安迪·沃霍尔的现代自恋艺术

安迪·沃霍尔的现代自恋艺术
原文作者：佚名
《雀西女郎》
Chelsea Girls（1966 美国）
导演：安迪·沃霍尔、保罗·莫里塞
制片人：安迪·沃霍尔
编剧：安迪·沃霍尔、罗纳德·塔维尔
摄影师：安迪·沃霍尔、保罗·莫里塞
配乐：地下丝绒乐队
演员：妮可、伊迪·赛奇威克、玛丽·门肯
很多人记住安迪·沃霍尔，是因为他给番茄汤罐头以及梦露作的一寸照，但其实他在自己的电影中展现出了他对艺术的真正兴趣所在，并闪耀出过人才华。

《雀西女郎》无疑是他在电影领域中的扛鼎之作。

本片的构想是在一张纸巾上完成，沃霍尔在纸巾中间画了条线，在两边分别写上了“黑”“白”两字。

影片有着繁琐并反传统的放映要求：左右两部分画面（一边黑白，一边彩色）分别由两台并排的16毫米摄影机所放映，而配乐声轨也需使用扩音设备来单独播放。

如果说沃霍尔的一寸照讽刺了商业社会批量大生产的机械复制性，那么《雀西女郎》则走到了这条轴线的另一极端，因为本片的每次放映与之前的放映都不会完全一样，这为《雀西女郎》染上了独一无二的艺术光晕，也让影片的每一次再现都具备了某种即兴色彩。

[论文]
在银幕的两个方块中，展开了两个不同的故事，而它们又是围绕同样的主题——不满心理、性爱，以及最新的时尚——而展开。

故事的潜台词有时清晰，矛头直接指向着越战、社会动荡和人们对于美国式承诺日渐增长的幻灭感。

在观众眼前飘过的与其说是情节，不如说是人们日常生活的平淡流程，而偶尔闪现的那些接近于传统式叙事的散点，在后来也从未兑现普通观众的期待，它们充其量是沃霍尔放出的烟雾弹。

评论家安德列·皮卡德发表的评论——“暴动、越战、血腥和暴怒，被充满自恋式焦虑的沃霍尔在整部电影中肆意泼洒”——鞭辟入里地点出了这部令人心情沮丧的电影之特质。

观看《雀西女郎》就像是在观看一场漫长的行为艺术演出，电影同时包含了行为艺术最好和最坏的方面，在每场戏中，画面里的人物都有着矫揉做作的自我意识。

藉着创造出一个充满人工设计感的场景，沃霍尔似乎在为他不只能复制
罐头，亦能复制生命的造物能力自鸣得意。

但我们也不能忘记，沃霍尔和被他捧红的那些“超级明星”之间实际上有着相互利用的关系，这种关系为沃霍尔古怪扰人却又恰逢其时的艺术增添了一份酷儿美感。

《雀西女郎》的力量，在于沃霍尔无法摆脱的自我矛盾。

凭借画面与画面的叠加，沃霍尔建构出了既私人又疏离的情感，他既把画面中的人物看做独立个体，同时也将他们客体化，贬低成了自己的造物。

但是看起来，他确实对这些造物十分欣赏。

而地下丝绒乐队创作的电影配乐，也为《雀西女郎》写下了历史性的注脚。