美国黑色史诗与移民成长主题 影片《美国往事》解读
美国往事 影评
美国往事影评《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典电影，该片于1984年上映。
作为一名电影评论家，我不禁被这部电影所带来的深刻感受和共鸣所打动。
首先，我要强调的是《美国往事》所呈现的复杂而真实的人性。
影片通过主人公尼罗的视角，展现了一个充满暴力、贪婪和背叛的黑暗世界。
尼罗从一个无辜的孩子成长为一个残酷的黑帮老大，这个转变不仅仅是环境和命运的结果，更是人性的扭曲和无奈的体现。
这种人性的复杂性让我深思，同时也让我对人性的弱点和脆弱性有了更深刻的认识。
其次，影片对于历史的刻画也让我印象深刻。
《美国往事》背景设定在20世纪初的美国，正值移民潮和黑帮犯罪盛行的时期。
电影通过细腻的场景和服装设计，再现了那个时代的氛围和社会背景。
同时，影片也揭示了种族歧视和社会不公的问题，这些问题至今仍然存在。
这种对历史的真实再现让我对社会的进步和变革有了更加深刻的思考。
此外，我还要赞扬影片的表演和导演手法。
罗伯特·德尼罗在片中的精湛表演让我完全沉浸在角色的情感之中。
他通过细腻的肢体语言和表情，将尼罗这个复杂的角色展现得淋漓尽致。
赛尔乔·莱翁内的导演手法也非常出色，他运用闪回和镜头语言等技巧，使得故事更加生动有趣，同时也让观众更好地理解和感受到角色的内心世界。
总之，《美国往事》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过复杂的人性描绘、真实的历史再现以及出色的表演和导演手法，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
这部电影引发了我对人性、历史和社会的思考，同时也让我对电影的力量有了更深层次的认识。
无论是影迷还是普通观众，我都推荐大家去欣赏这部经典之作。
美国往事(影评)
美国往事（影评）
《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，该片于1984年上映。
这部电影以其深刻的情感和震撼人心的故事情节而闻名，讲述了一位意大利裔美国人在20世纪60年代纽约的黑帮世界中的崛起和陨落。
首先，影片的叙事手法非常出色。
莱翁内导演以非线性的方式讲述了主人公查理的故事，通过回忆和闪回的手法，将观众引入了一个扣人心弦的故事中。
这种叙事方式让人不禁沉浸其中，体验到了主人公的内心挣扎和痛苦，让人对故事的发展充满了好奇和期待。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公查理由罗伯特·德尼罗出演，他将这个角色演绎的淋漓尽致，展现了一个黑帮老大的冷酷和无情，又不失对家人的深情厚爱。
而片中的其他角色也都塑造的非常立体，每个人物都有自己的性格特点和动人之处。
最后，影片的音乐和摄影也非常值得一提。
音乐的选取非常贴合电影的氛围，通过音乐的渲染，让整个故事更加感人。
而摄影的运用也非常出色，将纽约的黑帮世界展现的淋漓尽致，让人仿佛置身于那个年代的街头巷尾。
总的来说，《美国往事》是一部深刻而震撼人心的电影，它让观众深切感受到了主人公的内心挣扎和痛苦，同时也让人思考了人性的复杂和黑帮世界的残酷。
这部电影无疑是一部经典之作，值得每个人去品味和感受。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由著名导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影。
这部电影讲述了一个美国意大利移民家庭在20世纪60年代的故事，以及他们在美国黑帮世界中的崛起和衰落。
从剧情、演员表现、摄影、音乐等多个方面来看，这部电影都是一部杰作。
首先，这部电影的剧情非常引人入胜。
故事情节跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。
观众可以在电影中感受到主人公从一个普通的移民孩子成长为黑帮老大的过程，以及他在黑帮世界中所经历的挣扎和磨难。
整个故事充满了情感的冲突和人性的挣扎，让观众在观影过程中产生了强烈的共鸣。
其次，演员的表现也非常出色。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在片中的表演堪称经典，他们将角色塑造得栩栩如生，让人印象深刻。
两位演员在电影中的对手戏更是让人目不转睛，他们的表演让人完全沉浸在角色之中，感受到了他们的情感和矛盾。
此外，电影的摄影和音乐也非常出色。
导演赛尔乔·莱翁内运用了大量的长镜头和特写镜头，让观众更加深入地感受到了角色的情感和内心世界。
而音乐方面，电影选用的配乐非常贴合剧情，起
到了画龙点睛的作用，让整部电影更加动人心弦。
总的来说，美国往事是一部非常成功的黑帮电影，它不仅在剧情上给观众带来了震撼和共鸣，同时在演员表现、摄影和音乐方面也都达到了高水准。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部充满了人性挣扎和情感冲突的艺术品，值得观众细细品味。
美国往事剧情详细解析
美国往事剧情详细解析《美国往事》（Once Upon a Time in America）是一部1984年上映的经典黑帮电影，由意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，由罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文等人主演。
影片根据哈里·格雷的小说《醉酒之路》改编，讲述了一群犹太少年在1920年代的纽约贫民窟中成长，他们在黑社会的影响下进入了犯罪世界，最终在多年后的怀旧与反思中得到了救赎。
影片的剧情比较复杂，时间跨度长达50年，导演采用了非线性的叙事手法，将不同时间段的情节进行了交叉剪辑，呈现出一幅关于生命、爱情、友谊、背叛和权力的史诗画卷。
主人公是由德尼罗饰演的大盗“尼诺”（Noodles），他与伍兹饰演的“小麦”（Max）“库塔宾斯基”（Cockeye）和“佩普”（Patsy）是孩童时期的好友，在犹太贫民窟里度过了童年和少年时代。
他们靠着偷窃为生，逐渐进入了纽约的黑帮组织，成了一伙小混混。
在一次罪行中，Noodles因意外杀死了一个警察，而被迫逃亡，他离开纽约前，与爱慕已久的女孩Deborah发生了一夜情。
之后，Noodles在多年流放的岁月中度过，最终在上个世纪60年代回到了故乡。
回到故乡后，Noodles发现过去的同伴已经都死去，他想起了50年前与Deborah之间的那段曲折情感，和50年前那个关于密室安排的事情，于是开始了寻找答案的人生最后一段旅程。
影片的情节分为三个部分：1920年代的艾利西亚贫民窟，20年代末到30年代初的花花公子俱乐部和贩毒组织，以及60年代的回归与救赎。
在1920年代，Noodles等人的生活充满了冒险和危险，他们靠着偷窃为生，被迫摆脱贫穷的生活。
但是，在黑帮的庇护下，他们让错误的选择导致悲剧的发生，在一次警察抓捕中库塔宾斯基被抓、斯佩内利中枪，继而在监狱里戒毒和在经济萧条的时期回到社会。
接下来的部分，讲述了Noodles与Max重逢，他们成为了伙伴兼敌人。
浅谈经典电影《美国往事》
浅谈经典电影《美国往事》《美国往事》，导演为瑟吉欧·莱昂，1984年2月上映，他所讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。
影片以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
整部影片共有86个场景。
影片主要采用了戏剧式电影结构。
按照戏剧冲突律去结构影片，时空安排上，按时间的流动安排场次，展开情节，即使是倒叙、插叙、闪回也交代清楚，有条不紊，符合思维顺序和欣赏习惯。
开幕： 1933年，一群杀手在到处寻找“诺德斯”。
在他住处打死他女人，在友人“肥摩”的餐馆杀手们里得知诺德斯在唐人街的皮影剧院。
闪回段落：1933年以电话铃声作为转场叙事连接线索。
开端：诺德斯来到纽约中心火车站，打开一个小件寄存厨，从中取出一个重重的行李包。
打开包，里面全是旧报纸，让他感到震惊。
迷茫之下不知何去。
他胡乱买了一张车票离开了纽约。
（插叙）中段：主要通过诺德斯的回忆来展开故事情节,用了很多的闪回和倒叙镜头,时空交错。
闪回1920年代，主人公少年时代，爱情友情同时展开。
因为小兄弟的被杀,他的报仇行动使他成了杀人犯进入监狱.少年时代结束。
1968年诺德斯到目的找到钥匙，找回箱子。
闪回1930年代，青年时代与麦克斯抢银行，黑吃黑。
1968年由电视新闻引出工会。
1933年与黛布拉的爱情结束。
结局：1968年，诺德斯按时赴会曼克斯的邀请。
曼克斯认为只有诺德斯有权利杀死他，因为他欠了诺德斯一生债务：独吞了当年的百万资金，还抢了他的女友黛比拉。
他向诺德斯说清楚了一切。
但诺德斯拒绝动手，因为他早已洗手，更不想介入政界是非。
他从贝府离开。
贝利默默消失在垃圾粉碎车背后。
（顺序）尾声：回应序幕——1933年。
诺德斯在烟馆过足了瘾，想象着自己报警拯救曼克斯的举动成功，笑着进入梦乡……影片中的激励事件为一群杀手在到处寻找“诺德斯”。
在他住处打死他女人，在友人“肥摩”的餐馆杀手们里得知诺德斯在唐人街的皮影剧院。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，它深刻地描绘了20世纪60年代美国黑帮的残酷现实。
这部电影不仅仅是一部黑帮题材的电影，更是一部关于家庭、友情和背叛的情感剧。
首先，影片的叙事手法非常出色，通过回忆的方式将主人公的童年、青年和成年时期展现出来，这种叙事方式让观众更加深入地了解了主人公的内心世界，以及他在黑帮世界中的成长和变化。
影片的音乐也非常出色，配乐与情节相得益彰，让人在观影过程中更加沉浸其中。
其次，影片的演员阵容也非常强大，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹和伊丽莎白·麦戈文等一线演员的精彩表演，让整部电影更加生动和真实。
特别是德尼罗饰演的主人公，他在影片中展现了极具魅力和复杂性的角色，让人印象深刻。
最重要的是，影片深刻地揭示了黑帮世界的残酷和无情，以及主人公在这个世界中的挣扎和迷茫。
影片通过主人公的成长过程，展现了友情、家庭和爱情在黑帮世界中的珍贵和脆弱，让人深感触动和思考。
总的来说，美国往事是一部情感丰富、叙事精彩、演员出色的经典黑帮电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思的作品。
观众在观影过程中不仅能感受到黑帮世界的残酷和无情，更能感受到友情、家庭和爱情的温暖和珍贵。
这部电影让人感受到了生活中的真实和复杂，是一部不容错过的经典之作。
《美国往事》影片分析
《美国往事》影片分析影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之徒和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。
而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。
一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。
可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。
而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。
然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。
即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。
影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。
他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。
美国往事 影评
美国往事影评电影《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典之作。
这部电影通过讲述一个意大利移民家庭在美国的故事，深刻地揭示了美国社会的黑暗面和人性的复杂性。
首先，这部电影给我留下了深刻的感触。
影片以一个小镇的犯罪事件为背景，通过主人公诺奇的回忆，展现了他从一个无辜的孩子逐渐堕落为犯罪分子的过程。
这种转变不仅仅是个人的，更是整个社会环境的影响。
电影通过细腻的叙事和出色的演技，让观众深入地感受到了主人公内心的挣扎和痛苦。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。
主人公诺奇由罗伯特·德尼罗饰演，他通过精湛的演技将诺奇的复杂性和内心的纠结展现得淋漓尽致。
观众可以看到他在家庭和犯罪之间的挣扎，以及他对于过去的回忆和对未来的追求。
此外，其他角色的表演也同样精彩，每个角色都有自己的故事和动机，使得整个故事更加立体和真实。
此外，电影中的配乐和摄影也非常出色。
配乐的选择恰到好处，能够准确地表达出角色的情感和场景的氛围。
摄影师通过精心的镜头运用，将整个故事的氛围和情感都表现得非常到位。
尤其是电影中的一些镜头，如雨夜中的枪战、火车上的对峙等，给观众留下了深刻的印象。
最后，电影《美国往事》给我留下的共鸣点是对于人性的思考。
电影中的人物并不是非黑即白的，每个人都有自己的善恶之分。
观众可以看到主人公诺奇的复杂性和内心的挣扎，也可以看到其他角色的动机和选择。
这让我深刻地思考了人性的复杂性和人们在特定环境下的选择。
电影通过展现这些复杂的人性，让观众对社会和人性有了更加深刻的认识。
总的来说，电影《美国往事》是一部非常出色的作品。
它通过精彩的叙事、出色的演技和精心的制作，让观众深入地感受到了主人公的内心世界和社会的黑暗面。
这部电影不仅给我带来了强烈的感触，也让我对人性和社会有了更深入的思考。
我相信，这部电影将会成为经典中的经典，深深地触动着每一个观众的内心。
美国往事 影评
美国往事影评电影美国往事：一次深刻的情感之旅《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典电影，它以其深刻的情感和引人入胜的故事情节而闻名于世。
这部电影通过讲述一个家族在美国犯罪世界中的崛起和衰落，勾勒出了一个动荡时代的人性和道德困境。
首先，这部电影给我留下了深刻的感受。
它通过精彩的演员表演和精心构建的剧情，将观众带入了一个充满暴力和犯罪的世界。
导演通过细腻的镜头语言和出色的音乐配乐，成功地再现了20世纪中叶美国的社会氛围。
观众可以感受到那个时代的动荡和无助，以及人们为了生存而不得不做出的艰难选择。
其次，电影中的角色给我带来了强烈的共鸣。
主人公诺列加是一个年轻的意大利移民，他在美国的梦想被犯罪世界吞噬。
他的内心斗争和对家庭的忠诚感让我深受触动。
诺列加在追求权力和财富的过程中，不断背叛自己的价值观，最终付出了巨大的代价。
这引发了我对人性的深思，我们是否应该为了个人利益而背叛自己的良知？此外，电影中的摄影和美术设计也给我留下了深刻的印象。
影片运用了大量的暗色调和阴影，营造出了一种压抑和紧张的氛围。
这种视觉效果与故事情节相得益彰，使观众更加沉浸在那个黑暗而危险的世界中。
同时，电影中的服装和场景布置也非常精细，再现了那个时代的风貌和文化。
总体而言，电影《美国往事》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过情感丰富的故事情节、出色的演员表演和精心打造的视觉效果，成功地引发了观众对人性、道德和社会问题的思考。
这部电影不仅是一次情感之旅，更是一次对历史和人类内心的深刻探索。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由著名导演赛尔乔·莱昂内执导的犯罪剧情片，讲述了一
个关于友谊、背叛和复仇的故事。
影片以20世纪60年代美国为背景，通过主人公的成长和命运的变迁，展现了黑帮世界的残酷和无情。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对人性和命运产生了深刻的思考。
首先，影片的叙事手法非常出色。
导演运用了闪回和倒叙的手法，将主人公从
少年时代一直叙述到成年，让观众能够更加深入地理解主人公的内心世界和成长历程。
这种叙事方式不仅增加了影片的悬念和紧张感，也使得整个故事更加丰富和有层次。
其次，影片的演员表现也非常出色。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在片中的
表演堪称经典，他们将角色的内心矛盾和情感冲突演绎得淋漓尽致，让人印象深刻。
尤其是德尼罗饰演的主人公在复仇和友情之间挣扎的心理变化，让人感同身受。
最后，影片的音乐和画面也非常出色。
马克·诺夫勒的音乐为整个故事增添了
悲壮和激烈的氛围，让人在观影过程中倍感紧张和震撼。
同时，影片的画面也极具美感，每一个镜头都充满了艺术感和张力，让人无法移开视线。
总的来说，《美国往事》是一部充满了情感共鸣和思考的电影，它不仅展现了
黑帮世界的残酷和无情，也让人对友情、背叛和命运产生了深刻的思考。
这部电影让我感受到了人性的复杂和命运的无常，让我对生活和社会有了更加深刻的认识。
强烈推荐给所有喜欢深度剧情片的影迷。
美国往事 影评
美国往事影评《美国往事》是一部由著名导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，它以其深刻的故事情节和精湛的表演而闻名于世。
影片讲述了一个关于友谊、背叛和家庭的故事，以及主人公在黑帮世界中的崛起和衰落。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我深思人生和道德选择。
首先，影片的剧情非常扣人心弦，让观众无法移开视线。
从主人公查理的童年时代开始，观众就被带入了一个充满暴力和犯罪的世界。
查理和他的朋友们在这个世界中成长，他们的友谊和忠诚被不断考验，最终导致了悲剧的结局。
影片的叙事手法非常出色，每一个情节都让人难以忘怀，让观众深陷其中。
其次，影片的演员阵容也是一大亮点。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹在片中的表演无疑是他们的巅峰之作。
德尼罗饰演的查理展现了一个复杂而又令人心疼的角色，他的内心挣扎和对家庭的渴望让观众产生了共鸣。
而伍兹饰演的朋友也是一个让人又爱又恨的角色，他的背叛和自私让观众感到愤怒和悲伤。
这两位演员的精湛表演让整部电影更加生动和真实。
最后，影片的主题也是让人深思的。
黑帮电影往往会探讨权力、金钱和暴力，而《美国往事》则更加注重人性和道德选择。
主人公查理在黑帮世界中的崛起和衰落，让观众思考了人生的意义和人与人之间的关系。
影片中的友谊、背叛和家庭关系都是我们生活中不可或缺的部分，它们也让我们思考我们自己的选择和价值观。
综上所述，《美国往事》是一部充满深度和情感的经典之作，它让观众感受到了人性的复杂和世界的残酷。
这部电影不仅仅是一部黑帮电影，更是一部关于人生和道德的思考。
它让我深深地感动和思考，也让我对电影的魅力有了新的认识。
美国往事 影评
美国往事影评
电影美国往事是一部令人印象深刻的作品，它在讲述一个家族的故事的同时，
也展现了美国社会的动荡和变迁。
作为一个电影评论家，我对这部电影的评价
是非常高的。
首先，美国往事的剧情非常引人入胜。
电影通过主人公纽约黑手党家族的兴衰史，展现了二战后美国黑帮的崛起和衰落。
从一个无辜的小男孩成长为黑帮老大，再到最终的悔过自新，整个故事情节扣人心弦，让观众无法自拔。
其次，美国往事给我带来了深深的感触和共鸣。
电影中展现的人物命运和情感
纠葛让我不禁思考人性的复杂性和命运的无常。
主人公的选择和后果，以及他
与朋友、家人之间的关系，都让我不禁反思自己的生活和人际关系。
此外，美国往事的摄影和音乐都非常出色。
电影中的画面色调暗淡，充满了复
古的氛围，让人仿佛穿越到了上世纪中叶的美国。
配乐也非常精彩，无论是悲
伤的旋律还是紧张的音乐，都为电影增添了很多情感和气氛。
最后，美国往事对于美国社会的描绘也非常真实和深刻。
影片中展现的黑帮、
警察腐败、族裔冲突等问题，都是美国社会曾经面临过的挑战。
通过这些细节，电影不仅仅是一个家族的故事，更是对美国历史和社会的一种反思和呈现。
总的来说，美国往事是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精彩的剧情、深刻的
人物塑造和出色的摄影音乐，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
同时，它也是
一部对美国社会历史和人性的思考和揭示。
无论是对电影艺术还是社会问题感
兴趣的观众，都不容错过这部经典之作。
美国往事 影评
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电影《美国往事》是一部由意大利导演塞尔乔·莱翁内执导的经典之作。
这部电影以犯罪、家庭和复仇为主题，通过一个小男孩从无辜到堕落的成长故事，展现了战后美国黑帮的残酷现实。
首先，这部电影给我带来了强烈的情感共鸣。
影片以回忆的方式展现了主人公尼罗从小到大的成长过程，他在家庭和社会的影响下渐渐走向黑帮。
这个过程中，我能够感受到主人公内心的挣扎和痛苦，他不得不在道德和利益之间做出选择。
这种内心的冲突和矛盾让我深思，也让我对人性的复杂性有了更深刻的理解。
其次，电影的剧情紧凑而引人入胜。
导演通过巧妙的叙事手法和精彩的演员表演，将观众带入了一个充满暴力和复仇的黑帮世界。
每一个场景都充满了紧张感和悬疑，让我屏住呼吸，紧紧跟随着剧情的发展。
尤其是电影中的几场暴力镜头，虽然残酷但却真实，让我对暴力的荒谬和无意义产生了深深的反思。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
摄影师通过运用明暗对比和色彩的运用，将影片的氛围营造得深邃而沉重。
尤其是电影开头那场火灾的镜头，火焰的红色和黑暗的背景形成了强烈的对比，给人一种压抑和恐惧的感觉。
此外，电影中运用的音乐也非常出色，配乐与剧情紧密结合，增强了电影的氛围和情感表达。
总的来说，电影《美国往事》是一部令人难忘的经典之作。
它通过一个小男孩的成长故事，深刻地探讨了人性、家庭和社会的复杂关系。
影片的情感共鸣、紧凑的剧情以及出色的摄影和音乐，让我对电影有了更深刻的理解和欣赏。
这部电影不仅是一部黑帮题材的经典之作，更是一部探讨人性和社会现实的艺术
品。
美国往事 影评
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电影《美国往事》是一部令人震撼的黑帮电影，通过其精彩的剧情和深刻的人物刻画，让观众不禁为之动容。
影片以20世纪60年代的美国为背景，讲述了一段黑帮家族的兴衰史，同时也反映了当时美国社会的变迁和黑暗面。
首先，影片的叙事手法非常出色，导演通过巧妙的剪辑和叙事结构，将故事情节层层推进，让观众始终保持紧张的情绪。
尤其是影片的结尾，通过一场惊心动魄的枪战，将主人公的命运做出了最终的交代，让人印象深刻。
其次，影片的人物塑造也非常出色。
主人公从一个无辜的少年逐渐成长为一名冷酷的黑帮老大，这一转变的过程让人不禁为之唏嘘。
而其他角色也各具特色，每个人物都有自己的故事和命运，让整个故事更加丰富和生动。
最让人难忘的是影片中的情感共鸣点。
影片通过展现主人公的家庭和友情，揭示了黑帮世界的残酷和无情，同时也让观众感受到了主人公内心的挣扎和痛苦。
这种情感的交织让影片更加深刻和感人。
总的来说，电影《美国往事》是一部非常成功的黑帮电影，通过其出色的叙事和人物塑造，让观众深刻感受到了黑帮世界的残酷和无情，同时也让人感受到了主人公内心的挣扎和痛苦。
这种情感共鸣让影片更加令人难忘。
强烈推荐给所有喜欢黑帮电影的观众。
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《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，讲述了一个关于罪恶、复仇和家庭的故事。
这部电影以其深刻的情感和引人入胜的剧情而闻名，让观众在观影过程中产生了许多共鸣。
首先，这部电影在视觉上给人留下了深刻的印象。
导演赛尔乔·莱翁内以其独特的镜头语言和精湛的摄影技巧，将20世纪60年代的美国黑帮世界展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了浓厚的复古氛围，让人仿佛置身于那个时代。
同时，电影中的暴力场面也被呈现得非常真实和震撼，让人印象深刻。
其次，影片的剧情和人物塑造也是其魅力所在。
主人公尼罗·（Niro）扮演的查理是一个复杂的角色，他在黑帮世界中游走，同时又面临着家庭和道德的选择。
观众可以从他身上看到罪恶与良知的挣扎，这种内心的矛盾让人深思。
而其他角色的表现也同样出色，他们的情感纠葛和命运交织让整个故事更加引人入胜。
最后，电影中的音乐也是其亮点之一。
马克·科佩拉的配乐为影片增添了许多情感色彩，让观众更加投入到故事中。
尤其是那首经典的主题曲《Once Upon a Time in America》，每一次响起都让人心生共鸣。
总的来说，《美国往事》是一部非常出色的黑帮电影，它以其深刻的情感和引人入胜的剧情让观众产生了许多共鸣。
无论是从视觉、剧情还是音乐上，《美国往事》都是一部不容错过的经典之作。
美国往事 影评
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《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，它讲
述了一个关于友情、背叛和野心的故事。
影片以20世纪20年代和30年代为背景，通过主人公尼罗·（Noodles）的视角，展现了美国黑帮世界的残酷和无情。
首先，影片的视觉呈现令人印象深刻。
莱翁内导演以其独特的镜头语言和画面
构图，将20世纪初期的美国城市呈现得栩栩如生。
从狭窄的街道到破旧的建筑，
每一个画面都充满了浓厚的历史感和情感。
同时，影片的服装和道具设计也非常精致，再加上精心搭配的音乐，为观众呈现了一幅绚丽的画面。
其次，影片的情节紧凑且扣人心弦。
尼罗·（Noodles）和他的朋友们在黑帮
世界中奋斗，面对着友情和背叛的考验。
他们的命运交织在一起，每一个人物都有着丰富的内心世界和复杂的情感。
影片通过扣人心弦的剧情和角色之间的关系，让观众感受到了黑帮世界的残酷和无情，以及人性的复杂和脆弱。
最后，影片的主题深刻而感人。
《美国往事》不仅仅是一部黑帮电影，更是一
部关于友情和背叛的故事。
影片通过尼罗·（Noodles）和他的朋友们的命运，探
讨了友情和背叛之间的微妙关系，以及人性的复杂和脆弱。
观众在看完影片后不禁会思考，当面临利益和情感之间的选择时，自己会做出怎样的决定。
总的来说，影片《美国往事》通过其精彩的视觉呈现、紧凑的情节和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
它让人们感受到了黑帮世界的残酷和无情，以及人性的复杂和脆弱。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部值得深思的艺术品。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部令人难以忘怀的经典电影，它深刻地描绘了20世纪60年
代美国黑帮的生活和残酷现实。
导演赛尔乔·莱昂内的执导功力可谓是登峰造极，他通过精湛的摄影技巧和深刻的叙事手法，将观众带入了一个充满暴力、复仇和悲剧的世界。
首先，影片的画面质感非常出色，每一个场景都被精心打磨，呈现出浓烈的复
古色调和细腻的质感，让人仿佛穿越时空，置身于那个充满黑帮文化的年代。
同时，影片的音乐也是一大亮点，配乐的选取非常贴合剧情，为整部电影增添了浓厚的情感色彩。
其次，影片的剧情设计非常紧凑，每一个角色都有着丰富的内心世界和独特的
性格特点。
主人公尤里奥的成长历程充满了坎坷和挣扎，他在黑帮世界中的成长和变化让人印象深刻。
而他与恩师的复杂关系、与童年玩伴的爱恨纠葛，更是让人感同身受。
最后，影片所展现的黑帮世界的残酷和无情也让人深思。
在这个世界中，权力
和金钱凌驾于一切，人性的扭曲和道德的沦丧让人心寒。
然而，影片也通过主人公的成长和改变，表达了对于黑帮世界的深刻反思和对于人性的探讨，给人留下了深刻的共鸣。
总的来说，《美国往事》是一部令人震撼的电影，它不仅仅是一部黑帮题材的
电影，更是一部对于人性和社会的深刻思考。
观众在观影过程中不仅会感受到刺激和紧张，更会在心灵深处留下深深的触动。
这部电影绝对值得一看，它将给你带来一场震撼心灵的视听盛宴。
美国黑色史诗与移民成长主题 影片《美国往事》解读
4、解读：音乐转场与视觉叙事
二、观赏与解读：避祸他乡与重回故地
ห้องสมุดไป่ตู้
音乐转场：通过“门”的相似点剪接完成回 忆的闪回。从面条入狱到现在时，仅仅通过 音乐，老年面条已经站在一座豪华公寓前， 这一段音乐的变化是奇妙的。打开墓地大门 ，看到兄弟名字，大门打开，关上大门，有 声源音乐与无声源音乐交替响起，音乐的变 化像一个音乐魔方，引导面条和观众在现实 与回忆中徘徊，极大强化了视听与情感。 视觉叙事：这一段落是以麦克斯的大特写镜 头开始的。麦克斯的面孔大部分隐没在阴影 中，只有他的双眼冷酷地闪烁着。其视觉叙 事是建立在三个人彼此交错、而又彼此回避 的目光之上的：面条焦虑而负疚的目光；卡 萝焦虑、尽力掩饰的目光；麦克斯敏锐而似 乎若无其事的目光。面条和卡萝两人的目光 与行为始终在这目光的监视、控制之中。
中外电影鉴赏
1、观摩：街头生涯与械斗入狱
三、观摩与解读：少年追怀与中年往事
【1921年】在夜阑人静时，面条回想到童年 时代与其他的犹太孩子们，不时帮流氓办点事赚 外快，而众人中只有胖摩从没有参与其中，但他 经常帮犹太孩子们的忙；黛博拉是胖摩的妹妹， 拼命练舞，渴望日后闯出一番事业。面条暗恋黛 博拉，但正因为他不光彩的生活和工作，黛博拉 拒绝了面条。不久面条一帮人又结识了刚搬来的 麦克斯，麦克斯破坏了他们偷窃的计谋，却因为 警察的出现，麦克斯机警的戏称面条为“叔叔” ，又加入他们行列，干起贩运私酒的勾当挣大钱 ，自立门户。麦克斯主张赚来的钱都存到火车站 的保管箱中，兄弟五人都在场时方可开箱。面条 有点犹疑，但终究他还是笃信朋友之义，因此同 意了。流氓对于面条一帮人自立门户十分不满， 第一次以暴力手段警告了其中两人，第二次则派 人枪杀他们，年纪最小的一位死了，愤怒的面条 杀了流氓，并无法控制的杀了警察，因此而被判 刑12年。
美国往事影评
美国往事影评《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，讲述了二战后美国黑帮世界的崛起和衰落。
这部电影以其深刻的情感、精湛的表演和令人难忘的场景而闻名，给观众留下了深刻的印象。
首先，这部电影的情感表达非常丰富。
影片通过主人公查理的视角，展现了他从一个年轻的无忧无虑的少年成长为一名残酷的黑帮老大的过程。
观众可以感受到他内心的挣扎和痛苦，以及他对家庭和友谊的渴望。
影片中的爱情线也非常感人，查理与卡伦之间的爱情故事让人动容。
莱翁内导演巧妙地将情感融入到黑帮故事中，使得整个故事更加真实和触动人心。
其次，影片的表演也非常出色。
罗伯特·德尼罗和詹姆斯·伍兹的精湛表演让人印象深刻。
德尼罗塑造的查理是一个复杂而又令人难以抗拒的角色，他的表演充满了力量和深情。
伍兹饰演的朋友汤米也是一个令人难忘的角色，他的表演充满了魅力和魄力。
两位演员的精彩表演让整部电影更加生动和感人。
最后，影片的场景和氛围也非常吸引人。
莱翁内导演以其独特的视角和细腻的镜头语言，刻画了二战后美国黑帮世界的独特氛围。
从纽约的繁华街头到小镇的幽静街道，影片的每一个场景都充满了历史感和情感。
配乐也非常出色，为整个故事增添了更多的情感色彩。
总的来说，《美国往事》是一部令人难忘的经典黑帮电影，它通过丰富的情感、精湛的表演和独特的氛围，给观众留下了深刻的印象。
这部电影不仅仅是一部黑帮片，更是一部关于人性和命运的感人故事。
强烈推荐给所有喜欢深刻情感和精彩表演的观众。
美国往事 影评
美国往事影评
《美国往事》是一部由著名导演赛尔乔·莱翁内执导的经典黑帮电影，讲述了一个充满暴力、背叛和复仇的故事。
影片以其深刻的情感和精湛的表演而广受好评，成为了一部不朽的经典之作。
首先，影片的情节设计非常紧凑，扣人心弦。
故事以主人公尼罗·（Robert De Niro）的成长为线索，讲述了他从一个小混混成长为一名黑帮老大的过程。
影片通过多个时间段的切换，展现了尼罗的成长历程和他与家人、朋友之间的复杂关系。
这种叙事方式让观众跟随主人公的成长历程，感受到了他内心的挣扎和痛苦，让人不禁为他的命运而感到心疼。
其次，影片的表演非常出色。
主演罗伯特·德尼罗和乔·佩西分别饰演了主人公尼罗和他的好友吉米，两位演员的精湛表演让人印象深刻。
尤其是德尼罗在片中的表现，他不仅通过精湛的演技展现了尼罗的成长和变化，还让观众感受到了他内心的矛盾和挣扎，让人不禁为他的命运而感到心疼。
最后，影片的音乐和摄影也非常出色。
影片的音乐由意大利作曲家恩尼奥·莫里康内创作，充满了浓厚的意大利情调，为影片增添了许多情感色彩。
同时，影片的摄影也非常精美，展现了20世纪
60年代美国的繁荣和动荡，让观众仿佛置身于那个时代。
总的来说，《美国往事》是一部情感丰富、表现出色的黑帮电影，其深刻的情感和精湛的表演让人印象深刻。
影片通过对主人公的成长历程的展现，让观众感受到了他的内心挣扎和痛苦，让人不禁为他的命运而感到心疼。
同时，影片的音乐和摄影也非常出色，为影片增添了许多情感色彩。
综合来看，《美国往事》是一部不容错过的经典之作。
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1、观摩：遭遇追杀与避祸他乡
二、观赏与解读：避祸他乡与重回故地
பைடு நூலகம்
【1933年】一群杀手在到处寻找“面条”。 在他住处打死他女人，在友人“肥摩”的餐馆杀 手们里得知面条在唐人街的皮影剧院。皮影剧院 楼上是烟馆。抽大烟的面条在新闻上看到他的三 个同伙被打死：麦克斯，菲利普（斜眼）和派屈 克。虚幻中他听到电话铃声，脑海里出现一个狂 欢酒会。在酒会上他曾给警察局打过个电话，那 个电话导致三人丧生。 从烟馆出来后他在街上看到三具尸首。从死 者面部他可以清楚认出斜眼和派屈克。麦克斯的 脸被严重烧毁，难以辨认。他来到肥摩的餐馆， 放开反绑在地上的肥摩，他打死留在那里的杀手 ，从立式大钟里拿走一把钥匙，说他现在有了花 不完的钱。 面条来到纽约中心火车站，打开一个小件寄 存厨，从中取出一个重重的行李包。打开包，里 面全是旧报纸，让他感到震惊。迷茫之下不知何 去。他胡乱买了一张车票离开了纽约。
中外电影鉴赏
1、长焦镜头：《毕业生》中本杰明的奔跑
五、认识电影：长焦镜头与鱼眼镜头
长焦镜头（telephoto lens）也会使画面的空间透视感变形，但与广角镜头变形 的效果彼此相反，它压缩了深度，使前景和后景中的物体的距离看上去比实际要 小很多。影片《毕业生》中就使用了这种技巧。 长焦、奔跑与挫败感：在《毕业生》的结 尾部分，本杰明寻找伊莲结婚的教堂，这 是本杰明的最后机会。总算打听到教堂所 在，车却没了油。影片用长焦镜头从纵深 方向拍摄本杰明的奔跑，因为长焦镜头能 够造成纵深方向运动节奏感的减弱。所以 观众看到的奔跑仿佛只是原地踏步。影片 也交替采用长镜头横向拍摄本杰明的运动 ，由于长焦镜头可以强化横向运动的节奏 感，观众可以看到本奔跑如飞。一方面高 速奔跑，一方面却总也跑不到，由此强调 了本杰明此刻的挫败感和绝望。长焦镜头 的巧妙运用使观众更为关注本杰明与伊莲 的命运。
2、赛尔乔·莱翁内与罗伯特·德尼罗
一、电影档案：好莱坞黑色片的典范
赛尔乔·莱翁内（1929-1989），是一位严肃的有艺术追求的导 演，他以意大利式的西部片著称，他最得意的作品是以美国近百 年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事 》和《美国往事》。《美国往事》改编自大卫·阿里森在辛辛监 狱写成的自传体小说《流氓》，是导演莱翁内“美国三部曲”的 最后一部，采用了好莱坞的经典叙事结构，以面条与迈克斯的债 务纠葛为中心，穿插不同年代的多个事件，绝妙地映现出近40年 间美国大都市社会生活的变迁。另有被称作“意大利式西部片” 的《镖客三部曲》广受影迷欢迎。 罗伯特·德尼罗，生于美国纽约，意大利裔，父母均是画家，而父 亲更兼是雕塑家和诗人。在曼哈顿的小意大利长大。10岁时，德尼 罗首次登台演出，他在绿野仙踪中扮演狮子。1973年他正式成为好 莱坞影星。1974年他在弗朗西斯·福特·科波拉导演的《教父2》 中扮演维托·柯莱昂获得了奥斯卡最佳男配角奖。在斯科西斯导演 的《愤怒的公牛》中他获得了奥斯卡最佳男主角奖。为了扮演年老 的拳击手杰克·拉·玛，他特地使自己的体重加重了27公斤。尤其 他1970年代和1980年代扮演的角色被看作是最有意思和最富人性的 角色，1984年他主演的《美国往事》便是其中的代表。
中外电影鉴赏
2、解读：镜中的卸妆与艰难的真相
四、观摩与解读：谜底揭开与黯然神伤
镜、卸妆与真相：在这一特定场景中，刚刚 结束演出的黛博拉，头上戴着假发、脸上涂着厚 厚的油彩。在整个段落中，她一直在卸装，但始 终未能完成。于是，黛博拉浓重的化妆犹如一张 假面，遮蔽起她真实的情感，并如同一个标示符 号，喻示着她试图继续掩藏的、沉没于35年岁月 中的真相。而一个与之对应的重要的修辞手段， 是此段落中镜中像/谎言与镜外像/真实间的交替 使用。 当黛博拉意识到她已无可回避时，她并没有 忏悔或直言，她只是以哀恳和告诫的方式肯定了 面条的猜测。而正是这一段告白，第一次暗示出 黛博拉和麦克斯一样，对面条其人有着深刻的洞 察与理解，她深深地懂得：对面条说来，即将发 生的一切比曾经发生过的阴谋更残酷。也正是在 这一告白中，第一次，也是惟一一次，黛博拉试 图在麦克斯的网罗面前保护面条，试图阻止麦克 斯最后一次实现他"冰冷无情的利己兴趣"。
中外电影鉴赏
4、解读：回忆的滋味与时空的过渡
二、观赏与解读：避祸他乡与重回故地
回忆的滋味：通过视听手段，比如感伤的排 箫音乐、一幅车站的画与真实景象的叠变、 都市下水道不停地发出白气，包括汽笛声、 火车声，以及后面夜幕降临后肥摩酒店的霓 虹广告等，再现了回忆的情感氛围。回忆往 往是由一种色彩、一种声音、一个画面、甚 至一种味道引起的。画外音是最流行、最简 陋的方法，因为回忆恰恰与语言较少关联。 时空的过渡：胖子调整时钟，面条打开房门 。如此选择剪辑点，不但流畅显得叙事流畅 还又暗示时间闪回向过去；当面条将眼睛凑 近那个小孔，主题曲音乐由忧伤的排箫换成 了轻快的舞曲，仓库中年幼的黛博拉在练习 芭蕾舞。舞蹈处理成高调，天花板投下的光 线与周围仓库杂物暗淡的相映照，黛布拉似 乎在一个洁白的祭坛上舞蹈。
中外电影鉴赏
1、观摩：街头生涯与械斗入狱
三、观摩与解读：少年追怀与中年往事
【1921年】在夜阑人静时，面条回想到童年 时代与其他的犹太孩子们，不时帮流氓办点事赚 外快，而众人中只有胖摩从没有参与其中，但他 经常帮犹太孩子们的忙；黛博拉是胖摩的妹妹， 拼命练舞，渴望日后闯出一番事业。面条暗恋黛 博拉，但正因为他不光彩的生活和工作，黛博拉 拒绝了面条。不久面条一帮人又结识了刚搬来的 麦克斯，麦克斯破坏了他们偷窃的计谋，却因为 警察的出现，麦克斯机警的戏称面条为“叔叔” ，又加入他们行列，干起贩运私酒的勾当挣大钱 ，自立门户。麦克斯主张赚来的钱都存到火车站 的保管箱中，兄弟五人都在场时方可开箱。面条 有点犹疑，但终究他还是笃信朋友之义，因此同 意了。流氓对于面条一帮人自立门户十分不满， 第一次以暴力手段警告了其中两人，第二次则派 人枪杀他们，年纪最小的一位死了，愤怒的面条 杀了流氓，并无法控制的杀了警察，因此而被判 刑12年。
2、鱼眼镜头：《失乐园》中凛子幽会后离开
五、认识电影：长焦镜头与鱼眼镜头
鱼眼镜头（fish-eye lens），其实是一种特殊类型的极端广角镜头。这种镜头 拍摄的画面，使水平和垂直平面弯曲，还会扭曲画面的纵深感。它经常被用来制 造反常的主观状态，如做梦、幻觉或沉醉的状态。 鱼眼镜头与扭曲的罪感：《失乐园》这一 段落里，久木、凛子都陷入无尽的烦恼： 久木受到匿名信的困扰事业陷入困境，凛 子的丈夫晴彦察觉到妻子异常正暗中调查 。将凛子视为己出的继父过世，凛子回去 奔丧，久木定了酒店向凛子提出约会。短 暂的情欲欢愉并未能抚慰彼此的心灵，凛 子反而陷入违背伦理的羞耻和罪感中。当 凛子离开酒店房间时，房门的锁眼代替了 鱼眼镜头，酒店的走廊在鱼眼镜头呈现着 扭曲怪异的视觉感。身穿一袭丧服凛子的 走向扭曲着画面的深处，一副失魂落魄、 暮气萧然的模样，联系后面凛子与母亲的 对话，可以想见，巨大的社会伦理压力带 来的隐忧深深烙在了凛子的内心深处。
中外电影鉴赏
3、观摩：兄弟争执与情人分手
三、观摩与解读：少年追怀与中年往事
【1968年】年迈的面条来到新坟地，看到一 座崭新的纪念堂，里面放了三个汉白玉石棺，分 别刻有35年前死去的三个朋友的名字：斜眼，派 屈克和麦克斯。在门后的墙上看到一个铜牌，上 面说明这座纪念堂是由死者的友人面条出资兴办 的。他很吃惊。还看到那里有一把钥匙，正是打 开小件寄存箱的钥匙。面条拿了钥匙再次来到火 车站，打开寄存的皮箱，里面装满了现金。上面 还说明这是预付报酬。付款人在雇他完成一项大 事，但并无细节。面条拿了现金回家。路上熟悉 的街景又把他带到过去。 【1933年】那时他刚被刑满释放，麦克斯开 了一辆黑色运棺车来接他出狱。此后，在麦克斯 的带领下，他们又重操就业，开始了一系列的抢 劫（钻石劫案中抢了珠宝店又杀了取货人）、敲 诈（暴力协助工会领袖案中，偷盗了局长的新生 儿为人质），最后麦克斯竟谋划抢劫美国联邦储 备银行，为逼迫麦克斯收手，面条选择了告密。
中外电影鉴赏
4、解读：音乐转场与视觉叙事
二、观赏与解读：避祸他乡与重回故地
音乐转场：通过“门”的相似点剪接完成回 忆的闪回。从面条入狱到现在时，仅仅通过 音乐，老年面条已经站在一座豪华公寓前， 这一段音乐的变化是奇妙的。打开墓地大门 ，看到兄弟名字，大门打开，关上大门，有 声源音乐与无声源音乐交替响起，音乐的变 化像一个音乐魔方，引导面条和观众在现实 与回忆中徘徊，极大强化了视听与情感。 视觉叙事：这一段落是以麦克斯的大特写镜 头开始的。麦克斯的面孔大部分隐没在阴影 中，只有他的双眼冷酷地闪烁着。其视觉叙 事是建立在三个人彼此交错、而又彼此回避 的目光之上的：面条焦虑而负疚的目光；卡 萝焦虑、尽力掩饰的目光；麦克斯敏锐而似 乎若无其事的目光。面条和卡萝两人的目光 与行为始终在这目光的监视、控制之中。
中外电影鉴赏
2、解读：铃声、记忆与时空叙事
二、观赏与解读：避祸他乡与重回故地
声音元素从无源到有源：铃声穿 越四种时空，四种时空以打乱的 方式穿插展开，毫无解说或力图 简化以使观众清晰把握意图。 记忆中的空间及其叙述：告密前 在酒会中的心不在焉和内心冲突 ；警察局接到告密电话；告密后 朋友们死去，在现场的内心痛苦 ；在大烟馆麻醉自己。 剪辑点与灯光的道具效应：通过 选择相似点剪辑，既刻画面条深 受良心折磨的内心世界，也预设 了与整个故事之间的悬念线索。
第四讲 美国黑色史诗与移民成长主题
——影片《美国往事》解读
授课内容
第四讲 美国黑色史诗与移民成长主题
电影档案：好莱坞黑色片的典范
观赏与解读：避祸他乡与重回故地
观摩与解读：少年追怀与中年往事 观摩与解读：谜底揭开与黯然神伤
认识电影：长焦镜头与鱼眼镜头
1、剧照与电影档案
一、电影档案：好莱坞黑色片的典范
中外电影鉴赏
2、解读：优越视点与视点反转
二、观赏与解读：避祸他乡与重回故地
优越视点：麦克斯第一次闯入了面条的世界 是一个由高处麦克斯所在的马车顶端俯拍的 视点镜头，赋予了迈克斯以优越视点。将面 条等小兄弟呈现为一群鬼鬼祟祟、难成大器 的街头游荡儿。而麦克斯与面条之间俯仰拍 的对切镜头，已隐含了未来的权力与位置关 系。包括面条与黛博拉第一次约会这一隐秘 的场景也处于迈克斯视点的控制之下。 视点反转：囚车内含泪努力展开微笑的面条 和高墙下的麦克斯等，其视点都是讲述人面 条本人，流露出的是对友情的留恋；而囚车 远去铁门关闭后，囚车远景和麦克斯特写表 明视点反转，转向麦克斯。麦克斯若有所悟 将目光投向远方的未知处。这时，麦克斯从 面条的遭遇中否定了街头小流氓/黑帮强盗 的道路，暗示他将要改弦更张，另觅新途。