的戏剧家、文学家——莎士比亚。

（五）莎士比亚从神权至上到人性至美
1．简介莎士比亚与哈姆雷特：戏剧天才莎士比亚创作了许多脍炙人口的
悲剧喜剧作品，《哈姆雷特》是莎士比亚最杰出的悲剧作品。

哈姆雷特是古丹麦王国王子，哈姆雷特求学回国后，发现父亲已被叔父害死，叔父篡夺了王位，还强娶了他的母亲。

哈姆雷特决心复仇，杀死奸王……
最终与敌人同归于尽。

在这部作品中，莎士比亚借哈姆雷特之口，表达对人的赞美和人性反思。

现在，我们来体会一段哈姆雷特的经典独白：
展示哈姆雷特的经典独白。

让学生朗读。

提出问题：从哈姆雷特的话中，你能感受到什么？
学生：赞美人，肯定人，肯定人性。

教师：从神权至上到人性至上。

（五）段落小结：文艺复兴的精神
上面我们通过对五位文学家，艺术家的生平和作品，感受到了文艺复兴和人文主义的思想内核。

结合并读出五点结论。

现在我们来归纳一下，什么是文艺复兴，什么是人文主义。

展示人文主义的总结。

核心是注重人性，要求把人从宗教束缚中解放出来。

否定神的绝对权威，肯定人的价值，颂扬人的力量。

反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求现世财富、幸福、享乐的权利；
反对宗教束缚下的麻木顺从，要求自由平等和个性解放。

反对蒙昧与迷信，追求知识，探索自然，研究科学。

人文主义精神，使欧洲人重新以人的眼光定位自己、探索世界。

在这一过程中，涌现出了：发现新大陆的哥伦布、提出“日心说”的哥白尼，掀起科学革命的牛顿。

于是，近代自然科学体系建立，人类文明迈入了工业文明时代！
文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。

它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为新时代的到来开辟了道路。

同学们，前面我们探源了文艺复兴、感受了文艺复兴，完成了我们今天的学习过程。

现在，请同学们结合对文艺复兴运动的学习，用一句话来概括你心中的文艺复兴——你心中的文艺复兴是什么呢？请把你今天的认识，写在老师发给的卡片纸上。

三、回味文艺复兴——我心中的文艺复兴
学生：写出认识，表达认识。

教师：表述对文艺复兴的认识。

结语：
法国文豪雨果曾经说过：比大地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。

大家不要记住，正是文艺复兴运动，解放了人的心灵，宣扬了人的理性，人类才步入了今天这个思想解放、行动自由的现代社会
（附专家评语）：
持续四天的大奖赛落下了帷幕,留给我的是长久的思考与回味.
就我个人而言,今年的观摩收获最大的就是在大密度的听课中终于找到了从目标和有效性来思考和评价课堂教学设计的方法,我不再像以前那样在意一些外在的技巧和临场表现,甚至也不再执着于对课题的深入探究,转而关注教师的目标设计得是否得当,教学是否围绕着目标来进行,目标是否实现(我们谈了那么久的有效性,但是为什么没有明确提出:有效性首先是课堂教学目标的有效实现?而其他服务人生等等都实际上是目标设定的问题
从这个角度来说,我个人认为广东在这一次大赛上贡献了一堂近乎完美的演出,唐云波老师的《文艺复兴》;应该可以代表广东省在新课程改革中形成的团队的力量以及这个团队对三维目标近年来探索,实践的成果
这节课的处理是这样的:首先唐老师简单地用一段录象介绍了中世纪留下的问题,而后用五位文艺复兴时期的大师围绕着这些问题作出了回应,而这些回应构成了
一条非常清晰的理解文艺复兴的线索并且将本来很可能会变得很零散的内容很好的结合在了一起,最后师生共同对文艺复兴进行了回顾,发表了自己的感悟这节课简单\清晰\流畅,非常干净.从目标的角度看来,设计者有意识地适当降低了知识目标与方法目标,把重点放在了过程目标和情感目标上.从实现的结果来看，应该完全达到了最初设计的意图,我相信学生和我一样,对这节课的每一个环节都有着清晰而深刻的印象
聂老师在赛后的点评中简单地说到了这节课对于过程的注重,但是我觉得同仁们还应该注意的是:目标应该是弹性的,必须有轻有重,这是课标时代和大纲时代在课堂教学设计上最大的差别.而在这一点上的出色领会与发挥成为了这节课的最大看点与灵魂所在
我想,会有老师不喜欢唐云波老师"导游"式的风格,也会有老师觉得文艺复兴不仅仅是用五位大师的成就就能完全涵盖的,也大概会有老师认为学生通过这一节课并没有得到多大的方法上的教益........但是,我希望这些老师从目标的设定和目标的有效实现(也就是课堂的有效性)的角度思考一下:如果按照我所希望的作出了改动,是不是就提高了知识目标或者方法目标?在这样的情况下,是不是还能够把情感目标实现到唐老师那样一个程度?至于唐云波老师的风格,我想每一个观摩者都应该可以看到,这节课绝对是为唐老师的授课风格量身定做的,可是,为自己量身定做地设计课堂教学,难道这不是一个教师的本分吗?
也许我有一点溢美,但是我认为就情感目标的实现来说,唐云波老师的这节课已经达到了一个巅峰,这个巅峰是我目前所无法超越的,这节课的设计(应该)充分考虑了三维目标之间的关系,而且明确的选择了自己所最能达到的中心目标.上海的老特级教师包启昌老师说:一节课只能有一个中心.这句话我们不但要从内容上认识和思考,更要从目标上去认识和思考
我想,唐云波老师的这节课在未来的几年里应该都可以成为我们参照自己的一个标杆.但是并不意味着无法超越.因为同样是文艺复兴,我们也可以考虑以知识目标或者方法目标为中心来进行设计,即使同样的侧重于情感目标,我们也可以思考其他可以采纳的情感\态度\价值观.如果认识到了这一点,我相信,在之后我们一定可以看到更多的像唐云波老师这样的精彩但又风格迥异的优质课\示范课.。