胡佩衡青绿山水画《秋林野逸》欣赏

胡佩衡青绿山水画《秋林野逸》欣赏
胡佩衡是近现代著名的国画家，他生于1891年，病逝于1962年。

胡佩衡青年时代前往北京学习绘画。

在北京期间，胡佩衡结识了一批著名的画家，绘画技艺迅速提升。

由于胡佩衡勤奋用功，就连蔡元培也十分赏识他。

在蔡元培的帮助下，胡佩衡有机会认识了西方画家，学习西方的绘画技巧。

自此胡佩衡眼界大开，尤其是西画中对写生的强调让胡佩衡认识到，国画创作中的墨守成规之处必须进行改良。

自此胡佩衡在临摹古人的作品时，都要结合自身的写生经验进行再度创作。

胡佩衡秋林野逸
胡佩衡的创新思想一直体现在他的创作中，这幅《秋林野逸》是胡佩衡创作于1949年的作品。

画中有题诗一首，“幽人在深山，结屋松巢里”。

画的主题是典型的文人抒怀题材，构图采用传统的两山夹一水。

明代的董其昌十分喜欢这种构图方式，按此构图便于加深画面的空间感，尽可能地纳入更多的内容。

山间云雾缭绕，飞瀑流泉，以青绿技法画出苍翠群山。

尤其在近景处画一间书斋，两位文人促膝而谈。

山水画要画出人与山的互动，山水是主体，人是点缀。

有了人的活动，才能体现出山水的真切。

胡佩衡秋林野逸局部
胡佩衡画云也很有特点，利用留白表现云的飘逸，在关键处勾勒几笔弧线，表现云的层次。

这些重复的弧线，以中锋淡墨描绘，看起来运笔潇洒，很符合云的形态。

画云不染，全凭勾线功力，真是技法老练。

近处的几棵松树在描绘树干的时候，中锋和侧锋运笔兼而有之，看起来挺拔精神。

树皮的枯裂和松针的苍润形成鲜明的对比，树干处干裂的鳞片留有“高光”的痕迹，显示了胡佩衡在创作中注重写生。

一幅全景式的山水画，全凭细节的完美才能有整体的气势雄奇。

胡佩衡秋林野逸局部
胡佩衡除了擅长山水画的创作，他还是一位学者型的画家。

他曾经将山水画技法总结整理成册出版发行，为后人学习创造了便利。

近现代国画界出现了一批著名的画家，他们和胡佩衡都有一个共同的特点，吸收继承的同时，也在探索前进。

胡佩衡优于其他画家的一点在于他著书立传，不但有作品传世供后人学习临摹，还有技法理论泽被后人。

胡佩衡秋林野逸局部。