视听语言复习资料

视听语言复习资料
题型：
一、填空题（20个）
二、名词解释（4个，名词解释不超过5句话）
三、简答题（3个）
四、分析题（1个）
重点：
一、视觉暂留原理
二、似动现象
三、心理补偿机制
四、影像的特点：记录性和幻觉性
五、镜头：包括三方面含义：1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组
2、拍摄时候谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。

3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。

六、匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾吧电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。

这种“新语言”的特征（构成要素）是：
1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。

2、能够吧完整的场景分割成不同的部分。

3、在同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。

4、蒙太奇：按照一定顺序把镜头连结起来，构成完整的画面时间序列。

七、形成影像的元素：
1、机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。

2、画框：最终观看到的影像的边缘。

3、构图：画面的结构、布局。

4、景别：画面范围的大小不同、距离远近。

5、角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。

6、焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

7、摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变。

8、照明：拍摄场景中的光效。

9、色彩：画面的色彩表现。

10、场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。

八、构图：
概括的来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。

对于构图的分析包括方方面面，总体而言，我们可以从以下角度展开：
1、线条。

2、几何形状。

3、水平与垂直关系。

4、位置、重心、平衡。

5、各元素的长短、大小、面积的对比。

6、光影、颜色的变化。

构图的重要原则：
1、平衡原则
2、变化原则
3、动态构图原则
九、景别
镜头由于与被拍摄物体的具体不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。

1、远景：广阔的场面。

2、全景：人物的全身。

3、中景：膝盖以上的部分。

4、近景：胸部以上的部分。

5、特写：颈脖以上的部分或被摄物体的细部。

十、角度
形成拍摄角度的两方面原因：
1、摄影机与被拍摄对象在平面中的位置不同、正逆不同。

（水平位置）
2、摄影机与被拍摄对象在高度上的落差。

（垂直夹角） 关于角度的分类及不同拍摄角度所可能表达的意义：
十一、焦距
从镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

十二、景深
指距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。

不过，景深的大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。

水平夹角
正面 镜头正对着被摄主体的正面拍摄 介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也称“表情角度”
侧面 镜头与被摄主体正面成90度左右的夹角 适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动/动作角度”
背面
与正面相反 适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度
垂直夹角
平视 镜头与被拍摄对象在同一水平高度 典型的新闻拍摄的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度
仰视 镜头高度低于被拍摄对象
被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势，表达景仰、崇敬的态度
俯视
镜头高于被拍摄对象 被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、收压迫，表达
蔑视、贬义的态度
1、景深主要有镜头的口径（光圈）来控制。

一般而言，光圈开口越窄，景深越深。

2、景深也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦镜头位于最大光圈时，仅具有非常浅的景深。

3、景深还收物距的影响：被拍摄物体距离镜头越近，景深显得越浅。

十三、镜头的运动
主要包括所谓的“推、拉、摇、移、升、降、甩”
1、推：指镜头水平方向直线向前的运动。

如果被摄对象位置不变，镜头会距离被摄对象越来越近。

2、拉：指镜头水平方向直线向后的运动。

如果被摄对象位置不变，镜头会距离被摄对象越来越远。

3、摇：镜头位置不变，角度改变。

分为水平方向的摇和垂直方向的摇。

4、移：镜头在水平面上或空间中的位置发生明显变化，镜头的运动路线可以是任意的。

5、升：镜头在空间中垂直方向的向上运动。

6、降：镜头在空间中垂直方向的向下运动。

7、甩：镜头快速的角度或位置改变。

通常用来表现一个动作与对于这个动作的快速反应，比如抛物与接物，动作片里应用较多。

十四、灯光
灯光照明的作用，只要包括：
1、曝光：增强胶片的感光效果，这也是灯光照明最基本的作用。

2、造型：塑造人物或坏境的视觉形象与质感。

3、构图：勾画平面，雕塑空间。

4、强调：被照亮的人或细节往往是需要引起注视的部分。

5、抒情：营造氛围，渲染情感。

6、其他作用：灯光照明，根据光的性质、光的主次、光的方位不同，主要有如下的分类：
1、光的性质。

光的性质主要分为硬光和软光。

硬光通常为直射光，明暗反差较大，阴影明显，往往用来表现男性的、有力的、动态的形象。

软光通常为散射光，明暗反差较小，阴影被弱化，往往用来表现女性的、柔弱的、静态的形象。

2、光的主次。

可以分为主光和补光。

主光是居于主体地位的光线，决定照明系统的总体格局，多使用硬光。

而补光是起辅助作用的光线，它佘当照亮由主光产生的阴影，多使用软光。

3、光的方位。

水平方向，分为正面光、侧面光、逆光；垂直方向，分为平角光、顶光、底光。

不同方位的光源，可以使同样一个物体表现出不同造型形状。

十五、场面调度（好的场面调度：达到分镜头的效果）
来自于戏剧舞台艺术的这一术语，本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。

引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄像机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。

场面调度的方法包括：
1、多层面交叠。

2、借助直线条近大远小的透视性构图。

3、让部分层面对焦、其他层面处理为失焦，包括“空气透视法”。

4、摄影机在全景长镜头中的运动与调度。

5、借助色彩与灯光来构图。

6、借助烟雾、演员的运动等场面调度方法。

7、利用声音的方向感与空间感，借助于现场音效的控制。

8、其他。

演员的调度主要内容：1、人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。

2、多个出场人物时，各自的主次、相互关系的调度。

3、人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。

场面调度的美学观念：巴赞所提倡的景深镜头理论，强调镜头内部的场面调度手段。

尊重感性的真实时空，因而在保证时间与空间的完整性、统一性这一方面，比蒙太奇更为优越。

“场面调度”与“长镜头”、“景深镜头”，被视为电影语言的写实主义倾向，与作为表现主义倾向的蒙太奇美学相对立。

法国导演让·雷诺阿、美国导演奥逊·威尔斯的许多影片，都是体现景深镜头内丰富、复杂的场面调度的典范。

十六、声音
1927年10月，美国电影《爵士歌王》的出现，标志着有声电影的诞生。

一般来说，影视中的声音可以分为：人声（语言）、音乐、音响三部分。

1、人声：指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音。

简单来说就是人物的语言，这是影视作品反映现实生活和塑造艺术形象的重要手段。

2、音乐：影视作品中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音。

3、音响：影视作品中除了人声、音乐之外，在影视时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

声音的录制：
1、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进性录音。

多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

2、后期录音（后期配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。

后期配音是电影创作中最为常用的录音方法（常规电影都用此方法。

它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

3、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。

所以，纪实风格的影片多用此方法。

声画关系：
1、声画同步：指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人和物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系。

2、声画分立：指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。

3、声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立有相互作用的结构形式。

十七、剪辑
蒙太奇、蒙太奇学派、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、最后一分钟的营救、库里肖夫实验
用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑
1、保持时间上的连续性
2、保证空间上的完整性。