摄影常识(电子书)
摄影基本常识
摄影基本常识
1. 嘿，你知道拍照的时候怎么拿相机才稳吗？就像我们走路要稳一样，拿相机也要找到那个最舒服最稳的姿势呀！比如说，你可以双手握住相机，把胳膊肘靠在身上，这样是不是感觉稳多啦！摄影里呀，拿稳相机可是超级重要的第一步哟！
2. 哇塞，光线的运用简直就是摄影的魔法呀！想想看，大晴天和阴天拍出来的照片感觉能一样吗？就好像在明亮的舞台上和昏暗的角落里，差别老大了呢！比如在夕阳下拍照，那温暖的光线洒在脸上，哇，照片一下子就变得好美呀！
3. 嘿，构图可别小瞧哦！这就好比给照片搭一个好看的架子。
你可以把主体放在画面正中间，突出重点呀，或者把它放在一边，给画面留一点想象空间。
好比拍一朵花，你可以直接把它放中间，让它成为主角，也可以放在一角，搭配点别的元素，让画面更有意思呀！
4. 对焦点的选择也是有窍门的哟！这就好像你瞄准射击一样，要对准了才能打得准嘛！拍人物的时候，你可以把对焦点放在人物的眼睛上呀，这样人物看起来就特别有神。
试试就知道啦，会有惊人的效果呀！
5. 拍照的角度可太重要啦！你站着拍和蹲着拍能一样吗？就像从不同的角度看一个人，感觉都不一样呢！有时候低角度拍过去，能拍出很有气势的照片哦！比如拍一只小狗，从它的视角拍，是不是很特别呀！
6. 还有哦，背景的选择也很关键呢！不能让背景乱糟糟的抢了主角的风头呀！找个简洁的背景，才能让主体更突出呢。
就好像在一群人中，你总是容易看到最显眼的那个嘛！
7. 别忘了后期处理呀！这就像给照片化个妆一样。
调整一下亮度、对比度，让照片更漂亮。
但可别过度哦，不然就不真实啦！摄影的学问可多着呢，好好去探索吧！我的观点就是，只要多学多练，每个人都能拍出超棒的照片！。
摄影基本常识
摄影基本常识（一）——相机的分类相机问世至今约150周年，由于时代的变化与科技的进步，已演变出许多种的类型，而想接触摄影就必须对这些相机有最起码的了解，以下便是依不同的分类法予以分类，大家可作为参考：（一）依观景器系统区分拍摄照片时，我们观看拍摄目标、范围的玻璃窗便是观景器1.单眼反光观景器系统：这是目前最普遍的相机观景器，它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射，再利用五口镜加以折射，使我们从观景器中看到正立的影像！2.透视观景器系统：它没有所谓的反射镜及五□镜，光线是直接经由观景器进入我们的眼睛，再作较近距离的摄影时，底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同，既所谓的视差！3.双眼反光观景器系统：此种相机拥有上下两个镜头，上面的镜头担任观景器的任务，下面的才是实际拍摄的镜头，此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差！（二）依对焦系统区分1.手动对焦：对焦就一张照片而言是很重要，所谓的对焦便是调整对焦环，透过观景器的预视，使影像清晰的成像于软片上。
若利用手调整对焦环来完成对焦的工作，而不是靠相机自动对焦，便称为手动对焦！2.自动对焦：而自动对焦的相机则是利用内置的马达来驱动调整对焦环，不需手动，但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头，才可发挥此项功能，若不习惯的话，则可利用相机上的自动 /手动的切换扭，变成手动。
若是自动对焦的相机接上手动对焦的镜头时，便只能利用手动对焦。
目前较新型的电子式相机，不管单眼的相机或是双眼的傻瓜相机（无法更换镜头），便是这类型的相机。
而较老式的相机大多属于手动对焦。
（三）依相机使用的软片大小来区分：1.使用35mm底片的相机 --- 135 相机底片大小24mm x 36mm ，这是目前大众最常使用的底片。
2.使用布朗尼底片的相机 --- 120 相机此种相机可装 3种不同大小的底片： ~ 57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) ~ 56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 ) ~ 60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )3.使用软片盒的相机插盒式装片的相机有两种规格 --- 126 相机 --- 110 相机4.使用特殊底片相机 16mm or 4 x 5 inch or 8 x 10 inchΩ摄影基本常识(二)---镜头最原始的相机是一个开有小孔的暗箱，景物反射的光线通过小圆孔，再射到感光片上，因光线是散发的，通过小孔会继续散开，原本由点发出的光线在感光片上是形成圆，影像便由许多的圆而不是点构成，自然不够清晰，于是发明了透镜来取代圆孔．单一凸透镜片是最简单的透镜，但仅比小圆孔还好一点，影像并不够清晰便造成像差．若用多片透镜组合，使各片透镜的像差减到最小，就是现在所有相机普遍采用的复式镜头．在介绍镜头前，必须先解释一下"焦距"这个名词，就单式镜头而言，焦点与镜头中心点的距离便是焦距；复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离，实际上是焦点与镜头后节点的距离，望远镜头的后节点远在最前镜片之前，广角镜头则在最后镜片之后，所以依镜头设计的不同而有所差异．以下便以焦距的分别来介绍镜头：１．标准焦距镜头：他的视角约５０度，也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，所以又称为标准镜头．一般初学者多由标准镜头开始练习，待进步到标准镜头不够用时再换其它镜头．３５mm相机的标准镜头的焦距多为４０mm，５０mm或５５mm．１２０相机的标准镜头焦距多为８０mm或７５mm，相机片幅越大则标准镜头的焦距越大．２．广角镜头：因摄影角度广而得名，适用于拍摄距离近且范围大的景物，又能刻意夸大前景表现强烈远近感既透视．３５mm 相机的典型广角镜头是焦距２８mm，视角为７２度．１２０相机的５０，４０mm的镜头便相当于３５mm相机的３５，２８mm的镜头．３．长焦距镜头：适于拍摄距离远的景物，景深小容易使背景模糊主体突出，但体积笨重且对动态主体对焦不易．３５mm相机长焦距镜头通常分为三级，１３５mm以下称中焦距，１３５－５００称长焦距，５００以上称超长焦距．１２０相机的１５０mm的镜头相当于３５mm相机的１０５mm镜头．由于长焦距的镜头过于笨重，所以有望远镜头的设计，既在镜头后面加一负透镜，把镜头的主平面前移，便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果．４．反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像，但因设计的关系无法装设光圈，仅能以快门来调整曝光．５．巨像镜头（marco lens）：除作极近距离的巨像摄影外，也可远摄．镜头型式焦距(mm) 摄影角度鱼眼镜头 8 180 超广角镜头 15 110 20 94 24 84 广角镜头 28 74 35 62 标准镜头 50 46 中焦距镜头 85 28 105 23 135 18 长焦距镜头200 12 400 6 超长焦距镜头 600 4 1200 2 以上是镜头大约的分类，希望可作为各位的参考！摄影基本常识（三）---光圈照相机的镜头有一个控制透光量的装置，就叫光圈．光圈开的大，透光量便大；开的小，透光量便小．但只靠光圈还不能完全描述作用于软片上的光线强度，镜头与软片间的距离也有关系，也就是和镜头的焦距有关系．焦距小光圈离软片较近，光线的作用便较强．有一个名词－－光圈系数，光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值，用ｆ表示．例如有甲乙丙三镜头，甲镜头的焦距为５０ｍｍ，最大光圈直径为２５ｍｍ，则光圈系数是５０／２５＝２，我们说它是ｆ２的镜头；乙镜头的焦距为３５ｍｍ，最大光圈直径为１７．５ｍｍ，光圈系数是３５／１７．５＝２，我们也说它是ｆ２的镜头；丙镜头的焦距为１００ｍｍ，最大光圈直径为２５ｍｍ，则光圈系数是１００／２５＝４，我们说它是ｆ４的镜头．乙镜头的孔洞比甲镜头小，但光圈系数相同，于是透光到软片上的强度是一样；甲丙镜头的孔洞一样大，但光圈系数不同，于是透光到软片上的强度是不一样的．所有相机镜头的光圈都已标准化，就是 f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32等．光圈的功能有二：1.控制光量的透入：光线透过镜头射到软片的强度是和光圈系数平方成反比，也就是相邻两级的光圈作用于软片上的光线强度有两倍的关系．ｆ２是ｆ２．８的２倍，ｆ２．８是ｆ４的２倍．2.调节景深：所谓的景深，就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围，它镜头焦距，光圈，及被摄景物主体的距离有关，镜头焦距越短，光圈越小，被摄物的距离，景深越大清晰的范围越大，反之亦然．所以就光圈来讲，小光圈景深大，清晰细密的表出远近的明锐感；大光圈景深小，则可使主体突出，表现主体以外前后主题的模糊感．值得一提的是，若要前后景物都清晰，应使用小光圈，但以小到能涵盖希望的景深即可，不必过小，过小便会受到绕射的影响，反而降低其解像力！摄影基本常识（四）---快门相机的快门是控制曝光时间长短的机关，快门经常处于关闭状态，已防装在相机内的底片露光，摄影时将它一开一闭，让透过镜头的影像光线作用于软片上。
数码摄影入门知识(可编辑修改word版)
数码摄影入门：摄影的基本知识摄影是是光影的艺术，一副好的作品不仅画面美、干净、重点突出，而且曝光精确。
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
首先要知道摄影常用术语的定义及其关联关系。
一、光圈、快门、对焦、景深、感光度、曝光、测光模式（一）光圈光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。
它控制进入镜头的光线量。
在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。
这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop 值来表示，要注意的是：f-stop 值越大，光圈开得反而越小。
例如：f16 的光圈就比f8 的光圈小。
曝光量与光圈的关系，在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。
光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。
光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑乎乎的。
（二）快门快门是控制光线进入的闸门。
在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。
反之亦然。
它相当于开窗子时间的长短。
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。
要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
曝光量与快门的关系光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。
如果将光圈收小一级（例如由f/4 收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60 减至1/30），它们的曝光量是一样的。
（三）对焦对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。
只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
通常我们在拍摄过程中，相机会有自动提示，当对焦完成，对焦框是绿色的，相机还有提示音，一般来讲，拍摄时先半按快门，当听到对焦成功的提示音，再按下快门。
（四）景深景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。
当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD 感光元件上能清晰成像。
它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。
摄影知识经典读本---教材.讲义
摄影知识经典读本目录第一单元第1课摄影家的眼力第2课照相机和镜头第3课如何使用照相机第二单元第4课胶片第5课曝光第6课黑白胶片显影第7课滤光镜第三单元第8课培养你的眼力第9课自然光第10课现场光第11课人造光第12课频闪灯第13课完善的照片第14课暗室第四单元第15课基础人像布光第16课摄影室人像第17课实景不像第18课儿童及宠物摄影第19课婚礼摄影第20课时装摄影第21课人体魅态摄影第22课彩色胶片冲洗第五单元第23课机背取景照相机第24课广告摄影与静物摄影第25课建筑摄影第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影第27课彩色放大第28课最后的修饰第六单元第29课新闻摄影（一）第30课新闻摄影（二）第31课自由职业摄影师指南第32课如何开办摄影室第33课视频摄像第34课数字摄影第35课数码相机和扫描仪第36课数字暗室《美国纽约摄影学院摄影教材》一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
或许你也像大多数人那样向往着："但愿我也能拍出那种水平的照片！"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。
当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。
然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。
也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。
而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。
所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。
摄影常识
低调的拍摄：让主体着较重的服饰，或将主体安排在深色 的背景中，只给主体重点部分给以正常的光照，以人物面 部测光并缩小半档或一档光圈曝光。
硬调
对比鲜明没有过 度的中间色，给人 以力度坚定粗犷的 感觉。
硬调的拍摄：一要 比正常的曝光开大 一档到两档，二是 选择对比强烈的主 体和背景，三是采 取对比强的逆光 拍摄
逆光
是指光线处在被摄物体的后方，光线投射方向与被摄 方向相对，对象绝大部分都是阴影下，只有周边小部分在 光照下，这时可用闪光灯和反光板，给被摄体一定的补光。
逆光能很好的表现大气的透视效果，使被摄体在背景 中构画出来，产生耐人寻味的意境。
四、实用摄影艺术题材
（一）形神兼备的人像摄影
神情
人像贵在传神，人们常说眼睛是心灵的窗户，人的喜怒 哀乐会从眼神中流露出来，拍人物时，需善于抓住流露人物 感情的眼神，让人物闪烁出性格的光辉。神情表现一般要选 择近景，在光线允许下，要用大光圈缩小景深，使人物背景 虚化，来突出主体。
（四）快门
是控制光圈开启长短的装置。摄影曝光率的控制， 是通过光圈和快门的结合来完成的。
快门的作用
一是控制曝光的时间 二是运用快门速度的快慢，来形成特殊的画面效果
快门速度的运用
B门
是快门的一个特殊档位，它主要在拍摄光照很暗的 环境使用。
B门在夜晚拍摄的使用
（五）胶片或储存卡
是记录影像的载体。常用的胶片有黑白底片，彩色 底片以及反转片，又称正片等三种胶片。 不同胶片要用相对环境。 反转片主要用于画报、投影、 幻灯片，它常成像于正像画面 胶卷上和相机上还有一个 重要指标“感光度” 是指胶片或相机对光的敏感程 度，我们常用的是100℃21定。
摄影常识讲义
摄影常识摄影基础知识一、镜头摄影离不开相机，相机都有镜头。
镜头的作用是结像。
相机的性能与质量在很大程度上取决于镜头的性能与质量。
因此，我们最开始说的就是有关相机镜头的实用知识。
（一）透镜现代相机的镜头都是由若干片透镜组成的。
透镜通常采用高质量的光学玻璃制成，有凸透镜和凹透镜两类。
镜头的光学结构通常采用“透镜片组”表示。
1.凸透镜中间厚、边缘薄的透镜称为凸透镜，又称“正透镜”，因它具有会聚光线的性能，所以也称“会聚透镜”。
凸透镜按其形状不同，又分“双凸透镜”、“平凸透镜”、“凹凸透镜”，参见图。
2.凹透镜中间薄、边缘厚的透镜称为凹透镜，又称“负透镜”，因它具有发散光线的性能，所以也称“发散透镜”。
凹透镜按其形状不同，又分“双凹透镜”、“平凹透镜”、“凸凹透镜”，参见图。
3.透镜片组光学常识告诉我们单片凸透镜、甚至“针孔”就能结像，但是这种结像的质量差，存在严重的像差，因此，现代相机镜头都采用多片凸、凹透镜组成，利用各种透镜的性能互相抵消、减弱像差，提高结像质量。
相机或镜头的说明书上都为用户标明了镜头透镜的“片组”情况，如“3片3组、6片4组、10片8组”等等，这是表示镜头的光学结构。
“片”是指透镜的片数；“组”是指透镜的组合情况。
单独的一片称一组，两片以上粘合在一起的也称一组，以此类推。
镜头的“片组”情况不仅与成像质量有关，而且与成像性能有关。
对同样性能的镜头，一般认为透镜片数多些的成像质量好些。
但对性能不同的镜头则不然，如变焦镜头的透镜片数可多大20片左右。
定焦镜头的透镜片数则少得多。
然而，定焦镜头的成像质量一般却要高于变焦镜头。
（二）焦距绝大多数镜头的镜圈上都刻有该镜头的焦距和口径标记，可见焦距和口径是镜头的重要性能指标。
选择和使用镜头都应注意到该镜头的焦距与口径。
，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。
亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。
摄影常识(整理版)
快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。
如何协调快门和光圈之的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果。抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。
不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显， 低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。
光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱,直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
手动模式：相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定，这就是全手动模式手动模式在数码相机上一般用“M”来表示。
ISO 首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的ISO来解决这个问题。
操作模式:除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。
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Nature Photography Field GuideJohn Shaw著、比你笨翻译每年，我都会去世界各地拍摄照片，经常会带领一些旅游摄影团或小组。
参加这些团队的人大多对自然摄影都非常感兴趣，在这些旅途中我都无可避免的被问到同一个问题：我们到那去拍些什么？其实这是一个不该问的问题，这个问题会使拍摄出的照片缺少一些让人激动的内容。
如果没有激情，我们拍摄出的照片无非只是记录一些场景。
我们经常问自己的问题应该是“我们到那应该去发现什么？”只有当我们的大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的惊奇事物时，我们才会有拍摄的兴趣。
摄影的过程应该一个发现新事物的过程，同时也是一个记录这些发现的过程。
在这个摄影的过程中，我们通过许多决策而使我们周围混沌的事物变的有序。
我们必须做出决定，要突出强调我们发现的事物的哪个方面，而忽略其他的。
我们会希望用一种恰当的方式表现某个主题，以表达我们自己是如何被它感动的。
为了作到这些，我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西，以及如何组织这些内容。
从这开始，摄影的过程也开始了。
现在我们又必须做出一些技术性的考虑，当然是和摄影相关的：使用什么镜头、什么底片、如何用光、以及如何曝光。
摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。
摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织，但是这个设计不会无端的出现。
对于镜头、底片、和自动曝光的选择过程也是一样的。
我们必须能够熟练地应付摄影中遇到的美学以及摄影器材出现的问题，否则我们会得到失败的结果。
摄影这种双重的本质一直吸引着我。
对于好的摄影作品，各个方面是平行发挥作用的，不会互相压倒对方。
形式和内容在一起构成一个和谐的整体，使它成为一个同时吸引着观众思维和感情的有趣的作品。
为了达到这种和谐，作为摄影师的你必须同时完成两个方面的工作。
一方面，你必须是一个诗人和艺术家，发挥你的想象力来面对直观的和神秘的世界；另一方面，你必须是一个技师，理性的来处理快门速度、光圈值和焦距。
2015-摄影最基本最全的常识资料
法国画家达盖尔一心想发明摄影术，他和他人合作，通过多次实验终于发现碘化银版在摄影曝光后，通过显像、定影步骤，能使银版上的影像长期固定。
于是达盖尔用自己的名字发表了“达盖尔摄影术”并申请了专利。
1839年8月19日法国学术院就“达盖尔摄影术”作了详细阐述，国际上通常就把这天定为摄影术的正式发明日。
第一章摄影成像原理第一节摄影光学知识1、光与色：光是一种电磁波，它在均匀的介质中以每秒30万公里的速度沿直线传播。
电磁波的波长范围非常宽，但人眼能看见的，只有波长范围从380～780毫微米（nm）的非常窄的一段，这段波长范围叫做可见光。
不同波长的可见光，在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。
比红光波长更长的叫红外线，比紫光波长更短的叫紫外线，它们都是人眼看不见的，叫做不可见光。
2、光线和光束：几何光学把光线看成是无直径，无体积，有一定方向的几何线条，用来表示光能传播的方向。
有一定关系的一些光线集合起来，称为光束。
由一发光点发出的光束，称为发散光束。
所有光线汇聚于一点的光束，称为会聚光束。
发光点或汇聚点在无穷远时，光束中的所有光线互相平行，称之为平行光束。
以上都属于同心光束。
而光束中的光线既不相交于一点又不互相平行时，称为像散光束。
3、透镜：照相机镜头是由若干片透镜组成，透镜有凸透镜和凹透镜两种。
中间厚，边缘薄的透镜称为凸透镜，又称“正透镜”，因为具有会聚光线的性能，也称“会聚透镜”。
中间薄，边缘厚的透镜称为凹透镜，又称“负透镜”，因为具有发散光线的性能，也称“发散透镜”。
注意“凸凹透镜”是凹度大于凸度的，而“凹凸透镜”则是凸度大于凹度的。
4、会聚和发散作用：在光路中，凸透镜能使平行光线会聚于透镜后一点F'，凹透镜能使平行光线发散，使光线好像是从透镜前一点F'发出。
5、光轴：是指经过透镜两球面中心的直线，或通过一个球面中心并垂直于透镜另一面的直线。
摄影基础知识共26页
• 原则二、一幅好照片必须有突出的主体 能把注意力引向被摄主体，也就是使观赏者的目光一下子就投向 被摄主体。
• 原则三、一幅好照片必须画面简洁 照片中只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，排除或压 缩那些可能分散注意力的内容。
• 所以不管是你按下快门之前，还是欣赏照片时，都要带着这三个 问题： 第一，这幅照片要表现什么主题？ 第二，怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线 吸引过来？ 第三，画面简洁吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主 体的东西？是不是舍掉了分散注意力的不必要的每一项内容？
• 存贮卡没有感光度的问题。
• 四、镜头
• 标准镜头（固定焦距） • 变焦镜头（可调焦距） • 广角镜头（有较宽的视角，最宽称为鱼眼镜头） • 长焦镜头（又称望远镜头、远摄镜头） • 特殊功能镜头（如微距镜头、放大镜头等） • 每一种镜头都有不同的效果。傻瓜相机虽然不能更换镜头，但许多
可以变焦（一般标有ZOOM字样）。变焦又分为连续变焦和分段变
• 三、正确曝光
• 1. 测光
• 正确曝光的前提是要准确测光。可借助独立测光表，也可用相机 内置的测光装置，当然也凭经验。可测入射光、反射光，可测亮 部、暗部，主、辅闪光灯强度。
• 2.订光
• 根据测得的数值，结合拍摄意图，确定拍摄所用的曝光数值，在 相机上进行设定。
• 测光、订光的过程可由相机自动完成。
• 可用1:4的乙醚:酒精溶剂，用医用棉签蘸少许沿镜头“阿基米德” 罗弦线轻柔、快速擦拭之
• 到海边照相回来后，记得要用湿软布将相机全部擦拭一遍，因为 盐份的腐蚀性较强。
• 镜头上最好加装一块UV镜或天光镜。使镜头上的透镜不直接接 触周围环境，也可避免擦拭镜头时使镜头镀膜受损，影响透光性。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
目录•摄影概述与基础知识•摄影入门：从拍摄到后期处理•摄影教程：提升拍摄水平的关键步骤•摄影技巧：用光、构图与色彩表现•专题摄影：风光、人像、纪实等题材探讨•摄影作品欣赏与评价标准摄影概述与基础知识0102 03摄影的起源与早期发展从暗箱到照相机的演变过程。
摄影技术的不断进步从胶片到数码的飞跃。
当代摄影的多元化发展艺术、商业、科技等领域的融合。
摄影的定义与发展历程03构图技巧点、线、面的运用，画面的平衡与对比，以及如何创造视觉冲击力。
01光线与影调光线的性质、方向、强度对画面的影响，以及如何利用光线塑造形象。
02色彩与色调色彩的基本原理、搭配与运用，以及如何通过色彩表达情感与主题。
摄影的基本原理与构图要素摄影器材简介及选购建议照相机类型及特点单反相机、微单相机、紧凑型相机等不同类型的照相机及其优缺点。
镜头基础知识焦距、光圈、镜头类型等概念解析，以及不同场景下如何选择合适的镜头。
其他摄影器材三脚架、闪光灯、滤镜等辅助器材的作用与选购建议。
摄影入门：从拍摄到后期处理熟悉相机类型、镜头、曝光等基本概念。
了解摄影基础知识根据个人需求和预算选择合适的相机和镜头。
选择合适的相机和镜头确保相机设置正确，如曝光模式、白平衡、ISO 等。
检查相机设置确保有足够的电量和存储空间以应对长时间拍摄。
准备备用电池和存储卡拍摄前的准备工作与注意事项掌握基本拍摄技巧：光线、角度、构图等光线运用了解不同光线条件下的拍摄效果，如自然光、人工光等。
ABDC常用后期处理软件了解并掌握Photoshop 、Lightroom 等常用后期处理软件的基本操作。
照片调整与优化对照片进行曝光、色彩、对比度等方面的调整，优化照片效果。
创意后期处理运用滤镜、合成等手段，为照片添加特殊效果，提升创意性。
输出与分享将处理后的照片输出为不同格式和尺寸，便于分享和打印。
后期处理软件介绍及基本操作键步骤培养审美意识多看优秀的摄影作品，了解不同风格和流派，逐渐培养自己的审美意识。
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Nature Photography Field GuideJohn Shaw著、比你笨翻译每年，我都会去世界各地拍摄照片，经常会带领一些旅游摄影团或小组。
参加这些团队的人大多对自然摄影都非常感兴趣，在这些旅途中我都无可避免的被问到同一个问题：我们到那去拍些什么？其实这是一个不该问的问题，这个问题会使拍摄出的照片缺少一些让人激动的内容。
如果没有激情，我们拍摄出的照片无非只是记录一些场景。
我们经常问自己的问题应该是“我们到那应该去发现什么？”只有当我们的大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的惊奇事物时，我们才会有拍摄的兴趣。
摄影的过程应该一个发现新事物的过程，同时也是一个记录这些发现的过程。
在这个摄影的过程中，我们通过许多决策而使我们周围混沌的事物变的有序。
我们必须做出决定，要突出强调我们发现的事物的哪个方面，而忽略其他的。
我们会希望用一种恰当的方式表现某个主题，以表达我们自己是如何被它感动的。
为了作到这些，我们必须做出冷静的决定：取景器里应该包括那些东西，以及如何组织这些内容。
从这开始，摄影的过程也开始了。
现在我们又必须做出一些技术性的考虑，当然是和摄影相关的：使用什么镜头、什么底片、如何用光、以及如何曝光。
摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。
摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织，但是这个设计不会无端的出现。
对于镜头、底片、和自动曝光的选择过程也是一样的。
我们必须能够熟练地应付摄影中遇到的美学以及摄影器材出现的问题，否则我们会得到失败的结果。
摄影这种双重的本质一直吸引着我。
对于好的摄影作品，各个方面是平行发挥作用的，不会互相压倒对方。
形式和内容在一起构成一个和谐的整体，使它成为一个同时吸引着观众思维和感情的有趣的作品。
为了达到这种和谐，作为摄影师的你必须同时完成两个方面的工作。
一方面，你必须是一个诗人和艺术家，发挥你的想象力来面对直观的和神秘的世界；另一方面，你必须是一个技师，理性的来处理快门速度、光圈值和焦距。
没有技术的想象力和没有想象力的技术同样是失败的。
我们肯定都看过那些凭着个人的热情和感情拍摄的照片，但缺乏技术性的竞争力。
我们会因为这些照片缺乏组织性而丢弃它们，而且会认为拍摄者没有使用好摄影这个工具。
同样，我们也一定看到过那些技术很精湛的照片，但是它们缺乏照片的灵魂，是缺乏艺术气息的、空洞的、没有灵感的作品。
很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。
我们通过眼睛可以看到很多图像，但怎样把它们记录在底片上呢？我们的旅行是非常精彩的，但往往最终拍到的照片却和我们的经历几乎没什么关系。
为什么？我认为最主要的原因是，我们中的大多数人只是充当了一次临时摄影师。
他们一直处在学习摄影的起步阶段，一直没有掌握基本的摄影技术。
结果是，许多人倾向于买一架喜爱的相机，然后把它设置为自动对焦、自动曝光、甚至全自动的模式，这样他们根本不用去想相机是如何去工作的了。
但是，这意味着他们放弃了摄影师的责任，而变成了一个相机携带者，而不是一个摄影师。
他们让一个机器来为他们做出决定，而不是学习如何去控制这个机器。
我经常会很惊讶的听到有些人说，他们学不会如何操作相机，因为它太复杂了。
我曾经遇到过，一些人在其他方面有非常强的能力，但当面对光圈f 值或三脚架时，他们显得是那样无助。
同样是这些人，他们可能是医生、律师、教师、或者是计算机程序员，他们每天都会做许多比操作相机更复杂的事情。
其实相机只是一个机器，并不比其他机器更神秘。
如果你能开汽车、骑自行车、或者操作电脑，同样你也一定能操作一架相机。
当掌握了摄影技术方面的技巧，你就能把更多的注意力放到美学层面上，这也是我为什么着重强调摄影技术的原因。
如果你一直在笨拙的应付镜头和三脚架，那你大脑里的那些灵感很快就会蒸发掉。
你一定也希望掌握摄影技术方面的技能，这样就可以更多的关注照片本身而不是具体的过程。
如果想拍出精彩的照片，对摄影技术和美学两方面的掌握是必不可少的第一章第一章：：曝光毫不疑问，不论是专业摄影师还是业余爱好者，所有摄影者都要面对的主要问题是如何使胶片正确的曝光。
如果曝光错误，那其他的都是开玩笑。
你可能有最新最贵的器材、去到那些最迷人的地方、在最恰当的时间和光线下到达最恰当的位置、并且你的摄影技术很精湛......但是错误的曝光会是使你拍出一堆可以直接扔到垃圾桶的照片。
对于许多摄影者来说，使用他们的相机中内置测光表建议的曝光值曝光就是正确的曝光了。
但是，测光表总是能告诉我们正确的曝光值吗？我将深入的讨论这个话题，如果你想变成一个更好的摄影师，对曝光理论的深入理解是个很好的开始，因为曝光是摄影概念中最最基本的。
如果想躲避这些摄影的基础知识，那就不可能成功面对更高级的摄影技术。
我假设你的照片质量对你很重要，否则你大可不必继续读下去。
如果你打算拍摄出好的照片，那你就要能够控制曝光的整个过程。
“控制”可以这样实现，使用相机上的所有的曝光参数拍摄同一场景，然后在这些照片里选择一张最好的，但这明显是对胶片和时间的浪费。
如果你打算这样做也不是不可以，但你如何记录那些一辈子只出现一次的瞬间？你的目标应该是在所有可能的情况下都能准备好正确曝光，并且知道你的曝光是不是你想要的。
这当然不是说我们总要手工设置曝光参数，而不理会相机的测光表，但我个人相信相机的手动模式是最容易使用的，因为你设置的就是你最终得到的。
使用“光圈优先”或“快门优先”同样可以拍摄出精彩的照片，但前提是你要清楚的知道相机是如何选择曝光参数的，并且有足够的知识让你可以正确的衡量相机选择的设置是不是就是你想要的，在需要时你还要知道如何去修改它们。
做为一个摄影师，你的相机应该始终在你的掌控之中，而不要让你的相机控制你。
在我开始讨论如何正确曝光之前，我们需要先定义一些常被误用或误解的术语。
“正确的曝光”意味着底片的曝光是以你想要的曝光结果进行的。
举个例子，比如说你在Arches National Park拍摄一张沙石和蓝天的照片。
如果你希望底片上的天空是浅蓝色，而实际上洗出来后确实是浅蓝色，那你的曝光就是“正确的曝光”。
因为你得到了你想要的结果。
然而，如果底片上的天不是浅蓝色时会怎样？那说明你设置了一个错误的曝光值。
如果天空的色调比你想要的更浅，那你的底片“曝光过度”了。
在这样的情形下，浅蓝色的天空变成了灰色，或者说是退色的发白的蓝色，比你拍摄时看到浅蓝色浅很多。
当然，相反的错误也会有问题，天空的色调比你想要的要深。
例如，在你的底片上，浅蓝色的天空变成蓝色或深蓝色。
这时你得到一张“曝光不足”的底片。
但是，如果你的照片主题需要用这样深色的色调表达，那你的曝光也是正确的曝光。
简单来说，“正确的曝光”是指底片曝光结果和你想要的一致；“曝光过度”指底片曝光的表现比你希望的要亮；“曝光不足”指曝光结果比你希望的暗。
请注意，在这三种情形中，都没有提及相机中的测光表。
曝光正确与否和相机自动曝光系统中测光表的读数没有任何关系。
测光表建议的曝光值只是在一个特定的曝光级别上的读数，它也许是正确的曝光设置，也许不是。
如果你一直使用相机测光表曝光(例如一直把你的相机设置为“自动曝光”模式)，那你有可能会得到希望的曝光结果，有时未必。
问题是：这些曝光结果是你想要的吗？为什么有对有错？一个解决办法是使用负片(负片在解决曝光问题上比幻灯片有一定的优势)并在放大时对曝光问题进行修正。
然而，让曝光问题一直存在不是一个现实的解决方法。
俗话说“垃圾终究是垃圾”，最好的办法是在错误发生前就纠正它。
我曾经读过一篇文章关于在大街上随机询问路人，“你对照片质量的定义是什么？”结果是，许多人对“照片质量”的定义是能够从照片中认出自己。
他们并不关心有没有失焦，构图是不是够好，也不关心颜色是不是还原的真实。
当然，我相信这个定义肯定不能被你接受。
如果你和我的年纪差不多，那你一定还记的彩色电视机刚出现的年代里的事情。
那时候我迫不及待的跑去邻居家看电视，因为他家是我那个街区里第一个买彩色电视机的。
那时候的彩色电视机有很夸张甚至恐怖的色彩表现，但当Ed Sullivan的桔子色的脸在屏幕上出现时，还要关心那么多吗？至少他是彩色的，这就够了。
感谢上帝我们已经经过了那个年代，现在彩色电视的表现已经很接近真实了。
这个例子还告诉我们，不仅彩色电视机的发展要经历这个过程，我们的照片同样会有这个过程。
能够使我们拍出精彩的照片的，不是某个镜头或某个型号的胶卷，也不是某个少见的很神秘的滤镜。
能够使我们拍出精彩的照片的，是摄影技术的恰当的使用，这其中就包括对曝光过程的深入理解和运用。
我们的最终目标是要达到，不论在何种光线条件下，也不论在任何地点，我们都能使底片曝光正确。
相对于凭运气使底片曝光正确，我们需要掌握在任何时候都可以应用的精确而且熟练的摄影技术和技巧。
在我看来，对曝光的控制是整个摄影过程中最基础也是最重要的一个成分。
你必须学会在按下快门前就能确保在底片上的成像和你想象中的是一样的。
当然，这是一个渐进的学习过程，对于一个初学者来说是很不错的照片放在一个高级摄影师眼里，也许是属于被舍弃的范围。
但别气馁，你对底片的控制能力会随着你的努力而逐渐增加的。
我们最终的目的，不是成为一个被程式化的曝光规则所左右的摄影技术的奴隶，而是能够在充分理解曝光理论和技术的基础上，成长为一个真正的摄影师。
现在我继续解释一些重要的名词，以便我们能使用文字来讨论曝光的问题。
在整个摄影过程中，和曝光有关的事情都会围绕着一个重要的概念“挡”。
“挡”在这里定义为一个给定参数的一半或者一倍。
他们是相关联的，比如，对于一个给定的曝光参数，你可能需要这个参数的一半，或这个参数的一倍。
这个一半和一倍的概念会经常出现后面我们关于曝光的讨论中。
对“挡”的理解和使用越清晰，那么对曝光控制就能越自如。
在任何摄影过程中有三个因素决定了实际曝光量的多少：(1)相机机身上设置的快门速度；(2)镜头的光圈大小；(3)使用的底片的感光度。
“快门速度”决定了快门幕帘打开的时间长短，从而决定了有多少光线可以照射到底片上。
快门速度的数值表示快门开启的到关闭的间隔，通常以秒表示。
“光圈”决定了镜头打开的大小程度，当快门打开时，光圈大小决定了有多少光可以通过镜头照射到底片上。
这个设置通常用“f-挡”的数值来表示。
“底片感光度”表示在一定的光线照射下，底片上感光材料发生化学反应的速度，通常用ISO数值表示。
所有上述三个参数都是通过“挡”位的加倍或减半来设置，而且这三个参数是互相关联的。
下面我先分别介绍这三个参数，然后在解释他们之间的关系。
快门速度快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。
不同的相机生产厂家的机身会有不同的快门速度起始范围，这个范围也是很重要的。
所有的单镜头反光照相机至少都有以下的快门速度(也许会更多)：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、和1/1000秒。