动画素描与传统素描的差异性
简析素描在动画专业中的重要性
简析素描在动画专业中的重要性作者：杨磊李靖来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第05期摘要:由于近几年动画产业的飞速发展,不少美术院校开设了动画专业。
动画专业的学生大一都开设基础课,由于美术类学生都是高考考上来的,画东西还是高考味非常浓。
许多学生的高考意识还是很短时间内抹杀不去,无法在意识上和动画专业联系,甚至还有相矛盾的。
基础课虽然短,我认为却非常重要,充分利用好这一年的时间,进行有针对性练习,对以后的动画训练有事半功倍的作用。
为了动画专业的学生飞速进步,“动画素描”教学体系在素描中升华出来是必然的。
关键词:动画素描;结构素描;设计素描;形体结构中图分类号:J214 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0037-02一、素描概述每个选择美术专业的人都了解,素描是绘画艺术创作的基础。
那么绘画创作的基础为什么是素描呢?之所以是素描,是因为它是以简单的工具进行朴素的描绘,准确而又概括的,生动而又深刻地表现对象。
简单的说是用简单的工具很方便的达到训练的效果。
随着现代教育的发展,各学术分科越来越具体,各种新兴美术专业应运而生。
如果仅靠着苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法,显然已经不能适应现代化各种科学的艺术人才教育。
各专业,各学科都呼唤着适应自己专业发展的素描教育体系的出现。
二十世纪八十年代初,一批艺术界有识之士引进了德国,瑞典结构素描教育体系。
经过多年实践证明,非常适应现代艺术创作和设计的规律。
对于规范和启发学生的创造力起了很大的作用。
然而仅靠它也不能解决其他所有专业学科的要求,随着各学科的进一步拓展,务必要切入各自新的多元化的素描教学操作系统。
“动画素描”教学体系在素描中升华出来的,是适应现在出现的动画专业的而创作出来的。
自从文艺复兴以来,画家苦练的基本功一直是素描。
因为它可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的问题和对物体的把握不准,能不能掌握素描是一直被认为能不能成为一个艺术家的关键。
普通素描与动漫专业素描的区别
普通素描与动漫专业素描的区别摘要随着动漫产业的全面发展，培养动漫人才已经成为动漫行业发展的迫切需要。
国内各类学校看准动漫产业的发展前景，先后开办了这一专业。
但总体来讲都开设时间不长，没有教学经验及优秀学生。
为培养优秀动漫人才本文对动漫专业素描基础课做了一些研究、分析，阐述了动漫专业素描和普通素描的区别。
关键词：动漫专业素描、普通素描中国动漫产业随着文化市场的逐步开放，这一朝阳产业正面临着前所未有的大好发展机遇，人才的培养和储备势在必行。
我国动漫人才的培养需要正规化和规模化，动漫专业教育是动漫产业发展的基础。
当前大多数院校动漫专业所开设的美术基础课为素描与色彩。
美术基础课紧紧围绕着对自然物象的研究与再现，并以此培养学生造型的基本技能。
这种基本技能就是训练学生如实地反映视觉映像，并将这视觉映像通过手眼的协调性转化为绘画的能力。
形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，而这恰恰是一个普通人所不具备的能力。
所以普遍地认为它是从事美术工作及艺术家进行造型表现和发展才能的必修课。
在后现代文化的语境下，人们“越来越迷恋于直观的复制形象而不愿意进行个人的阅读或思辨，越来越关注流动的现象而不是恒定的主体……”而动漫几乎完全是使用形象的语言来表述一个文学文本，将抽象的象征意义转化成为具象直接诉诸于人的视觉，不仅“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，也“消除了文字那种需要通过接受教育才能理解的间接性”。
这就要求动漫人一定要具备一定的美术知识和技能。
如果不具备一定的绘画技巧，无论有多么好的故事情节也很难向读者传达你的想法。
要想让一个普通的故事情节感人，我们就要在各方面花费大量心思，其中很重要的就是具备一定的美术功底。
在动漫专业的美术基础课教学中，继续沿用美术专业的基础课教学内容和形式，我们会发现在基础课程和动漫专业课程之间会存在一个不宜衔接的断裂带，比如，如何画好一张素描或色彩画与如何制作完成一部动画片之间缺乏相应的联系。
浅议高等院校动画素描教学
从 这一意义上说 ， 动画的素描 ， 很大程度上并非对表现形式 的追
求， 而是 对客 体 的 研 究 和 掌 握 ， 后 呈 现 给 观 众 。 工具 ， 然 是 而非
成， 会对学生的创造 能力提供最根本的可能。 四 、小 结
动 画产 业 是 创 意 产业 ， 从一 个 侧 面反 映 了动 画艺术 具 有 的创
物 ， 其 生存 自然 环 境 以 及 生 存 习 性 ， 文 明 状 况 以及 人 工 环 并 其
参 考文 献 ：
【 道 格 ・贾 米 森 ．如 何 默 写 人 体 【 】 北 京 ： 国 青 年 出 版 １】 Ｍ ＿ 中
社 ． ２０００： ８
【】 明均． ２钱 影视 动 画素描 技 法Ｉ ． ＭＩ北京 ： 洋 出版 社 ， （ ７９ 海 ２） ： ０ ［】 ３ 刘临 动画 素描 ｆ 卜争肥 ： 徽 美术 出版社 ， ０ ７ １ Ｍ 安 ２ ０ ：１
行分析． 出了一些新的看 法和思路 。 提
关 键 词 ： 型 能 力 、创 造 能 力 、默 写 能 力 造
动画设计专业的《素描》课程探讨
在 动 画片 的制 作 中 ，我 们无 论 是 绘制 前期 的草 图和 故事 板 ， 还是 完 成制 作 中 的原 画 、场 景 、动 画 等等 工作 ，都 离不 开素 描 。 里 ， 已有成 百上 千 所高 校 设立 动 画院 系 ，面 对这 样 一个 令人 振 奋 素 描 作 为 一 项 艺 术 类 别 一 直 被 造 型 艺 术 和 美 术 教 学 所 重 视 ， 同 的局 面 ，作 为推 动 动画 教育 发 展 的教 育工 作 者 ，必须 透 过现 象 深 时 ，它 也被 动 画 艺术 家们 所 看重 ，他们 视 它 为一 项十 分 重要 的基 入分 析 ，认真 思考 ，发 现 问题 ，找到 本质 。 本功 和 表现 手 段 。究 其原 因，素 描拥 有 两 种特 有 的功 能 ：一 是 素 今 天 我们 看 见在 国 内 动 画 设计 专业 发展 前 景 一 片 大 好 ， 但 描作 为 造型 艺 术和 动 画艺 术 的绘 画 基础 功 能 ；二 是素 描 自身 的 审 是也 出现 了一些 不 容忽 视 的 问题 。综观 这 不 到十 年 的高 校动 画 教 美功 能 。动 画 是影 视 艺术 与 造型 艺 术 结合 得十 分 紧密 的 艺术 表现 育 ， 笔 者发 现 中 国 的动 画 教 育 进 入 了一 个 “ 区 ”—— 人 才 的 形 式 。 在艺 术 院校 的 素描 教 学 中的 时 间安 排上 ， 一般 有长 期 训练 误 “ 批量 生产 ”， 短短 数年 ，高校 培养 出来一 大 批 毕业 生 ，然 而社 和 短 期训 练 两种 。长期 训 练有 助 于学 生 更深 刻 的认 识造 型 ，了解 会 的认 可程 度 不 高 ，学 生实 际工 作 能力 不 强 ，这种 现 象 也体 现 出 结 构 ， 掌握 规律 ，扎实 的造 型基 础对 今后 的创 作有 很 大帮 助 ；短 我 们 的教育 制 度不 够 完善 ， 教育 路 线还 没有 走 上正 轨 。如 何 改变 期 训练 有 利 于学 生通 过 量 的积 累 而达 到质 的飞跃 ，同 时这 种训 练 现 状 ，成 为我 们需 要认 真 思考 的 问题 。面对 新 的专 业 设置 ， 我们 方 法 也符 合 动画 的专 业 需求 。动 画素 描要 注 重和 强 调 长期 的练 习 就 要有 新 的教 育模 式 ，从基 础 能力 的培养 做起 ，课 程 的教 学 目的 和速 写 。这 缘 由于在 动 画片 的制 作 过程 中大 量 的绘制 工 作 ，尤其 需要 更具 针对 性 。 是传 统 的 二维 动 画 ，哪 怕只 是一 部 动 画短 片 ，也 需要 绘 制成 千上 在 教 学 上我 们 应 该追 求 “ 艺术 ”和 “ 术 ” 的 有 机 结 合 ， 技 万 张 图画 。 即使 是一 秒钟 的简单 动 画 也要 绘 制十 几 ，甚 至是 几十 所谓 “ 艺术 ”在 本 专业 中我 们 可 以理解 为 创造 力 和 创新 的 思维 模 张 图稿 。 因此 ，动 画 学 生在 此方 面 的 能力 培养 ，就依 赖 于平 时进 式 ，那 么 “ 技术 ”就 是 电Байду номын сангаас 软 件及 专业 工 具 的掌 握 与使 用 。没 有 行大 量 的长 期 素描 和速 写的 训练 。在动 画 片制 作 过程 中要 求 动画 “ 艺术 ”的 “ 技术 ”是无 法 培养 高 素质 “ 应用 型 人才 ”的 。 “ 艺 艺术 家 们对 连贯 性 形 体 的运动 要 有严 谨 的描 绘 能 力 ，也就 是 说 ， 术 ”的培 养 是在 早期 的造 型 训 练 中启发 出来 的 ，所 以我 们应 该 更 在 一 连 串画 面 中 ，每 一个 画 面都 要 一丝 不 苟 ，十 分精 确 。否 则 ， 加 重视 造 型基础 课 中尤 为重要 的一 门课程— — 《 描 》 。 素 就 会 出现 不 连 贯或 跳 帧现 象 。 因此 ，动 画制 作 时对 动 画从 业 人员 提 起 素描 ，使 人 很快 想 到 了 “ 绘画 素描 ”、 “ 计 素描 ”、 设 的素描 水 准要 求是 比较 高 的 。 “ 因素 素描 ”等 等 素描 种类 ，但本 文 提 出 的 “ 画 素 描 ”这一 全 动 三 、 日常 生活 中注 意观 察 ，收 集大 量资 料 概念 ，决不是 想要创 造 出一 种新素 描种类 或名 词，而是 本人根 据在 素 描 的 学 习 是严 谨 的 ，在 学 习 初 期 让 你 的 观 察 能 力 和 表 达 动 画教学和工 作实践 中的体 会 ，强调一 下在艺术 院校 的动画基 础教 能 力从 无 到有 ，从 生到 熟 ，要 留 意生 活 中 的每个 细 节 ，观 察 马奔 学 中，对于素 描训练这 一课题 ，我们 应 了解 和关注 哪些方 面 。 跑起 来 的动态 、 人走 路 弯腰 时 的动 作 连 贯 ，这些 都 是对 创作 有 很 其 实 ，动 画素 描 ，尤其 是 动 画 的基础 素 描 训练 与其 它造 型 和 大 帮助 的 ，熟 悉 掌握 运 动规 律方 能创 作动 画 。收 集大 量 资料 以供 设计 艺术 的基 础 素描 训 练有 着 许多 相 同或 基本 相 同 的要 求 ，但 没 创 作 参 考 ， 如 ， 《 子 王 》 的主 创人 员们 在 创 作初 期 就 曾亲 自 例 狮 有 根 本上 的不 同区别 。只是 ， 我们 出 自对 动 画专 业 自身特 点的 考 深 入 非 洲森 林 和草 原观 察 狮 子等 动 物 的生 活 习性和 形 体 、动 作特 虑 ，在实 际教 学 中 ，除 了保 留 与一 般绘 画 和设 计 素描 有 许多 相 同 点 ， 也 只有 这样 严 谨 才 能创 作 出优 秀 的 作 品 。所 以在 我 们 学 习 或 相 似 的基本 要求 以外 ，还应 考 虑 动画 的 专业 特 征和 其对 基 础 素 《 描 》时 ， 一定 不 能盲 目，凭 空 想象 ，毫 无 依据 的 对待 创 作 。 素 描 的 要求 ，这 是我 们 在教 学 中不 可 回避 的 一个 部 分 。这 就 是 要求 动 画片 中的形象 由于动 画 自身的 艺术 特 点和 技术 上 的限制 ，往 往 比 我 们 去清 晰的 了解 动 画素 描训 练 的 目标 ， 以致 我们 的教 学 可 以有 较概 括和 简练 。动画 艺术家们 在平 时的训 练 中就 要考虑 到这样 的因 的放矢 。 素 ，要训 练 自己对形 体的观 察力和概 括表 现力 ，忌讳拖 泥带水 。生 就 动 画设 计专 业 的 《 素描 》课 程 而 言 ，笔 者发 现这 样 一 些 问 活及 创作 中的细 节 ，也 只有靠 长期 的细心观 察才 能积累起 来 。 题 ，大 多数 教 师在 教授 动 画设 计 专业 《 素描 》 课程 时 ，依 然遵 循 动 画 设计 专 业 的基 础训 练 需要 带 有 强烈 的专 业 特征 ，在我 们 传统 绘 画素 描 的教 学方 法 ，认 为 “ 标准 ，严 要 求 ”就 会 培养 出 高 把握 住 《 素描 》课 程 学 习 的基 本规 律 的前 提 下 ，结 合后 期课 程 ， 优秀 的人 才 ，忽 略课 程 的针 对 性 ，学 生在 学 习过 程 中死 学 苦练 ， 我们 应 该尽 可 能 的 了解 动画 的 艺术 特 点和 素 描在 动 画制 作 中的作 缺乏 对创 造性 学 习 的理解 ，再 者就 是 重 “ 技术 ”而轻 “ 术 ” ， 艺 用 ，将 课程 教 学 内容 更贴 切 的 结合 到专 业 训练 中， 教学 思维 的转 不重 视基 础 训练 的重 要 性 ， 以及 《 描》 课程 的关键 性 ， 这些 因 素 变 已经 显得 刻 不容 缓 ，如 何 更好 的让 《 描 》为 动 画专 业服 务需 素 素都 阻碍 了教育 质量 的提 高 。 要 我 们共 同努力 。中 国 的动 画产 业 只有 靠 高校 的教 学 改革 才 能有 下 面 的几个 方 面 ， 当我们 在 谈论 动 画基 础 素描 训 练 时应 该予 发 展 前景 ，才 能更 好 的服 务于 社会 。 以关注 的 ：
动画素描教学实践与思考
动画 素描教学 实践 与思考
■ 潘 阿 芳
摘 要 ： 画素 描 是动 画 专 业重 要 的 造型 基 础课 。 与传 动 它 统 意 义上 的 素描 在 解 决基 本 的 造 型 问题 上 是 一 致 的 。但 因 专 业 特 点和 要 求 ， 又有 很 多不 同之 处 。在 教 学 中 ， 画 专 业 动
共 同规律 ， 不必要 事事都需要听教师讲 了才会 用。对学生 讲课 不应只讲具体步骤 ， 而应反 指出其规 律性的 东西 （ 例
如 ， ＮＤＯＷＳ的视 窗 、 鼠 、 能表和对 话方块 ： Ｂ的 ＷＩ 滑 功 Ｖ
该去拓 展 ， 教学模式还需进一步改善 、 创新 ． 这些 需要广大
一
线教 育工作者去探 索去发现并加 以实践 。 为推进职业化
法， 并且这种思 维方法具有再创造性 的特 点。作 为教师应
当摆脱传统 素描观以及训练思维的束缚 ． 帮助学 生打 开眼 界 ， 活思路 ， 激 把被动地再现变为主动地创造 。
的训练。 同于传统素描 ， 动画素描也注重研究对象的比例 、
动态 、 体块 、 结构 、 透视等课题 ， 具备 扎实的基础造 型能力
（ ） 二 记忆 与想象能力是重 点 作为一 部动画片 ， 一般每一秒钟都要连续播放二十 四
张画面 ， 所以每 部 动画片都是一个 庞大的 工程 ， 一 当学生 有了一 定的写实与再现能力之后 ， 记忆与想象就显得很重
素描 既要 尊 重传 统 素描 的规 律 ， 又要 在 教 学 目标 调 整 、 练 训 内容优 化 和 学 生能 力拓 展 等 方 面 采取 有 针 对 性 的 方 法和 措
（ ） 实 与 再现 能力 是 基 础 一 写
设计素描与传统素描的区别浅析
设计素描与传统素描的区别浅析现在的素描教学方式来自西方国家，先前它是传统纯美术类专业的基础课程，是20世纪从西方传到我国，也是各类美术院校一直使用到今天的教学方式。
坚持了模仿式的教学方法，然而设计类院校也是一直使用这套传统素描教学方式，最后导致艺术教育与实际工作岗位的需要完全脱节，造成我门的学生只会死板的参照静物很写实的描画，描画出的设计素描作品没有任何创新意识，离学生的创新意识不够强烈，画的素描作品没有什么新的想法。
还有就是艺术设计类专业和美术纯绘画专业教育需求的教育功能不分，缺少对受教育学生和市场岗位需求的调查研究，导致设计类院校培养出来的学生和美术类院校的学生区别不大，因此，刚到公司很难适应快节奏的工作需求。
设计其实就是有目标的进行策划，是每个设计师的想法和构思。
它相对于传统纯绘画不同，它既要符合审美性，又要具有实用性，它是替使用者着想，以经济实用为本。
它不仅仅是只是美观，而是一种需要。
作为设计基础课之一的设计素描就不再是单纯的重现和再现，而是在重现和再现的基础上加入创新意识和想法进行深层次的表现。
要求赋予素描作品创新意识与新的想法。
1 传统素描与设计素描的不同点设计素描是从事设计类工作者最开始的创意阶段，也可以理解为设计草图，它要符合实用的原则，因此，在表现设计素描时除了要具备造型的准确和生动以外，还要注意造型的严谨性。
要符合一定的“尺度”要求。
设计者的工作是根据客户的需要而进行的，因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现，所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。
怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来，成为了我们设计素描教学的最终目的。
在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。
传统素描只是纯粹为了造型而造型，而设计素描更加强调思维和创新能力。
主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识，为了更好地发挥每位学生的主观能动性。
培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼，表现在绘画作品中，经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理，让每位学生有目的去理解造型，去创造造型，创造性的设计素描稿。
关于论设计素描与传统素描的异同
关于论设计素描与传统素描的异同
设计素描是一个设计师在设计过程中所用的语言，一个概念或
一种想法需要通过设计素描来表达出来。
而传统素描则是一种绘画
技法，用于表现物体的形态、结构和体积等。
设计素描和传统素描的不同之处在于它们的用途和表现方式。
设计素描主要用于表达设计师的思想和概念，强调的是视觉效果和
表现的力度，通常比传统素描更具表现力。
而传统素描则更注重于
准确的绘画技巧和对光影、线条、形态等的把握，着重于对物体结
构的表现。
在风格上，设计素描与传统素描也存在差异。
设计素描更加自
由和开放，允许画家通过大量的留白和构图来表达概念和想法，而
传统素描则更加严谨和逼真，通常需要通过线条、光影等细节来表
现物体的外观和内在结构。
此外，相较于传统素描，设计素描通常更注重色彩和材质的运用。
设计素描常常需要表现出商品、家居等设计产品的材质和颜色，还要考虑到光线和环境因素的影响，以达到更真实的效果。
总的来说，设计素描和传统素描都有其独特的表现方式和用途，并且相互影响，设计师可以通过参考传统素描来提升自己的绘画技
能和审美素质，并且利用设计素描来快速表达自己的设计想法，进
一步提高设计效率和创造力。
1。
关于论设计素描与传统素描的异同
关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能，但二者的特点和用途有很多不同之处。
本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。
设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描，它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。
这些线条是整个设计的构建基础，因此，设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。
设计素描注重表现对象的简化和凸显主题，以便更好地表达设计师的意图。
它通常使用单色线条，如铅笔和墨水，以免干扰设计师的思考过程。
设计素描是作为一个工具来应用的，因此，它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。
传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作，通过使用深度、纹理和明暗的变化，呈现出对象的现实感和形态感。
它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感，通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。
与设计素描不同，传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。
在传统素描中，画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。
它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用，来优化绘画的效果。
设计素描与传统素描的异同点1.目的不同：设计素描通常作为设计师工作中的工具，旨在传达一个概念或想法，从而利于讨论和协同工作。
传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。
2.手法不同：设计素描通常基于简化原则，使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。
而传统素描注重写实，需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。
3.应用不同：设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域，以表达设计师的概念。
而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域，以呈现物体的生动形态。
4.融合使用：在某些情况下，设计素描和传统素描可以相互融合使用。
例如，在建筑设计中，设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念，并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。
动画素描教学的继承与发展胡立华
学术论坛·美术学艺术教育120ART EDUCATION 2012 · 12◆ 胡立华 丁建武动画专业，对于我国而言是个新兴不久的专业，因此，它对于基础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。
在基础课的教学中，我们要训练的不仅是基本技能、表现方法，还要培养学生良好的观察能力、思考能力、分析能力和审美观。
动画专业的素描教学尤为关键，它既不完全等同于传统的绘画学科的全因素素描教学，也不同于适应于设计专业的设计素描。
它是以了解物象的结构和明暗为主，努力地建构起自己的绘画语言和表现能力的一门课程，是动画专业必不可少的基础课程。
失去了这门课，学生将无法面对今后的角色造型、动画原画等方面的设计练习。
一、明确教学目的和任务自从新中国成立以来，各大美术院校的素描教学都是以长期作业为主，开展以深入刻画物象为目的的教学。
而事实上，这种学院式教学只适用于绘画类学科的学生，它的技术与技巧性的绘画方法，使动画专业的学生无法把基础课与专业课很好地联系起来，造成了学生孤立地学习每一门课，从而无法激发学生学习的自主性与创新性，使本应该以动画人物及配景造型设计为主的学习方向变成了对物象无休止的再现，无法成功地引导学生学习专业知识。
这种单纯以深入刻画物象为核心的艺术教育久而久之会使学生失去学习的方向性，使学生学习出现断层现象。
动画专业的素描课应根据动画专业的需要开设，不能与绘画专业的教学内容和训练方法完全一致，要把课程目标锁定在培养学生的准确观察物象的结构的能力和创造性地描绘对象的能力，而不是过多地强调明暗关系和深入刻画细节的能力。
当然，对于物象的虚实关系、层次变化和风格等方面还是应有相对的认识能力和审美能力。
动画专业的素描教学又不能等同于设计学科的“结构素描”“设计素描”等。
“结构素描”多半是侧重于工业造型设计专业对产品、静物的刻画，而“设计素描”更多是针对平面设计专业的学生所开设的课程，力求在联想、构成、创意等方面做出一些成绩。
动画素描与传统素描的区别
动画素描与传统素描的区别：动画素描受到20世纪80年代的“设计素描”的启发,我们今天提出“动画素描”的概念,主要因为动画创作也是不同于传统美术绘画创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度，动画受其专业制作工序的制约，一开始就受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。
在画面表达上，动画的工作量远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味一研究更需全面整体和入木三分。
独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。
这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。
动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。
整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。
素描是一切视觉艺术的基础。
虽然电影是一门综合艺术，但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。
动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业元素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。
动画素描的任务：首先要善于从复杂的形态中抓住物体本质，尤其要注重对物体结构的理解，加强快速捕捉形象的能力，然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。
由于动画片自身的特点，在进行人物塑造时，不仅要熟练地勾画各种人物动态、还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色，不仅要完成人物动作的设计，还要把它们放到特定的环境中，和其他形形色色的人物在一起活动。
传统素描与设计素描
设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行
结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不
同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，
进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的
• 2.设计素描 • 现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜
的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学 那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力 的培养，使学生主观能动性得到更好的发挥，培养 学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形 象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列 的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性 描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体 的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是 天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生 在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方 法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维 倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学 侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组， 使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与 形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力 与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造 型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
生的审美观念及创新设计的思想意识。
第二节 设计素描的概念
1.设计素描的产生 素描作为绘画造型艺术的基础，在设计教育中，一直是以传统的绘画性表现为主要的教学模式进行造型基础训 练的。伴随着现代设计教育的发展，教学观念的不断更新，素描教学加何结合设计艺术学科特点，构建合理的 教学内容与训练模式，培养造型基础扎实、创造能力强的设计人才，已经逐渐成为设计艺术教学普遍关注和研 究的课题。正是在这种大背景下， “设计素描”随着现代设计艺术造型基础教学改革的步伐，应运而生了。它 的产生，为设计艺术专业的素描教学带来了新的观念和思维方式新的教学内容，不仅使长期以来沿袭纯绘画表 现的素描教学模式得到很大改观，而且为设计的基础教学带来了有益的探索。
浅议设计素描与传统素描的区别与联系
浅议设计素描与传统素描的区别与联系设计素描传统素描结合的创新思维的产物。
构建在传统素描绘画基上的新型造型基础。
设素描把探索研究世界的具象表现手与侧重意象形态的表现手法有结合，运用设计原理，创性地描绘物体，从而展示术造型的新型概念。
设计素描的目的思维观念不同与传统素描那单纯为了造型而造型，主要培养学生的创造性思维更好地发挥其主观能动性。
培养生将头脑中形形色的物体进行构思并形象化，记录于面中，通过选择、添加删略等艺术的修改与处，让学生理解性的去造型，创造的去描绘。
设计素描的思维观念非盲目放纵抽象艺术创作的绪，任意剪裁抽象态。
旨在启发和引作画者如何认识、构、创想形体，并非无依无据构思。
而是多方位、由表及里的、生动的创新表现物体。
例如以毕加索为代表立体派是利用多点透视的观察方将物体“分解”。
在此过程，他抛弃了明暗透视的抽象方，将对象简单化重组，注入的理解和思维，并表现于平面之中虽然画面有可能是抽象诞的，但具有更强的艺术说服和感染力。
所以设计素描表达的是一个全新的赋予艺术生命力的，具备“抽象因”的形体。
一张画的表面效和“技巧”并不是关键，要是学会一种新的理念并用以指方法。
让同学们尝试着寻找某种适自己的方法。
设计素描的描绘方也有别于传统素描。
首先从观察方上就采取以我为主的观意念，设计素描提倡的察方法是变传统的“让我”为“我要看”。
例入：我们去观察一个为众所熟悉的鞋贝壳，将注意力集中于对象并却“它是什么”，而试图发现所观察到的结构和形象是否也蕴这种“抽象形态”的雏形。
外，观察物体的角度不、光线不同，也会产生对形态不同感受。
大家可以从不同角度、光来观察贝壳并用不同的感受来表它。
是集观察、思考现于一体的造型设计活动。
设素描也尊重客观物象，但在画者内的位置有别于传统素描。
客世界中的具象物体是研设计素描的基础和前因素。
只有从具象中能发现抽象，才能找到抽象的律。
观察通常理解“看”，“看是要求画者整体地、较地、有联系地观察对的全貌和本质。
从动画造型的特点出发来设计高校动画素描教学
制， 因为借助数 字软 件丰 富 的笔 触和 图层关 系更容 易 实现逼 真 的质感 和纹 理 。 由于写 生对 象和 训练科 目的增 加， 教 学步 骤上 为 了避免 杂乱无 序 可 以采 用针 对 同一组 写生原 型作多种 有 明确 目的 和循序 渐 进 的作 业 ， 这 样
也 有利 于通过 比较来 提升 绘 画 的理性 。 要 取 得 良好 的教学 效果 除 了上 面所 说 ， 很 大程 度上 也 取决 于 教师 对 教学 内容 的讲解 是 否 紧扣 角色 造 型
物， 范 围广泛 ， 不 少 影 片 中可 能动 植物 比人 物还 重要 得 多 ， 而传 统 素描 教 学安 排 一般 多局 限室 内仅 对人 物 进 行写生训练很 强 的 依 赖 ， 学 生们 在考 上 高 校 前往 往 已绘 画 多 年， 这 种 写生 理念 一 时难 以适 应将 来 的动 画创 作 ， 长 久 必缺 乏 创造 力 和失 去对 事 物特 征 的敏 感性 ， 而动 画设
种教学设计 的优缺 点。
【 关键词】 动画素描
造型特 点 教 学设计
在设 计专 业教 育领 域 ， 长 久 以来 大 多数 高校 把素 描课 程定 位 为低 年级 的一 门基 础教 学 ， 因而 内容 设计 显 得笼 统 雷 同 ， 缺 乏 专业 特 色 。就 笔者 所从 事 的影视 动 画专 业教 学 领域 而 言 ， 虽然 近 几 年情 况有 所 改观 ， 但 针 对 素描 的教 学 目的 、 内容 与 动 画 的特 点联 系起 来 进行 分 析 ， 从 而探 寻 出更合 理 的 素描 教 学设 计 的学 术 文 章 仍 不 多见 。于此 ， 笔者 试 简单 地谈 谈 自己的看 法 。 其 思 路是 先从 理论 上分 析 归纳 动 画的各 种元 素 与主 流影 片 的造 型特 点 ， 从 而再 制 定 出相 应 的针 对性 的素描 训 练 内容 、 教 学 方式 和步 骤 。动 画概 括 起来 包 含 角色 、 场 景 与道具 三大类 元素 ， 每种在 主流影 片创 作 中都 有其造 型特 点 ， 以下 笔者分 述其 与动 画素描教学 设计 的关 系。
浅谈动画专业人物素描的教学思路
具体 到这 一训练 时， 学生应考虑画面构成的重要性。在 画
力与创 意表现 能力。美 国著名 的美 术教育 家罗恩 菲德 说 ： “ 在
艺术 教 育 中 ， 艺 术只 是 一种 达 到 目标 的方 法 ， 而不是 一个 目 标。 ” 在多元化 的全球 动画竞争 中， 教 师除 了要引导学 生掌握基
础上 ， 追求 画面的秩序 和统 一， 同时又能整体 考虑 明暗、 层次 、 空间及 黑、 白、 灰关系的协调。 ４ ． 时间空间训练
肌理 质感 较为概念 、 机械 、 简单 的描绘 ， 从而达到激发学生想象
力 的 目的 。 ３ ． 写 实 与 分 割 练 习
综合创 意是动 画美术 中比较 关键 的一个环节 ， 在合理把握
面 中， 构 图对 画面美感具 有重要影 响， 学生应对点 、 线、 形 的分
割、 衔接 、 层次、 对 比、 节奏 中心 、 整体旋律、 均衡 、 边角等方面进 行分 析和 练 习。学生还可 以对对象进行分 割， 提取部分显著特
础人像写实技巧 ， 学生还要指 导在 继承 中国传统动 画美术元 素 的同时又有原创精 神， 由较为被 动的绘 画 肖像写生转化为 自主 创造， 这 是 当前动 画基础教 学中面临的主要 问题。教 师应 激励
一
结构恰恰也需要研 究物体不 同的纹理对人类视觉 的不
同影响 ， 组织这 些不 同材质 的视 觉特质 ， 启发学 生发现
定量 的训练 。如果基础 素描课 的训练 大 ， 需要长 期
完成 ， 学 生接触逐 帧动 画后会感到 量 的差 异太大 而力
对象 的质 感和肌理 的特 征 ， 将 材料 质感在纸上 表现 出
影视动画专业素描课程训练的特性与教学
影视动画专业素描课程训练的特性与教学素描是影视动画中最基本也是最重要的技能之一，它是一种经过长期磨练的视觉表现技术，它的发展取决于艺术家的长期实践。
在影视动画的教学中，素描技术的培养至关重要。
一个优秀的影视动画师必须具备素描能力的高精度，这样才能完成高质量的动画制作。
素描课程主要是介绍素描技术的历史，以及它在影视动画中的重要性，然后介绍影视动画中素描技术的相关规则与要求，再介绍影视动画中素描技术的实用技巧，最后介绍素描技术的应用与发展趋势。
在课程的实施过程中，老师要做的是把素描技术的基本知识传授给学生，同时要教会学生如何灵活运用和练习素描，以达到重点突出，比较反映实际情况，做到素描技术运用比较熟练，并最终提高学生的影视动画制作实践水平。
首先，素描课程应强调素描技术规则和要求，培养学生掌握素描技术的能力。
素描课程中涉及到空间构成，色彩搭配，光影表现，笔触技巧等内容，老师要教会学生把这些内容全部学习，并且在实践中运用，使素描技术能够得到运用提高。
其次，素描课程应增强学生实践能力，使学生能够更加灵活地运用素描技术，在实际练习中不断地进行摸索和总结，使素描技术在实践中得到更好的运用。
在教学过程中，老师要让学生熟悉素描技巧的实际操作过程，及时校正学生的技巧，增强学生实践能力，让学生可以根据实际情况灵活运用素描技巧，最终提高学生的影视动画制作实践水平。
最后，在素描课程中，老师要注重学生对素描技术5影视动画中的应用，使学生更加了解影视动画中素描技术的重要性，并在学习影视动画中素描技术的过程中，能够掌握动画制作的若干基本知识，如调色技巧，动画设计技术，色彩搭配，背景设计等，从而使学生熟练掌握素描技术，提高学生的视动画制作水平。
综上所述，素描课程可以为影视动画专业的学生提供一种有效的学习模式，使学生从理论知识和实践经验两方面得到充分的熟悉，促进学生掌握素描技术，提高影视动画制作实践水平，最终实现影视动画专业制作的高质量。
动画素描道具绘制的ppt课件
道具绘制的技巧
细节处理
注重道具的细节表现，如纹理 、图案、质感等，用细腻的笔 触和阴影处理来增加道具的立
体感和层次感。
创意发挥
在保证道具基本特征的基础上， 加入自己的创意元素，使道具更 加生动有趣。
线条流畅
注意线条的流畅性和自然感，避免 出现生硬和突兀的线条。
道具绘制的风格
简洁明快
追求简洁明快的风格，注重色彩的 对比和构图的平衡感。
影视广告制作
在影视广告中，道具的选 取和运用也是广告创意的 一部分，需要与广告主题 和品牌形象相符合。
影视特效制作
在影视特效中，道具的绘 制也是特效制作的一部分 ，需要与特效制作技术和 艺术风格相符合。
其他领域中的道具绘制
艺术创作
在艺术创作中，道具绘制可以作为一种艺术形式来表现，可 以表达作者的情感和思想。
玩具设计
在玩具设计中，道具绘制也是设计的重要部分，需要考虑到 孩子的兴趣和玩法。
05
动画素描道具绘制的创新与 发展
道具绘制的创新思路
创意构思
鼓励和挖掘创作者独特的想法 和表现形式，从源头上丰富道
具的种类和表现力。
技术结合
结合新型技术如虚拟现实、增强 现实等，实现更加逼真的道具效 果和交互体验。
跨领域合作
3. 使用多种绘…
学习并运用多种绘图技巧，如混色、渐变 、叠加等，使得画面更加丰富、立体感更 强。
详细描述
如果道具绘制时缺乏立体感，可能使得整 个画面显得呆板、单调。为了解决这个问 题，可以尝试以下几种方法
2. 加强明暗对比
通过加强明暗对比，突出道具的立体感。 在绘制过程中，注意光源的位置和方向， 以及物体在光线下的阴影效果。
道具绘制的基础技巧
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动画素描与传统素描的差异性
博昱画室由中国美术学院优秀毕业生创办，拥有丰富的教学经验，下面就根据实际的教学经验介绍动画素描与传统素描的差异性(一)观察方法与构图安排的差异观察通常理解为“看”，要求全面整体的观察对象的全貌和本质。
整体观察使传统素描和动画素描都要遵循的原则，除了整体观察外，动画素描还要研究运动规律。
运动规律是动画素描最难也是最重要的规律，它通过对人体形态的把握掌握人体的运动规律已经事物的运动规律。
例如，人体在运动过程中，各部分关节都会发生透视，在奔跑的过程中产生的惯性想象等。
动画素描的透视是多视点，多角度，多方位的观察方法。
写生对象的位置不需要固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确的理解和分析其内部构造的特点。
动画素描的观察长和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，不同于传统素描注重肉眼观察的直观感受。
(二)方法步骤方面的差异性传统素描的方法步骤通过几个阶段的逐步深入来进行，掌握力一定的技巧具备了相当的水平之后，要按照严格的写生步骤进行。
由于动画本身的艺术特点，在动画基础素描的学习中要注意短期作业和速写的练习。
动画基础素描要注重小幅画面的作业练习，在训练中涌现来表达不需要进行光影塑造。
(三)思维方式的不同传统素描强调的是静态性，客观性，直接性的特征，绘画领域的素描造型更多地体现人们的精神追求，培养动态的视觉感受力，虚拟空间的想象力。
它的训练模式要注重培养视觉观察能力和归纳，分析的处理能力。
动画素描是为动画专业设置的基础课程，他与传统素描最大的区别是造型思维的不同。
从静态上说，动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形、和重组。
从动态上来说，动画造型除了静止状态下的形态，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化。
造型训练的根本目的是创造形体的美感，动画专业也不例外。
动画专业所需具备的修养和素质都应体现于绘制出的画面，动作，姿态
有两本书给你推荐一下，一个是传统素描类的，所有学画的人基本都看过的素描书，伯里曼或者是霍加斯的都行，两个人两种风格，但是理论都没错，我个人是相当喜欢伯里曼的那本《画手百图》，这个是绝版了，年龄比咱们都大=。
=·····另外就是漫画素描方面的，你去找“林晃”编的动漫教程，讲得很细致，非常到位，其实刚出的几版《超级漫画素描技法》是挺好的，中青出版社的，好几本都是林晃画的，运动篇是个叫田中的人出的好像，都是日本人，可是之后再出的几本由C.C.动漫社出的=。
=我建议这些就别看了，容易误导小孩儿····不是说我不支持国产，只是教程这种东西还是不能马虎的········还有一点很重要，速写对动漫专业的人是重点，很多人三样基础里速写是软肋，我建议你这个一定要重视，平时多画画东西，随身带着速写本或者纸，生活中的形形色色才是最完美的模特~~。