设计素描创意性素描
浅析创意素描的创作技巧[权威资料]
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浅析创意素描的创作技巧摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。
想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。
如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。
关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。
二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。
创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。
（一）创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。
创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。
创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。
（二）传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
设计素描---创意素描 ppt课件
意性的照片成为他们的兴趣点。
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一、微距观察训练——蔬菜写生
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正常视角观察下的蔬1菜7
ppt课件 正常视角观察下的紫甘1蓝8
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微距视角观察 下的紫甘蓝19
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微距视角观察 下的紫甘2蓝0
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创意性思维 在画面中的体现
观察视角 构图
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我们多年以来进行静物写生的习惯和一直练 习的方式都是环45度俯视观察对象，很少主动换 一种方式观察。
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如何才能找到独特的表现视角？
——多方位、多角度、全面观察对象， ——改变观察角度、高度和距离， ——俯视、平视、仰视、微距观察。
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中央美院油画系教授戴士和p作pt课品件
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中国农民画作品
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台湾漫画家几米作品
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阿根廷漫画家莫迪罗作品 ppt课件
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构图中注意的问题：
1.注意画面中点、线、面的构成关系，它们的 组合变化而营造出画面的节奏感。
2. 利用物象的疏密变化，营造出画面的节奏感。 3. 注意物体的主次关系，体现画面层次感。
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怎样进行空间观察
1，观察物象所占空间的大小，包括上下、左 右、前后。
2，观察物象之间的前后位置、虚实关系。 3，观察物象在不同的视角（平视、俯视、仰
视）中的变化。
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注意画面里近中远景的关89 系
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注意画面里近中远景的关90系
创意素描系统课程设计
创意素描系统课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解创意素描的基本概念、原则和方法，掌握绘画的基本技巧。
2. 学生能掌握创意素描中的线条、形状、比例、光影等表现手法，并能运用到实际作品中。
3. 学生能了解创意素描在不同领域中的应用，如广告设计、动漫制作等。
技能目标：1. 学生能运用创意素描技巧进行观察、思考和表达，提高观察力和创造力。
2. 学生能独立完成一幅具有创意的素描作品，展示自己的绘画技巧和创新能力。
3. 学生能在团队协作中发挥自己的专长，与他人共同创作出富有创意的素描作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术创作的兴趣和热情，激发学生的艺术潜能。
2. 培养学生敢于尝试、勇于创新的精神，提高学生的自信心和自我表达能力。
3. 培养学生学会欣赏他人作品，尊重他人意见，形成良好的团队协作精神。
课程性质：本课程为创意素描系统课程，旨在培养学生的绘画技能和创新能力，提高学生的艺术素养。
学生特点：本课程面向初中学生，学生具有一定的绘画基础，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，但部分学生可能缺乏自信和团队协作能力。
教学要求：教师应关注学生的个体差异，采用启发式教学方法，引导学生主动探索和创造，注重培养学生的观察力、创新力和团队协作能力。
同时，教师应定期对学生的学习成果进行评估，以确保课程目标的实现。
二、教学内容1. 创意素描基础知识- 素描的基本概念、原则和方法- 线条、形状、比例、光影的表现手法2. 创意素描技巧训练- 观察与表达：培养学生观察物体并进行绘画表达的能力- 构图与创意：学习如何构思画面，运用创意思维进行绘画创作- 技法与实践：学习各种绘画技法，并在实践中运用3. 创意素描应用- 广告设计：了解广告设计中的创意素描应用，分析优秀案例- 动漫制作：探讨动漫制作中创意素描的重要性，学习角色设计等方法4. 团队协作与创作- 分组讨论与创作：培养学生团队协作能力，共同完成创意素描作品- 评价与反馈：学会欣赏他人作品，给予建设性意见，提高自身绘画水平教学内容安排与进度：第一周：创意素描基础知识学习第二周：线条、形状、比例、光影的表现手法训练第三周：观察与表达实践第四周：构图与创意训练第五周：技法与实践第六周：广告设计中的创意素描应用第七周：动漫制作中的创意素描应用第八周：团队协作与创作，评价与反馈教材章节关联：本教学内容与教材中关于素描基础、创意绘画、团队协作等章节密切相关，通过系统学习，使学生能够全面掌握创意素描的知识与技能。
创意素描课程设计
创意素描课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握创意素描的基本概念、技巧及表现手法。
2. 学生能够了解创意素描在艺术创作中的应用和价值，提高对艺术作品的欣赏能力。
3. 学生能够认识并运用不同的绘画材料，拓展创意素描的表现形式。
技能目标：1. 学生能够运用创意素描的技巧，独立完成具有个人风格的创意作品。
2. 学生能够通过观察、思考和创作，提高空间想象力、观察力和创新能力。
3. 学生能够学会与他人合作、交流，提高团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生能够培养对美术创作的兴趣和热情，树立正确的审美观念。
2. 学生能够通过创意素描，培养自信、独立思考的品质，增强解决问题的能力。
3. 学生能够尊重他人意见，学会包容、合作，培养良好的团队精神。
本课程针对的学生特点是具有一定的绘画基础，对创意素描感兴趣，希望在绘画技巧和创作能力上有所提高的初中生。
课程性质为实践性、探索性和创新性，注重培养学生的动手能力、观察力和创造力。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保学生能够达到课程目标，实现具体的学习成果。
通过本课程的学习，学生将能够全面提升绘画技巧、创新能力和审美素养。
二、教学内容1. 创意素描基本概念与技巧- 理解创意素描的定义、特点及分类。
- 学习线条、明暗、质感、空间等基本表现技巧。
2. 创意素描材料与工具- 认识并掌握不同绘画材料（如铅笔、炭笔、水彩等）的特性及使用方法。
- 了解绘画工具（如画纸、画布、画板等）的选择与运用。
3. 创意素描创作方法- 学习观察、思考、联想等创意素描创作方法。
- 探索创意素描的表现形式，如抽象、夸张、变形等。
4. 创意素描实践与应用- 进行创意素描作品欣赏与分析，提高审美能力。
- 完成具有个人风格的创意素描作品，并进行展示、交流。
教学内容根据课程目标进行选择和组织，以教材为依据，确保科学性和系统性。
教学大纲安排如下：第一课时：创意素描基本概念与技巧第二课时：创意素描材料与工具第三课时：创意素描创作方法（观察与思考）第四课时：创意素描创作方法（联想与表现）第五课时：创意素描实践与应用（作品创作与展示）教师应按照教学大纲进行教学，关注学生的实践操作，确保教学内容的有效实施。
设计素描设计素描概述
线条是素描的基本语言，通过运用不同粗细、轻重、缓急的线条，可以表现物体 的轮廓、结构、质感和空间感。在运用线条时，要注意保持自然、流畅的手感， 避免生硬和呆板。
明暗处理
明暗是表现物体体积感和空间感的重要手段。通过运用不同深浅的色调，可以表 现物体的光影变化、立体感和质感。在处理明暗时，要注意光源的方向和强度， 以及物体表面的反光和投影。
作用
设计素描在设计中发挥着重要的作用，它不仅能够将设计师 的创意构思以直观的形象表现出来，还能够作为设计方案的 一部分，用于与客户、团队成员或制造商等进行沟通和交流 。
与传统素描关系与区别
关系
设计素描与传统素描在表现技法上有着密切的联系，都运用线条、明暗、质感 等造型元素来表现形象。然而，设计素描更加注重对设计创意的表达和构思的 呈现，而传统素描则更加注重对客观对象的写实表现。
符号语言
运用符号化的图形、标志等元素来传达信息， 具有简洁明了的特点。
文字语言
通过文字的组合、排列和字体设计来传达信 息，具有直接明确的特点。
色彩语言
运用色彩的情感属性和象征意义来传达信息， 具有强烈的视觉冲击力。
图像语言
通过具象或抽象的图像来传达信息，具有直 观生动的特点。
03
观察方法与表现技巧
某设计师通过对自然形态的深入观察，将自 然元素融入到产品设计中，创造出了具有独 特美感和实用性的作品。
案例二
某设计团队通过头脑风暴法，集思广益，最终设计 出了一款颠覆传统、极具创新性的产品。
案例三
某跨界设计师将不同领域的知识和技能进行 融合，创造出了独具匠心的设计方案，赢得 了市场的广泛认可。
学生作品欣赏及评价
区别
与传统素描相比，设计素描更加灵活多变，不拘泥于客观对象的真实再现，而 是根据设计需求进行主观的处理和表现。此外，设计素描还强调对设计元素的 提炼和概括，以及对设计构思的深入分析和呈现。
设计素描课件第五章创意形态造型
第五章创意形态造型本章包括以下六节；第一节创新素质的培养(自我准备与起步阶段) 第二节形态同构的异变表现(形态创意的具体思路与方法) 第三节物质属性的异变表现第四节比例的异变表现第五节空间的异变表现第六节抽象到具象的异变表现第一节创新素质的培养绘画：一般的单一记录与表达――“逼真”的描绘与细腻表现――更侧重主观反映与个性的张扬。
早在19 世纪表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应用和推广。
他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。
从而产生出一种新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富多样。
在设计领域，作为现代设计的先行者，早在20 世纪的二、三十年代，包豪斯设计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统素描，分流出设计与创意素描。
包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。
”创意形态素描=形+光、色、质+创意可以应用的造型语言: 构图语言（位置、切割、构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等）。
形――形态语言与线的语言（重心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与情感、造型与形式）。
光、色――明暗语言（光、调子与物象、明暗与心理等）。
质――材质语言（不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等）。
主要解决两个直接的问题：创意形态素描，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。
通过创意造型素描的训练，我们将主要解决两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”。
设计素描【精品课件】.ppt
1、情感表达的程度不同 2、创作的动机不同
素描与设计素描的区别
2）设计素描的基本特征及应用范围
传统绘画的素描训练强调在特定的光线和和角度下的形态描绘．是一种 特定环境下的真实再现． 设计素描则不受光线和角度限制．可根据需要将客观形态任意组织在画 面中．根据物象的特征和结构规律．在透视规律的指导下重点表现物象 的可见和不可见的外部特征和内在结构规律。 设计索描在其发展和完善的进程中不断受到西方传统美学观和世界工业 化进程的影响，渗透．逐渐形成了完美．独立的体系．形成了自己独特 的基本特征。
结构素描
1）作业实践 几何形体的结构素描表现 2）作业要求 构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透
视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形 体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的 使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方 面要有一定的表现力。
精微素描
一、物体的材质肌理：
纹理组织构成 在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受
精微素描
二、形态空间的结构认识： 形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态
的物质形式。在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。 1 、外部结构 是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。外部
结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动 的三维造型特点以及比例关系等。 2 、内部结构 是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体 面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。 3 、物质结构 是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉 效果和视觉量感。
精微素描
一、物体的材质肌理：
《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程，《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言， 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力，能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能，包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域，如插 画、漫画、设计等，拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品，提高艺术素 养和审美能力，为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理，增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品，引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析，鼓励学生互相学习 和交流，激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导，帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现，同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂，要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法，注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态，表现人物的内心世界 和情感状态。
设计素描(精华版)
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏 锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的 自由度较为宽泛的平面图形。
（3）形体和形状的获取方法
形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。
■形体的获取
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视 物象的形体，造成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆 形体等。
传统素描设计素描的基础； 传统素描以单色线条或块面塑造形体； 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描：偏重造型基础的素描； 表现性素描：偏重艺术表现形式的素描； 设计素描：研究表现性素描，偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础，设计素描是
艺术设计的基础。
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
2.2 明暗研究
在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的 重要内容。
作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着 重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间 感的理解，对物体质感的表现。
黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
设计素描的表现方法有哪些
设计素描的表现方法有哪些
对于设计素描来说，创意性是非常重要的，同时也是我们很多同学所欠缺的。
要想素描设计有创意性，首先我们就得了解到设计素描的表现手法。
1、形体结构：物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。
它是决定外观形态的基本因素。
2、光影：光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。
3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。
4、明暗调子：表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。
但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。
5、体积感：体积感是物体的.基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。
6、具体表现：单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。
按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
7、视角：视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。
在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。
甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。
【设计素描的表现方法有哪些】。
设计素描---创意素描优秀课件PPT
A,装饰变化
装饰变化是指在装饰设计素描的创作过程中，以自然物象的客观形象为基础，根据审 美和被装饰物体的需要而作的改变。 (1)具象变化
具象变化又称为“写实变化”。在力求真实记录和描绘自然物象的基础上，运用装饰 设计素描的夸张、联想等艺术变形手法对自然物象进行适当的取舍、修饰，舍其残缺不全 的部分，保留并夸张其完美的特征，达到对自然物象进行再创造的目的，使物象在表象上 具有自然物象的客观特征， 2)抽象变化
2抽 象 设 计 素 描
面的构成符号 而在抽象设计素描的表现中，为非具象形式语言，它只能通过
点、线渗入才能更完整地表现自身的特征。 但面可形成黑、白、灰的层次，进行画面分割，找到空间层次
面的分割状态。黑、白、灰不同层次的面和大小不同的面在画面空 间中的有机组合，可以使无序的形态，通过有规律的安排，形成布 局精致，层次变化丰富，对比和谐的形式美感。所以，建立对面的 整体观念和构成意识，能帮助我们在抽象形式语言中进行设计表现， 艺术创意，探索抽象含意的本质语言
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便
可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
4装饰设计素描 (2)
1装 饰 设 计 素 描
打散重构 打散重构也是装饰设计素描中常用的一种构成形
设计素描---创意素描
1装饰设计素描
2抽象设计素描
2.1抽象设计素描的概念与特点 2.2 抽象设计素描构成的符号 2.3抽象设计素描的构成原理 2.4 抽象设计素描的表现法则
2．1 抽象设计素描的概念与特点概念 抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描相悖，为非客观性 描绘性素描，是从自然形象中抽离出来，符合人们心理感受、有规律的 抽象图像。 抽象艺术产生于20世纪初的非摹仿忡的绘画和雕塑的美术思潮，其 主要代表是康定斯基。抽象素描运用绘画的手段去表现非具象的抽象形象， 主题被当成附属的，或者是歪曲变了形的东西，以便强调抽象造型和表现， 只要留下一点可以辨认的主题，即不能看作纯抽象艺术了。
点的构成符号 在自然的物象中，即使是最复杂的形态，只要用简化的观察方式去认识，便 可概括成为一个“点”。点作为对自然形态的简化符号，它既成了形态特征的表 示，也是抽象形式的基本要素之。
线的构成符号
线作为绘画与设计的造型要素，不但表示对象的轮廓和体现形 体在空间中的关系，而且也能表现情感因素的丰富与变化。在抽象 设计素描的形式构成中，线的表现不是随意性的，因此，除了认识 线自身具有丰富表现力的同时，还要认识线的构成、分割、组织作 用，这对于线在抽象设计素描当中造型运用具有重要的意义．
1装 饰 设 计 素 描
C,动静对比
画面中变化的因素是动感的表现，统一的因素是静感的表现。正确 处理动与静的对比，做到动中有静、静中有动能使画面生动感人。 ①构成动静对比：在构图方面，对称的构图倾向于静感，均衡的构图倾向 于动感。 ②形的动静对比 在线条中，直线表达静感，曲线表达动感。在形状上，圆形倾向于 动感，方形倾向于静感。在造型方面，面的造型倾向于静，线的造型则倾 向于动。
装饰设计素描
C，多元化的组合构成 装饰设计素描在造型上的多元化组合可不受视觉空间和自然物 象的束缚，凭借着艺术家对自然物象、生活深入的观察和体验，主 观地重组画面空间，把自然物象的各种景象自由组合以达到装饰的 特殊效果和唯美的形式。装饰设计素描多元化组合的主要构成特征 有以下两个方面： 多物象的重叠组合 它是指多种物象的造型在画面上以遮蔽或叠加的方式相组合。 多时空的组合 在装饰设计素描中，打破焦点透视，创造不同于自然的第二空间， 把通过多种视点所观察到的自然界中不同时间、空间存在的物象组 合在同一画面中的表现形式称之为多时空的组台。
设计素描与绘画性素描的主要区别
浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。
随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。
素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。
一、造型功能上的区别造型功能是指造型的作用或效能。
通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。
素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。
”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。
基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。
由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。
总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。
相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。
现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。
设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。
二、造型方法上的区别造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。
绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。
区别在于，绘画性素描的造型方法特别是其训练“主要就是在素描学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见，持续改进教学方法，提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展，为学生提供个性化指导，助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座，分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业，保证作业质量，提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学，保持良好的课堂纪律，营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周：素描基础知识学习，包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周：静物素描练习，侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周：人物素描训练，学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料，培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题，用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌，提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道，宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系，为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材：《设计素描》教材。
2.辅助材料：素描作品集、参考资料等。
3.网络资源：提供相关教学视频、资讯等，供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教：协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈：定期收集学生对课程的意见和建议，及时调整教学方法和内容。
4.评价方式：结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价，以鼓励学生持续进步。
设计素描完整版ppt课件
达 ·芬 奇
——
《 维 特 鲁 威 人 》
达·芬奇设计手稿
达·芬奇设计手稿 提水机械
?19世纪60-90 年代，印象主义画派崛起。 ?莫奈 (1840 ～1926) ，生于巴黎，法国画家。
印象画派的创始人之一。印象派的名称即
由他的《日出印象 》一画而来。
?初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；
后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给
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结构素描作品欣赏
结构素描作品欣赏
作业一：结构素描
? ①对物体的透视规律的理解。 ? ②对形体的结构、比例的把握。 ? ③对线条的熟练运用。
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第四部分：明暗素描
? 明暗素描又称：逼真素描、具象素描、写实素描 ? 明暗的成因及其规律
明暗素描的基本画法步骤
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? 二、 色调与光影的表现
平行透视
圆形透视
平行透视
成角透视
圆形透视
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第三部分：结构（分析）素描
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1919年德国包毫斯学校开创了结构素描教学，引入我国已是上个世纪 年代，直到 90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。
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? 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，注重线的 粗细、浓淡、虚实 的变化，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，而强调突出物象的 结构特征。
? 设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意，交流设计方案的手段和 语言；纯绘画性素描着重为“纯艺术”表现服务的，追求的是精神层面审美 功能的欣赏价值。
? 三、设计素描的训练目的
? 1、观察方法的培养是设计素描的实践前提 ? 2、造型能力的培养是设计素描的基本功能 ? 3、设计思维的培养是设计素描的内在诉求
设计素描教案
第一章创意素描教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。
教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。
教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。
运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。
教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。
授课时长：36学时授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容：（一）、介绍现代艺术：A、现代素描艺术的类别：1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。
2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。
3、重知觉灵性类：如抽象主义。
4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。
5、重具象写实类：如照相写实。
（二）、创意素描的表现方法：A、形的归纳与表现练习：观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。
观察方法：局部的观察，多视点的观察。
图片演示B、解构重组：将静物打散进行重新组合，产生新的画面。
多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。
方法：夸张、简化、变形、分解、重合。
C、材料与肌理：利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。
常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。
D、主题表现：以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。
作业：1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记：第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。
设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。
素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。
素描是造型艺术的基础。
它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。
第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。
设计素描(最新完整版)__PPT
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如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观 自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳 出自然这个圈子，从内心唤起作者创造的潜能， 在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美 效果。
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形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、 偶然形和趣味形等。
■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、 呆板的平面形状。
■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的 形体等。
■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。
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2.1结构分析
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定 的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的；而 主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关 的。
结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是 获取视觉信息的良好手段。因此，重过程轻结果， 重分析轻描绘。
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（2）类型
形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形 体等。 ■机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的， 表达一定的情趣和意味的形体。
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绘画性素描实例
解析性素描实例
创意表现性素描实例
超写实描写素描实例
4、设计素描与传统素描的异同
传统素描设计素描的基础； 传统素描以单色线条或块面塑造形体； 设计素描表现形式比较多样。
研究性素描：偏重造型基础的素描； 表现性素描：偏重艺术表现形式的素描； 设计素描：研究表现性素描，偏重创意表
现方面的研究与探索。 传统素描是造型艺术的基础，设计素描是
艺术设计的基础。
一战后，包豪斯设计学院把设计用于课程名称； ……
3、什么是设计素描？
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的，设计素描属于素描。
设计素描不仅仅是对大自然的复制，更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
设计素描有别于传统的造型基础素描
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
培养和发展对形体概念的理解能力，以便能敏 锐地把握住各种造型因素：轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系，以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思 路的基本能力。
主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式 的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识 与创造，并将艺术表现形式以及艺术表现的视 觉造型语言与专业设计有机结合，体现了科学 与美学、技术与艺术的完美统一。
设计素描传达给学生一些新的概念：
■素描不仅仅是对大自然的复制，素描更主要的任务是“创造 型”；
■“创造型”不仅仅大胆就行，而是有逻辑的和规律可循的； ■“创造型”不仅仅是感性的，而是可以通过造型要素进行推演
产生的； ■造型的诸要素不仅仅是为了“再现自然物象”服务的，而是可
以独立存在，并自成体系的。
■素描的造型要素是可以单独提取出来，加以认识、研究和发 展的；
■素描不是以技术性为主的简单绘制，而是注重理性因素的； ■素描的理性研究与应用，是我们所缺乏的； ■造型就是造型，不受具象、意象、抽象限制的； ■素描应是视觉语言多元表达的基础； ■素描是通过形象进行思维最直接的方式； ■素描是通过形象进行创造性思维最有效的方式。
设计素描是在传统素描的基础上发展形成的， 它可以弥补传统素描的缺陷与不足，是链接绘 画基础课与设计课的过渡性课程。
7、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
8、作画思维的区别
传统素描 造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
设计素描 顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其 中的设计意识
联系
a 工 单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影 明暗等
区别
a 目的不同 b 思维不同 c 观察方法不同
设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放 在设计的立场上进行表现，后者是把素描看成是纯粹 绘画基础造型的基本手段来发挥。
美术的意义不仅仅是再现和模仿自然，还 应当创造出更多的自然界看不到的艺术形象。
1、学习设计素描的意义？
设计素描是设计与素描的结合，摆脱传统思维 模式的束缚，进行创造性的思维。
设计素描在工业设计中，是设计师收集形象材 料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手 段。
1919年包豪斯设计学院开创了设计素描教学， 把素描引入设计领域。
设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计创 意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，在一般 素描基础上，巧妙的与思维创意连接起来，使素描语 言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且 按照作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具 有创造性的艺术作品来欣赏。
如果说一般意义上的素描更多的是倾向对于客观 自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要跳 出自然这个圈子，从内心唤起作者创造的潜能， 在一切可能性中使素描的视觉呈现出新颖的审美 效果。
20世纪80年代设计素描开始进入我国，90年代 开始深入高等艺术院校的设计教学体系中。
2、什么是设计？
设计是经济发展的晴雨表。 高水准的经济带来高水准设计，而高水准的设计
则又促进人类物质生活和精神生活向更高的水准跃迁。 设计概念的出现
《考工记》：造物、创物，没有设计； 《辞海》：1936年版中对设计的解释； 《现代汉语词典》： 1983年版中对设计的解释； 设计的发展
5、设计素描种类
结构设计素描； 装饰设计素描； 创意设计素描； 具象设计素描； 数字化设计素描； 材料与肌理表现的设计素描； 抽象设计素描。
6、学习设计素描的目的
训练手的表达能力 记录设计思维 收集设计素材 开发创造性思维 表达设计意图
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的，更 是通过对形态的线性描写，以及对形态关系和 规律的分析，使在描绘形态中，透过现象找出 形态的构成共性，提高创造表现新形态的能力。
9、设计素描语言研究
设计素描要对素描的表现语言有充分的、全 新的认识，从而更深刻的体悟设计素描的语言。
A 点的元素 C 平面意向 E 空间构筑 G 视觉默写 I 自然构成
B 线的元素 D 形体结构 F 肌理刻画 H 视觉通感 J 解构与重构
设计素描
——为了设计的造型训练
主讲人：陈丹蓉
第一章 设计素描概述 ——什么是设计素描？
“ 除了对形态的形和明暗作正确写实 的传统外，那些能充分表现出作者意图的 造型——不管它是抽象的还是具象的训练， 都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础 的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
随着我国艺术设计专业的兴起,设计素描 已经成为该专业的主干基础课程之一，素描是 艺术造型的基本功，同时也是设计专业基本功。