打击乐如何更好地配合黄梅戏
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨地方戏曲是我国传统文化的重要组成部分，音乐是其不可或缺的一部分。
而打击乐则是一种常见的音乐表演形式，它在地方戏曲中的应用十分广泛。
本文将探讨打击乐在地方戏曲表演中的应用。
打击乐是一种以打击乐器为主的音乐形式，包括各种鼓、锣、钹等乐器。
地方戏曲中的打击乐主要有两种形式，一种是场面声效的打击乐，另一种是伴奏的打击乐。
在地方戏曲中，场面声效的打击乐常常用于突出剧情和戏曲表演的气氛。
比如在京剧《红灯记》中，打击乐器常常用于表现激烈的场面，如战斗、追逐等。
这些声效的打击乐不仅可以增加戏曲的戏剧性，还可以帮助观众更加深入地理解戏曲的情节和人物。
而且，打击乐的声音可以起到强化戏曲表演效果的作用，给观众带来视听上的冲击和享受。
打击乐在地方戏曲中还可以作为伴奏乐器使用。
伴奏的打击乐通常用于营造戏曲的节奏感和韵律感。
比如在黄梅戏中，打击乐器常常用于强调节拍，使唱腔更加有力量和节奏感。
打击乐还可以为戏曲表演增加一些音乐元素，使戏曲变得更加丰富多样。
伴奏的打击乐还可以帮助演员掌握节奏，提高演唱的准确性和整体效果，使观众更加享受戏曲的表演。
在实际的地方戏曲表演中，打击乐的应用需要考虑多方面的因素。
打击乐的选择应根据戏曲的类型和风格。
不同的戏曲形式和地方特色需要不同的打击乐器来表达。
京剧和豫剧中常用的是大鼓、小锣等乐器，而黄梅戏则偏向于使用编钟、木鱼等乐器。
打击乐的使用需要与其他乐器或声音效果进行协调，以避免音乐声音的混乱或冲突。
打击乐的音量和节奏也需要与戏曲表演的整体要求相匹配，以保持戏曲表演的和谐和连贯。
打击乐在地方戏曲表演中具有重要的应用价值。
它可以通过场面声效和伴奏的方式，突出戏曲的气氛和表达戏剧性，同时也能够增加音乐元素，丰富戏曲的表演形式。
在应用打击乐时，需要考虑戏曲的类型和风格，与其他乐器和声音效果进行协调，并且符合整体音乐要求。
通过这样的应用，打击乐可以更好地展示地方戏曲的魅力，让观众在欣赏戏曲表演时得到更加丰富的艺术享受。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它以其独特的鼓点、节奏和音色，为戏曲表演增添了丰富的音乐魅力和舞台效果，起到联系情节、烘托气氛、强化表演和引导观众情绪等多重作用。
打击乐在戏曲表演中起到了联系情节的作用。
戏曲表演需要通过音乐来传达情节的发展和转折，而打击乐常常在关键情节出现时发挥重要作用。
当戏曲的高潮部分到来时，打击乐常常会加入紧凑有力的鼓点，强调情节的紧张和激烈，让观众更加投入情节的发展，增强戏曲的戏剧感。
打击乐在戏曲表演中烘托气氛的作用不可忽视。
打击乐器可以通过不同的音色和节奏创造出各种不同的音乐氛围，比如悲痛、欢快、庄重等。
在戏曲表演中，打击乐常常通过柔和的敲击和轻快的打击，配合着戏曲演员的唱腔和动作，营造出与表演情节相吻合的音乐氛围，使观众更好地沉浸于表演中，增强戏曲的艺术感染力。
打击乐还在戏曲表演中起到了强化表演的作用。
戏曲表演中，演员的动作、眼神和声音等都需要和打击乐器的鼓点相协调。
在动作快速而精准的腿法或手法表演中，打击乐的节奏可以帮助演员更好地控制和调整身体的动作，使表演更加准确和有力。
打击乐器在戏曲表演中还可以通过响亮的音色和强烈的节奏，增强演员的气势和张力，使表演更加精彩和动人。
打击乐在戏曲表演中还起到了引导观众情绪的作用。
戏曲表演是一种高度情感化的艺术形式，观众的情绪变化对于表演的效果至关重要。
打击乐在戏曲表演中通过不同的音色和节奏引导观众的情绪，使观众更好地融入到表演中。
在表演中出现紧张、激烈的情节时，打击乐常常会加入快速而有力的鼓点，以强化观众的紧张感和情绪体验；而在表演中出现悲痛、哀怨的情节时，打击乐则会使用轻柔、缓慢的鼓点，以引起观众的共鸣和悲悯之情。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中能够增强音乐的氛围，营造出适合角色和情节的音乐环境。
通过打击乐的声音特点，如鼓声的激昂、锣声的雄壮，能够给观众带来一种磅礴的气势和紧张的氛围。
在京剧中，当某个重要角色出场或者进行激烈的战斗时，打击乐往往会以强烈而有力的节奏和声音伴随着，给人一种战斗即将开始的感觉，增加了戏曲表演的紧张感和吸引力。
打击乐在戏曲表演中能够加强节奏感，使得音乐更加生动饱满。
打击乐器在演奏中往往以强烈的节奏为主，能够与其他乐器形成强烈的对比，增强整个表演的节奏感和动感。
在京剧中，打击乐往往会在舞蹈和动作强调的时候起到突出的作用，通过鼓声和锣声的交互演奏，将舞蹈和动作的节奏感传递给观众，使观众更容易理解和接受。
打击乐在戏曲表演中也能够起到转场和过渡的作用。
在戏曲表演中，各个场景之间的切换往往需要一定的过渡，而打击乐正好可以起到这样的作用。
通过适当的节奏和音效，打击乐能够引导观众进入不同的场景，并且使得观众能够更好地接受和理解新的情节和角色。
在京剧《三岔口》中，打击乐通过缓慢的节奏和低沉的音色，引导观众进入一个充满神秘和悬疑的场景，为之后的情节发展打下了基础。
打击乐在戏曲表演中的作用不可小觑。
它能够通过增强音乐的氛围、加强节奏感、丰富音效和情绪表达，给观众带来更直观、更丰富的感受和体验。
打击乐还能够起到转场和过渡的作用，使得观众能够更好地接受和理解戏曲表演中的情节和角色。
加强对打击乐的重视和运用，对于提高戏曲表演的艺术水平和观赏效果具有重要意义。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中扮演着非常重要的角色。
打击乐有着丰富的表现形式和强烈的节奏感，能够为戏曲表演增添更多的魅力和张力，起到推动情节、调动观众情绪的作用。
本文将从乐器的选择、演奏技巧、作曲特点等方面来探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐有着丰富多样的乐器，例如锣鼓、板鼓、钹鼓、排鼓等。
这些乐器各具特色，可以用来表现不同角色的性情、气质和情感，丰富了戏曲表演的音乐语言。
在京剧中，锣鼓常用来表现战斗的气氛，板鼓则常用来表现喜庆的气氛。
由于打击乐乐器的多样性，演奏者可以根据具体的戏曲剧情，选择合适的乐器，使得表演更加生动、真实。
打击乐的演奏技巧对于戏曲表演至关重要。
演奏者通过对乐器的掌握和技巧的运用，能够表达出更加细腻、精准的情感。
演奏者通过使用不同的力度和节奏来表现人物情感的喜怒哀乐，使得观众在观赏戏曲表演的过程中更容易产生共鸣。
打击乐的演奏还能够使得戏曲表演更加紧凑、有张力，为戏曲表演增添更多的戏剧性和视觉冲击力。
打击乐在戏曲表演中有着独特的作曲特点。
戏曲表演的音乐作曲通常是根据戏曲剧情、人物性格来进行创作的，而打击乐的独特性能够使得音乐更加契合剧情，更加符合戏曲表演的节奏和氛围。
相比之下，打击乐在戏曲表演中往往拥有更多的发挥空间和自由度，作曲者可以根据自己的想法和创意来设计打击乐的配器和编曲，以表现出更加精彩、动感的音乐作品。
打击乐在戏曲表演中还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
打击乐在戏曲表演中的鼓点和音符，往往会直接关联到剧情的发展和人物的情感变化，通过这种方式，观众更容易理解剧情走向和人物内心的挣扎。
打击乐还能够激发观众的情感共鸣，使得观众更加投入到戏曲表演中，获得更加丰富和深刻的观赏体验。
打击乐在戏曲表演中的作用是非常重要的。
它不仅能够为戏曲表演增添魅力和张力，推动情节、调动观众情绪，而且还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
我们应该更加重视和关注打击乐在戏曲表演中的作用，为促进戏曲表演艺术的发展做出更大的努力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，它通过丰富的节奏和音色，为整个表演增添了动感和戏剧性。
本文从打击乐的基本形式、演奏技巧以及它在戏曲表演中的作用等方面进行了探讨。
打击乐不仅能够与舞台效果相结合，更可以与表演的节奏协调一致，从而提升整个表演的艺术水平。
结论部分强调了打击乐对戏曲表演的重要性，并对其未来发展进行了展望。
最后再次思考打击乐在戏曲表演中的作用，希望能够引起更多关于打击乐在艺术表演中的重要性的探讨和研究。
打击乐在戏曲表演中的作用不容忽视，它为舞台表演增色不少，对于传统文化的传承与创新有着积极的作用。
【关键词】打击乐, 戏曲表演, 基本形式, 演奏技巧, 节奏协调, 舞台效果, 重要性, 发展, 再思考。
1. 引言1.1 戏曲表演中的打击乐戏曲表演中的打击乐是一种重要的伴奏乐器，在戏曲演出中扮演着至关重要的角色。
打击乐不仅能够为戏曲表演增添节奏感和动感，还能够帮助舞台表演的衬托和烘托。
通过打击乐的独特声音和演奏技巧，戏曲表演能够更好地传达情感和氛围，吸引观众的注意力。
戏曲表演中的打击乐是戏曲演出中不可或缺的一部分，它与其他乐器和舞台效果的结合，共同为观众呈现出一场生动、感染力强的戏曲表演。
在未来的发展中，打击乐在戏曲表演中的作用将继续发挥重要作用，为戏曲艺术带来更多的创新和可能性。
1.2 打击乐的历史背景在中国戏曲表演中，打击乐在不同剧种中都有着不同的表现形式。
在京剧中，锣、鼓、钹等乐器常常被运用到高潮部分，起着突出节奏和情绪的作用。
打击乐的演奏技巧要求熟练掌握，能够准确地传达戏曲表演中的情感和节奏。
打击乐不仅可以增强现场气氛，还可以引导观众情绪，使表演更加生动和有力量感。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅是音乐的一部分，更是表演的一部分。
打击乐通过表现节奏和情感，能够加强舞台效果，提升表演质量，使戏曲表演更加生动和具有感染力。
随着社会的发展和文化的交流，打击乐在戏曲表演中的作用将会得到更加广泛的认可和重视。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
浅谈打击乐在戏曲中的表现作用
、
渲染气氛 。制造 音效
四、戏 曲打击乐当中的主题 情感表现
打击 乐作为 一 种 听觉 艺术 ， 凭借 着 特有 的艺 术功 能 ， 情 感 表 现也 是 打 击 乐在 戏 曲 中具有 的作 用 之 一 ，诉 在 戏 曲舞 台上 得 到广 泛 的应用 。 而戏 曲场次 的起 承转 合 、 诸 旋 律是 戏 曲打 击乐 最 直 接 的抒 发 情 感 的方 式 ，打 击 乐 时 空 的 自 由转换 、渲 染 不 同气 氛 等 都 需要 锣 鼓 通 过 “ 锣 发 出 来 的声 音 是 情感 ，这 也是 戏 曲的 主题 。打 击乐 只 需 鼓 经 ” 体 现 出 来 。如 京 剧 《三岔 口》 ，既无 唱腔 ，道 白 通 过 声音 就 能 进 行情 感 传 达 ，进 行 形 象塑 造 。 与语 言 艺 也 很 少 ；主要通 过 演员 的武 打 表演 出来 ，打 击乐 通过 “ 锣 术 比较 ，打 击 乐 能反 映 出生 活 的 比拟性 ，可 直 接进 行 情 鼓 经 ” 的演 奏 ，将 伸手 不 见 五 指 的深 夜 暗 室 中的气 氛 渲 感 抒发 、艺术 形 象 的 联 想等 。听众 在 进 行 打击 乐 戏 曲欣 染得 淋 漓尽 致 ，烘 托 出演员 的摸扑 、翻打 、寻 觅 、碰撞 、 赏 的过 程 中可 以 自由联 想 ，这 样也 更 容 易 使戏 曲 中的情 厮 杀 等 表 演 动作 ， 以动 显静 ，动 静 相生 。再 加 上打 击 乐 感 与听众 产生 共 鸣 ， 起着 其他 艺术 形式 无法 替代 的作 用 。 本 身 也 是有 节奏 、时 值 、情 绪 等 限 制 的 ，这 也使 得 演 员 综 上所 述 ，打击 乐 是 戏 曲综 合 艺 术 中 不可 缺 少 的 因 和 打 击 乐之 间是 相 互 协 作 、相 辅 相成 并 相 互 促 进 的 。打 素 ，戏 曲艺术 有 别 于 其他 艺 术 凸显 的标 志 之一 是 打 击乐 击 乐 在戏 曲 中渲 染 气 氛 的 同 时 ，又制 造 了音 效 ，点 染 了 对其 的作 用 。戏 曲最 大 的特 点 是 能独 立 使用 大 量 打击 乐 戏 剧 色彩 ，烘 托 了 舞 台气 氛 ，还将 音 乐 表 现 功 能极 大 地 渲 染气 氛 ，打击 乐 通 过其 鲜 明的节 奏 向听众 传 达 出某 种
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着极为重要的角色。
打击乐的音色丰富多变，能够为戏曲表演增添生动的音乐元素。
打击乐的鼓点节奏对戏曲表演起到推动作用，更好地展现出戏曲的节奏和节奏感。
打击乐与其他乐器的配合默契，为戏曲表演增色不少。
打击乐的音响效果能够提升戏曲表演的氛围，让观众更加投入。
最重要的是，打击乐能够塑造角色的性格和情绪，使戏曲表演更加生动。
打击乐在戏曲表演中的不可或缺性毋庸置疑，为戏曲表演增添了生动的音乐色彩，是戏曲表演中的重要组成部分。
【关键词】戏曲表演、打击乐、音色、节奏、配合、默契、音响效果、氛围、角色性格、情绪、不可或缺、音乐色彩、重要组成部分。
1. 引言1.1 戏曲表演的重要性戏曲表演作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是一种艺术形式，更是一种传承和表达文化的方式。
在戏曲表演中，演员通过唱念做打的形式，结合音乐、舞蹈、戏剧等元素，将故事情节生动具现，展现出丰富多彩的艺术魅力。
戏曲表演可以带给观众视听、心灵上的享受，让观众在欣赏的过程中感受到戏曲所蕴含的深厚文化底蕴。
戏曲表演中的角色形象、情节发展、台词唱腔，都是通过精心排练和表演而得以展现。
打击乐在戏曲表演中扮演着至关重要的角色，它不仅为整个表演提供了音乐伴奏和节奏支撑，更通过丰富的音色和鼓点节奏，增添了表演的生动性和戏剧性，使整个表演更加精彩和引人入胜。
打击乐的存在，为戏曲表演增添了不可或缺的音乐元素，丰富了表演的层次和韵味，使得观众能够更加沉浸在传统文化的魅力之中。
1.2 打击乐在戏曲表演中的位置打击乐器的位置设计经过精心考虑，以确保演奏者的动作不会干扰到演员的表演。
打击乐器的声音能够直接传达到观众的耳中，增强了戏曲表演的音乐效果。
在戏曲中，打击乐往往随着情节的发展而变化，起到了承上启下的作用，引导观众进入剧情的氛围中。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特而重要的角色，为舞台呈现出更加生动和饱满的音乐画面。
打击乐在戏曲伴奏中的作用探讨
艺术论丛打击乐在戏曲伴奏中的作用探讨刘金柱河北省河北梆子剧院摘要：打击乐与我们的生活息息相关，人们经过长时间的生产和劳动，逐渐总结出打击乐的节奏规律，在不断地实践之后，酝酿出了打击乐艺术。
戏曲艺术由很多部分组成，其中，打击乐是不可忽视的一部分，本文通过探讨打击乐的运用规律以及结构，希望能够为打击乐的发展提供些许借鉴之处。
关键词：打击乐；戏曲伴奏；审美一、打击乐的审美特征乐器的审美特征是把感情表达出来，打击乐是乐器的一种，它的审美特征自然与乐器的审美特征相同。
但是，与其他的丝竹乐器相比，打击乐又有自身独特的特点。
比如：打击乐具有特殊的音色，音阶不固定，音高也不确定，音量出奇地大等。
所以，打击乐不仅能够把伤心悲痛的情绪表达出来，还能够把轻松快乐地情绪表达得淋漓尽致。
打击乐总会给人一种向上的力量，它的情感会与变换的节奏融合在一起，能够让人产生无尽的遐想，引起观众的共鸣。
二、打击乐在戏曲中的作用对于戏曲而言，打击乐的作用就是把其个性的部分与戏剧中的人物紧密结合在一起，通过音响、节奏与舞台的默契配合带给观众一种酣畅淋漓的感觉，让观众沉醉在打击乐的表演中。
在京剧的表演过程中运用打击乐的主要目的就是一下几个：1、在整个戏剧中发挥着统领的作用，始终贯穿整部剧的表演锣鼓对于一部戏剧的表演发挥着不容小觑的作用。
尤其是在表演一些传统的戏剧的时候，在戏剧刚开始的时候，我们需要借助锣鼓作为指引，同时，戏剧人物的上场和下场也需要借助锣鼓控制，戏剧的情节的变化也是通过锣鼓掌控的，在戏剧结束的时候也需要锣鼓，这些都是离不开打击乐的。
可以说，因为有了打击乐，整部戏剧才能够形成一个完整的整体，打击乐控制着整部戏剧的开始、发展、高潮和结局，对于整部剧而言，打击乐就是元帅。
2、表达感情，把人物的内心世界表现出来在戏剧《苏三起解》中，刚上场的时候运用了长锤，通过控制打击乐的速度与打击的强度，把苏三起解的复杂情绪表现得淋漓尽致，通过强烈的音响的反差，为观众描绘出了衣服画面，也让观众对苏三起解产生共鸣，这段打击乐的表演，不仅把整部剧的内涵表现出来，而且为接下来的表演内容做了铺垫。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它在增强表演的节奏感、气氛营造和情感传达等方面发挥着重要的作用。
本文将从音乐、节奏、气氛和情感等多个角度探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐在戏曲表演中担当着音乐的角色。
它通过有力的节奏、明快的音色和高亢的音量，给观众展示了鲜明的音乐形式和内涵。
打击乐器的独特音色搭配戏曲中的旋律，既能够突出戏曲的音乐特点，又能够丰富整个音乐层面，使戏曲音乐更加生动活泼。
打击乐在戏曲表演中有着重要的节奏作用。
节奏是戏曲表演中最基本也是最重要的元素之一，它能够给观众提供稳定而有力的节奏感受，使整个表演更加紧凑、有序。
打击乐器通过有力的击打和连续的律动，产生独特的节奏效果，使观众在观看戏曲表演时能够更加明确地感受到节奏的存在，进而增加戏曲表演的趣味和吸引力。
打击乐在戏曲表演中还能够创造和营造各种不同的气氛。
不同的打击乐器能够产生不同的音色和音效，从而创造出截然不同的气氛。
锣的响亮声音可以营造出戏曲中的战争氛围，使观众感受到紧张激烈的气氛；而小鼓的轻快节奏则能够给观众带来欢快的氛围，增加戏曲表演的活跃度。
通过运用不同的打击乐器，戏曲表演可以更加生动地表现出各种不同的情境和情感。
打击乐在戏曲表演中能够对情感进行直接的传达。
节奏、音色和音量的变化都可以通过打击乐器来表达，从而产生强烈的情感共鸣。
在戏曲表演中，当角色面临紧张、忧愁或悲伤的情绪时，打击乐器可以通过缓慢、低沉的音色和节奏来增强观众对角色内心情感的理解和感受。
而当角色面临喜悦或战胜困难的情绪时，打击乐器可以通过快速、高亢的节奏和明亮的音色来传达角色的愉悦和胜利，使观众更好地体验到角色的情感变化。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色。
它通过音乐、节奏、气氛和情感等多个方面的作用，为戏曲表演增添了动感、活力和魅力。
在进行戏曲表演时，需要合理运用打击乐器，以充分发挥它在戏曲表演中的作用，使表演更加生动、丰富和有趣。
浅谈打击乐在黄梅戏中的作用
打击乐继承与发展是 摆在黄梅戏音 乐工作者面前 的重
要 课 题 ， 统 必 须要 继 承 ， 为打 击 乐不 仅 能 以 明快 清 晰 的 传 因 节 奏 配 合 演 员 形体 动 作 ， 到 紧 密 融 合 ， 衣 无 缝 ， 达 天 使观 众 视 觉 美感 ， 因打 击 乐 的 衬 托而 更 浓 更 强 ， 打击 乐还 能丰 富 、 变化 的锣 鼓 点 子 表 现 角色 感 情 ， 其 内心 活 动 得 到 听 觉 上 的 传达 使 与 补 充 ， 而 拨 动 观 众心 弦 ， 些 都 是 一 般 戏 曲管 弦 乐难 以 从 这
替代 的特殊功能。轻视甚至否定打击乐的功能 与价值 ， 有些
人 认 为 打 击 乐 器 是 落 后 的 乐器 、 噪 音 ， 种 认 识 的产 生 乃 是 这
因对戏 曲风格特色缺乏深刻 的理解。众所 周知 。 曲无论从 戏 表演 、 歌唱、 语言 、 形体动作都离不开打击 乐 ， 不论什 么剧种 能否成 功的运用戏曲打击乐来表现舞 台戏剧冲突 ， 烘托思想
》
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浅谈 击
黄梅戏 中的作 用
ｏ吴和 贵
我 ，９ ３年进 入枞 阳 黄 梅 戏 团 ，一 直 从 事 打 击 乐 工作 。 １８ 有 不 同 之 处 。 真是 有 其 特殊 的表 现 手 段 。 从而 形 成 了别 具 一
１８ ９ ７年至今 ， 担任 乐队司鼓工作 。 已 ２ 现 ７个春秋 ， 经过多年 的演出实践和不 断学 习 ， 自己对打击乐有了深刻认识和浓 使
厚 感 情 。 “ 锣 ” 一 听 ， 还 有 什 么学 问 ， 非是 轻 重 缓 急 、 打 咋 这 无 渲 染 情 节 、 造 气氛 、 引观 众 罢 了。其 实 是 误 区 ， 有 学 问 ， 制 吸 确
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，可以改变表演的氛围、加强情感的表达以及
提高表演的效果等。
本文将探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
首先，打击乐可以改变表演的氛围。
戏曲表演文化源远流长，古老而神秘，独具特色。
打击乐器的加入则可以增强此类表演的独特感，让表演更具有仪式感，给观众带来一种神
秘感和震撼力。
其次，打击乐可以加强情感的表达。
不同类型的打击乐器可以营造不同的音效和节奏，这对于表演的情感表达非常重要。
例如，擂鼓有一种庄重、沉稳的感觉，可以用来表达主
角的决断和崇高；锣鼓可以营造热闹喜庆的气氛，可以用来表现喜庆的气氛；而小鼓多用
于表现紧张的情绪和战争场景。
这些不同的打击乐器都能够更好地表现出演员身上的情感，让观众更深入地感受角色。
最后，打击乐可以提高表演的效果。
在戏曲表演中，演员需要用各种表现手段进行情
感表达，而打击乐器的加入可以提高表演的效果。
在某些场合下，打击乐器可能会作为背
景声音，而在某些场合下它们则是主音乐器，这样可以帮助演员更好地把握节奏，更好地
表现角色情感。
总之，打击乐在戏曲表演中的作用非常重要，可以增加仪式感，加强情感表达，提高
表演效果。
尤其在特效和美工技术发达的今天，打击乐技术的不断提高和演员们的精湛表
演使得戏曲表演走向了更加现代化、多元化、前卫化的方向。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，通过对其分类及特点的介绍，可以看到不同类型的乐器在不同戏曲表演中的运用。
在京剧中，打击乐起到了强化表演节奏和情绪的作用；在评剧中，打击乐则表现为节奏的稳定和力量感；在豫剧中，打击乐展现出了悠扬和潇洒的一面；而在黄梅戏中，打击乐则具有独特的韵味和情感表达能力。
打击乐为戏曲表演提供了丰富的音乐元素，增强了戏曲的戏剧性和表现力。
打击乐对于戏曲表演的丰富和完善起到了重要的作用，扮演着不可或缺的角色，为戏曲表演增添了节奏感和戏剧性。
【关键词】打击乐、戏曲表演、作用、起源、重要性、分类、特点、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、丰富、完善、节奏感、戏剧性、角色、不可或缺。
1. 引言1.1 打击乐的起源打击乐的起源可以追溯到古代文明时期。
最早的打击乐器是使用动物皮革制作的鼓，可以追溯到约6000年前的中国和埃及。
随着人类社会的发展，打击乐器逐渐演变成了各种形态，包括铜鼓、锣、钹等。
在古代，打击乐器被广泛运用于各种仪式和庆典活动中，起到节奏统一、引导情绪的作用。
在戏曲表演中，打击乐器更是扮演着重要角色，为演员的表演提供了音乐支持和节奏感。
通过击打不同的乐器，打击乐手能够营造出各种不同的音响效果，让观众更加沉浸在舞台表演中。
可以说打击乐器在戏曲表演中的应用具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种音乐表演形式，更是戏曲表演中不可或缺的元素之一。
通过打击乐器的运用，戏曲表演更富有戏剧性和动感，为观众带来更加精彩的视听体验。
1.2 打击乐在戏曲表演中的重要性在戏曲表演中，打击乐发挥着极其重要的作用。
它不仅能够为表演增添节奏感，提升戏曲的整体氛围，还能够帮助演员表现出角色的情感和内心世界。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特的角色，能够与其他乐器和声音融合，共同构造出生动丰富的音乐景象。
在京剧、评剧、豫剧和黄梅戏等不同类型的戏曲中，打击乐的表现形式与作用也各有特点，但都是不可或缺的部分。
如何利用打击乐声音和节奏增强演出效果
如何利用打击乐声音和节奏增强演出效果打击乐是一种非常重要的音乐元素，它有着强烈的节奏感和能量，能够有效地增强演出效果。
在舞台上运用打击乐声音和节奏，不仅可以增添音乐的层次和张力，还能够营造出气氛和提升观众的参与感。
本文将介绍如何利用打击乐声音和节奏增强演出效果，以提高演出的艺术品质和观赏体验。
首先，打击乐的声音具有较高的穿透力和音域广泛的特点，可以将乐曲的节奏感与力量展现得淋漓尽致。
在演出中，适时地运用打击乐器的敲击声、击鼓声以及其他打击乐器的声音，能够让演出更具冲击力和动感。
比如，在进行舞蹈表演时，可以通过打击乐器的敲击声配合舞者的动作，使得整个舞台呈现出鲜明的节奏感。
而在音乐会中，打击乐器的声音可以增强乐队的整体效果，使得乐曲更加生动有力。
其次，打击乐的节奏感可以给演出带来更加丰富的变化和层次。
打击乐器有许多不同的种类，比如鼓、锣、木琴等，每种乐器都有各自的节奏特点。
在演出中，通过巧妙地运用这些乐器，可以创造出不同的节奏模式和变化，使得演出更加生动有趣。
例如，在舞台剧中，通过打击乐器的多样运用来表达角色的情绪变化，可以使剧情更加紧凑和引人入胜。
此外，打击乐还可以在演出中营造出气氛和情感。
打击乐的音色丰富多样，可以通过不同的敲击方式和力度来表达不同的情感。
在演出中，通过控制打击乐器的演奏技巧和音量，可以营造出紧张、欢快、悲伤等不同的情感氛围。
比如，在电影配乐中，通过运用打击乐器的音色来增强气氛，使得观众更加融入到电影情节中。
最后，打击乐可以帮助增强观众的参与感。
对于观众来说，打击乐的节奏感和力量往往会引起共鸣，让他们更容易产生共鸣和快感。
在演出中，可以设置一些互动环节，邀请观众参与到打击乐的演奏中。
比如，在音乐会中可以设置打击乐器体验区，让观众亲自上台体验演奏，增加他们的参与感和互动性。
综上所述，利用打击乐声音和节奏可以增强演出效果。
打击乐器的声音能够提升演出的冲击力和动感，打击乐的节奏感能够创造出更丰富的变化和层次，打击乐还能够营造出气氛和情感，并增强观众的参与感。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是一种以打击乐器为主的音乐演奏形式，是一种强烈的节奏感的表达方式。
在中华传统文化中，戏曲是极为重要的一种艺术形式。
而打击乐在戏曲表演中也占有着非常重要的位置。
本文将从以下几个方面探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
一、增强氛围打击乐在戏曲表演中可以产生强烈的节奏感，让观众在音乐的引导下，更好地了解表演的情景和情感，同时也能增加氛围感。
例如，在某些戏曲中，鼓声可以加强场景变化的氛围，称为“提鼓”，并且此时演员的动作也要更为激烈有力。
而前奏曲和间奏曲中的打击乐器，也能在不同场景下为观众营造出不同的氛围，使表演更具感染力和吸引力。
二、加强节奏感在戏曲表演中，节奏感是至关重要的。
打击乐器往往是戏曲节奏的骨架和支撑，可以明确地诠释节奏感和稳定性。
例如，在京剧表演中，鼓点是非常明显的节奏源，它能为演员提供支撑，并将观众带入节奏之中，让大家更好地理解情感表达。
在实际表演中，演员也会在鼓点的节奏之中展现更为深刻的情感和艺术表现力。
三、辅助情绪表达打击乐可以通过紧凑的节奏和锐利的声音来强调表演的情感，辅助演员的情绪表达。
在某些戏曲中，演员可以借助打击乐的节奏强调自己的感情，如在高潮部分加强鼓点声音，让情感更为强烈。
同时，打击乐也能让表演更加生动有趣，增加观众的欣赏体验。
四、强调节目结构在戏曲表演中，打击乐可以通过不同的鼓点和声音来区别不同节目结构的转换，让观众更好地理解整个演出的框架。
例如，打击乐可以强调变脸戏的转换，或者在不同的节目之间加入间奏曲，这些都是使观众更好地理解戏曲的结构和含义。
五、增加互动性在一些戏曲表演中，打击乐可以通过一些特殊的节拍和节奏来与观众互动，增加观众之间的情感联系，使观众更加投入角色和情节之中。
例如，有些戏曲中会设置一个打击乐的节拍，让观众跟随节奏鼓起掌来，这样可以增加氛围感，营造出更加融洽的氛围。
总之，打击乐在戏曲表演中有着不可或缺的作用，它可以增强氛围，加强节奏感，辅助情绪表达，并且能够强调节目结构，增加互动性等。
戏曲打击乐的运用
戏曲打击乐的运用□吴志红戏曲打击乐是戏曲音乐的重要组成部分，它是揭示剧本主题，推动矛盾发展，刻画人物性格的艺术手段之一。
然必须正确运用，才能使戏曲艺术得到整体的发展。
所以探求打击乐的运用规律，自然成了不可忽视的课题。
―、必须掌握剧本高低潮的层次司鼓者接到剧本，首先应作全面的分析：确定剧本的风格特点，矛盾发展的层次，高低的，以重点场次剧中人物性格，整个戏全面的规K戏剧格一项很重要，是抒情性的，还是叙述性的，是亮的还是的，不打击乐的分，还到的。
次是剧本的要求和人物的情，的鼓点。
整体，者应首先找到戏剧，确定了高潮以，才能全剧打击乐的分K鼓戏是一人情彳很的正剧。
的，了矛盾，目分，3，矛盾层层，戏发展到的手，是全剧矛盾的所，正是打击乐所要发的：庞白：夫君不信，动）Q嘟.......仓你妻手上有伤（台位还嘟.......仓人疑惑，不敢相信地上前）“排锣”中速，，后一槌锣留：A J--------------二>f天天天嘟|釘宣tJ釘宣土左I仓一I才0I住0II庞白：……夫君要看请看！（举手）嘟……不拉大仓白：啊！（暴锣转乱槌两人悲痛万分，台位大调动厂通过锣鼓的渲染，揭示了这一对患难夫妻万分悲痛的心情。
接着用“二回头”的点子转“哀子”“二柄”，使这一段戏得到了充分的发挥。
锣鼓可使戏剧分清层次，如庞氏三次攀樵就是三个层次，打击乐也要分层递进。
这三个层次是：第一次到“」樵攀”（攀樵身段）f嘟……大＜0仓仓仓。
紧接“长槌”拾樵。
（樵断）第二次到［二次樵攀”f嘟……大八0仓仓仓（樵断）紧接“长槌”拾樵。
二次比一次有力，打击乐也加重加快。
第三次是到“咬牙关把芦槛攀”f（快撕边）嘟大八0仓仓仓%嘟仓0（樵断）（地）紧接“大包梢”急收。
攀…“大”尢个0|仓才|仓才才乙天八才|仓才仓.艺|乙才仓||接“叫头”、“哀子”“二柄”转这样一次、二次、三次的攀樵，情段不，打击乐也要着人情的渲染。
要关注人物的心活动，又要配合好人的段,这就示打击乐的用了打击乐的是一个戏的关F得当能控制舞台节奏，渲染，人情的戏剧。
让黄梅戏戏曲教学在打击乐器演奏活动中绽放光彩
让黄梅戏戏曲教学在打击乐器演奏活动中绽放光彩发表时间：2020-07-01T01:33:03.958Z 来源：《教育学文摘》2020年8月总第344期作者：许亚丽[导读] 幼儿园在一日活动各个环节都能融入黄梅戏戏曲教学，在打击乐器演奏活动中更能有效推广和开展黄梅戏戏曲教学。
安徽省合肥市中海原山幼儿园230000摘要：近年来，各类戏曲走进校园，通过开展戏曲进校园活动，以促进中华传统文化的传承与发展。
黄梅戏，戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
关键词：黄梅戏戏曲教学打击乐器作为安徽本土戏曲，以黄梅戏为素材在幼儿园中开展教学活动，能充分挖掘黄梅戏的教育价值，弘扬民族传统文化，促进幼儿的全面发展。
我园在2018年就着手开展了市级课题《幼儿园黄梅戏园本课程的开发与实践研究》，在课题实施中，幼儿园在一日活动各个环节都能融入黄梅戏戏曲教学，在打击乐器演奏活动中更能有效推广和开展黄梅戏戏曲教学。
打击乐器演奏是幼儿园音乐教学的内容之一，不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部组织表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。
在一课多研活动中，以大班打击乐器教学《女驸马》为例，选取《谁料皇榜中状元》（片段），这段戏曲家喻户晓，安徽人几乎都能哼唱几句。
在教学中尝试做到以下几点，使演奏活动大放光彩。
一、剪辑，让音乐变得更加规律在开展打击乐器演奏活动中，选取音乐是首要任务。
黄梅戏《女驸马》，是黄梅戏中比较有名的一段音乐。
故事讲述了湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
网络乐曲版本众多，虽然主旋律相同，但是在编曲及部分间奏略有不同。
而作为给幼儿倾听并进行打击乐器演奏的选段，要有规律，节奏感强，才能便于幼儿打击乐器的演奏活动。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色。
它能够增强舞台表演的节奏感和戏剧性，使得整个表演更加生动和有力。
打击乐的作用可以从音乐、节奏和情感方面来分析。
在音乐层面，打击乐起到了丰富音乐质感的作用。
打击乐器可以产生丰富多样的音色，包括清脆、沉闷、低沉、高亢等等。
这些音色可以与其他乐器互相辉映，形成音乐的层次感。
在京剧表演中，锣鼓声音可以与京胡、二胡等乐器形成对话，共同营造出宏伟壮观的氛围。
打击乐还能够通过强烈的音响效果来引起观众的注意，使得戏曲表演更具震撼力。
在节奏层面，打击乐起到了提高表演节奏感的作用。
打击乐器通常具有明快的音响特点，可以打出各种节奏，维持整个表演的稳定性。
在戏曲表演中，打击乐器常常用于配合舞台行进、武打等动作，使得各种动作有序进行，给观众带来一种紧凑而连贯的感觉。
打击乐还可以用于烘托气氛，如在表现紧张时可以增加击打的速度和力度，使得表演更加紧张刺激。
打击乐的节奏感也可以起到提醒演员演出时间和节奏的作用，使得整个表演更加精确和准确。
在情感层面，打击乐能够增强表演的戏剧性和情感表达。
通过适当选择打击乐器的种类和演奏方式，可以营造出不同的情感效果。
利用木鱼的清脆声音可以表现出清新和欢快的气氛；而利用大鼓的低沉声音可以表现出恐怖和紧张的气氛。
打击乐的声音可以与演员的动作和表情相呼应，进一步加强表演的情感表达。
打击乐还可以用于标识人物或事件，如某个角色出场或某个重要事件发生时可以使用特定的打击乐器，使得观众能够更加容易地理解剧情发展。
论打击乐在黄梅戏中的作用
鼓掩 盖 了演唱 。称 不 上完 整 戏剧 艺术 ，为 此 ，舞 台艺
天 衣无 缝 ， 使 观 众产 生 视 觉上 的 美感 。打 击 乐还 能 以 术离 不 开综 合 艺 术 ，打击 乐并 非万 能 ，关键 突 出一 个
“ 伴 ”字 。所 以 ， 黄 梅 戏 打 击 乐要 出 新 ，这 是振 兴 黄
得 到听 觉 上 的传达 与补充 ，从 而拨 动观 众 的 心弦 ，这 梅 戏 的必然 要 求 ，是 时代 摆 在我 们 这一 代戏 曲工作 者 些 都是 一 般戏 曲管 弦乐难 以替 代 的特殊 功 能 。有 些人 面前 的重 担 ，要担 起这重 担 ，就必须 脚踏 实地 去研 究、 认 为打 击乐器 是 落 后 的乐器 、 是噪 音 ，轻 视甚 至 否定 去 尝试 、去探 索 、去追 求。
。 何 春 旺
黄 梅 戏来 自民 间 ，曲调 丰 富 ，唱腔 优 美淳 厚 ，生 么剧 种 能 否成 功地 运 用戏 曲打 击 乐来 表 现 舞 台戏 剧 中
活气 息 浓郁 ，具 有 鲜 明特 色。 黄梅 戏 的打 击 乐也 同样 突 ，烘托 思 想 感情 、 塑造 人 物形 象 ，都 是至 关 重 要。 具 有节 奏鲜 明的特 点 ，音 响和 音 色 的变 化 ，充 满 了地 如 《靠善 升 官 》第 一 场序 幕 ，安 国候 的 干儿 子洪 迩 自
小至 整 冠 、甩 袖 ，念 白更 是 具有 强 烈 的音 乐 性 ，它不
还 有人 用二胡 伴奏 ，这种演 奏 方式到 新 中国成 立 以后 ， 仅 需要 打 击 乐来烘 托 感 情 ，而且 还 起到 衔接 与 连贯 的 由 高胡 作 为主 奏 乐器 的形 式 才被 逐 渐 固定 下来 。 如此 作用 。 同 时打 击 乐也 随 之吸 收 各剧 种 之长 ，加 上黄 梅 戏 自身 锣鼓 ，形成 一 套较 完 整 的黄梅 戏 打 击 乐体 系。 从 此 ， 在 戏 曲音 乐中 ，无论 是 表演 还 是 唱腔 ，都 与打 击 乐 密不 可 分 ，由此 可 见打 击 乐在 戏 曲中 的重 要位 置 ， 健康 、 朴 实、 乡土 昧很 浓 的 “ 锣鼓 点 ”及 演 奏 形式 如 在 很 多地 方 ，很 大程 度上 弥 补 了戏 曲管 弦 乐 中表现 能 鱼得 水 ，使黄梅 戏打 击 乐得到 了丰 富和 发展 。 力 的不足 ，鼓 点标 明节拍 ，这是 板腔体 音 乐所 必需 的 ， 黄梅 戏 是一 种 因形 式 活泼 、风 格清 新 而被 广 大劳 也 是 有特 征 ，无 需 多述 ，而 在节 奏 方面 ，鼓 点除 了掌 动 人 民所 喜爱 的民族 戏剧 艺 术 ，有 与其 他戏 剧 艺 术共 握 快慢 之 外 ，还 以极 为 丰富 的 变化 打 出 了各种 不 同 的 同 的地 方又有 不 同 之 处，有 其特 殊 的表 现 手段 ，从而 节奏 ，它 支持 了旋律 ，使 唱腔 及过 门 的个 性更 加鲜 明 ， 形 成 了别 具一 格 的戏 剧 风格 。打 击 乐正 是 有着 统 一 、 示 出黄梅 戏 自 己的风格特 色 。
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浅谈打击乐如何更好地配合黄梅戏摘要：黄梅戏曲调丰富，风格清新，形式活泼，唱腔优美朴实，生活气息浓郁，具有独特和鲜明的特色，为广大人民群众所喜闻乐见。
黄梅戏中的打击乐吸收各剧种之长，有着统一、协调的风格特色，加上黄梅戏自身锣鼓，形成一套较完整的黄梅戏打击乐体系，颇能显示出黄梅戏自己的风格特色。
本文阐述了打击乐的特点，探讨打击乐如何更好地配合黄梅戏唱腔、剧情发展等问题。
关键词：打击乐；特点；黄梅戏；配合
中图分类号：j825文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0155-01
一、黄梅戏中打击乐的特点
在戏曲音乐中，无论是表演还是唱腔，都与打击乐密不可分，俗话说“一台锣鼓半台戏”，可见打击乐在戏曲中的重要位置，它在很大程度上弥补了戏曲管弦乐中表现能力的不足，鼓点标明节拍；在节奏方面，鼓点除了掌握快慢之外，还以极为丰富的变化打出了各种不同的节奏型，它支持了旋律，使唱腔及过门的个性更加鲜明，因而丰富了旋律的表现力，如：曲牌、哭介、平词锣、六槌、四槌、二槌等。
黄梅戏的伴奏乐器初期为打击乐，后来加上丝竹乐器。
传统的锣常用一、二、三、四、五、六、九槌和十三槌半，四不粘、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等，其鼓点质朴、简练。
配合身段
表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。
为了适应表演和声腔伴奏的需又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点。
黄梅戏打击乐是随着戏剧形式发展而发展的，打击乐吸收各剧种之长，加上黄梅戏自身锣鼓，形成一套较完整的黄梅戏打击乐体系。
从而，那健康、朴实、乡土味很浓的“锣鼓点”及演奏形式就如鱼得水，使黄梅戏打击乐得到了丰富。
打击乐不仅能以明快清晰的节奏配合演员形体动作,达到紧密融合，天衣无缝，使观众视觉美感，因打击乐的衬托而更浓更强,打击乐还能丰富、变化的锣鼓点子表现角色感情，使其内心活动得到听觉上的传达与补充，从而拨动观众心弦，这些都是一般戏曲管弦乐难以替代的特殊功能。
例如，黄梅戏《女驸马》中，“谁料皇榜中状元”前奏的锣鼓音乐，一开始就能让我们感受到一种强烈的喜庆气氛，很容易将人们带入当时的情境中，也恰如其分的将中状元后的喜庆气氛烘托了出来。
二、黄梅戏中的司鼓演奏
戏曲中的唱、念、做、舞都离不开打击乐的配合，戏曲司鼓尤为重要，它是架起演员与乐队之间的直接桥梁，可以说是整个戏曲乐队的总指挥、总调度。
不仅控制协调乐队，最重要的是和舞台角色之间的配合，以及对人物的音乐诠释。
黄梅戏伴奏中，司鼓是乐队的灵魂，统揽全剧，司鼓不仅要有较好的文化素养，而且还要有丰富的音乐理论，演员演一本戏为二
度创作，那么，司鼓同样为二度创作，每打一本新戏，首先反复推敲，仔细分析并掌握和理解剧中每个角色的人物性格，只有理解，才能设计锣鼓，处理节奏，司鼓既要为演员伴奏，而且要向下手示意各种领发手式，使下手明了司鼓的各种领发意图，协调一致演奏各种锣鼓点子，由此可见，司鼓必须精通锣鼓经，演员无论是表演还是唱腔都与打击乐密不可分，在很多地方，很大程度上，它弥补了戏曲音乐中表现能力的不足，如：黄梅戏平词锣、二槌、四槌、六槌、三枪、哭介等。
做一个称职的司鼓，不仅要练就双手的基本功，必须熟悉文武场的每一种乐器，熟悉一切通常运用的唱腔、曲牌、锣鼓经，而且应当熟悉大量的剧目。
因为这些剧目中凝聚了许多前辈艺术家积累的丰厚的艺术经验，只有通过扎扎实实地学习和实践，才能逐步悟出戏曲音乐艺术的规律，戏曲打击乐的规律，悟出如何把握舞台节奏，如何打出人物的情感和性格来。
戏曲打击乐在配合戏曲人物表演中，往往需要运用大量的锣鼓，根据剧情而运用相适应的锣鼓经。
但它决不是机械的搬用。
比如同一个“长锤”同一个“凤点头”，在不同的地方应该有不同的表现方式，司鼓必须吃透演员的表演而赋予锣鼓活生生的情感内容，这才是起到了打击乐的作用。
司鼓要吃透剧本，理解导演、演员、作曲者的意图，灵活运用，才能完成一部好的作品。
例如：八场古装黄梅戏《审婿招婿》最后一场戏，音乐快节奏十六分音符，乍一听以为是喜剧，而剧情恰恰
相反，情节是：京城传来喜讯，让朱氏全家上京接封，殊不知，朱氏小女朱玉倩已被奸贼（王捷）夜间冒充他表哥，结为连俪，万般无奈，朱玉倩面对梳妆台，以泪洗面，洗去自己的清白与容妆，不去吧，抗旨不尊，去吧，忐忑不安。
在这种复杂的心理矛盾之间，作曲者与司鼓巧妙运用，以喜衬托悲，不是更悲吗？正常处理这段感情音乐，肯定会用低音部，如：倍司、大提琴、中提琴、二胡等，而出乎意外，司鼓大胆的运用了快节奏，加小击乐、堂鼓与音乐同步演奏，这就是司鼓理解剧情，处理音乐的高明之处，既符合人物内在，又打出了她对封建婚姻愚昧的一种抗争，这是作曲者与司鼓的匠心所在。
总之，打击乐在黄梅戏乐队伴奏中起着举足轻重的作用，司鼓作为整个伴奏乐队的总指挥，必须吃透剧本，配合舞台角色的表演，赋予锣鼓丰富的情感，做好剧中人物的音乐诠释，从而提升黄梅戏的思想性和舞台艺术性。
参考文献：
[1]吴和贵.浅谈打击乐在黄梅戏中的作用[j].黄梅戏艺
术,2009年02期.。