高中美术_新的探索——现代绘画雕塑常见的艺术表现手法教学设计学情分析教材分析课后反思

《新的探索——现代绘画、雕塑常见的艺术表现手法》教学设计
【教学目标】
1、通过对美术作品的分析，深入理解对造型艺术常见的处理手法，并能利用所学知识分析
画面。

2、开阔审美思路，提高审美素养，理解多元并存的美术现象。

【教学重、难点】
1、教学重点：了解现代绘画、雕塑的艺术处理手法和发展规律。

2、如何通过创作手法理解作者的创作思想，进而理解作品所蕴含的情感。

【教具准备】PPT、纸、笔
【组织教学】师生问好
【导入新课】（3分钟左右）
万事开头难，如何顺利导入课程是展开课程的关键。

通过不同时期的几件美术作品让学生了解到不同时期、不同流派对造型的处理手法是不同的。

（提问学生：这几幅作品的造型一样么？哪副是写实的？哪副是抽象的？哪副可以认为是意象的？）尤其到了现代艺术家手里，造型艺术更是花样翻新。

随着科技的发展，相机的出现对现代艺术家的造型理念也产生了一定的冲击，“穷则变，变则通。

”于是造型在现代艺术家手里呈现出了与传统艺术迥异的形象。

进而导出课题——《新的探索——现代绘画、雕塑常见的艺术表现手法》。

【讲授新课】（知识讲解与传授15分钟左右，课堂提问、互动15分钟左右）
1、课程从毕加索画牛的视频开始设置问题，学生思考：毕加索整个画牛的过程是一个由（）到（）的过程。

引入“简化”的表现手法。

由克莱夫-贝尔的“没有简化，艺术不可能存在。

”可以知道：（1）、简化在艺术表现手法中举足轻重；（2）、简化等手法实际上自古有之，只是传统艺术中没有极端化表现，各种手法、形式都是很均衡的在作品中体现的。

展示南宋马远的《寒江独钓图》，（看到这幅画我们不由自主地想起那一首诗？）引导学生体会画面与古诗意境吻合，让学生体会我国艺术的简化之美。

同时也让学生进一步理解“没有简化，艺术不可能存在。

”现代艺术家把简化等表现手法给极端夸张运用了。

引申：简化的发展产生了极简主义，现在广泛应用于家装、摄影等领域，欣赏摄影作品，由摄影三要素“主题、主体、简洁”体会简化的极致运用。

（图片中看到了什么？什么景色？如何表现的？）
2、展示白石老人的《虾》，提问学生：这是谁的作品？然后引出白石老人的画论“作
画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”画论中“不似之似”恰恰道出了国画对造型的“不求形似，以形写神”的“传神”的要求。

随着世界交流的扩大化，中国在进行“中西结合的同时”，西方社会也在进行着相似的“中西结合”。

我国的“以形写神”、“不似之似”也逐渐被西方现代艺术家所借鉴。

对比达-芬奇的《蒙娜丽莎》和莫迪格利阿尼的作品，学生思考并回答：两幅作品在造型方面有何不同之处？请指出并分析如何不同。

进而引导学生进一步思考莫迪格利阿尼在作品中运用的什么表现手法？视学生反应程度，及时以语文所学的修辞手法启发学生，引出第二种表现手法——夸张变形。

再欣赏贾科梅蒂的雕塑和济南汉方陶艺作品，都运用了夸张变形，但呈现的造型却大不相同。

请问：为什么不同？如何不同？引导学生理解夸张变形的侧重点不同，导致作品的造型、形式各不相同。

进而启发学生进一步思考：为什么艺术家要各自从不同侧面侧重夸张自己的作品？→不管是简化还是夸张变形，作为表现手法，仅仅是一种手段，更为重要的还是通过手段表现艺术家的思想感情。

感受不同，表现的侧重面也会有所不同。

3、以毕加索画弗郎索瓦-吉洛的故事引出抽象化的表现手法。

抽象化的表现手法仍然遵循情感的呼唤，在抽象画派形成的里程中，因为个人感受的不同，逐渐产生了热抽象和冷抽象两种风格。

学生根据画面判断：哪幅画属于热抽象风格的，哪幅画属于冷抽象风格的？理由？
抽象画可能让我们感觉到难以理解，可是在现实生活中我们却随处可见抽象因素的运用与体现。

欣赏几幅家装、服饰的照片，进一步体会美术作品在美化生活方面的积极作用。

由里维拉的《无极限》产生的律动感联系我国古代的图案《双鱼图》（太极图）（问学生：这是什么图案？），两者都以抽象的方式表现了循环往复、生生不息的节奏与韵律。

由此可知，不论古今、中西，艺术达到一定境界，都是殊途同归、和而不同的。

欣赏珂勒惠支的《面包》，思考：这幅作品中渲染了什么样的氛围，传达了作者怎样的思想感情？找学生阐述对这幅画的理解。

进一步强调：艺术往往通过简化、夸张变形、抽象化等表现手法传达艺术家的思想感情，达到“以情感人”的效果。

【课堂小结】（1分钟左右）
【牛刀小试】（10分钟左右）
同学们利用自己手中的笔和纸画画自己的同学，尝试以这节课所了解的表现手法大胆表现，“所要者胆，所画者魂。

”
老师穿插与同学之间，及时点评，发现完成的或有意味的作品及时展示，并让学生阐述自己画画时的想法，老师略作总结。

【结束教学】
学情分析
临近期末，各年级投入于紧张的期末复习，此次讲课我面对的是课程相对轻松的高一学生。

对于尚未接触高中美术鉴赏课程的高一学生来说，这堂课既新奇又陌生。

处于城乡结合部的高中生，生源复杂，既有城市的学生，也有农村的孩子，还有外来务工人员的子女，这里面大多数在初中阶段没有接触过美术鉴赏，因此对本课感到新奇，但对美术作品的语言、形式等内容较陌生。

为了能激发学生的兴趣和课堂互动的效果，“学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

”教学设计中在讲课过程尽量结合他们所熟悉的文学知识和生活常识，以利于调动课堂气氛。

比如在介绍中国南宋马远的作品《寒江独钓图》时，就以《江雪》为媒，引领大家的情感沉浸于《江雪》的氛围之中，再与《寒江独钓图》的形象密切联系，可以事半功倍地感悟其艺术精髓，省却无数笔墨，提高课堂效率。

结合现在学生开朗活泼、敢于表现的特点，在课堂结束前加入了自己动手、牛刀小试的环节，以利于学生进一步体会造型的特点，提高自己的动手能力并体会展示自己才艺的成功与喜悦。

效果分析
本课能密切联系学生的学习生活实际，精心选取典型的的图例，结合学生已有的学识水平和体验创设教学情境，设计符合学生实际的课堂活动，如：对视频过程的总结、诗与画的结合，画面氛围的感悟、牛刀小试等教学形式，激发学生兴趣，调动学生学习的积极性；设计科学合理、有思维价值的问题，让学生在感悟、思索、交流、表现中深化自己的思想认识，形成审美鉴赏能力，同时培养学生自主合作、分析探究问题的能力。

互通有无，能起到事半功倍的效果。

以文学的、历史的等等相关知识引导学生由此及彼、触类旁通，会省却很多直白解说。

“学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

”
从“牛刀小试”看出来学生的潜力是无限的，给学生时间和机会，学生会创造奇迹。

课堂，在教师传授知识的同时，能成为学生展示自己的才能的舞台，更利于教学相长。

教材分析
本课选自人教版《美术鉴赏》外国美术部分第八课。

本课的教学目的主要是引导学生了解并感受现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能做出较正确的判断和分析。

教材的内容结构主要由现代绘画、现代雕塑、和工业设计三部分构成，主要以时间为线索，以美术史的发展为脉络组织内容。

由于现代美术百花齐放，流派众多，以史为鉴往往眼花缭乱，因此在教学设计中我有意识地避开了现代美术史的脉络,同时以造型艺术为主，将现代工业设计归到了艺术设计的课堂内容中。

本课不想只是告诉学生这位艺术家是谁谁谁，属于什么流派等等，而是尽力提炼现代艺术中常见的艺术处理手法。

再引导学生体会艺术品“以情感人”的特点，懂得欣赏能够引起感情共鸣的艺术品，同时也要学会鉴赏自己不理解的、不能产生共鸣的美术作品，了解多元并存的现代美术现状。

结合美术作品的表现手法，从普遍意义方面总结归纳了简化、夸张变形、抽象化三个艺术表现手法，从现代绘画和现代雕塑作品中引导学生认识、了解这三种表现手法。

同时又要指出这些艺术表现手法自古有之，只是没有如此极端化的运用，传统艺术中的各种艺术处理手法是含蓄隽永的综合体现的。

评测练习
1、《公牛》、《萨摩色雷斯的胜利女神》、《无极限》三件作品中，属于再现对象、具象写实的是（），属于抽象造型的是（），属于意象造型的是（）。

2、毕加索画牛的过程是由（）到（）的过程？
A、写实、抽象
B、繁、简
C、少、多
D、抽象、具象
3、《寒江独钓图》与哪首古诗的意境相吻合？画面中如何体现古诗中的景、物的？
4、莫迪格利阿尼的作品和达芬奇的《蒙娜丽莎》相比，在造型方面有何不同之处？试举例说明。

5、莫迪格利阿尼的作品和席勒的作品相比，造型上的不同点在哪儿？
6、贾科梅蒂的雕塑和济南汉方的泥塑有何不同之处？对造型的不同夸张方式又说明了什么？
7、毕加索画弗郎索瓦-吉洛的画像像什么？为什么？
8、康定斯基和蒙德里安的作品中，哪幅作品属于热抽象的作品？哪副属于冷抽象的作品？各自有何特点？
9、《无极限》和《太极图》有何相似之处？
10、珂勒惠支的《面包》渲染了怎样的氛围？传达了作者怎样的思想感情？
11、用5分钟左右的时间画自己的同学，并阐述自己对画面的理解与感受。

《新的探索——现代绘画、雕塑常见的艺术表现手法》课后反思每次的课前准备总觉得来不及，同样，每次的课后反思又总觉得不如意。

本节课同样如此。

1、“书到用时方恨少”，尤其是针对现代美术范畴的知识，总感觉“乱花渐欲迷人眼”，想理出个头绪来，实在是难，此时，深感自己学养之不足，惭愧自身知识之匮乏，也督促自己进一步深化学习。

2、总是在呼吁教师是课堂的主导、学生是课堂的主体的同时，却又时不时地喧宾夺主、越俎代庖。

还是应该把锻炼的机会还给学生，多在如何调动学生的兴趣、积极性方面动动脑子。

3、从“牛刀小试”看出来学生的潜力是无限的，给学生时间和机会，学生会创造奇迹。

不能以自己现有的水平、浅见制约学生思维的突破。

这和第2点实际上是相互补充的。

4、限于课堂的时间，很多希望自己能得到表现的学生没有来得及表现，如何在课后弥补这一点很关键，在教学实际中对此忽略了。

以后应该认真考虑这个问题，把维护学生的积极性放到更重要的位置上来。

5、提高课堂效率除了时间的高度利用之外，还应当是真正“传道授业”、“解疑答惑”的有生命的课堂，而不是必须分环节、按套路进行的模式课。

在这一点更需要认真思索。

课标分析
一、授之以渔：
在课程标准的基本理念中，有如下几点要求，
（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求
（二）拓宽美术视野，尊重世界多元文化
（三）注重学习方法和过程，提高美术素养
（四）强调创新精神，培养解决问题的能力
“学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

”结合本课的内容特点，备课时在教学设计环节主要考虑如何引导学生掌握欣赏现代造型艺术的方法，同时开阔视野，以欣赏的眼光容纳现代艺术，而不是借美术史简单了解几个画家、几个流派,希望通过学习，
能“授之以渔”，而非简单的“授之以鱼”。

二、学以致用：
“深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

”造型艺术的特点还在于通过艺术家的匠心独具而产生有意味的形，如何引导学生体会这种有意味的造型？单纯通过视觉欣赏远远不够，还需要学生通过动手尝试，深入体会。

互通有无，“学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

”
学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。