西方音乐史1 (2)
西方音乐史 名词解释
名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的。
2、 Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐。
最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌。
13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。
文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。
作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。
６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调。
音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。
１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。
独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
西方音乐史(第二学期)考点
巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。
2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。
3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。
二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。
提出了“两种常规”的思想。
创立“激情风格”。
代表作品《奥菲欧》《波佩亚的加冕》三、维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲《四季》。
四、拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。
他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有《希波利特与阿丽西亚》等，著有《和声学》。
五、D·斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。
奏鸣曲式的奠基人。
代表作品《D大调奏鸣曲》六、康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。
七、（古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。
著名的古组曲有巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》。
八、通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。
1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。
2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”。
歌唱、抒情诗、戏剧。
1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家——阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家——毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式：合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物：“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐：里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱：歌唱：字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式：无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文。
节拍：无明显节拍特征。
旋律：级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱。
2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农，花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌：无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革：新形式圣咏合唱——众赞歌。
（二）乐器：1.波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2.弓弦乐器：维奥尔家族乐器（小提琴前身）3.管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4.键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现。
（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌：《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：（1）意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者；（3）提出“两种常规”思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史论文2篇
西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。
这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。
本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。
一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。
二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。
三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。
四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。
结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。
通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。
第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。
在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。
本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。
一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。
二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。
三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。
结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。
西方音乐史1 填空
复习资料填空1.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。
2.协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩乐段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
3．古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。
4．公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为游吟诗人，在德国称为恋诗歌手_。
5. 18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》 _ _在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
6. 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为悲剧的戏剧形式。
7. 14世纪意大利最有影响的盲人音乐家_兰迪尼_创有著名的“兰迪尼终止式”一种旋律格式，也被人称为si –la –do终止式。
8. 古希腊时期的音乐织体是单声部音乐；用字母或类字母符号记谱。
9. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是_ 曼海姆 _乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林 _乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
10. 新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为_格律诗篇__，在英国则被称为_礼拜乐和赞美歌_。
11. 文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）佛兰德斯乐派_乐派，代表莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。
他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派乐派，代表作曲家维拉尔特等。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐史复习--2.古罗马
古罗马时期音乐古罗马时期音乐的特征:他们的劳动歌曲具有节奏准确、鲜明的特征；他们的体操和拳击均用梯比亚伴奏。
但是，古罗马的音乐文化更多的是吸收了外来的成果，主要来自于古希腊，同时还来自叙利亚、巴比伦、西班牙和埃及等地。
古罗马时期音乐呈现出如下特征：1. 音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系。
2. 音乐是单声部的，音域不超过两个八度。
3. 音乐分声乐和器乐两大类，以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律;器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲。
乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式。
4. 在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗的为主。
5. 存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。
调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）。
6. 出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏。
7. 出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛。
8. 创立和发展了音乐理论和音乐美学。
9. 音乐的社会作用在一定时期得到充分地重视。
二、古罗马时期的音乐类型(一）宗教礼仪中的音乐1. 古罗马人很重视音乐的驱魔作用，常通过音乐活动祭祀各种神。
据记载，一些古老的僧侣社团纪念罗马的战神马尔斯时，有一人领唱，一人领舞，大家一起表演古代的战舞。
2. 古罗马军队尚武好战，也有爱好军乐的传统。
从公元前5世纪就留存了有关不同种类的号手，采用不同的乐器表示不同的军令。
有时为了迷惑敌人，在军队撤退后，留下号手在军营中吹奏。
3. 日常生活中，记载许多生活中的民歌、劳动歌曲和器乐曲，如划船、收割、摘葡萄及纺织时唱的歌和伴奏用的器乐曲。
也有宴会、丧歌、摇篮曲、音谣、士兵胜利歌、生日及婚礼歌曲、情歌、欢乐歌及咒骂人的歌和讽刺歌曲等，其中讽刺歌曲尤为流行。
4.剧院中的音乐：埃特鲁里亚戏剧和希腊戏剧传入罗马后，都演奏音乐，戏剧有单声部、双重唱、三重唱音乐。
ok30 教师资格-高中音乐学科-精-第一部分：第三章：第二节：西方音乐史
•贝尔格 歌剧：《沃采克》《露露》
•韦伯恩
新古典主义
模仿古典主义时期的音乐风格，提倡复调音乐。
•斯特拉文斯基 舞剧《春之祭》《火鸟》
•欣德米特
歌剧《画家马蒂斯》
•奥涅格
《太平洋231》
•米约
《屋顶上的公牛》
第二节 西方音乐史
民族主义音乐 •巴托克 歌剧《蓝胡子公爵的城堡》 •格什温 交响音乐《一个美国人在巴黎》 钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
微分音音乐和噪音音乐 序列音乐和偶然音乐
•偶然音乐 又称为机遇音乐 代表人物：美国作曲家 约翰·凯奇 代表作品：《变化的音乐》《4分33秒》
第二节 西方音乐史
电子音乐 德国作曲家 施托克豪森 作品：《青年之歌》
爵士音乐 起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐
爵士之父：路易斯•阿姆斯特朗 代表作《南部之子》
第二节 现西代方音乐音（乐20史世纪）
表现主义音乐 新古典主义音乐 民族主义音乐 微分音音乐和噪音音乐 序列音乐和偶然音乐 电子音乐 爵士音乐 20世纪上半叶其他风格音乐家 音乐剧
第二节 西方音乐史
表现主义（十二音体系，新维也纳乐派）
•勋伯格 独唱套曲《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》
20世纪上半叶其他风格音乐家
•普罗科菲耶夫 •肖斯塔科维奇
朗诵与乐队音乐童话《彼得与狼》 交响乐《第七交响曲（列宁格勒）》
清唱剧《森林之歌》
第二节 西方音乐史
音乐剧 19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁 世界四大音乐剧： 《猫》《歌剧魅影》 《西贡小姐》《悲惨世界》 安德鲁•洛伊德•韦伯 克劳德-米歇尔•勋伯格
THANKS
教师资格（统考）
音乐学科知识与教学能力（中学） 精讲班
西方音乐史文档 (2)
巴洛克时期:（1600-1750）代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔，意大利：科莱里（1653-1713）斯卡拉蒂（1660-1725）维瓦尔第（1678-1741）斯卡拉蒂（1685-1757）德国：巴赫（ 1685-1750）亨德尔（ 1685-1759）泰勒曼 1681-1767）法国：吕利（1632-1687）弗朗索瓦·库普兰（1668-1733）让-腓力·拉莫（ 1683-1764）英国：普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）巴洛克音乐的一些特点它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
古典时期（1750——1820）特征；古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整代表人物：贝多芬（1770-1827）德国作曲家莫扎特奥地利作曲家（1756—1791) 海顿（1732—1809）奥地利作曲家创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
浪漫主义时期：(1820—1920) 特征；强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
代表人物：帕格尼尼韦伯，罗西尼，舒伯特，柏辽兹舒曼，李斯特，肖邦，门德尔松，老约翰·施特劳斯，小约翰·施特劳斯，理查德·瓦格纳，普契尼，布鲁克纳，古诺，圣-桑，威尔第，德沃夏克，比才，勃拉姆斯，格里格，柴可夫斯基，里姆斯基-科萨科夫，西贝柳斯，鲍罗丁，莫什科夫斯基，巴拉基列夫。
近现代音乐；（1920—至今）19世纪末20世纪初印象主义音乐以后音乐特点;和声结构复杂，多为调性模糊、多调性、泛调性、无调性音乐作品。
印象主义音乐：代表人物：德彪西（1862～1918）法国作曲家代表作：《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》。
表现主义音乐：主要代表人物：勋伯格，奥地利作曲家代表作品有《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》《乐队变奏曲》。
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
➢ 荷马史诗包括《伊里亚特》和《奥德赛》两部分，相传都由盲诗人荷马完成。
➢ 两部史诗都是以特洛伊战争为背景，记录了早期希腊阿卡亚人远征特洛伊的事 件。反映了古希腊从氏族社会向奴隶制过渡时期的军事斗争、社会斗争、人与自然 的斗争，以及社会生活风貌和道德观念等等。
➢ 史诗所描述的虽然是属于迈锡尼时代的遗闻，但其具体内容可以上溯到公元 15、16世纪，因此如同一部百科全书，成为研究古希腊社会的重要文献，特别对研 究公元11-9世纪希腊的社会经济有更大的作用。
返回
➢ 西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancient Greece ， 公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
➢ 古希腊的文明史发源于爱琴文明。约公元前2000年左右，希腊人开始在巴尔干半岛 南端定居，从公元前16世纪上半叶逐渐形成一些奴隶占有制国家，出现了迈锡尼文明 （相关图片）。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，继之而来的是荷马时代，当时 原始社会末期的社会组织和生活方式在希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚希腊人居住 的地区占有统治地位。
2010-2011-1
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
[整理]巴洛克时期西方音乐史
![[整理]巴洛克时期西方音乐史](https://img.taocdn.com/s3/m/ee1d2f48302b3169a45177232f60ddccda38e6b3.png)
巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音，通奏低音流行了一百年之久，所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代。
2.协奏风格：即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组。
3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。
4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是刻意的表现某种情感。
巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲（清唱剧，康塔塔）3.器乐音乐的发展（奏鸣曲，协奏曲，赋格，组曲）4.巴洛克时期代表音乐家（巴赫，亨德尔）巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧，音乐，舞蹈，建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是重要的元素，音乐形式包括：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间曲以及舞蹈等。
2.早期歌剧的特征：（1）脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的神话的与虚构的人物。
（2）音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。
由少量乐器伴奏，也使用合唱。
3歌剧的发展：（1）弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》，由佩里作曲，但没有乐谱保存下来，所以，通常人们把1600年上演的《犹丽狄茜》作为第一部歌剧。
（2）.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的《灵魂与肉体的体现》，被史学届认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。
b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦，歌剧中；加入了华丽的舞台设计，机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
（3）威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔。
b代表人物及作品：蒙特威尔第《奥菲欧》被歌剧史上成为第一部真正的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，重视美声，少用合唱，弦乐器占重要地位，加强音乐的表现力。
西方音乐史第一章
西方音乐史一、古代希腊和罗马音乐（一）音乐形态特征旋律、节奏、调式、织体、体裁、乐器、记谱法古希腊音乐是以诗与乐,或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。
诗与乐的关系或多或少的影响到节奏和旋律的特征，节奏和旋律受到歌词的抑扬顿挫、长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感，以及长短格、短长格、长短短格和短短长格。
古希腊的音乐主要是单声部音乐，调式是由八度或双八度音阶组成。
这一时期主要的音乐体裁有：荷马史诗；宗教崇拜音乐，包括太阳神颂歌、酒神颂歌；独唱抒情诗；竞技比赛中的音乐；古希腊悲剧和喜剧；舞蹈音乐和器乐独奏。
古希腊有两种不同类型的记谱方式,以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏,除了有表示音高的记号外,还有表示音的长短和停顿休止的记号。
古希腊主要有弦乐与管乐两类乐器,里拉和阿夫罗斯分别是这两类乐器的代表。
里拉由手指或拨片拨弦发出声音，最初由龟壳张弦制成，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴，常见的基萨拉琴为7弦，也称7弦琴。
阿夫罗斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，双管阿夫罗斯最为常见。
此外，还有一些打击乐器。
（二）名词解释1.塞基洛斯墓志铭这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌，词和曲刻写在土耳其发现的一座墓碑上，是现今看到的最完整的古希腊音乐。
2.荷马史诗古希腊时期的诗歌和音乐是联系在一起的,诗歌吟诵总是伴随着音乐。
公元前9-公元前8世纪,盲人诗人荷马通过汇集加以整理,写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
3.酒神颂原始酒神颂仪式由一朗诵者叙述狄俄尼索斯经受各种考验和磨难的事迹，在戏剧中朗诵者担任演员，在叙述情节过程中合唱队不时插入歌唱，表示对神的赞美。
在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，但保留了酒神颂的合唱形式。
著名悲剧作家埃斯库罗斯将演员增加到两人，合唱队也由最初的12人增加到15人，合唱队中除了原来的歌唱颂歌、舞蹈外，也参与到剧情的发展，他们利用合唱或对剧情进行评述，或对剧中人物命运表示同情，对戏剧事件发出感慨以渲染戏剧气氛。
西方音乐史(巴洛克+古典)
一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。
巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。
3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。
这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。
（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。
（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。
（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。
总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐
二、科学方面
古希腊的科学和哲学是密不可分的，许多人都是集科学家，哲学家于一身。如亚里士多德，除完成古希腊哲学体系化过程外，还提出了科学分类的思想。撰写了《物理学》《天体学》《动物学》等自然科学著作，规定了哲学与具体科学之间的一般与个别关系，对古代西方科学与文化的发展产生了巨大的促进作用并将音乐同人的感情联系在一起，主张：“音乐应该学习，并不是只有一个目地，而是同时为着几个目的，第一是教育，第二是净化，第三是精神享受。
四 古希腊最常见的乐器
答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
五 古希腊的记谱法
主要的管乐器是奥洛斯（Aulos），它是有簧片的乐器。因为人们推测是双簧的，一般是成双或四个人一起演奏。即一个人同时吹奏二支，二件乐器合起来构成一个音阶两个乐器同时吹，可奏同音，也可奏和音，或持续音，早期有3-5个孔，也可奏和弦。最多有15个孔，在已找到的实物中。
其它管乐还西灵克斯（Syrinx）又译排箫，潘管。一般有7或4-12个孔。萨尔平斯和克拉斯是古希腊的铜管乐器，多在战争中作信号用。古希腊的打击乐有手鼓（tympana）、响板（Krotola）和钹（Kymbola）多在祭祀西比里大神母（cybele）和狄奥尼索斯神的祀中合用，后来变成轻松的娱乐性演出之乐器。
音乐史上的重要时期：
可追溯到公元前3000年，音乐从整体看大致分6个阶段：
1. 古代音乐阶段：自古代中国始，经苏美尔文明，古埃及,古希腊，古罗马至中 世纪结束(1450年)。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
鸟瞰《西方音乐史》之逻辑框架总图(二)
（３）充满希望和曙光的文艺复兴时 已然形 成，因 此 彩 色 是 最 适 合 这 个 时
期用绿色来表示，因为绿色代表着新生 代的。
与光明，这正适合文艺复兴的人文主义
当然，通过 颜 色 和 各 时 代 的 特 征 的
色彩。
结合，对学生记忆知识点会有一定的的
（４）恢弘大气的巴洛克时期用黄色 帮助，但在具体实施过程中还需与心理
一、文中所提到的一些名词的释义 之前提到过，“鸟瞰”一词常被用于 建筑学中，但除了建筑学以外，其 他 学 科对“鸟 瞰 ”一 词 也 常 有 运 用，如：文 学 界的赵景深先生的著作《现代世界文坛 鸟瞰》，以文字的方式展示和介绍 了 现 代英、美、俄、法等国的文学状况”；地理 科普界的法国著作《鸟瞰地球》、用文字 和航 拍 图 为 我 们 展 示 了 一 个 美 丽 的 地球［１］。 “逻辑”一词，是外来语的音译。在 古希腊文中，本意兼有语言和思维的意 思 ［２］。由此可见，逻 辑 不 仅 是 语 言 学 的 精髓，也是做任何一门学问的根 基，逻 辑清晰则思维清晰，思维清晰则有利于 表达 明 确，表 达 明 确 则 易 于 接 受。因 此，学习和教授西方音乐史也必须以清 晰的逻 辑 为 基 础、以 明 确 的 表 达 为 工 具，最终 才 能 达 到 较 好 的 学 习 和 教 学 效果。 所谓“框架”，原指在建筑 工 程 中， 由梁 或 屋 架 和 柱 联 结 而 成 的 结 构。［３］ “框架”，乃 是 一 个 人 的 骨 骼、一 棵 树 的 枝干、是一门课程的最核心、最主 要 的 组成部 分。 掌 握 了 这 门 课 程 的 “框 架 ” 就掌握了最核心的知识体系。因此，描 绘一幅可视化的逻辑框架图，并将其运 用到教与学的实践当中，一定可以收到 事倍功半的效果，对于集基础性、丰 富 性、重要性于一身的《西方音乐史》尤为 如此。 二、《西方 音 乐 史 》逻 辑 框 架 总 图 （二）展示 图 １最大的特点就是：每一个时期
西方音乐史名词解释一
西方音乐史名词解释一西方音乐史名词解释（一）1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
西方音乐史详细年表（一）
西⽅⾳乐史详细年表（⼀）古代希腊和罗马⾳乐古希腊⾳乐时期代表⼈物⾳乐风格特征（⾳乐思想）代表作品杰出贡献古希腊毕达哥拉斯（古希腊哲学家和数学家，古希腊⾳乐理论的奠基⼈）⾳乐可以最好的说明宇宙现象。
提出“和谐论”西⽅第⼀个以理论⽅式来说明和解释⾳乐现象的⼈柏拉图（古希腊哲学家）都认为⾳乐具有伦理道德的性质，⾳乐可以影响⼈的性格、⾏为和思想，不同的调式会让⼈产⽣不同的情感反应；都认为⾳乐具有教化作⽤，进⽽肯定了⾳乐的社会作⽤。
《理想国》《法律篇》柏拉图认为应该禁⽌某些⾳乐的使⽤，要使⽤恰当的⾳乐来进⾏美育亚⾥⼠多德（古希腊哲学家）《政治学》亚⾥⼠多德认为⾳乐可以⽤来娱乐，⾳乐是对⼈的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯最早提出“四⾳⾳列”《和谐的要素》1、《和谐的要素》的核⼼内容是四⾳⾳列，有关调式、⾳阶等理论都建⽴在四⾳⾳列基础之上。
2、提出两套完整体系：⼤完整⾳列体系和⼩完整⾳列体系。
总结1、古希腊⾳乐是孕育西⽅⾳乐的源头。
2、古希腊⾳乐是单声部⾳乐，有⾃然⾳类型以及⾃然⾳与各种变化⾳（半⾳或⼩于半⾳）混合的旋律风格，⾳乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，⽤字母记谱，歌词往往是当时⼀些重要的诗篇。
3、西⽅⾳乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
中世纪⾳乐（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）第⼀阶段（5—10世纪）格⾥⾼利圣咏基本特征：1、单声部、⽆伴奏的纯⼈声⾳乐。
2、表达经⽂的⼀种歌曲。
3、⽆节拍、即兴式4、以⾃然⾳阶为基础5、⾳乐旋律风格肃穆、朴实。
表情超脱冷静。
⽤于：1、⽇课2、弥撒⾳乐风格：1、⾳节式2、⾳团式3、圣咏式4、花唱式第⼆阶段复调⾳乐在圣咏旋律的上⽅或下⽅依附⼀条平孔杜克图斯的《赞美⾄贞的圣多声部复调⾳乐的产⽣对于西⽅⾳乐历史具有（11—13世纪）⾏四度或五度的旋律与它作对应。
母》、经⽂歌《有些⼈嫉妒-爱情伤害⼈⼼-慈悲经》划时代的意义：它促成了声部协和的对位准则的确⽴，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1古希腊的文明发源于爱琴文明，约公元前2000年左右，西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊2古希腊用字母来记谱，符号记谱
3古希腊悲剧源于酒神节，由合唱独唱对话交替组合，造成音乐的的戏剧性，并有乐器伴奏，主要作家有爱斯库罗斯索福克利斯欧里皮底斯
4古希腊弦乐器主要有里拉琴，管乐器是阿夫洛斯5古希腊的音阶调式多里亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚，副多利亚，副弗里几亚，副利底亚，副混合利底亚
6格里高利圣咏：是天主教音乐，它是在公元6世纪由教皇格里高利一世命名
他的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆，节制，最大限度的排除世俗的感性欲念，它是无伴奏的纯男声歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词。
歌唱方式有四种：独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。
7格力高圣咏主要日课祈祷诵经唱赞美诗。
8钮姆谱是欧洲7-14世纪的一种记谱法，用于记写中世纪教会音乐
9规多.达莱佐：规多是11世纪法国的僧侣，作曲家，因曾负责达莱佐地方的唱诗班而被称作规多.达莱佐，他医生主要的贡献是规定性的使用四线谱，创始六声音阶和阶名唱法
10最早的复音音乐(1)奥尔加农：是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展分为平行奥尔加农稍加变化的奥尔加农华丽的奥尔加农
(2)第斯康特：主要含义有常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即作为奥尔加农
⑶克劳苏拉⑷经文歌⑸孔杜克图斯⑹戈利亚德
11世俗音乐⑴游吟诗人⑵恋歌诗人⑶名歌手⑷流浪艺人（最底层艺人）
12新艺术：是14世纪欧洲新的音乐风格的总称13法国新艺术的代表人物是玛肖
14意大利的新艺术最重要的代表人物为兰迪尼，他追求独特的个人风格，所使用的终止式，在和声史上被称为兰迪尼终止，意大利新艺术的作曲家创作了大量的牧歌，猎歌和叙事歌等世俗体裁，其复调技术虽不如法国，但它具有优美的旋律。
15文艺复兴时期的四大乐，（1）派勃艮第乐派，又叫第一尼德兰乐派，（2）法国-佛莱芒乐派（第二尼德兰乐派）（3）罗马乐派，其最早的代表作曲家是高斯登索.菲斯大，最具代表的性的组曲家是乔凡尼.皮埃路伊斯或称帕勒斯特里那（4）威尼斯乐派，他产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特的非凡创作，威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴是教堂两侧，建立两个合唱队，有6-16个声部，有两个管风琴分别演奏，效果极其辉煌，声部处理更加自由
16十六世纪在德国展开了由马丁-路德领导的宗教改革运动在音乐上采用“众赞歌”。
17意大利牧歌（最具代表）世俗歌曲，德国的利德，法国的尚涌
18巴洛克音乐的总体特征有以下特点旋律乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和摸进音型。
节奏一种是自由，松散的节奏，带有频繁的急缓变化，常用于托卡塔，前奏曲等体裁中，另一种是以有规律重复出现的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲，舞曲中，两种节奏常常前后结合。
情绪音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复细腻的变化，如一个乐章或一首咏调
191600年歌剧诞生20早期意大利歌剧：16世纪在意大利的佛罗伦萨产生的将音乐文学喜剧美术等结合在一起的一种综合艺术，佛罗伦萨歌剧后来影响到罗马，威尼斯和拿波里（代表作曲家亚历山大.斯卡拉蒂）21斯卡拉蒂他创造了意大利歌剧序曲：快-慢-快的结构形式，这是近代交响乐的先声22法国歌剧的最早代表作曲家是吕利，其歌剧序曲为慢-快-慢三个部分23真正把英国歌剧写成名族歌剧的当数普赛尔代表作是《狄东与伊尼》，普赛尔之后，英国乐坛经历了近200年的沉寂，直到20世纪才重新崛起
24清唱剧（产生于罗马意大利）是17世纪产生的一种大型声乐体裁，它最初是一种宗教题材的音乐剧，因此也有人称它“神剧”后来也多有世俗题材，故不能称为“神剧”了，与歌剧相似：包含宣叙调，咏叹调，重唱，合唱，也是主调音乐范畴。
与歌剧最大的不同是通过
听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程，分为两种，一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，二是使用意大利文的清唱剧，早起清唱剧的代表人物是亨德尔25受难乐：是清唱剧的一种，关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧26康塔塔：是和清唱剧同时发行发展的两种体裁，源于意大利，后来在德国盛行一时27巴洛克时期的协奏曲三种类型⑴乐队协奏曲或协奏交响曲⑵大协奏曲（它是以小组乐器和大组乐器的对比竞奏）⑶独奏协奏曲（它是一件独奏乐器同乐队协奏）28巴洛克时期的组曲由一组同一调性的舞曲构成，在节奏，速度上形成对比，它们是各国舞曲的精华⑴德国的阿列曼德⑵法国的库朗特⑶西班牙的萨拉班德⑷英国的基格29巴洛克时期的两座丰碑：巴赫（欧洲音乐之父，复调大师）亨德尔（欧洲音乐之父，主调大师，创作领域为清唱剧，创作特点明朗，清快）。
哈利路亚是《弥赛亚》里的选段。
《水上音乐》，《皇帝烟火音乐》是亨德尔器乐上最重要的作品。
30“前古典时期”也被称为“后巴洛克时期”“维也纳古典时期”通常也用“古典主义高峰”31古典主义音乐时期歌剧有了变化，产生了喜歌剧：意大利正歌剧在18世纪20年代后奏下坡路，格鲁克（德国）进行歌剧改革（其宗旨是音乐必须服从诗歌）
37古典时期三种音乐风格⑴洛可可风格（是对装饰艺术中典雅精致，轻盈飘逸风格的描述。
也有学者将它来形容“前古典时期”的音乐）⑵华丽风格（反映出对宫廷贵族的那种精雕细刻也表现出新兴的，轻快活泼的音乐风格）⑶情感风格（是指18世纪以巴赫的交响曲与键盘奏鸣曲为代表）
38第一部喜歌剧是佩格莱西在1733年写作的《管家女仆》
39曼海姆乐派（他们突出乐队力度上的渐强，渐弱的丰富变化）柏林乐派（代表人物巴赫）40维也纳古典乐派的音乐特征：18世纪下半叶-19世纪20-30年代，在维也纳形成的以海顿，莫扎特，贝多芬为代表的乐派，由于他们主要在维也纳生活和创作，在思想和艺术上有着继承，都为开拓欧洲音乐文化的伟大事业做出杰出贡献，后人将他们连在一起用维也纳古典乐派的名称来概括他们的艺术成就
41海顿:交响乐之父，弦乐四重奏之父，创造的两部着名的清唱剧《创世纪》和《四季》弦乐四重奏是有第一小提，第二小提，大提，中提
42莫扎特的三个时期⑴1756-1773少年时期（大开眼界）⑵1774-1781成熟时期（萨尔兹堡时期）⑶1782-1791维也纳时期（辉煌时期）他又被称为音乐神童和戏剧天才
43莫扎特的创作几乎涉及了音乐的所有领域：交响乐，歌剧，钢琴，及各种器乐的协奏曲，奏鸣曲，各种组合形式的室内乐和独唱，重唱等。
室内乐23首弦乐四重奏，最优秀的是献给海顿的6首
44莫扎特最重要的成就当推歌剧（22部），他继承格鲁克歌剧改革的思想
45莫扎特意大利喜歌剧，最具代表作《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》
46莫扎特歌剧的三种形式⑴德奥歌唱剧《魔笛》⑵意大利正歌剧《路契奥西拉》《伊多梅纽》《蒂托的仁慈》⑶意大利喜歌剧《假女园丁》47莫扎特主张“诗必须服从音乐”
48莫扎特在交响曲创作方面（总的有50多部，有编号的41部）⑴莫扎特是继格鲁克歌剧改革中，最优秀最富成果的格局改革家⑵是德奥尼族歌剧的奠基人⑶重唱占有重要地位⑷序曲简练，个性化在性格上全剧有了更多的的联系
49莫扎特最后三部交响曲（39 40 41）第39交响曲(降E大调“布拉格”欢乐优雅富有诗意)第40交响曲（“维特”和“浪漫交响曲”g小调，出现了稍有的激愤，不安，阴郁的气氛，主，副部主题间形象对比强烈，和声，调性上的大胆构思，使展开部的不稳定幅度得到加强）第41交响曲（“朱比特”宏雄，豪迈）第35交响曲（哈夫那）第36交响曲（林茨）50莫扎特协奏曲：所不同的是第一乐章采用“双呈示部”由乐队演奏出第一呈示部，之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部。
莫扎特确立古典协奏曲在第一乐章尾声前，乐队停留在主四六和弦的延长音上，这时开始独奏乐器的炫技段落，称为“华彩乐段”莫扎特钢琴
协奏曲作曲有《d小调第20钢琴协奏曲》《C大调第20钢琴协奏曲》《A大调第23 钢琴协奏曲》51莫扎特总的特点⑴旋律既有歌唱性⑵新颖的和声，独创的配器令人赞叹，与维也纳市民音乐以及意大利音乐紧密联系⑶追求完美平衡和谐，合理一切矛盾溶解于其中的艺术境界⑷给浪漫音乐以启迪
52贝多芬（1770-1827）的4个时期⑴波恩时期⑵维也纳时期⑶创作成熟期⑷创作晚期
53贝多芬的九部交响曲分为四类⑴英雄性，戏剧性的⑵生活风俗性的和抒情性的⑶群众性，舞蹈性的⑷综合性的
54 贝多芬的9部交响曲重要的是《第三（英雄）交响曲》（为拿破仑写的）《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》1部歌剧《奥岱里奥》（被誉为钢琴音乐《新约全书》）32部钢琴奏鸣曲又被称为新约全书（代表作是《黎明》《热情》《暴风雨》《悲怆》《月光》）5部钢琴奏鸣曲，16部弦乐四重奏，10首小提琴奏鸣曲以及大量的其他作品
55贝多芬在进行交响套曲创作时哲理性交响公式⑴斗争⑵宁静沉思⑶喧嚣谐谑⑷欢乐凯旋56交响套曲最明显的外部特征特别是将谐谑曲引入交响曲，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲，并赋予这种戏谑性质的乐章以豪放，泼辣的气质。