法国电影观后感
电影《爱》观后感作文500字
电影《爱》观后感作文500字电影《爱》观后感电影《爱》是一部由法国导演迈克尔·哈内克执导的影片，通过一对年迈夫妇的生活点滴，展现了对于爱的理解和认识。
整个故事温馨感人，让人感到无尽的深情与感动。
故事讲述了一对八十多岁的老夫妇——安妮和乔治的生活，他们彼此疼爱，相依为命。
但突然，安妮患上中风，她的身体瘫痪了。
乔治坚决的选择在家中照看她，两个老年人在有限的家庭空间内，演绎了生命和爱情的深刻内涵。
在这个过程中，他们发现生命是如此的珍贵，彼此的爱也变得更加深刻和真挚。
电影的拍摄手法非常独特，使用了许多抽象的画面手法，如黑白分明的画面、寂静无声的镜头、特写等等。
这些手法直接强调了两个老人的孤独和沉默，也突出了他们在生活中的角色和重要性。
同时，电影中的音乐也是非常特别的，反映了情感的感人和深沉，增强了电影的情感力量和深度。
电影《爱》让我感受到了生命的无限价值，以及爱情的真诚和坚韧。
整个电影讲述了一段简单而又真实的故事，教育了我们许多关于生命和困难方面的道理。
这对老夫妇的坚定信念和绵长的爱情也给我们展示了什么是坚强和爱的力量。
观看这部电影给了我巨大的启示，也使我深刻了解珍惜生命和真挚的爱情所带来的快乐和美好。
无论是生活中的任何挑战，我们必须要保持对生命的珍视，并且珍惜身边的人和事。
因为爱和深情永远是最有价值和最强大的力量。
总结而言，电影《爱》教育并鼓励我们在困难时刻必须要坚定信仰，在面对生命的挑战时应该选择积极的态度。
同时，它也让我们吸取了一些生活经验和方法，学会如何理解自己，和别人更好地相处。
因此，它不仅是一部伟大的电影，也是一份珍贵的人生指南。
《冷山》电影观后感
《冷山》电影观后感昨天早上出门办事，车行一个多小时，车内收音机的主持人正在讲述一部 66 年拍摄的法国电影。
主持人啰啰嗦嗦地介绍了电影中的一个情节：赛车手追求小寡妇时，谈到了一个雕刻家在博物馆失火时的选择——从名画和小猫的生命中拯救了后者。
他认为，无名小猫和名画都具有价值，但选择拯救小猫象征着两者的爱情在相同的选择中得到了升华，这也是人类永恒的话题。
主持人的话引起了我的深思。
在社会主义中国，我们接受的教育和宣传方式有限，主要来自教科书、电视和电影。
这些渠道塑造了我们的价值观和爱情观。
在历史课上，我了解到十四世纪的文艺复兴是资本主义的文化革命，它将普通人而非神职人员作为文艺创作的对象，这包括了那副名画《蒙娜丽莎的微笑》。
而我们一直强调的集体主义和个人为集体牺牲的思想品德教育，似乎与文艺复兴中对个人的重视背道而驰。
几年前，有人问“我爱祖国，但祖国爱我们吗？”这个问题反映了人们对价值观和人生观的思考。
我对《冷山》产生了兴趣，是因为一位网友说它让他感觉南北战争就像中国的文化大革命。
但看完后，我发现这部电影并没有直接描绘战争场面，而是着重描写战争中后方人们的生活。
这让我联想到“文革”，它也是一场没有硝烟的战争。
在反战题材的影片中，《冷山》并没有太多新意。
从反战角度来看，它并没有创新之处，因此很多影评将焦点集中在电影对爱情描写的单薄上。
除了和平，我们似乎不敢直面个人与集体、个人与国家之间的冲突，而这一冲突可能与我们的教育理念相悖。
在国家机器中，谁能从战争中获利呢？这可能是我们可能会反传统，但有深思不敢跨越的禁忌话题。
我曾提出过一些假设，如果这场战争不是内战，而是侵略或被侵略的战争，答案会有所不同，正如我们每个人都有不同的价值观和人生观。
多年前，我在小说月报上读过一篇中国争鸣文学，讲述的是一位解放军战士的父母曾参与攻打台湾，最终牺牲。
作为烈士子女，这位战士守在福建，每天都能看到对岸的台湾人。
其中一个台湾士兵每天拿着一本书阅读，他的上司对他要求严格，怒吼他看的是无用的闲书。
《放牛班的春天》观后感作文5篇
《放牛班的春天》观后感作文5篇《放牛班的春天》(法语《LesChoristes》)是3月17日上映的一部法国音乐电影，由克里斯托夫《放牛班的春天》观后感作文1周五的下午，陈老师带我们去看了一场电影。
看完《放牛班的春天》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼。
四十八年前，主人公马修到一家学校担任代课老师，这个学校被成为池塘畔底，这个学校由调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的教师，严厉的制度构成。
马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子，对学校残忍的“行动—反应”制度深恶痛绝。
他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。
这部影片采用了倒叙的方式，当年合唱团中的领唱莫杭治后来成了指挥家，因为母亲病逝回家的时候，当年合唱团的伙伴佩尔诺来找他，给了他一本马修的日记。
马修在日记中记载了这感人的一切。
贝比若当时是个孤儿，总在周六的时候等在大门口，希望父亲会来接他。
后来马修被学校解雇了，当他要登上汽车的时候，贝比若一路奔跑赶来，要马修带他走，马修先是拒绝，后来又不忍心，回来把贝比若带走了。
贝比若的执着是有道理的，那天正好是星期六。
看了这部影片，感动之余，我也得到了深刻的启示：在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。
因此这部影片值得我们观看。
《放牛班的春天》观后感作文2星期五下午，陈老师让我们看了一步教育意义重大的电影——《放牛班的春天》。
看了这部电影，我的人生就像上了一课。
故事情节十分感人：一个名叫马修的老师，他没有发展才华的机会，最终来到一个男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。
到任后发现学校的校长都是用暴力来镇压这帮学生，是这些孩子的心灵受到了摧残，使他们变本加厉。
《放牛班的春天》电影观后感
《放牛班的春天》电影观后感《放牛班的春天》是一部 2004 年的法国电影，由克里斯托夫·巴拉蒂执导。
这部电影讲述了一位音乐教师在一所问题少年学校的教育经历，以及他如何通过音乐改变了学生们的生活。
以下是关于《放牛班的春天》电影观后感：1. 主题深刻：这部电影的主题是爱与教育的力量。
音乐教师克莱门特通过他对音乐的热爱和对学生的关心，成功地打破了学生们的心防，激发了他们内心的善良和潜能。
电影展现了教育的重要性，以及教师对学生成长的深远影响。
2. 人物刻画细腻：电影中的人物形象非常鲜明，每个学生都有自己的故事和性格特点。
主角克莱门特是一个充满爱心和耐心的教师，他用自己的方式帮助学生们找到了自信和目标。
此外，电影中还有一些令人印象深刻的配角，如叛逆的皮埃尔和善良的莫朗奇。
3. 音乐的力量：音乐在电影中扮演了重要的角色。
通过音乐，学生们找到了自我表达的方式，也培养了他们的团队精神和合作能力。
电影中的音乐场景非常动人，让观众感受到了音乐的魅力。
4. 教育启示：《放牛班的春天》给观众带来了许多关于教育的启示。
它强调了教师应该关心学生的内心世界，发现他们的潜能，并帮助他们建立自信。
同时，电影也呼吁教育体制的改革，提倡以人为本的教育理念。
5. 情感共鸣：电影中的情感描写非常真实，观众很容易与角色产生共鸣。
无论是学生们的成长故事，还是克莱门特对教育事业的执着，都让人感受到了人性的美好和力量。
《放牛班的春天》是一部充满温情和教育意义的电影。
它通过感人的故事、动听的音乐以及对人性的深刻洞察，让观众思考教育的真正意义。
这部电影不仅适合教育工作者观看，也适合所有关心孩子成长的人观看。
它提醒我们，每一个孩子都有无限的潜能，只要给予他们关爱和支持，他们就能绽放出绚丽的光芒。
观后感法国电影窃听风暴唤起我对隐私与道德的思考
观后感法国电影窃听风暴唤起我对隐私与道德的思考观后感：法国电影《窃听风暴》唤起我对隐私与道德的思考法国电影《窃听风暴》是一部引人深思的作品，它以其扣人心弦的剧情和引人入胜的故事情节深深触动了我。
电影不仅仅是一部情感犯罪片，更是带给观众由内而外的思考。
观影之后，我对隐私和道德产生了一系列的思索和反思。
电影以电信窃听为背景，讲述了一个调查人员卷入一场政治阴谋的故事。
在这个过程中，主人公的隐私不断被侵犯，而观众也随着剧情的发展被引导到对隐私和道德的思考当中。
首先，电影中凸显了我们生活在一个信息爆炸的时代。
无论是政府、企业还是个人，我们不可避免地与大量的信息交互。
然而，信息社会的背后是信息泄露和隐私泄漏的风险。
电影中，主人公的个人隐私被窃听，这引发了观众对隐私保护的思考。
我们是否应该对个人隐私进行更严格的保护？隐私泄露是否是人们不可避免的命运？其次，电影中对道德的探讨也引起了我的关注。
随着科技的发展，我们可以更方便地获取他人的信息，包括但不限于通讯录、社交媒体或者银行账户。
这种便利性引发了一个重要的问题：我们是否应该在获取他人信息时遵守一定的道德底线？在电影中，调查人员为了探明真相利用了非法手段，引发了对道德伦理的质疑。
这使我深思：在当今社会，我们是否能够在个人追求真相的同时，坚守道德底线？此外，电影也对权力与监控社会进行了有力的批判。
在电影中，政府以国家安全为名义进行大规模的窃听，这引发了对政府权力边界的关注。
电影通过反思监控手段带来的滥用，让我对权力和监控产生了质疑。
我开始思考，权力是否会误用？监控是否应该得到更严格的限制？通过观看法国电影《窃听风暴》，我对隐私和道德的关系有了更为深入的认识。
电影以其引人入胜的剧情和深刻的思考价值赢得了观众的广泛认可。
在个人追求真相的同时，我们也应当思考如何保护好自己的隐私，并以一种有责任感的方式处理他人信息。
在这个信息泛滥的时代，我们需要时刻保持对隐私和道德的关注，并对相关议题进行积极的讨论和反思。
法国电影过季观后感
法国电影过季观后感
这部电影给我的第一感觉就是它有一种独特的氛围。
那种氛围就像是清晨树林里弥漫着的薄薄雾气，有点朦胧，有点神秘。
影片里的画面，色调啊，场景布置啊，都像是一幅幅精心绘制的油画。
你知道吗，那些画面就这么慢慢地在你眼前展开，让你不知不觉就沉浸其中。
电影里的角色也特别吸引人。
我特别喜欢主角的那种气质，虽然说不上来具体是什么，但就是感觉他身上有一种独特的魅力。
他在电影里的每个举动，每个眼神，都像是在诉说着一个故事。
我印象特别深的一个情节是主角在那个古老的街道上独自徘徊，那种孤独感啊，就像潮水一样向我涌来。
我当时就在想，他在想什么呢？他的过去、他的未来，都在那一瞬间仿佛和我有了某种联系。
我个人觉得这个情节特别打动我，真的！
不过呢，这部电影也不是那种一下子就能让人完全理解的类型。
有些地方我感觉自己像是在雾里看花，模模糊糊的。
比如说电影里某些角色之间的关系，感觉导演好像在暗示着什么深层次的东西，但我又不是特别能确定。
我认为这个角色的结局其实有点开放，不知道大家怎么理解呢？也许这就是法国电影的魅力所在吧，总是给你留下很多思考的空间。
还有啊，电影里的音乐也超级加分！音乐一响起的时候，就像是给整个电影注入了灵魂一样。
那种感觉就好像音乐在带着故事往前走，你只能紧紧跟着它的节奏。
法国电影过季观后感
法国电影过季观后感前段时间，我看了一部法国电影，叫。
这片子没有那种惊天动地的大场面，也没有让人眼花缭乱的特效，但就是有一种特别的魔力，把我紧紧地吸引住了。
电影的画面就像是一幅幅细腻的油画，色彩柔和又带着点复古的味道。
故事发生在一个法国小镇，那里的街道不宽，石头铺成的路面有点凹凸不平。
街边的房子都是那种有着老旧木头门窗的，墙壁上爬满了岁月的痕迹。
影片的主人公是一位名叫艾米丽的女孩。
她总是穿着简单朴素的衣服，头发随意地扎在脑后。
她的眼神里透着一股倔强和迷茫，仿佛在寻找着什么，又好像在逃避着什么。
一开始，艾米丽在小镇的一家面包店里打工。
每天清晨，她都要早早地起床，赶到店里准备一天的面包。
揉面、发酵、烘烤，她的动作熟练而又机械。
店里总是弥漫着面包的香气，可艾米丽的脸上却很少有笑容。
有一天，店里来了一位特别的客人。
那是一个穿着精致西装的男人，他的眼神深邃而迷人。
他点了一份最普通的面包，却在吃的时候露出了满足的表情。
艾米丽忍不住好奇地问他：“这只是普通的面包，您为什么吃得这么开心？”男人微笑着回答：“因为能在这样的小镇，吃到这样用心做出来的面包，本身就是一种幸福。
”那一刻，艾米丽的心里好像有什么东西被触动了。
从那以后，艾米丽开始留意身边的小美好。
她发现每天早上阳光透过窗户洒在面包上的样子特别好看；小镇上的人们虽然生活简单，但彼此之间的关心和问候却是那么真诚。
有一次，艾米丽在下班的路上遇到了一只受伤的小猫。
她小心翼翼地把小猫抱回了家，给它包扎伤口，喂它吃东西。
小猫在她的照顾下渐渐恢复了活力，总是喜欢依偎在她的脚边。
通过照顾这只小猫，艾米丽感受到了付出爱和得到爱的温暖。
还有一回，小镇上举办了一场节日庆典。
人们在街上跳舞、唱歌，欢声笑语回荡在整个小镇。
艾米丽也被这种欢乐的氛围感染了，她加入了跳舞的人群，尽情地释放着自己。
那一刻，她忘记了所有的烦恼，只享受着当下的快乐。
随着时间的推移，艾米丽慢慢发生了改变。
她开始主动和店里的客人聊天，分享他们的故事；她会在空闲的时候去小镇的花园里散步，欣赏那些盛开的花朵。
法国电影蝴蝶观后感
法国电影蝴蝶观后感《蝴蝶》是一部由法国导演制作的电影，该片以真实事件为背景，讲述了一名年轻女性在二战期间与自由战士并肩作战的故事。
整个电影充满着紧张的气氛以及对人性的深刻思考，给人留下了深刻的印象。
剧情简介故事发生在二战期间的法国。
女主角艾玛是一个年轻而富有激情的女性，她在抵抗运动中扮演着重要的角色。
虽然她一直在为自由而战，但她始终感到自己与他人的距离。
直到有一天，她遇到了自由战士皮埃尔，并与他一起组成了小组，参与了更多的抵抗活动。
随着时间的推移，他们的感情也逐渐升温。
然而，战争使人们不得不面对生离死别的现实。
在一次行动中，艾玛不幸被捕，并被关押在集中营中。
面对残酷的环境和折磨，她的意志开始动摇，但她始终没有忘记自己的信念。
最终，艾玛设法逃脱，并重新加入了自由战士的行列。
她和皮埃尔再次团结在一起，继续为自由而战。
电影的观感这部电影通过真实事件的背景，成功地带给观众一种真实感。
整个电影的氛围非常紧张，每一个场景都充满着无法预测的危险。
在战争的阴霾下，人们的生命每时每刻都处于风险之中。
导演通过细腻的镜头和逼真的表演，将这种紧张感表现得淋漓尽致。
该片还对人性进行了深刻的思考。
在战争年代，每个人都在不同程度上受到影响，面对着艰难的选择。
电影中的女主角艾玛身上充满了坚韧和勇气，她在困境中一次次坚持自己的信念，从容面对逆境。
而像艾玛这样的人只是那个时代无数英勇女性的缩影。
除了战争的题材之外，电影也涉及到了爱情的主题。
艾玛和皮埃尔之间的爱情让整个故事更加动人。
他们在战争中相遇，面对着生离死别的危险，但他们的爱情却在战争中得以升华。
这种爱情的力量不仅仅是为了满足个人的需求，更是为了对抗邪恶和专制。
总结《蝴蝶》是一部充满人性故事和情感的电影。
它通过真实的事件背景，展现了人们在战争年代的生活以及他们所面对的艰难抉择。
电影中的女主角艾玛给观众留下了深刻的印象，她的勇气和坚持让人们为之动容。
同时，电影中的爱情也让人们感受到了希望和温暖。
放牛班的春天电影观后感
放牛班的春天电影观后感《放牛班的春天》电影观后感电影《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂所执导的一部传记剧情片。
该电影于2004年上映，并一举成为法国影史上最卖座的电影之一。
本文将就该电影进行观后感的描述和分析，以展现对影片的理解和感受。
第一段：人性的光辉与黑暗交相辉映《放牛班的春天》通过讲述一个关于音乐、爱和人性的故事，深刻触动了观众的内心。
故事发生在法国山区的一所专门收养社会问题学生的寄宿学校。
主角克莱门特是一个充满激情的音乐教师，他用自己独特的教学方式改变了学生们的命运。
影片中展现的学生们来自各个不同家庭背景，有的被遗弃、有的被忽视、有的被误解。
尽管他们都有自己的问题和痛苦，但通过音乐的启迪，他们获得了内心的平静和感受到人生的美好。
第二段：音乐的奇迹音乐在《放牛班的春天》中扮演着重要的角色。
克莱门特教师通过音乐激发学生们内心深处的激情，带领他们在音乐的世界中找到生命的出口。
学生们逐渐展现出对音乐的热爱和才华，通过合唱团的训练成长为真正的音乐家。
音乐成为学生们解放和表达自我的最佳方式，也为他们在困境中找到了希望和快乐。
第三段：友谊与信任的力量故事中的学生们经历了人生的起伏和挫折，但他们在寄宿学校建立了紧密的友谊关系。
在克莱门特教师的引导下，他们懂得了相互尊重和支持。
他们学会了倾听和理解他人，从而建立起深厚的信任。
这种友谊和信任的力量使得学生们不再孤独，他们共同面对人生，共同追求梦想。
正是这种友谊和信任的力量，让学生们得以在音乐中找到自己的位置，实现个人的成长。
第四段：中心思想的体现《放牛班的春天》在诸多细节中强调了一个核心思想——人性的光辉与黑暗交相辉映。
影片中展示了学生们的潜力和才华，同时也揭示了他们所受到的种种伤害和限制。
在严格的寄宿学校制度下，学生们往往被束缚和压抑。
克莱门特教师用自己的热忱和信心突破了传统的教育方法，对学生们进行个性化的培养。
他相信每一个学生都有无限的潜力，只要给予适当的引导和支持。
法语电影蝴蝶英语观后感
法语电影蝴蝶英语观后感《蝴蝶》是一部法国电影，通过讲述一个关于爱情、挫折和成长的故事，引发了我对人生和命运的深思。
电影以细腻的情感描绘和富有哲理的对话，令我为之动容。
下面我将以三个方面展开讨论，分别是剧情、角色以及影像美学。
首先，电影的剧情扣人心弦。
故事发生在二战期间的法国，女主角贝特丽丝是一个年轻而热情的法国女孩。
她充满梦想和希望，渴望摆脱小镇的束缚去追寻她的音乐梦想。
然而，她的父亲不支持她的决定，希望她能够继承家族的传统经营面包店。
尽管如此，贝特丽丝没有放弃自己的梦想，她来到巴黎学习音乐，开始了她的音乐之旅。
在巴黎，贝特丽丝遇到了爱情，而且是一段令人心碎的爱情。
她爱上了一位英俊而神秘的年轻男子-艾米尔。
他是一名作曲家，却因为过去的伤痛而放弃了音乐。
他们彼此相爱，但是命运的安排让他们无法在一起。
他们之间存在着巨大的阶级差距，而且艾米尔内心深处的伤痛也成为了他们感情的绊脚石。
他们的爱情经历了许多挫折和考验，但是最终他们决定将自己的爱情藏在心底，为了对方的幸福而放手。
其次，电影的角色塑造非常成功。
贝特丽丝是一个坚韧勇敢、追求梦想的女性形象。
她对音乐的热爱和追求不仅是一种职业选择，更是对自由和独立生活的追求。
她在面对困难和挫折时从不退缩，这种坚持和勇气令人敬佩。
艾米尔则是一个复杂而深沉的角色。
他内心深处的创伤和痛苦使他对生活失去了信心。
他曾经是一个有着巨大潜力的作曲家，但是因为一场不幸的事故使他陷入了困境。
他曾经有过一段美好的爱情，但是命运对他不公。
他拒绝了爱情，选择隐居并放弃音乐。
他的角色向人们展示了生活中的挫折和抉择，同样也让我们思考人生的意义和价值。
最后，电影的影像美学也非常抓人眼球。
导演运用了许多富有诗意的画面，通过镜头语言将剧情和角色的情感更好地传递给观众。
电影中充满了法国特有的浪漫和细腻，使得整个故事更加动人。
画面的色彩运用鲜明而柔和，给人一种温暖和舒适的感觉。
此外，音乐也是电影中不可忽视的一部分，富有激情和情感，与故事情节相得益彰。
观后感法国电影离别带给我深深的思考
观后感法国电影离别带给我深深的思考观后感：法国电影《离别》带给我深深的思考法国电影一直以来都以其独特的艺术风格和深刻的主题而备受世界关注。
近日，我有幸观看了一部法国电影《离别》，这部电影的情节和人物刻画让我深深地思考了生命、时间和人情的复杂性。
电影《离别》讲述的是一个跨越几十年的故事，其中穿插了不同的人物和情节。
影片以哲学家的观点展示了一系列小故事，每个故事都涉及到离别这个主题。
这让我很快被电影所吸引，因为我经常会思考人们之间的分离和重逢。
导演以非线性的叙事方式展现了不同时间段的故事。
在这个过程中，我意识到时间对于人们来说是一种无法逆转的力量。
在电影中，主人公们经历着离别、失去和重逢的过程，他们的刻骨铭心的痛苦和深深的思念让我感到无比的悲伤和触动。
影片中的每个角色都有着不同的离别经历。
有的是因为意外事件而失去了亲人，有的是因为社会环境的改变而被迫分开，还有的是因为时间的流逝而失去了重要的人物。
这让我意识到，离别是生活中无法避免的一部分，它常常伴随着我们的成长和变迁。
电影中的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
配乐的选择和运用非常恰到好处，能够很好地表达出人物的情感和内心世界。
而电影的摄影手法则给人一种虚幻与真实交织的感觉，增强了故事的深度和艺术性。
通过观看电影《离别》，我思考了许多关于离别的问题。
我们在人生的道路上，不只是与人离别，同时也在与自己离别。
当我们回首往事时，我们发现自己已经不再是曾经的那个人了。
时间改变着我们的思想和价值观，我们跟曾经的陌生人、亲友产生了隔阂和疏离。
电影还让我思考了离别对于我们的成长和自我认知的意义。
当我们与某个人或某个时刻永远地告别时，我们不得不去面对自己的孤独和静默。
而这种孤独和静默，正是我们重新认识自己，反思自己的机会。
通过电影《离别》，我学到了珍惜眼前人和事的重要性。
我们常常在追求更好、更高的目标时忽略了身边的人和事。
人生短暂，我们应该懂得把握当下，珍惜眼前人。
光荣之路法国观后感
光荣之路法国观后感最近，我有幸观看了一部名为《光荣之路》的法国电影。
这部电影以其真实、感人的故事情节和精彩的演绎，让我深深地被吸引和触动。
我在观影后的心情中体会到了法国电影的独特魅力，也从中领悟到了一些人生的哲理。
《光荣之路》讲述了一个关于勇气和坚持的故事。
影片以法国历史上的一个真实事件为背景，讲述了一位普通的法国农民勒贝尔的故事。
勒贝尔在一次意外中失去了双腿，但他并没有沉沦在自我怜悯中。
相反，他选择了与自己的伤痛作斗争，并在残疾的状态下参与了法国轮椅马拉松比赛。
勒贝尔面对困难和挑战，坚持不懈地努力训练，最终在比赛中勇夺冠军。
他的故事让我明白了无论遭遇怎样的逆境，只要坚持勇往直前，就一定能够迎接到成功和荣耀。
影片通过真实的演绎展现了勒贝尔的内心世界和他与他人的关系。
故事中，勒贝尔的妻子和孩子是他最坚实的后盾和动力来源。
面对生活的苦难和他人的嘲笑和质疑，勒贝尔十分坚定地支持他并给予他无私的爱与关怀。
勒贝尔的事迹也感染和鼓舞了其他的轮椅运动员。
他们共同努力，互相支撑，在困境中取得了成功。
这让我明白了一个人的力量是有限的，只有与他人共同努力才能够克服困难并实现梦想。
影片中的法国乡村景色也给我留下了深刻的印象。
法国乡村的宁静和美丽使影片中的角色们能够在困境中找到内心的宁静和坚持。
勒贝尔在自然的怀抱中找到了力量和勇气，这也给了我对大自然的热爱和对生活的热情。
法国的乡村风光是如此宁静和美好，让人感受到了人与自然和谐相处的美妙。
此外，《光荣之路》还通过音乐的运用为影片增添了独特的情感和氛围。
电影中的音乐旋律优美动人，与故事情节紧密结合。
音乐中融入了法国的浪漫主义风格，使整部电影更加深情而温馨。
音乐的魔力不仅能够让人心情愉悦，还能够唤起人们对美好生活的向往和追求。
总的来说，观看《光荣之路》让我深深体会到了法国电影的魅力和独特之处。
这部电影以其真实而感人的故事情节，让我对勇气和坚持有了更深的理解。
勒贝尔的故事是一个关于人生意义和力量的启示，他的勇气和坚持为我们树立了榜样，让我们明白只要付出努力，就一定能够创造奇迹。
观后感法国电影阿黛尔的生活让我重新审视自我
观后感法国电影阿黛尔的生活让我重新审视自我观后感：法国电影《阿黛尔的生活》让我重新审视自我《阿黛尔的生活》是一部由法国导演阿卜杜拉·卡扎勒主导的电影，讲述了一个年轻女子阿黛尔成长为一名成熟女性的故事。
影片通过展示阿黛尔的生活和感情历程，让我重新审视了自我与生活的关系。
首先，影片通过精彩的画面和艺术手法展示了阿黛尔的生活状态。
无论是镜头的运用还是色彩的运用，都使我沉浸在阿黛尔的内心世界中。
影片中独特的摄影风格和细腻的画面呈现，给我留下了深刻的印象。
在观影过程中，我仿佛能够感受到阿黛尔内心的喜怒哀乐，她的喜悦与苦痛都深深地触动了我的心灵。
其次，影片通过展示阿黛尔的情感经历，让我重新审视了自我与他人的关系。
阿黛尔在片中经历了与不同男性的感情纠葛，她的悲喜与欲望都展现了一个普通女性的真实情感。
我开始反思自己与他人之间的互动方式，是否真实、纯粹，是否能够真正打开内心去接纳他人的情感。
通过观看阿黛尔的故事，我不禁思考自己在现实生活中是否真正能够与他人建立起深入的情感联系。
再次，影片通过阿黛尔对生活的追求，让我重新审视了自我与追求的关系。
阿黛尔在电影中表现出对自由和激情的执着追求，她拒绝被世俗的观念所束缚，勇敢地去追求自己内心的渴望。
这让我深思什么是我真正追求的东西，我是否已经忽略了自己内心深处的真实渴望。
影片中的阿黛尔鼓励了我勇敢地面对自己的内心，从而找到真正属于自己的生活方式。
最后，影片通过对阿黛尔成长的描绘，让我重新审视了自我与成长的关系。
阿黛尔在片中从一个青涩少女成长为一个独立自主的女性，她经历了许多起伏和挫折，但最终找到了属于自己的生活方式。
通过观影过程，我开始反思自己的成长经历，是否已经找到了真正适合自己的道路。
与阿黛尔的成长经历相比，我发现自己还有很多需要改变和探索的地方。
总结起来，《阿黛尔的生活》这部电影让我重新审视了自我与生活的关系，从而对自身的成长和追求有了全新的认识。
影片通过展示阿黛尔的生活状态、情感经历、生活追求以及成长历程，让我深思自己的生活方式、与他人的互动、内心的渴望以及自身的成长。
电影我的左手观后感
电影我的左手观后感电影《我的左手》是一部于2007年上映的法国电影，该片由奥利维埃·那卡什托导演，讲述了一位摄影记者的真实故事。
影片在法国和全球范围内获得了广泛的赞誉，也引发了人们对于残疾人生活的思考和关注。
首先，电影《我的左手》引人入胜的一点是其真实主义的叙事风格。
影片根据摄影记者让-多米尼克·贾比起莱（Jean-Dominique Bauby）的同名回忆录改编而成。
整个故事的重心围绕着贾比斯他的生活展开。
他是一位活跃在法国时尚界的杂志编辑，突然患上了罕见的疾病——脑干出血。
这场病变使他完全瘫痪，只能动用头部肌肉来表达。
为了恢复沟通的能力，他学会了一种通过眼部的眨动来与外界交流的方法，这成为了他与世界沟通的唯一方式。
电影中展示了贾比起莱如何克服困难，重新适应生活，并在这个异乎寻常的状况下寻找力量和勇气。
其次，影片通过细腻的表演和精心设计的场景，逼真地呈现了贾比起莱的内心世界。
主演马修·阿玛尔力挥舞“我的左手”的表演给观众留下了深刻的印象。
他凭借出色的面部表情和眼神，生动地展现了贾比起莱内心复杂的情感和思想。
而影片中的各种场景，如医院病房的狭小空间、家中的床以及贾比起莱躺在浴缸中与父亲交谈的镜头，都为观众揭示了他内心的孤独、无助和挣扎。
导演通过这些细节的刻画，让观众更深刻地理解贾比起莱的处境，并产生了强烈的共鸣。
影片的叙事架构也是其成功之处。
贾比起莱的回忆和想象被巧妙地交织在现实世界的描绘中，通过快速切换的镜头和声音，影片展现了贾比起莱生活中的点滴片段。
这些片段包括他与家人的亲密时刻、童年的回忆、工作中的情怀以及与女友的爱意。
这种叙事方式不仅增加了影片的跌宕起伏，也为观众提供了多个角度来理解贾比起莱的人生。
通过这种双重叙事，电影成功地传达了关于记忆、生死、家庭和爱情的复杂观点。
《我的左手》的摄影技巧也值得一提。
电影中大量运用了一种叫做“禁闭摄影”（Cinematique en Enfermement）的拍摄技术，这种技术通过特殊的装置将摄像机固定在演员头部，使观众能够以贾比起莱的视角来体验他的世界。
电影野孩子观后感
电影野孩子观后感电影《野孩子》观后感《野孩子》是一部由法国导演弗朗索瓦·特吕弗执导的电影。
影片根据真实事件改编，讲述了在法国亚尔卑斯山脉的一个偏远山区里，生活着一群与外界隔绝的孩子，他们没有接受正规教育，与大自然和动物们形成了独特的亲密关系。
本片通过真实的扮演和细腻的情感呈现，给观众带来了深刻的触动和思考。
影片以一名年轻教师在这个偏远山区偶然发现这群孩子为起点，教师踏上了了解这群“野孩子”的旅程。
故事展现了孩子们与大自然和动物的紧密互动、兄弟姐妹之间的深情、通过自己的努力获取食物和保护自己的智慧等等。
影片以真实的镜头表现了孩子们对大自然的敬畏和热爱，用实际的行动诠释了他们生存的真谛。
电影通过让观众感受到自然环境的绚丽和孩子们的憨厚，将我们固化的思维带入了一个全新的世界。
在这个世界里，一切的一切都变得泛着晶莹的光芒。
动人的自然风光、孩子们的纯真童心与对大自然的感激，无不在展现着人与自然和谐相处的美好。
影片通过孩子们与大自然亲密接触的场景，让我们反思现代社会中我们与大自然以及与他人之间的距离感。
在我们忙碌于城市生活的同时，我们是否也应该适当地回归大自然，寻找内心深处纯真的声音。
大自然的美好让人感到心旷神怡，而影片中的孩子们通过亲身经历到了这份美好。
他们的快乐与幸福来自于与大自然的亲密接触，而不是来自于现代社会所强调的物质财富与地位。
影片中的孩子们虽然没有接受过正规教育，但他们在自己的环境中学会了无数的生存技巧。
他们通过观察、实践和错误来不断改进自己的技能，这让人惊叹不已。
他们在面对困难时表现出的执着和勇敢，让我们不禁思考现代社会中我们所缺乏的勇气和对自然的敬畏之情。
影片中的孩子们展示了无私友爱的品质。
他们之间没有虚伪和勾心斗角，只有真挚的友谊和互助精神。
这让人感受到了纯真友情的力量。
与孩子们相比，现代社会中的人们常常在名利、权力和金钱的追逐中迷失了自己。
从影片中，我们可以看到孩子们的纯洁和满足度，这使我们反思自己是否也应该追求内心的平静和纯真。
观看法语电影观后感800字5篇
观看法语电影观后感800字5篇观看法语电影观后感800字范文精选1我们的生活中,有时会碰到自己不如意.又不知如何是好的境况,如停在那儿,情况只会更糟,继续下去,又不知怎样才好.有没有什么办法化解这一难题?法国电影《回忆》讲述了这样一家人的故事,试图提供一个形象案例.罗曼的爷爷去世后,奶奶一个人单住,不久摔伤住院.罗曼的父亲与两个叔叔反复商量,决定将奶奶送到养老院.罗曼常到养老院去看望奶奶,发现奶奶郁郁寡欢.有一次,罗曼陪奶奶参加一位朋友的葬礼后,奶奶想回自己的公寓去看看,不料公寓已经被父亲卖了,奶奶非常失望.一天,养老院来电话,说奶奶独自外出未归,罗曼与父亲到处寻找未果,父亲后悔自己做出的决定.几天后,罗曼收到奶奶在诺曼底寄来的明信片.罗曼开车前去,问奶奶为何这样?奶奶说她想一个人做点事情,不想被别人安排.罗曼陪奶奶回到原来上小学的地方去看了看,并与现在的老师联系,让奶奶又当了一回三年级的学生.奶奶当初因战争在此中断了学习,这是第一次回来.回到旅馆后,奶奶突然晕倒,再也没有醒来.当人们进入老年时,常常会忆起往事.究其原因,也许是今后的日子希望在减少,而人们总是向往美好的,过去的时光便成了一道风景,让人留恋.这种看待过去的心态,显然是有选择的,它过滤了那些不愉快的东西,让人肯定自己的过去,从而产生一种愉悦的感受.就像影片中的奶奶在养老院看墙上的一幅画,牛不像牛,马不像马,但她认定那匹马画得很好,还产生了想认识作者的念头.当生命进入暮年后,回忆从前,或者是做点从前没有完成的事情,显然比考虑前景或者一直呆在养老院里更有幸福感.罗曼的奶奶是这样,罗曼的父亲呢?影片开始不久,罗曼的父亲从邮局退休,那个欢送场面还是轻松愉快的.之后,他好像很不适应这种生活的转换,睡觉要吃安眠药,谈论事情心浮气燥,点餐时也犹豫不决.更糟糕的是,罗曼父母的关系也比较紧张.有一次在争吵时,罗曼的母亲还提出了离婚.罗曼与父亲交谈,父亲说自己仍然爱着罗曼的母亲,但不知道如何才能改善关系.罗曼建议父亲去询问一位便利店的店主,那位见多识广的人曾经给罗曼一些建议和启发.罗曼的父亲得到的忠告是:如果不能往前走,可以回忆从前的美好.罗曼的父亲回家后,把当初认识罗曼母亲时说过的一句赞美的话又重新说了一遍,两人重归于好.夫妻和好的情节看似简单了一些,其中的道理还是有些意思的.从前的美好是改善夫妻关系的基础.让过去甜美的场景重现,唤起对方回忆那些共同度过的美好时光,既说明自己没有忘记那些日子,也证明对方在自己心里的重要位置.如果还能以当初恋人的心态对待对方,眼下的关系又有什么不能改善的呢?罗曼自己呢?罗曼是学文学的,大学毕业后找了一个旅馆值夜班的事在做,打算一边工作,一边写作.老板问他写过小说没有?他说没有.老板鼓励他写作,他说也想试试.才参加工作,经历很少,能写什么呢?奶奶的事,父母的事,一路经历下来,罗曼也找到了自己写作的方向:写从前美好的事情.回忆从前的美好,为何有这样奇特的功效?也许经过岁月的筛选和酝酿,能回想起来的那些经历和场景,不仅能给人带来欣慰,还能给人前行的启示.过去的美好,经历了时间的检验,已成为人生的基石,值得在今后的生活中继续坚持和发扬光大.影片的开头和结尾,都是因为找错了墓地而错过了葬礼,开头是罗曼本人,结尾是罗曼的女友.首尾都安排这样一个桥段,除了照应之外,或许是在暗示我们:错过是因为没有找对地方.回想从前的美好,能给人指明方向.观看法语电影观后感800字范文精选2我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院,里面讲的是_世纪法国一场伟大的悲剧性爱情.它的女主角名叫爱丝梅拉达,在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了,而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救.最后的结果却是那么的悲惨.还好,弗罗洛最终遭到了报应,被卡莫西亲手推下高楼而死!我真为她感到可怜.看电影时我不禁留下了伤心的眼泪.这部伟大的中世纪爱情悲剧,是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的,当她在街边卖艺了来维持生活时,正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了.于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事.爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯.弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有.为了正义,卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主.这是一种反抗,一种对当时残暴统治的反抗!爱丝梅拉达斯死后,卡莫西抱着她的尸体死去,也算是得偿夙愿了.电影中总是有太多让我们感动的东西,少女的热情和纯美,残疾的身体和善良的心灵.看完这部电影,我反复回想着那美丽壮观的场面,我要把卡西莫德美永远印在脑海中,以填补我那时对美肤浅的认识.在那美丽而神圣的教堂中,竟影藏着如此丑恶的故事,更体现了当时社会歪斜扭曲的一面.巴黎圣母院是一部经典之作,它所蕴含的道理是无穷的,它的价值更是无穷的…………巴黎,尤其是那时的巴黎,在夏日黎明时分得清新霞光得映照下,从圣母院的钟楼顶上眺望,景色真是灿烂多彩,绚丽迷人.让我们闭上双眼,默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧!爱情是美好的,即使最后留下的仅仅是一缕尘土.人的欲望如果永无休止的发展,只会制造悲剧,毁掉美,毁掉一切!观看法语电影观后感800字范文精选3没有缘于生命般的热爱,不会有如此疯狂的举动!缘于对大海的眷念,他们都选择了葬身大海.杰克与恩佐,两个年轻人,是朋友,也是竞争对手,相继勇敢的跳入大海,只因想看看大海有多深邃,看看海底有什么迷人的景象.对大海的爱,到了这种程度,胜过爱情,也胜过自己的生命,这是我无法理解,更是一生不可能达到的境界.我认为杰克与恩佐是属于另一个极端世界的人,爱恨都达到了极致,非常人可以比拟或理解.我原本也是个比较爱走极端的人,看人处世要么最好要么最坏,一直没有一个缓和与折中的态度和方式,可能因此得罪了不少人,也少见了一些客观真实的状态.岁月和经历是最好的老师,奖罚.对错自有兑现时.曾经犯下的错,总是会有回应的;曾经有过的好,也终有回报.人,渐渐老去,思想变慢,态度变好,无意再争强好胜,无心为一点蝇头小利而拼命.做事渐渐稳妥了,成功的机率也变大了,可是,感觉机会却少了很多.就拿打工这件事情来说,感觉自己现在明明是最年富力强,知识和经验最丰富的时候,却时常被年龄和学历拒之门外.我想这些用人的单位也在犯同样的错误,过于极端或是跟风了!没有学会客观有用的看待人和事,别人怎么做自己就怎么做,别人玩得炫,自己想要更炫,至于结果是否是自己想要的,不好说,也不愿去直面自己犯下的过错.不要认为随大流就不是一种极端行为,我认为那恰恰是一种极端不负责任的行为,不管是对自己,还是对于他人,都是一种轻蔑.观看法语电影观后感800字范文精选4看过电影《悲惨世界》之后,我的心情久久未能平静,很多的感想涌上心头.还记得最早在大银幕上看到休叔当然是因为他的金刚狼,后来看到在致命魔术中看到他的表现也惊叹大长腿的出众的演技.单从人物刻画方面来说,休叔很好地演绎了一个从挣扎到新生,从背负责任到最后成为革命一部分的Valjean.而由于电影因为不受舞台布景的局限,人物的情绪在各处自然场景中得以放大,于是相比音乐剧仅靠声音传达情感,电影版的Valjean让我们看到了更多的人物内心世界.比如Valjean逃出监狱后在山间面对阳光时那种获得新生却又前途渺茫的感觉,后来走投无路红着双眼怒斥着这个可悲的不能接受他的世界,再后来面对Javert要重新逮捕他时的悲愤,到最后临死前看着Cosette笑,然后对天上的Fantine说我完成了责任的那种交待了一生的解脱幸福感表现空间一旦被扩展,那么呈现出的人物完整性是任何一版音乐剧Valjean都无法表现的.每个人都有爱.但有的人只爱自己,爱自己的亲人,爱自己所拥有的一切.而冉阿让的爱却是给世上所有可怜的人.贫穷的人.值得同情的人.值得尊敬的人的.曾经的他是个被人嫌弃鄙夷,凶残孤独,心中没有爱的逃亡者,而后来的他是一个拥有无数财产的市长,可他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们.以至于他往往出门时口袋里装满了钱,回来时又都空了;曾经的他是恶魔的化身,而后来的他经常把面包送给挨饿的人,把衣服送给挨冻的人;到处访贫问苦.对于穷人而言,他就像一顶保护伞,一个正义的化身.是什么力量促使一个凶暴的人弃恶从善?是什么力量促使他去对那么多毫无血缘关系的人,给予无微不至的关爱呢?我想这个答案很肯定--爱.《悲惨世界》打动人心灵深处的电影!观看法语电影观后感800字范文精选5也许没有人会知道,在法国某个小镇的郊外,通过一条幽静而长远的梧桐树围成的小道,有这样一所监狱般的寄宿学院,他们的校长冷酷.无情.虚伪而残忍,里面住着的学生们无法避免地成为了一群不学无术.野蛮.冷漠的小孩.他们是使家长无奈,老师烦恼的问题少年.谁也不会在意这些尚未成熟的心灵中所怀着的天真烂漫的梦想:热气球飞行员,建筑家……甚至是拿破仑那样的将军.刻板的校长只能以自己的准则加以暴力来惩罚他们.然而一个被公认为一事无成的人——马修来了,怀着对不良孩子们无私的爱,来了.就这样,放牛班的〝小春天〞在每个孩子的心田瑰丽而至.他们的梦想也逐渐开始萌发.是的,是这样一个被世俗所公认的卑微的〝过气的乐者,失业的教师〞给〝放牛班〞带来了生机勃勃的〝春意〞.影片从顽皮的孩子的喜怒哀乐中折射出一颗身为教育者的马修的〝善良.宽容而充满爱〞的心,他以跳动的音符驯服了一群桀骜不逊的心灵,让他们感受到阳光的温暖,春天的气息……我想,曾经身为一名教师的马修,曾经为音乐而奋斗的马修,是十分快乐的;然而,当马修面对人生的最低谷,当他对自己的人生感到迷惘,当他站在〝池塘畔底〞哺育院的门口时,他的心中当是悲哀的吧.当他面目严肃地站在这群学生的面前时,定也在想,这些学生到底是怎样的人吧;当他被学生们称为〝子弹头〞的时候,定也在心中暗暗地想着,为什么这些学生会是这样的桀骜不逊,定也在心中暗暗地恨,为什么自己总是这么的倒霉,定也在心中暗暗地迷惘着,自己以后应当怎样教育这些孩子呢?答案却是没有的.但是,当他了解这些孩子作恶的原因,当他看见这些孩子对校长的恐惧,当他知道这些孩子对音乐的热爱,当他见到孩子们天真烂漫的梦想时,他曾经想要狠起来的心又软了.于是,他竭尽全力以音乐教育他们,他费尽心思对校长建议换种方式教育他们,他尝试各种各样的方法让孩子们接受自己,……这种.种的种.种,无不表明他对孩子们无私.无悔.无怨的爱.或许,在他尝试着通过各种途径去取得成功却最终失败的时候,他是卑微的;当他为了自己心中无悔的爱而设身处地地为孩子们着想的时候,或许他仍是卑微的.是失败的;但是,即使他是卑微的,他的爱却也是伟大的,是平常人无法超越的无私的爱啊!爱啊,绝对不会是卑微的啊!即使你爱的是一个遭别人憎恨的罪犯,即使你爱的是一群桀骜不逊的孩子,即使你爱的是一些无人注意的花草.动物,你的爱啊,终究都会带来一个又一个奇迹的啊!爱是什么?是金子般的梦么?是水晶般的心么?是天使创造的奇迹么?爱啊,像阅读一般,翻乱了邪恶的页码;像春风一般,洗濯了人们的心.荒野上的秃鹰,不再孤寂,因为有天使创造了爱的奇迹.用仙女般的恣肆,创造爱的奇迹;用天使般的心,放飞爱的奇迹.洗去心中的不快,倒空心中的尘埃;用爱填满,填满,直到心扉敞开.大地跳起迪斯科,它的心中充满了爱,因为春姑娘创造了——爱的奇迹.将你的爱,带给身边的人;用你的心,创造爱的奇迹.观看法语电影观后感800字范文精选。
触不可及电影观后感精选5篇
触不可及电影观后感精选5篇影片改编自真实的故事。
在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年DRISSriss来家里帮佣。
小编整理了触不可及电影观后感精选5篇，供大家借鉴参考。
电影《触不可及》观后感2019最新5篇观看《触不可以》观后感心得体会大全触不可及电影精选影评5篇2019最新触不可以电影影评触不可及电影观后感精选5篇触不可及电影观后感终于又看了一部非常好的电影，《无法触碰》。
一部好的电影就象是一个相处虽然短暂却可以给你带来无数快乐和遐想的好朋友。
一开始看这部电影就感受到了那个黑大个儿的快乐，他的快乐很容易感染人，而那个坐在他旁边和他一起胡闹装病的假病人，也让我笑到颤。
两个人的默契度超好，菲利普真是一个演技非常高的演员，应该这样说，因为他的一笑一个眼神都让人可以感受到一种心情，他虽然那样高位截瘫却并没有放弃自己的情绪，这让我非常惊奇，期待以下的精彩。
当看到菲利普的朋友提醒他时，他说了一句话：他没有怜悯我。
一个高位截瘫的人并没有想博取别人的同情，而会因为没有怜悯而打开心扉。
德瑞斯———快乐黑人。
他带着菲利普去看夜景，去飙车，两个人一起合伙逗交警，都笑对着一切。
甚至故意拿菲利普开玩笑菲都不会生气，还乐在其中。
这时黑人的自由快乐的心感染了菲，而德瑞斯在心灵上平等地对待，让菲有了真正的尊严，在我看来，那正是一个不放弃自己的人想要的尊严。
不知不觉他俩就敞开各自的心，一起享受着一种难得的境界，那就是分享。
德瑞斯把自己的快乐与菲利普分享，并为他搭配各种服饰，让这个截瘫病人也有机会酷一把，这给菲利普带来更多的快乐，让他充满自信。
看到他们那么快乐默契地生活，真让我都感受到了那种幸福。
然而在谈到爱情时，菲却道出了另常人会震惊的话。
他真正痛苦的不是坐在轮椅上疾病的痛苦，而是失去了心爱的她。
菲的爱，在内心深处也许折磨他许久，是别人无法触碰的，因为它有它别人无法触及的高度，深度，是一切无法取代的，包括正在折磨他的让他疼的病痛，只有德瑞斯那自由快乐的爱才能让菲利普敞开心胸，不知不觉中两个人建立了深厚的感情，彼此的心灵交融着各自的故事和情感还有快乐，而菲利普也用自己的善良和面对爱勇敢的态度感染着菲利普，并鼓励他去找回他的爱。
《哥哥》电影观后感
《哥哥》电影观后感近日观赏了一部法国电影《哥哥》，观影后感触颇深。
影片所展现的少年情感世界与乡村夏日风情，让我仿佛置身于那片充满阳光、水岸和荒草的纯真之地。
这种细腻而又富有松弛感的表达，让我对青春、爱情和孤独有了更深层次的理解。
电影开篇，Felix随性而不为所动地构建着他的世界，这种“松弛感”让我印象深刻。
他不被套路和规范所拘，既撩拨Tom，又探索Iris，他的行为让人难以捉摸，却又充满新鲜感。
他与Tom、Iris之间的情感互动，如他对待Tom的种种引导，以及与Iris蜻蜓点水般的相处，都给人一种顺应内心、不强求结果的纯粹感受。
这种“松弛感”，恰似一首优美的散文诗，留白与意会居多，而非精心雕琢的议论文，尽是阐述与论证。
与此同时，我也感受到了Felix内心深处的孤独。
他的孤独源自居无定所的生活，以及无处可依的漂泊感。
正是这种孤独，促使他急于与他人建立联系，并在与Tom的相处中寻求慰藉。
Tom的冰淇淋、分给他的钱和为他画的画，都成为Felix内心温暖的源泉。
他们之间的情感交流，如同在黑暗中点亮的灯火，虽不耀眼，却足以照亮彼此的世界。
整部电影仿佛就像Felix情感世界的写照，孤独、渴望与人建立联系，却又注定要漂泊前行。
这种被定格的瞬间感，正是我所钟爱的。
生命中那些美好的爱恋、夏日时光，以及这片乡野景色，都将随时间流逝而消散。
然而，倘若我们能将目光从他们的来处和去处移开，不被执念所禁锢，仅仅珍视他们在这个夏天所留下的美好与懵懂，或许这便是最美好的遇见。
这种“松弛感”也贯穿了影片的始终。
无论是Tom与Felix在湖边的嬉闹，还是Felix与Iris在河边的亲昵，每个场景都充满了自然而纯真的情感流露。
他们不被世俗的成见和执念所束缚，追求的只是当下内心的感受和体验。
这种“松弛感”不仅体现在角色的行为上，也体现在导演的叙事风格中。
导演没有刻意营造煽情的氛围，而是用细腻的镜头语言和舒缓的节奏，将故事娓娓道来，让观众在不知不觉中被角色的情感所打动。
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影片观后感
班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。
在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。
即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。
由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。
当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。
我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。
很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。
在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，
其笑点来自于角色身上具有的特质，很多时候引人发笑的是自嘲式的幽默，既然不是什么大人物，观众便更容易将自己投射到主人公身上，所以即使有些故事情节落入俗套，可总能将观众们的情感代入影片中。
而好莱坞式的喜剧，大多数相比于这几个法国喜剧，表达上要奔放一点，夸张一些，可以说是极尽所能去博观众一笑，很多美国喜剧看起来就像恶搞，当然哈哈大笑与会心一笑各有各的好处，可我自身认为那种法国喜剧所表现出的幽默气质给人一种更为轻松的感觉，同时那种自由洒脱的生活态度也许就是法国人真实生活的写照，也是当今许多中国人应当学习的。
《OSS117之开罗谍影》不同于以上几部喜剧，该片就像是邦德一样，改编自一系列法语小说；就像是邦德一样，拍摄了一系列电影。
但又完全不像是邦德，它把正直的邦德从上至下颠倒过来，变成了最好笑的电影之一，难能可贵的是这部喜剧获得了东京电影节最佳影片奖，是要寻找一部在艺术性和娱乐性上都兼顾到的影片，应该说这部片子两面都兼顾到了。
《放牛班的春天》与《蝴蝶》是所观看的影片中我最喜欢的两个，他们都有很好的音乐与之配合。
贯穿于整个《放牛班的春天》的是孩子们稚嫩清澈的歌声。
一曲曲听下来，使人心生愉悦，似身临如画美景，蓝天白云、阳光明媚、小径蜿蜒、枫叶红澄、海波荡漾、翠鸟轻翔，一时间，恍惚中满是轻快温馨。
《蝴蝶》中那首《Le Papillon》充满了童真温馨，在清新活泼的旋律中，乐莎总有问不完的问题，这是电影内容的浓缩，乐莎的提问有那少不更事的可爱，朱利安的回答亦有一种历经沧桑的温柔，回归自然返璞归真，年幼的乐莎与老人朱利安身上具有相同的特质，终点往往就是起点，岁月教人学会释然，不再掩埋纯真，不再娇柔做作，不再怨天尤人，不再无病呻吟。
晚年亦是童年。
如果单凭故事情节，这两部影片并不十分出彩，但导演对于故事的情感叙述拿捏得很好，没有好莱坞似的明星与快节奏，影片从一开始就能让人心平静，然后慢慢的软化他，同时影片的画面处理也堪称精良，《放牛班的春天》中城郊的古堡式的建筑，灰色斑驳的教室似乎为影片打了底色，配合两个老人的回忆，便和那张泛黄的照片合为一体。
《蝴蝶》中大部分场景在野外，那如画美景就是纯真童心的最好衬托。
我很喜欢《放牛班的春天》临近结束的一幕，当马修留下佩皮诺一人在车站，，汽车缓缓开走，镜头转回佩皮诺，小孩子阴霾的脸上突然绽放出了如阳光般灿烂的笑容，汽车停下，马修还是忍不住下来带走了池塘之底最年幼的孩子佩皮诺，在一个周六的白天，和他喜欢的老师——马修，一起离开了。
随着
汽车的驶离，林荫大道逐渐宁静，就像是一幅画，茂密的参天大树随着风摇曳着树叶，阳光透过那些小小的缝隙，密密的洒了下来，放牛班的春天是如此一幅安祥宁静的图画。
一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。
这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
谈到法国，爱情怎么能够忽略，《两小无猜》是一部法国式的浪漫爱情电影，可能很多国内观众并不能轻易接受电影中那近似毁灭性的爱情，其实这种带有着幻想的电影，都带着不同程度的夸张成分，你信则存在，不信则消逝。
在梦想面前，还是带着一个孩子心去看待吧，不要去发出愚蠢的疑问，虽然我也曾有过这样或那样的疑问，比如那个盒子已经沉入水底又怎么会出现在婚礼现场的女主人公手中，等等。
但是这样问只会显现人的老态龙钟。
所以对于这个幻想与现实结合，美好却又疯狂的电影，我们只能用一个干净的视角去享受，只有抛开了俗世的成熟眼光，那么它才可以堪称是个佳作。
我想只有相信真爱永恒的人才可以参透个中真谛，只有敢玩“敢不敢”的人，才能真正看懂影片中的游戏人生吧。
法国电影具有浪漫幽默的气质，如果用文学形式概括，那美国电影好似小说，法国电影便如现代诗歌----形式自由，意涵丰富，所欲所云张力十足，值得反复咀嚼。
但在把进军好莱坞作为事业成功标志的电影圈，法国电影的美国味渐浓，法国新生代著名导演吕克贝松丝被冠以法国斯皮尔伯格之名，他导演的《第五元素》《这个杀手不太冷》及编剧的《的士速递》《暴力街区》等都是好莱坞式的商业化大片，尽管吕克贝松的影片票房甚佳，在国际上也拿过不少奖项，影响力十足，可在法国国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。
总之法国电影仍在艺术与商业之间徘徊。
也当引导着法国电影取得更高的成就！因为未来一切都不是梦...。