浅谈西洋画与中国画现代化的联系——以白雪石和蒋兆和为例

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艺术论丛
浅谈西洋画与中国画现代化的联系
——以白雪石和蒋兆和为例
严梦乔
江苏师范大学美术学院
摘要：本文认为在经济文化全球化的大环境下，中国画的现代化与西洋画有着密切的联系，中国画需要从传统中走出来，接纳新的美学思想，融入西方绘画之长，组成现代中国画。

中国画的现代化绝不是西方化，保留中国画传统的写意手法，增加西洋画中的透视方法与光色关系，才能实现中国画的现代化。

关键词：西洋画；中国画；白雪石；蒋兆和；现代化一、中国画现代化的背景及意义1、中国画现代化的背景
在清朝灭亡之后，中国结束了封建统治。

1911年中华民国成立，标志着民主革命开始，中国历史终于迈向了近代。

20世纪的20年代末到30年代中，当时很多青年艺术家去海外游学，将西方现代艺术和西方艺术思潮带入中国，于是中国美术走向兼收并蓄、开放、自由和多元化的发展。

种种艺术流派的出现，让中国人从传统美学思想中走出来，中国美术也终于走进了世界文化发展的潮流。

2、中国画现代化的意义
我们进入了全球经济文化共同发展的时代，因此中国画的发展，也面临全球文化共同发展的问题。

西方化绝不是中国画发展的目的，我们在这个全球文化共同发展的大环境中，需要探索自己的发展理念，那就是要以强化中国画的传统技法为前提。

在当下的文化中，中国文化是绝对有别于其他文化的，中国文化有自己独特的韵味。

我们需要在扎实了中国画传统技法的基本功的前提下，取西洋画技法之精华，从而丰富中国画。

民族文化在当代社会的沟通延续少不了对传统的更新与创建，同样的，中国画现代化也是中国文化与世界文化交融的必然所趋。

二、白雪石的山水画和蒋兆和的人物画1、白雪石的山水画
白雪石原名白增锐，北京市人，1915年生，1950年前从事传统中国画的临摹与创作研究，1950年后开始注重写生，1955年为研究传统美术适应时代艺术之变革，开始研习西洋画的素描水彩等。

1973年至1980年间，白雪石先生先后三次奔赴广西桂林，沿着漓江两岸旅行写生，在此期间，白雪石先生创作了以漓江为题材的系列作品，构图严谨笔法轻快，画面纯净又空灵。

第一，师古人。

白雪石自幼习画，先前临摹古人的画作，早年师从花鸟画家赵梦朱，后又拜山水画家梁树年为师，掌握了深厚的绘画功底，遵循传统山水画的理念，这为他以后的创作奠定了基础。

第二，师造化。

白雪石先生58岁时，赴广西桂林，沿漓江两岸徒步旅行写生。

漓江两岸风光迤逦气氛宁静。

这景色让他激动，在这里他终于找到了直抒胸臆的最好题材。

虽说白雪石先生师造化，但他的作品绝对没有和“照相写实主义”联系。

他画的漓江不以表面的具象为满足，而是按着自己的美学理想，经过融化、提炼、概括、加工创造的艺术形象。

第三，西学中用。

初看白雪石先生的漓江山水组图，不禁感叹其画面的清透澄明、烟雾缭绕，似仙者之居。

白雪石先生画的漓江风光在视觉形式上借鉴了西洋画的地平线移动的透视和光色关系，让画面的深远得到强化，丰富了郭熙提出的高远、平远、深远的视觉语言。

白雪石在传统的绘画理念中加入了西方美学的光色关系和地平线移动的透视意味，使得先生的画拥有西方水彩画的轻快澄澈和西式构图的写实之风。

第四，山水画的现代化。

艺术之所以成功，是在于与时俱
进，现代艺术要符合现代人的审美理想。

在中国结束了闭关锁国之后，洋人的文化、思想大量的引入中国，让中国人的文化国际化。

而白雪石山水画的现代化绝不是西方化，而是在传统上进行改革创新，白雪石先生改变了传统山水画的大山小水，加进了大山大水，同时又成功的运用大的笔墨画作山水的倒影，巧妙地将西画中十分强调的光色关系毫无违和的融入自己的画中，使画面更加的贴近生活，又高于生活。

白雪石先生的这一创新，让中国的山水画，带着传统的精华，走出了传统，迈向了现代。

2、蒋兆和的人物画
蒋兆和是一位自学成才的画家，在早期的时候，他的油画作品《黄包车夫的家庭》参加了首届全国美展，还为抗日将领画过油画作品《蒋光鼐像》，足以可见蒋兆和油画写实功底之扎实，因此蒋兆和的现代人物画就建立在西洋画写实手法的基础上。

第一，题材现代化。

蒋兆和所选取的题材，有别于传统的题材。

传统人物画的题材大多是仕女、佛教、道教，而蒋兆和所作人物画的题材皆取自社会现状。

蒋兆和通过画笔描绘出社会底层人民的生活，反映了社会的动荡和战争的祸端，更好的显示了生活，给当时的画坛带来了猛烈的冲击。

他在巨幅长卷《流民图》中，所描绘的数百个群众的苦难形态，真真切切的反映了战争时期凄惨悲凉的底层人民的生活状态。

第二，以西画改良中国画。

蒋兆和的人物画中，最显著的特点就是蒋兆和将西洋画的写实手法运用到自己的人物画创作中去。

蒋兆和在传统绘画的基础上，增加了对人物结构透视的刻画，画面中仍然保留了中国画的线条与笔墨，同时增加了西方美学中的光色关系。

蒋兆和在《流民图》中所画人物是受西洋画写生的影响，每画一个人物都找来了模特进行参考。

因此他的作品中，每个人物都有他们的特点，表情神态十分鲜活，这一特点让蒋兆和的人物画在传统人物画的基础上多了些西方美学中的透视。

第三，人物画的现代化。

随着时代的变化，中国传统人物画在文化全球化的潮流中，必然要融合西方美学观念。

蒋兆和的人物画中就运用了西方写实主义的手法，对人物面部异常细致地进行素描般的刻画，而在着装的刻画中仍然以中国画传统的线条进行概括；同时蒋兆和的人物画也加强了对光色的处理，这归功于他扎实的西洋画功底。

蒋兆和的这一创新，让中国的人物画带着传统的精华，走出了传统，迈向了现代。

三、总结
西洋画与中国画现代化有着莫大的联系，中国画从传统中走出迈向现代需要保留自身文化中的笔墨丹青，也要吸收西洋画中的透视手法与光色关系，写实与写意相结合，方可构成如今的现代中国画。

参考文献：[1]阮荣春，中国美术史，辽宁美术出版社，2004，4[2]吴秋华，中国画与西洋画的区别，福建艺术，1997，4[3]阮荣春，西洋画在中国的“肇始期”汇考，南京艺术学院(美术与设计版)，1989，1
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[7]刘曦林，蒋兆和论，人民美术出版社，2004，8[8]陈丹青，永垂不朽流民图，书画世界，2015，1。