探索歌曲前奏的有效运用

2、培养学生的歌唱习惯。前奏是一首歌曲的准备状态，也是歌曲给歌唱者的一个信息。它往往比较短小，很容易让人忽略它，尤其是刚入学的一年级孩子，活泼可爱，喜欢唱歌和表演，碰到一首喜欢的歌曲哪顾得上前奏，迫不及待地张口就要唱了。如果这时候教师为了抓住兴趣的契机任其唱下去，却总会发现开头总是不够整齐，即使提醒了孩子们要听好前奏效果也不好，有时候教师只得依靠喊口令才能唱整齐。这是因为孩子还不会听，甚至有些还不知道什么是前奏。所以此时我一般并不急着让他们一展歌喉，而是先让他们听。
一、借助前奏培养学生的音乐习惯。
1、培养学生感受前奏的习惯。往往我们对一首歌最初的印象是来自前奏的。它的情绪是怎么样的，活泼欢快还是优美抒情；它的速度是怎么样的，缓慢的快速的还是中速的等等，我们都能在前奏中找到答案。为了让孩子们能够从歌曲的前奏里领略到这些因素，我觉得律动是一个很好的办法。新课程标准里提到，要让孩子“能够对指挥动作及前奏作出反应”。对刚接触音乐课的孩子，前奏响起时，鼓励并带领他们作相应的简单的律动，如按节奏轻轻点点头，并根据前奏展现与歌曲情绪相应的情感体验等等。这样，经过老师的提点，学生就能找到适合自己的感受和表现方式。
“这段音乐是不是跟我们以前听过的曲子不同？”（非常具有京剧的味道）；
“这段音乐让你想到了怎样的情景呢？”（北风呼啸，广褒的雪原）。
“这样的天气，这样的雪原里，会发生什么事呢？让我们接下去听一听吧！”
当孩子们在前奏的吸引下，产生了极大的想要聆听全曲的欲望时再播放整首曲子的音乐，效果就好很多了。
四、通过前奏感悟音乐的风格。有些歌曲带有很强的地域性，如民歌，外国的歌曲，而这些歌曲的特点往往在前奏中就展露无疑，甚至比后面的歌曲正文要更加地清晰。民族特色往往在乐器和旋律节奏上给人耳目一新的感觉。前奏是最先把这些东西传达给我们的。如非洲音乐，那特有的鼓点早就在前奏上把人深深吸引；浪漫的印度音乐在前奏里就展示她迷人的风情。只要我们适当地加以利用，就会让学生对音乐风格的感受事半功倍。
“你听，钢琴唱得好听吗？”
“那我们先听钢琴唱好吗？”
“钢琴觉得我们小朋友的歌声也很好听，它要邀请我们一起唱，你能听懂钢琴在邀请你吗？”这样反复练几遍，学生就能听懂何时起唱。
3、利用前奏，培养学生歌唱时的呼吸习惯。有时候出去听课，发现有些班级唱歌时会出现这样的问题：不够齐整，不够投入，不够精神。我自己教的班级也总是这样，后来请教了有经验的老师，才发现一个大的原因是呼吸的问题。尤其是前奏后的第一次吸气，吸好这一口气，歌曲给人的感觉就完全不一样了。只要教师作好示范，学生就能很快掌握。
养成了这些习惯，我们的学生就能在前奏响起时就注意调整好自己的坐姿，唱歌状态，凭感觉找准吸气点，然后歌唱。有所准备的歌唱会让整首歌显得更整齐，精神更饱满。
二、借助前奏，帮助学生提高音乐感觉。
有些前奏所创造的起唱点很容易感受到，而有些歌曲的前奏就比较难于听辨，对于较难听辨的前奏，教师要给予学生时间和机会去听辨，并且提供一定的帮助。其中有一种较难听辨的就是弱拍弱位起唱的，成人都很难找准，更别提孩子们了。如歌曲《让我们荡起双浆》，孩子们在歌唱时总是找不准吸气点和起唱点。《中小学音乐教育》上有这样一篇文章，有一位老师说在教这首歌时她采用了改编前奏的方法，虽然当时效果很好，但课后她就后悔了，因为这样降低难度，对孩子们今后的演唱能力的提高是不利的，我们碰到问题不能去逃避，而要面对，想出对策来。说来也巧，不久前听过一位老师也是上这个内容，当时的上课老师是用规定的动作来帮助听辨，训练几遍后，有些孩子能跟上了，但事后大家讨论，这里主要还是培养孩子们听的感觉，不是规定的动作等能代替的，把注意力放在动作上，倒忽略了真正的听的感受，可以让孩子们多听几遍，并且教师多作示范，让孩子们感受到老师是如何来感知节奏的。如我在上三年级歌曲《哦，苏珊娜》一曲时，发现前奏接唱有一定的困难，因为她是一首后半拍起唱的歌曲，对于三年级的孩子不能去跟他们讲这是弱拍起唱，应该怎么怎么样唱，而是通过我的反复范唱让学生找感觉，并提醒他们当老师唱时他们在心里哼唱，学生尝试了几遍后就能找到唱的感觉了（当然前提是他们一定要仔细地聆听）都觉得非常高兴。有时候土办法也能奏效。
前奏是学生由静静聆听的状态到演唱状态的一种准备和转变，是由器乐表现到人声表现的一种有效过渡，是乐曲主旋律的先行者，有些只是简单的借用歌曲的最后一句，有些却花了很大的篇幅和精力来演绎，它是一首曲子给人的最先印象，亦是整首曲子非常重要的一部分，不管是哪一种我们都要利用好、挖掘好那几个小节，根据学生和课堂的实际来分析它们，让其为我们曲子的演唱和聆听服务，也为培养学生的音乐感觉发挥其特殊的功能。
探索歌曲前奏的有效运用
每一首歌曲的前奏都不一样，借用前奏，可以帮助学生培养听唱动的习惯，提高音乐的感受力，并能从简短的前奏中感受曲子的风格。而且不同曲子的前奏都有各自的特点，我们可以抓住它的特点，发挥其特有的作用。具体的曲子前奏要具体分析，做到“因材施教”，充分利用音乐资源，会让我们的课堂收到意外的惊喜。
如人音版第五册《草原上》。这首歌曲的前奏特别长，马头琴乐器的加入以及长调的运用让人听上去很有草原的味道，我们就可以用它来作篇小文章。
“小朋友，听着这样的音乐，你仿佛来到了哪儿啊？”
“一个很大的地Βιβλιοθήκη Baidu”“是草原”
“为什么你会认为这是草原呢？”
“因为音乐中有些声音很长，感觉很宽，很大，就像草原”
“是呀，这是蒙古族的音乐，因为蒙古的草原大大的，所以他们的音乐呀有很多歌曲都是这么长长的，听上去感觉很大很宽广。下面我们来听听这首歌曲《草原上》，好吗？”
参考文献：
1］《全日制义务教育音乐课程标准》人民音乐出版社
（本文获得2008年度优秀教育教学论文评选一等奖）
“有无数的雪白的羊群，牧羊人骑着马赶着”
……
“是啊，这么美的草原，我们来听听腾格尔是怎么样来表达的？”这时候再聆听时，前奏不再是颀长的等待，而变成了美丽草原的再现，学生在聆听歌曲时也变得更加投入。
2、有些歌曲的前奏不但能激发想像，甚至还会含有一定的情境，往往篇幅也比较长，若忽略它便太可惜了，若好好挖掘一番，跟着它的情境走，效果就很惊人了。如人音版五年级上册，欣赏曲目《智取威虎山》，此曲的前奏（引子）部分非常具有京剧特色，又用音乐描绘了林海雪原的情景，在上这一课时，我便让孩子们先听前奏：
三、借助前奏，创设情境。
1、音乐总是能把人带入某种情感体验之中，一般来说，前奏就首先展示了曲子的情感，鼓励学生在前奏响起时就投入进去，对歌曲情感的理解和表达很有帮助。投入的方法有很多，比如想像，对于一些稍有篇幅的前奏，可以请学生跟着音乐展开自己的想像：“听着这段音乐，你仿佛看到了什么？”想像是让学生身临其境的一个很有效的方法。
如人音版第十一册上有一首歌曲《天堂》，腾格尔深情的演唱使人感动，《天堂》的前奏也很渲染气氛，但若只是简单的听和感受，一开始学生会感到新奇，过一会儿便会觉得这个前奏似乎太长了，等得有些不耐烦。其实我们可以先把前奏拎出来欣赏，“听着这样的音乐，你所想到的草原是什么样子的？”
”广阔的，无边无际的”
“我觉得草很绿，上面还有一大片一大片美丽的花”