《教会》电影观后感

《教会》观后感——“they wont go back to the forest, because the devil is there.”

我求的不是死后的公义，而是现世的心安

——Joseph.（一粒麦子）

这是一部根据真实的历史故事改编制作的电影。故事发生在18世纪末期的巴西、巴拉圭、阿根廷三国交界处，此地风光旖旎，秀色怡人，瀑布、丛林、河流―――美得让人窒息。

瓜南尼部落生活区是西葡两国殖民地争议区，此地在南美有着很重要的经济地位。耶稣会教士来传道，并帮助当地人建设家园，有很高的威望，教士们经常违背两国朝廷的旨意，两国逼迫耶稣会撤出南美。18世纪末正是欧洲各国进行全世界殖民扩张的高峰期，同时也是耶稣会最为艰难的时期，他们受到欧洲各国的排挤。

起因：

西葡两国朝廷和罗马教廷派遣红衣主教前往南美，解决耶稣会和朝廷的冲突，两国官员游说主教撤离耶稣会，主教在南美看到当地人的生活不由感叹：“我至今仍纳闷，假如我们没来，这里的印第安人是否会过得更好。”

沉重的盔甲:

罗德利哥是一个雇佣兵，在南美从事奴工贩卖。因一时愤怒杀死了自己的弟弟，痛不欲生，把自己关在教堂的小屋子里，过着不见天日的生活。盖神父鼓励他勇敢面对，重新开始新的生活――罗德利哥开始了残酷的忏悔折磨，把一幅沉重的盔甲用绳子绑起

来套在肩膀上攀越瀑布岩石，他以这种方式向上帝忏悔，在他的心中盔甲再重也没有十字架重，无论以何种方式的折磨都不足以使罪孽得恕。

他这样的忏悔折磨，教士们看了都觉得已经够了，一位教士砍断了绳子，他又一声不吭地跑下去接上绳子重新拉上来―――圣经上说，忧伤痛悔的心，主必不轻看。在教士们的陪同下，罗德利哥拉着沉重的盔甲爬到了瀑布上游瓜南尼人的生活区，显然，瓜南尼人接受了他，尽管他抓走过许多他们的亲人，一个孩子还是割断了绳子，把盔甲推到了河里，得到众人谅解的罗德利哥感动得涕泪横流，泪水、泥水交织在一张脸上的时候，也得到了新的生命。

看似枯燥的题目，宗教，但不是简单故事。电影是由真实故事改编，发生在18世纪西班牙和葡萄牙殖民时期，在南美洲关于对当地土著民族是否信教以及当地教会的存亡问题。土著人的奴隶与宗教庇护；欧洲教会势力减弱和政府利益驱使，勾结；西班牙与葡萄牙土地争端；上帝的爱他在哪？相信上帝的人用生命维护的教会却被另外一个同样深信的人摧毁。如果土著人离开了教会，他们将面临奴隶。小女孩:“they wont go back to the forest, because the devil is there.”

结局悲惨，甚至都有点不敢看，不喜欢壮阔的史诗电影命运注定悲惨的结局。

电影镜头拍摄出了唯美的原始自然风光，前半部分电影画面除了音乐之外是安详的，音乐则在许多地方直接暗示了危险的来临。土著

人赞美上帝的和声应该听听，天籁，心都融化。还可以感受他们独特的风俗民情，以及我们没有经历过的18世纪部分历史特征。

“在幻想中我看到一个公义的世界，那里所有人以诚实生活在和平中，我是永远自由的灵魂如同浮云飞翔，在灵魂的深处里充满着人性。”《加布里埃尔的双簧管》（Gabriel’s Oboe）是意大利电影配乐大师埃尼奥•莫里康尼作曲的经典电影《教会》中的主题音乐。旋律轻柔、安静肃然，具有教堂音乐的风格。后被改编成其他体裁音乐作品，名称也改为《奇幻梦境》（Nella Fantasia）。原作中的双簧管漂浮空灵，完全是饱含深情的倾诉。

如果你喜欢看电影，你一定接触过他；如果你喜欢音乐，你一定会喜欢他。这个87岁的意大利老头，欧洲电影音乐领航者，把胶片变成五线谱的魔术师。从20世纪60年代到现在，莫里康内为多少电影配乐，似乎已经无人能说清。一般说法是超过了400部，很多人认为至少达到500部，尤其重要的是几乎每部电影配乐都会成为影迷和乐迷的最爱。很多电影的内容已经被人淡忘，但其中的音乐却流传下来。莫里康内配乐的影片几乎涉及到所有类型，文艺片、生活片、惊险片、西部片、喜剧片……无所不包。

《教会》中的主题曲，作为电影原声配乐专辑的主打曲目，可以说欣赏中更令人神经紧张。小提琴演奏着尖锐的单音，低沉有力的巴松管缓缓响起，奠定着序章的基调。大银幕上，一辆四轮马车奔驰在皑皑白雪覆盖的平原，此时背景音乐恰当地表达着这一场景令人不寒而栗的冰冷残酷。“这段配乐继续着，一段男声合唱呼哧呼哧发出“嚯

哈，嚯哈”的声音，好像骑师在控制拉车的骏马，紧随其后的是一段湍流般的小号声，继而铜管乐迅猛地倾泻而出……

这个大奖小金人无疑来得太迟，这位多产而高龄的电影配乐大师，从70年代就开始得到奥斯卡提名。然而获得提名的《教会》、《铁面无私》、《西西里美丽传说》等提名作品均未为他赢得殊荣。早年的经典西部片“镖客三部曲”——《荒野大镖客》《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》以及后来的《美国往事》、《西部往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》（获得金球奖最佳配乐）等佳作在奥斯卡甚至连提名都没有。即使在2007年莫里康内就获得了奥斯卡颁发的终身成就奖。实际上，在这个一直是美国大片当道的行业协会评奖中，莫里康内一直处于陪跑的角色。对此，他这样解释：“音乐需要呼吸的空间。对音乐而言，重要的是此刻的空间和长度，基于导演在电影中给音乐留下了多少可呼吸的空间，把音乐分置于各种元素之间，比如噪音、对白等。你应该这样去看待（电影中的）音乐，但是往往并非如此。音乐是常被批评的对象，但是这并不是音乐的错。”

《教会》(The Mission)的音乐极棒，主题音乐《在地如在天》（On Earth as It Is in Heaven）优美极了，是电影音乐中的经典。当有一段台词，是教士念的圣经的话，我将其用，这也是他们所有行为的动力源泉——

“我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一般。我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘，各样的知识，而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什

么。我若将所有的周济穷人，又舍己叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息．．．．．．如今常存的有信，有望，有爱；这三样，其中最大的是爱。”

是德尼罗开始是作为基督教文明传统意义上的“浪子回头”而存在的。他原本是个唯利是图的奴隶贩子，一个性格暴躁，贪得无厌的人。他的妻子因此而离开了他，和他的亲弟弟好上了，而他在暴怒下失手杀死了自己的弟弟，简直是一个现实版的加音。而艾恩斯则用基督教的爱感化了他，他背着自己过去的盔甲和武器，如同背负着自己的罪恶，如同耶稣基督肩负着人类罪恶和苦难的十字架，一路跋山涉水，再艰难的环境都没有丢掉这些罪的包袱，直到来到印第安人的领地，被一个印第安孩子用刀割断绳子，他才得以解脱，从此成为虔诚的传教士。

这是一部信仰和世俗强权在现实中地征战的故事，影片出奇冷静地描述了一个在信仰的坚守中暴力和爱的抉择，毫无疑问，信仰对于世俗之恶是一种洗涤作用，因为，人的确太容易趋恶离善了。所以，耶稣才要我们从窄门而入……

如果没有天国的公义，那些为了信仰的家园而死去的人是没有价值的，从这点来说我不接受无神论，我求得不是死后的公义，而是现世的心安。