中国扬琴的历史与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是中国传统乐器中的一种，起源于古中国的南方音乐文化地区，是中国古代的五大弹拨乐器之一。
扬琴的历史可以追溯到汉代，是最早被文献记载的弦乐器之一。
扬琴的音色温婉、柔美，能够表现出江南水乡的悠闲和秀丽的意境，因此在中国音乐中有着独特的地位。
在现代社会中，扬琴的传承和发展也引起了广泛的关注。
扬琴在现代社会中的传承和发展主要体现在以下几个方面：一、弘扬传统文化，推广扬琴艺术扬琴作为中国传统文化的代表之一，具有很高的历史文化价值和艺术价值。
为了保护和传承扬琴，许多音乐学院和艺术团体开设了扬琴专业课程，传授扬琴演奏技艺。
此外，一些扬琴演奏家也会在各地进行宣传和演出，推广扬琴文化。
同时，围绕扬琴的音乐会、比赛等活动也越来越多，进一步推广了扬琴艺术，使更多人了解和欣赏扬琴音乐。
二、与多种文化艺术融合在现代社会中，艺术交流和文化融合是一种趋势。
扬琴也不例外，与各种不同的音乐、舞蹈等进行融合创新，使扬琴音乐具有更多的表现力和生命力。
例如，某些演奏家将扬琴与流行音乐、摇滚音乐等进行融合，创造出新的音乐风格。
此外，扬琴与古典舞、民族舞等舞蹈形式结合，形成独特的舞蹈表现形式，如《白毛女》中的“扬琴版”等。
三、探索创新演奏技巧随着科技的发展，许多新的演奏技巧在扬琴演奏中被不断尝试和创新。
例如，新的演奏风格、演奏方式、音效等都在不断涌现。
例如，扬琴弓技术的改进、使用电子元件实现声音效果的控制以及各类扬琴演奏器材的创新等都成为扬琴发展的新亮点。
这些技术的不断发展和应用使扬琴演奏不再局限于传统的形式和技巧，发展出了属于现代的新演奏技巧。
总的来说，扬琴在现代社会中的传承和发展是一个复杂的过程。
虽然它是中国传统文化的一部分，但它也需要融合现代艺术与科技，才能够更好地适应时代的要求。
未来，扬琴的传承和发展还需要更多的理论研究和实践探索，引导其更加优秀的表现和发挥。
扬琴乐器的起源
扬琴乐器的起源
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，许多人都觉得扬琴是我国特有的民族乐器，那就错了，其实扬琴是由波斯传入我国的，下面我们就一起来看看扬琴乐器的起源。
希望能给大家带来帮助!
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。
它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3 处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。
这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
明末，随着我国和西亚日趋密切的友好往来。
扬琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽、浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。
各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。
在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。
以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。
如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。
其实它是波斯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。
”
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。
扬琴在我国经过近400 年的流传和演进。
不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种古老而神秘的乐器，它源自中国，经过历史的变迁和传承，如今在现当代依然有着独特的魅力。
扬琴传承了中国古典音乐的精髓，同时在现代音乐中也有着不可或缺的地位。
在这篇文章中，我们将探索扬琴在现当代的传承与发展，了解它在音乐领域中的重要性和影响。
扬琴的传承源远流长，它起源于中国古代，最早的扬琴可以追溯到秦汉时期。
扬琴以其悠扬的音色和独特的演奏方式而闻名，历经千年的发展，扬琴逐渐成为了中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。
在古代，扬琴多被用来伴奏戏曲、舞蹈和民间歌谣，因其独特的音色和表现力，成为了当时音乐表演中的主角之一。
扬琴也被用于书院和文人雅士的音乐娱乐，成为了士人文化的一部分。
随着社会的发展和变迁，扬琴也经历了不同的发展阶段。
在20世纪初，扬琴逐渐走进音乐教育领域，在学校和音乐学院中被列为正式的乐器课程。
这使得越来越多的年轻人接触并学习扬琴，推动了扬琴在现代音乐中的发展。
扬琴在现代音乐中也开始出现更多的表现形式，融入了爵士乐、流行音乐等不同风格，使得扬琴的音乐表现力得到了更大的发挥。
在传承方面，扬琴的传统技艺经过了严格的保护和传承。
在中国各地，有许多扬琴专业的传统老师，他们将自己的技艺传授给学生，使得古老的扬琴技艺得到了传承。
现代的音乐学院和表演艺术学校也开设了扬琴专业，培养了一大批扬琴演奏和教学的专业人才。
这些措施保证了扬琴的传统技艺能够得到有效的传承和发展。
在发展方面，扬琴在现代音乐中有着越来越重要的地位。
随着全球音乐文化的交流和融合，扬琴也开始走出国门，融入到国际音乐舞台中。
在国际上，扬琴的音乐家和演奏家也逐渐成为了世界音乐的一部分，他们在世界范围内进行着交流和合作，将扬琴的音乐魅力传播给更多的人。
扬琴的音乐也开始融入到电影、电视剧和舞台剧等文化艺术作品中，使得扬琴的音乐得到更多的关注和认可。
扬琴在现代音乐创作中也有着重要的地位。
许多现代音乐作曲家和演奏家开始将扬琴融入到自己的音乐创作中，创作出了大量新颖且充满创意的作品。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是一种古老的乐器，起源于中国古代。
扬琴的历史可以追溯到两千多年前的秦朝，它是中国乐器中最古老的之一。
扬琴的名字由来自于它的演奏方式——弹奏时左手用指甲拨弦，右手用指尖弹奏，使琴弦发出扬声的独特音色。
在中国古代，扬琴曾经是皇宫乐队中重要的乐器之一。
它被广泛用于演奏宫廷音乐和娱乐活动中。
随着时代的变迁，扬琴逐渐从宫廷乐器转变成为民间乐器。
在中国的南方地区，扬琴开始普及，并且受到了许多民间音乐家的喜爱。
扬琴音色柔和悦耳，适合演奏民间小调和民谣等曲目，因此在南方地区流传甚广。
在现当代，受到电子乐器和流行音乐的冲击，扬琴的传承与发展面临了一些困难。
一方面，很多年轻人对扬琴这种传统乐器缺乏兴趣，其复杂的演奏技巧和琴弦数量众多的特点令初学者望而却步。
流行音乐的兴起使得很多人对传统音乐形式失去了兴趣，乐器演奏也多以吉他、钢琴等现代乐器为主。
近年来，随着中国传统文化的复兴，扬琴的传承与发展又出现了一些积极的变化。
一些音乐学院和艺术学院开始开设扬琴专业，培养年轻扬琴演奏家的数量逐渐增加。
并且通过继承国家级非物质文化遗产扬琴技艺项目，一些扬琴老师致力于将传统技艺传承给更多的年轻人。
一些年轻音乐家开始尝试结合扬琴与现代音乐元素，创作出了一些新的扬琴作品。
他们通过将扬琴与流行音乐、爵士乐等风格相结合，使得扬琴的音色更加多样化，更能够迎合现代听众的口味。
一些音乐节和音乐会也开始更加注重扬琴的表演和推广。
扬琴演奏家们受邀参加各种音乐活动，向大众展示扬琴的魅力，并借此机会向年轻人传达扬琴的美妙之处。
尽管面临一些挑战，扬琴在现当代仍然在传承与发展中取得了一些进展。
通过教育机构、艺术家、音乐节等多种途径的支持，扬琴的声音能够继续传承下去，并与现代音乐相结合，为听众带来全新的听觉体验。
相信随着时间的推移，扬琴将继续为我们带来更多惊喜和感动。
扬琴的起源与演变
扬琴的起源与演变扬琴界有人说：扬琴起源于我国古代乐器“筑”，主要是“筑”用竹尺击弦发音，与扬琴有相似之处，于是推断扬琴的前身是“筑”。
但这种说法是缺乏根据的。
筑在战国时期已流传，沿续到秦、汉、南北朝直至隋唐。
唐代以后便逐渐失传。
初期筑的形体相似筝，五条弦，弦下设柱，呈细长棒状形，演奏时以左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。
筑和扬琴相比，无论在形体、材料、用弦及演奏方法上都有很大的差别。
从形体上看，筑和筝相似，呈细长棒状形；而扬琴却呈梯形音箱，两者截然不同。
从材料来比，据东汉许慎的《说文》及《音乐旨归》记载，筑身是用竹制而成。
筑的名称用“竹”字当头，也符合汉字造字规律；而扬琴琴身用的材料一直是木质的，两者也迥然相异。
从用弦来看，筑和琴、筝、瑟等古乐器均用丝弦；而扬琴用金属弦。
从演奏方法来说，筑以左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音，左右手的演奏动作是分工不同的；而扬琴则以双手持竹扞击弦发音，左右手的演奏动作是统一等同的。
这里所说筑以竹尺击弦发音的“竹尺”，并非扬琴所用的“竹扦”，而是指呈棒状的“竹棍”或“竹筷子”。
由此可见，筑和扬琴确有很大程度的差别。
明代以前未发现有扬琴类乐器的记载和使用情况。
如果说筑后来发展而变为扬琴，那么它究竟是如何演变过来的？是很难解答的。
所以这种说法是牵强附会的。
另有一种传说：扬琴来源于新疆维吾尔族乐器“卡龙”。
据记载，“卡龙”是由中亚地区的一种阿拉伯乐器“嘎龙”演变而来的，宋代宝祐三年（公元1257年）前由中亚传入中国，称“七十二弦琵琶”，后称为“卡龙”，清代名为“喀尔奈”，并列入“回部乐”。
从外形、构造、弦数、音色特点上看，卡龙和扬琴颇为类似。
但从演奏方法相比，卡龙以右手持木制或竹制的拨子，从外向里连续拨弦奏出旋律，左手执铁制揉弦器左右移动或按抑产生吟滑之音，卡龙双手演奏动作是分工不同的；这和扬琴用双手持竹扦同时击弦是有差别的，是属于两种不同性质的乐器。
扬琴起初流行于广东，古时广东和新疆几乎隔绝，音乐风格和语言差别悬殊，也缺乏互相借鉴、演变、转化的条件。
扬琴的历史发展过程优选篇
扬琴的历史发展过程优选篇扬琴的历史发展过程 1据史__载，中世纪以前，亚述、波斯等古代中东国家，流行着一种扬琴，名叫桑图尔琴。
明朝(1368~1644年)，随着中国和西亚、东亚间日趋密切的__，桑图尔琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。
后来经过中国民间艺人的改造，桑图尔琴渐渐演化成为中国扬琴。
清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。
长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。
左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。
面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。
上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。
面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。
音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。
__丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。
琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的.竹制小棰。
常用扬琴有八音(实发__音)、十音(实发三十音)、十二音(实发三十六音)三种。
又称双八型、双十型、双十二型。
音域分别为：八音f1―c2，十音d1―d3，十二音c―e3。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。
在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。
尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。
电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。
竹法(即演奏技巧)有单音、左、右弹轮、双音(和弦)、轮音(密竹)、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。
中国扬琴的起源与发展
中国扬琴的起源与发展一、历史演变扬琴：作为一种古老的击弦乐器，它兼具世界性和民族性的特点。
扬琴原称“洋琴”，它的历史悠久，源远流长。
从乐器的发展角度来分析，它起源于中东、波斯等国家。
明末清初，中国封建制度日益衰落，资本主义经济开始孕育，各种商品经济不断兴起，开始打破了封建自给自足的自然经济体系，沿海地区不断加强与外界的联系，正因为如此，各种民间音乐也得到了很快的发展。
扬琴也就是这一时期由中东、波斯等国家传入，最早出现在广东，传入中国后，经过不断的发展、演变以及与地方乐种的融合，最终形成了自己的特色，融入到了中国音乐体系当中。
二、传入中国后的发展扬琴传入中国后，不断与民间音乐艺术相结合，由于它声音优美、表现力丰富，深受人们的喜爱，也从以前口传心授的自生自灭状态，开始收到人们的重视。
主要表现在：把以前的演奏工具由木质“琴槌”改为木质“琴竹”，加大了扬琴的弹性。
乐器改革方面：在国内出现了401、402、501、502、低音扬琴等一系列扬琴，加大了扬琴的结构、音位排列和音域，使得表现力更加丰富。
演奏技巧方面：随着时代的发展，扬琴演奏的需要，出现了各种技巧，如：拨音、颤音、轮音、滑音指套等技巧，把大自然模仿的惟妙惟肖。
教学研究和乐曲创作方面：出现了许多新一代的扬琴大师，如：项祖华、桂习礼、黄河等，他们对扬琴深入的研究和考察，不断进行乐曲创作。
正因为如此，扬琴传入中国后，无论在琴体结构、风格特征、演奏技巧等方面都和世界上其他国家的扬琴有所不同。
扬琴以前只用来伴奏，发展至今，可以用来重奏、合奏、领奏和独奏。
在世界扬琴中占有重要的地位也对世界扬琴做出了重要的贡献。
三、扬琴的三大体系扬琴是一种世界性的乐器，它的足迹遍布世界各位，从不同的历史背景、社会文化、演奏风格和型制特点的比较和归纳，目前扬琴界普遍将其分为三大体系：欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
1、欧洲扬琴体系文艺复兴时期，扬琴流行于社会各阶层，深受人们的喜爱。
扬琴的文化
扬琴在几百年历史传承中，由于地域性，扬琴与各地的民间音乐和文化相结合，其中利用其形成的音乐艺术风格影响最大和发展完整的扬琴艺术流派有四个。
（一）、广东音乐扬琴流派
广东音乐扬琴，起源于广东一带的流派，作为中国第一个接触扬琴的地方，当地扬琴艺术发展高于其他派别，广东音乐扬琴的发展方向受到广东音乐的影响，广东音乐也是从粤曲中衍生的，所以极具地方风格样貌，至今，广东音乐改编而成的扬琴曲目有许多。
（二）、西亚南亚扬琴体系
波斯音乐极其传统和古老，在或大或小的宴会、节日上，都会来一些艺术表演，现在古波斯被认为是扬琴的起源地，是古波斯高级会场表演的主要乐器。相反，南亚的扬琴历史则相较前者就有些少了，当地扬琴表演上经常用到震音、滑音等技法。
（三）、中国扬琴体系
中国扬琴体系有几百年的历史，“洋琴”通过欧洲海运来到明清时期的中国广东，才形成了现在这样具有中国特色的民族器乐。音色变得清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力，让扬琴渐渐坐上中国民族乐器中心，为中国民族音乐带来了不少佳作。
（三）简述《天山诗画》艺术风格和背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。成功描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。该作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，感叹自然与人的和。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。
现代扬琴技术十分多样化，多种的技法会借鉴了其他乐器的技术，其他艺术风格和流派的特点，带来了打样单变化和旋律。
中国扬琴的历史及发展
中国扬琴的历史及发展中国扬琴的始祖，起源于中东、波斯地区，经欧洲再传入我国。
据王光祈《中国音乐史》（１９３４年版）载：“洋琴，欧洲乐器，公元１７、１８世纪之交，输入中国之物。
”中国音乐研究所《中国音乐史参考图片》（１９５４连版）载：“洋琴，亦名扬琴，打击乐器。
它在１４世纪已在欧洲流行（名德西Dulcimer)，大概是由阿拉伯、波斯一代传过去的。
明代（１３６８～１６４４）自国外传自中国，初流行于广东一带。
”《辞海》、《中国音乐辞典》等有关扬琴的解释中关于扬琴的起源一条，其基本说法大致相同。
－－中国扬琴最早通称为洋琴，后又称铜丝琴、蝴蝶琴、扬琴等，这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。
－－从文献资料中所找到的最早的中国扬琴图文记载，是喜名盛昭所著《冲绳与中国技能》一书中：“１６６３年中国册封使臣张学礼至琉球，在唱曲时使用了伴奏乐器洋琴（瑶琴）、胡琴等（当时在琉球和广东潮州均把洋琴称作瑶琴）。
”该书中附有小禄里之身穿明代服装，手持两支琴竹击琴弦的演奏图。
图中扬琴（瑶琴）的琴体呈梯形，琴面板上设有两派码，并雕有图案。
这是目前文献资料中能找到的最早的扬琴乐器图和扬琴演奏图；同时也可论证扬琴在１６６３年前，即明代就传入广东沿海一带。
－－清·唐再丰的《中外观法大观图说》（卷１２）所载的扬琴图，，琴体呈梯形，有两排码，左码置于琴面五分之二处，使琴码的两侧构成五度音程关系。
又据徐珂《清裨类钞》“金赤泉听洋琴”条目记载：“乾隆时，钱塘有金赤泉典焜者好音乐。
尝听洋琴而作歌以纪之。
……此琴也自大海洋。
制度一变殊几常。
取材讵用金铜锌，发音亦自循宫商。
图形宛然如便面，中桓铁弦练百炼。
细钉节比排两头，二十六条相贯穿。
携来可击不可弹，双锤巧刻青琅轩。
琴师举手指未落，满座肃听心生欢。
”这段词具体而生动地描述了清代扬琴形制和构造。
－－印光任、张汝霜撰《澳门记略》（１７５１年版）下卷载：“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。
”（树种“铜丝琴”指早期的扬琴为铜丝，故而得名；“削竹扣之”指击弦工具已采用竹制的琴竹。
扬琴艺术的发展及流派
扬琴艺术的发展及流派扬琴是中国传统乐器之一，也是最具代表性的弹拨乐器之一。
古代扬琴多为文人雅士所喜好，素有“民间乐器宫廷化，宫廷乐器民间化”之称。
扬琴经历了多个阶段的发展，同时在不同的地域和文化背景下形成了不同的流派和风格。
古代扬琴扬琴可以追溯至中国春秋时代的竹筝和秦汉时期的凤筝。
到唐朝时期，扬琴已经形成了类似现代扬琴的形态，所弹奏的音乐风格已经多样化。
唐朝的文人雅士喜欢在乐曲中加入诗词，绘制出吟诗作画的美好场景。
这种以诗文配乐的表现形式被称为《琴曲》或《琴诗》。
宋朝时期，扬琴逐渐流传到民间，有了更广泛的社会影响。
同时，扬琴经过了改革和进步，弦数增加到了十三根，音域更加丰富。
这一时期的扬琴音乐以“大雅”、“小雅”两派为主。
大雅派以宫廷音乐为基础，以正统的音乐规律和形式为主；小雅派则以地方曲调为基础，注重感情的表达和个性的发挥。
元朝时期，扬琴发展得更加繁荣，举办扬琴音乐会已经成为了上流社会的一种文化活动。
此时扬琴依然保持了多样化的表演形式，包括独奏、对奏、歌词配乐、说白配乐等。
同时也出现了一些著名的演奏家和作曲家，例如赵崇祚和吴自牧等人，他们的作品对后来的扬琴音乐有着深远的影响和启示。
民间扬琴明清时期，扬琴逐渐从宫廷向民间普及。
扬琴在不同的地区和文化背景下形成了不同的流派和风格，代表性的有江南流派、湘西派、赣南派等。
这些流派自成体系，技巧和表演风格也各具特色。
江南流派以浙江绍兴为代表，具有浪漫、清新的风格。
其特点是曲调优美，旋律清新简洁，注重节奏的切分和变化，同时也注重腕法和手指技巧的运用。
江南流派的代表作品有《阳春白雪》和《高山流水》等。
湘西派则以湖南省凤凰和永州为代表，以古朴、雄浑为主要特点。
其音乐风格注重金戈铁马、激情四溢的表达，具有强烈的地方色彩和民族特色，代表作品有《十面埋伏》和《山丹丹开花红艳艳》等。
赣南派以江西省赣州为代表，以细腻、婉转为主要特点。
其音乐风格注重表现内心感受，曲调优美细腻，韵律流畅，其中以“六宝典”为代表的古琴曲集是其代表作品。
扬琴在中国的发展历程
ｎ ｇ
－
ｕｍ ａ
ｎ ｓｅｒ ｖａ ｔ
ｏ 。 Ｍ 。
２ ０ １ ４ 年９ ｒ ９ 第３ ３ 卷 第３ 期 Ｓ ｅ ｐ ２ ０ １ ４ Ｖ ｏ ｌ ３ ３ Ｎｏ ． ３
中 图分 类 号 ： Ｊ ６ ３ ２ ５ １ 文 献 识别 码 ： Ａ
文 章 编 号： １ ０ ０ ３ ・ １ ４ ９ ９ － （ ２ ０ １ ４ ） ０ ３ － ０ １ ５ ４ － ０ ３
当 中 ，成 为一 件 不 可 缺 少 的 乐器 。通 过 对 扬 琴 发展 阶段 的 分析 ，探研 扬琴 艺术 演
奏 、改革 及 其创作 的 发展 。
关键词 传统扬琴；现代扬琴；４ ０ １ 、４ ０ ２ Ａ ＜ ． ￣ 扬琴 ；十二平均律扬琴
扬琴 作 为一件 舶来 品 ，在我 国 的传 播过 程 中， 国人根 化 。其二 ，清末 民初 至建 国前 ，由于 民间乐 种及 其音 乐 的
一
、
传统扬琴 的发展 时期
云 、 吕文 成于 ２ Ｏ 世 纪２ ０ 年 代录 制 的 《 倒 垂 帘》 《 连环 扣 》
《 旱 天 雷 》 ； 江 南 丝 竹 扬 琴 的 奠 基 者 任 悔 初 （１ ８ ８ ７ —
９ ５ ２ ）于 ２ ０ 世 纪３ Ｏ 年代 改编 并录 制 的最 早 的丝竹 扬琴 曲唱 明末清 初扬 琴从 国外传 到广 东沿 海地 区 ，并陆续 向内 １
独奏 、合奏 、弹 唱等 多 种 曲体风 格和 演奏 形 式 ，但 它有 音 是 由黄荣福 、项祖华等人联合改进 。。 。 这两种扬琴都是以
域、转调的局限性，因而大大影响了其音乐创作和演奏大 转调 方便 为 目的 ， 同时兼顾 音域 宽 、音 量大 、音色 美等 特
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴，是一种古老而充满魅力的乐器，它起源于中国，历史悠久，具有悠扬婉转的音色和独特的演奏方式。
在中国传统音乐中，扬琴一直占据着重要的地位，而在现当代，随着音乐文化的传承和发展，扬琴也在不断地进行着改良和创新。
本文将探索扬琴在现当代的传承和发展，分析其在音乐领域中的地位和作用，以及对其未来的展望。
一、扬琴的传承扬琴是中国传统音乐中的一种重要乐器，它起源于中国古代的“筑琴”，在历史长河中经过了漫长的发展和传承。
扬琴以其优美的音色和独特的演奏方式，深受广大音乐爱好者的喜爱。
在中国的古典音乐中，扬琴往往扮演着重要的角色，它既可以独奏，也可以与其他乐器合奏，为听众带来无尽的音乐享受。
扬琴的传承离不开对传统技艺的承接和发扬。
中国扬琴的演奏技法主要有指法、双弦、滚音等，这些技法在扬琴演奏中起着至关重要的作用。
扬琴演奏的曲目也有着丰富的内容，包括了各种古老的经典曲目和现代的改编曲目，这些曲目不仅反映了中国古典音乐的魅力，也展现了扬琴在不同音乐形式中的表现力。
二、扬琴的发展一方面，扬琴得到了越来越多的重视和关注，很多音乐学院和音乐学校都设置了扬琴专业，并且有专门的扬琴演奏教学与研究。
这为扬琴的发展提供了坚实的基础，也为年轻的音乐学子提供了更多的学习和发展机会。
扬琴在现代音乐中得到了更广泛的应用，它不仅在传统音乐中发挥作用，也在流行音乐、爵士乐等不同领域中大放异彩。
扬琴演奏家们通过不断的创新和实践，将扬琴的音色和演奏方式融入到现代音乐中，创作出了一大批优秀的作品，为扬琴的发展开辟了新的道路。
随着世界的发展和变化，扬琴作为中国传统音乐的重要组成部分，其未来的发展空间将会更加广阔。
扬琴将继续在中国传统音乐中扮演着重要的角色，作为中国传统音乐的重要表达方式，扬琴将继续被人们喜爱和传承下去。
随着国际交流的不断加深，扬琴也将在国际音乐舞台上展露头角，在国际音乐界掀起新的扬琴热潮。
随着扬琴演奏家们的不断努力和创新，相信扬琴一定能够在国际乐坛上获得更多的关注和认可。
扬琴的历史发展与艺术创新
扬琴的历史发展与艺术创新（一）扬琴的传入和发展吸收了我国丰富的民族文化中国的历史文化源远流长，是世界的四大文明古国之一，在历史的发展过程中，产生了许多优秀的非物质文化，例如传统音乐文化的发展，在两汉时期通过丝绸之路的开辟，我国与国外文化相互交融，在发展我国传统乐器的基础上，增添了国外引进的新的乐器，如经典的击弦乐器扬琴在历史的发展过程中，杨琴经过了我国人民的加工和润色，在我国，优秀的音乐人手中，进一步得到了发展和完善，形成了鲜明的艺术风格，为我国传统音乐艺术宝库增添了浓墨重彩的一笔。
扬琴最早是由波斯国传入我国，在传入我国的中期，仅仅是在广东等，沿海地区流行，随着时间的推移，渐渐的，流传到五湖四海，这种外来乐器在经过长年累月的发展过程中，不断吸收我国传统的民间文化，从而变成了一种融合外来乐器与我国传统民族风俗文化的乐器，在发展过程中，因地区的不同，出现了各式各样的发展，每个地区的扬琴皆有其不同的民族艺术气息。
这多种多样的艺术在发展的过程中，不断的完善，不断的改进，使其真正的变成了我国传统音乐中必不可少的演奏乐器，深深的根植于我国优秀的民族文化之中。
依靠其高亢明亮的音色，以及独树一帜的异域风情，被我国人民普遍喜好。
因其独特的音色以及融合我国传统文化的音律特点被广泛的应用。
在宋朝时期，我国的音乐文化交流已经变得广泛而丰富，为后世的音乐发展，打下了坚实的基础，这是纵观我国音乐发展历史而得出的观点。
宋朝时期的音乐文化对当时的民间艺术造成了广泛的影响，这个时期正是我国音乐艺术区分于以往音乐艺术的重要时期。
宋朝时期的音乐繁荣发展，呈现出多样化、全面化的特点。
到了明朝，由于经济发展的原因导致了城乡差距的进一步扩大，音乐艺术的发展也深受其影响，民间音乐因其发展向更加多元化、全面化、丰富化的程度，这时城市音乐已经的重要性已经大不如从前，转而乡村音乐走上历史的舞台。
此时的音乐形式丰富，如南戏传奇曲子，陶真货郎儿等体裁广泛流传。
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路中的扬琴丝绸之路是古代中国与西方贸易的重要通道，扬琴作为中国音乐文化的重要代表，也在丝绸之路上发挥着重要的作用。
扬琴在丝绸之路上的传播和发展，不仅影响了中国古代音乐的发展，也对世界音乐产生了深远的影响。
本文将从扬琴的起源、传播、演奏特点和在丝绸之路上的作用等方面进行介绍和探讨。
一、扬琴的起源和传播扬琴，是中国古代的一种典型弹拨乐器，有着悠久的历史。
据史料记载，扬琴的起源可以追溯到公元前1000年左右的商代，最初是由牢笙演变而来的。
随着历史的发展，扬琴逐渐成为了古代中国宫廷音乐和民间音乐的主要乐器之一。
而随着丝绸之路的开通，扬琴也开始在中国与西方贸易往来的过程中传播开来。
在丝绸之路的贸易往来中，扬琴随着中国丝绸和其他商品一起被运往西方，并在中亚、南亚和中东等地区传播开来。
扬琴在传播的过程中，也受到了其他民族文化的影响，逐渐形成了各具特色的演奏风格和技法。
扬琴的演奏技法和音乐风格，在波斯、阿拉伯和印度等地区都有着不同的表现。
二、扬琴的演奏特点扬琴是一种独特而多变的弹拨乐器，它的外形独特，有着美丽的外观和丰富的音色。
扬琴的演奏特点主要体现在以下几个方面：首先是扬琴的演奏手法，其采用了古琴的扫弦和弹拨手法，演奏时既可以拨弦，也可以用指甲扫弦，这种演奏手法给听众带来了独特的视听感受。
其次是扬琴的音色，它有着清脆悦耳的音色，能够表现出丰富的情感，适合表现各种音乐作品的韵味和情感。
最后是扬琴的音域宽广，既能演奏高亢明亮的旋律，也能演奏低沉厚重的音色，非常适合演奏各种不同类型的音乐作品。
三、扬琴在丝绸之路上的作用扬琴在丝绸之路上发挥着重要的作用，它不仅成为了中国文化向西方传播的重要使者，也吸收了中亚、南亚和中东等地区的音乐文化元素，为中国古代音乐的发展注入了新的活力。
具体来说，扬琴在丝绸之路上的作用主要表现在以下几个方面：最后是扬琴在中国文化传播中的作用。
扬琴被引入国外之后，得到了广泛的认可和喜爱，成为了中国文化向外传播的重要载体。
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路是古代东西方之间的贸易和文化交流的重要通道，扬琴作为中国传统乐器之一，也是丝绸之路上的重要音乐文化代表之一。
扬琴在丝绸之路上的演变和传播历程，充
分体现了中国音乐和文化的魅力，为世人展示了古代东西方文化交流的深厚底蕴，也为今
天的音乐文化传承带来了丰富的历史内涵。
今天，我们将通过一篇文章来了解一下丝绸之
路中的扬琴，探寻其在这条古老通道上的传承和发展。
扬琴在丝绸之路上的传播可以追溯到汉代。
据史料记录，当时的西域正值汉武帝时期，正值汉武帝时期，汉朝开始向西域派出使者，开辟了丝绸之路，扬琴随之传入西域地区。
在西域地区，扬琴被称为“抚琴”，古代遗留下的壁画和石窟中可以看到西域人弹奏扬琴
的场景，扬琴在当时的西域地区得到了广泛传播。
随着丝绸之路的发展和贸易往来，扬琴逐渐传入了中亚地区。
在中亚地区，扬琴得到
了当地人民的喜爱，并与当地的音乐风格相融合。
扬琴在中亚地区也被称为“kamancha”，并成为了当地音乐表演中不可或缺的一部分。
中亚地区的音乐风格与中国音乐有着不同的
特点，扬琴在这里的演奏方式也随之发生了变化，形成了当地特有的演奏风格。
随着扬琴的传入，当地的一些乐器也对扬琴有了一定的影响，产生了一些新的演奏技
法和演奏方式。
扬琴在中亚地区的传播和发展，体现了丝绸之路上文化交流的特点，不仅
是中国音乐的传播，也是中亚地区音乐文化的丰富。
扬琴在中亚地区的传播，不仅促进了
丝绸之路上音乐文化的交流，也丰富了中国音乐发展的历史底蕴。
丝绸之路中的扬琴
丝绸之路中的扬琴扬琴是中国传统乐器中最古老的弹拨乐器，也是丝绸之路上最具有代表性的乐器之一。
扬琴原本是匈奴贵族使用的一种乐器，经过漫长的发展传承，如今已成为中国民间常见的弹拨乐器。
扬琴最早出现在西汉时期，当时它被称作“阮咸”，是一种只有四根弦的乐器。
到了唐代，扬琴的弦数已经增加到十根，并且它的形状也与现在的扬琴非常相似。
在唐代，扬琴曾经是宫廷音乐中最为重要的乐器之一，后来也成为了民间艺术的代表之一。
在丝绸之路上，扬琴也是广为流传的乐器之一。
尤其是唐代，随着唐朝贸易的兴盛，丝绸之路上的商人和游牧民族纷纷将扬琴带到了中亚和西亚地区，成为了当地音乐文化的重要组成部分。
扬琴在西方流传后，也逐渐演变出了多种变体，如中亚的柯瑞兹琴、波斯的空灵琴，以及阿拉伯地区的乐器乌杀，这些乐器都和扬琴有着密切的关联。
扬琴在丝绸之路上的传承，不仅仅是音乐文化的传承，还涉及到多种文化的交流和融合。
在唐代，随着丝绸之路上的贸易交流，各种宗教、文化也随之传入了中国。
而丝绸之路也成为了东西方文化融合的桥梁。
扬琴作为文化交流的媒介，也促进了东西方文化的交流和融合。
时至今日，扬琴已经成为了中国传统音乐的一大代表，同时也已经成为了国际上广受欢迎的乐器之一。
在世界范围内，扬琴受到了越来越多的关注和喜爱，尤其是在丝绸之路沿线国家，扬琴的音乐和文化已经成为了人们沟通和交流的桥梁和纽带。
扬琴不仅是一种乐器，更是一种文化，一种音乐精神。
它在丝绸之路上的传承，体现了东西方文化交流和融合的良好氛围，同时也为世界音乐文化的发展做出了积极的贡献。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是中国独有的民族乐器之一，也是世界上最古老的弹拨乐器之一。
扬琴的历史可以追溯到两千多年前的汉代，经过漫长的发展，如今已经成为中国音乐文化的重要组成部分。
在现当代，扬琴的传承与发展取得了一定的成果。
扬琴的传统曲目在保留原汁原味的也不断进行改编和创新。
传统的古琴曲目被重新演绎，使其更符合现代审美需求。
新的曲目也不断涌现，扩大了扬琴的演奏领域。
现代扬琴作曲家也开始创作新的音乐作品，为扬琴注入新的活力。
扬琴的演奏技巧也得到了改进和创新。
传统的扬琴演奏技巧主要以指法为主，现代演奏家开始引入改良的演奏技术，如使用拨片、拨片套装等，扩展了扬琴的演奏技巧和音色。
扬琴也开始与其他乐器进行合奏，形成新的音乐风格和表现方式。
在传承方面，扬琴的教育和培训也越来越重视。
许多音乐学院和中小学都开设了扬琴专业，培养了大批的扬琴演奏家和教师。
扬琴的普及也得到了较大的推动，许多音乐爱好者开始学习和演奏扬琴，使扬琴的传统走进寻常百姓家。
扬琴的工艺制作也有了新的突破。
现代的扬琴制作技术更加精细，选材和制作工艺也更为严谨。
一些扬琴制作工匠开始通过研究和实践，不断改良制作技术，使扬琴的音质和品质得到提升。
在扬琴的传承与发展过程中，也存在一些困境和挑战。
现代社会的快节奏和多样化的音乐形式导致扬琴在年轻人中的受欢迎度相对较低。
传统扬琴曲目的复杂性和技巧要求对学习者提出了较高的要求，使很多人望而却步。
扬琴的市场需求相对狭窄，制作扬琴的工匠也日渐减少，制作和维修难以为继。
扬琴在宣传和推广方面仍有较大的欠缺，一些人对扬琴缺乏了解，不了解其美妙的音乐魅力。
为了解决这些问题，我们可以采取一系列的措施。
应该加强扬琴的宣传和推广工作，通过音乐会、展览、演出等形式，向公众普及和展示扬琴的魅力。
加强对扬琴教育的推广，为更多的年轻人提供学习扬琴的机会，培养新一代的扬琴演奏家和教师。
需要加大对扬琴制作工艺的保护和传承力度，培养更多的扬琴制作工匠，继续提升扬琴的品质和音质。
探索扬琴在现当代的传承与发展
探索扬琴在现当代的传承与发展扬琴是中国古典音乐中重要的器乐之一，起源于秦汉时期，至今已有2000余年的历史。
扬琴以其悠扬动听的音色，深受民众喜爱，并在古典音乐中发挥了重要的作用。
在现当代，扬琴在传承和发展方面取得了许多成就。
在传承方面，扬琴得到了广泛的关注和保护。
政府部门出台了一系列相关政策和法规，以加强扬琴舞台艺术的保护和传承。
例如，《非物质文化遗产法》和《中国艺术研究院司法司法机构条例》等政策，使得扬琴这一非物质文化遗产得到了更好的保护和发展。
此外，在扬琴传承的过程中，各地的扬琴专业教育及保存机构的成立也为扬琴的传承提供了有力的支持。
许多音乐学院、民族学院、传媒学院、视觉艺术学院等均设立了扬琴专业或开设了扬琴课程。
同时，各地也成立了各种类型的扬琴协会和音乐团体，为扬琴的传承和创新提供了多样化的平台。
在发展方面，扬琴的演奏风格不断丰富和完善。
许多著名的扬琴演奏家通过吸收其他音乐元素，将扬琴演奏技巧进行了不断完善，并推出了众多经典的扬琴演奏作品，如朱莉等的《二泉映月》和刘天华等的《瑶族舞曲》等，这些作品在中国乃至国际范围内广受欢迎。
此外，扬琴在不同的领域得到了广泛的应用和发展。
扬琴融入了现代音乐和流行音乐，成为演唱会和各种音乐节目中的重要组成部分。
同时，在电影、电视、游戏等领域，扬琴音乐也得到了广泛的应用，许多扬琴音乐人也通过互联网将自己的音乐推向了更广阔的舞台，实现了自我价值的体现和发展。
总之，扬琴在现当代的传承和发展方面都取得了很大的成功，它以其博大精深的音乐艺术、文化内涵和音乐风格的丰富多彩，不断吸引着更多的人投入到扬琴这一古老而又现代的艺术之中。
可以预见，随着时代的发展，扬琴的传承和发展也将在不断推进中创造更多的可能性和潜力，为中国乃至世界音乐文化的发展贡献更多的力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一、中国现代扬琴的演奏技法
扬琴流传中国这段历史上，演化出各种演奏技术，却混乱烦杂。至《琴学新篇》出版才提出“传统扬琴竹法十度的规范”，20世纪末，西安音乐学院教授王沂甫将扬琴演奏技术概括为“八法”；扬琴演奏家项祖华针对扬琴的技术特点、音乐符号，以及术语出现不均匀的情况，提出“新十度”的扬琴技术。这些演奏技法和策略就是扬琴的技术。因为理论和技术的提出，为扬琴理论标准化提供了依据。
一、中国扬琴的历史与发展
第一、扬琴的三大体系
扬琴作为击奏弦鸣乐器，它遍及世界，要想了解扬琴的艺术风格，了解它的体系是基本。为区分它而进行了分类，现在扬琴被分成:欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系、中国扬琴体系三个体系。
（一）、欧洲扬琴体系
欧洲的扬琴起源几乎没有记载，但扬琴确实在欧洲的乐器中有重要的地位，自从文艺复兴时期的到来，扬琴活跃有机会活跃社会各阶层，掀起一阵扬琴潮流，受到人们的爱慕。演奏的声响浓厚不失格调，鼎盛时期已经有无数扬琴奏鸣曲、协奏曲、重奏、独奏诞生。
（三）、四川扬琴流派
四川扬琴的发展就是四川琴书的发展，四川琴书是四川地方音乐的曲艺表演形式之一，一边说一边唱是其特点是一个可持续发展的优点，扬琴的加入无疑是一个进步，到现在扬琴现已是这一派中的主杆，发展出两派为北南两派，一派主调豪放、依赖技巧；一派柔婉、细致、音润醇厚。
（四）、东北扬琴流派
东北扬琴音乐在南方不多见，它的发展方向很多受东北皮影戏音乐的影响，现东北扬琴发展至今所走过的百年历史上，已经是东北艺术上不可分割的一部分了。东北皮影戏少不了伴奏，扬琴和四胡经常用作伴奏乐器，但并不固定也非主奏乐器。东北扬琴的发展道路上不断吸收和创新，通过这股兼容性和开放性，使它拥有多样的技法清脆而豪放的艺术风格，这是东北扬琴发展下来的坚实的基础。
（二）、西亚南亚扬琴体系
波斯音乐极其传统和古老，在或大或小的宴会、节日上，都会来一些艺术表演，现在古波斯被认为是扬琴的起源地，是古波斯高级会场表演的主要乐器。相反，南亚的扬琴历史则相较前者就有些少了，当地扬琴表演上经常用到震音、滑音等技法。
（三）、中国扬琴体系
中国扬琴体系有几百年的历史，“洋琴”通过欧洲海运来到明清时期的中国广东，才形成了现在这样具有中国特色的民族器乐。音色变得清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力，让扬琴渐渐坐上中国民族乐器中心，为中国民族音乐带来了不少佳作。
四、作品分析
（一）曲式分析
《天山诗画》曲为D大调，共130小节，由前奏、A段、B段、C段、D段构成曲式结构。
此曲是一个极具新疆民族风格的扬琴曲，全曲共分为五个乐段：引子＋A段＋B段＋C段＋D段。歌曲调性极为明显，明朗的D大调。五段的旋律整体都有很高的起伏，B乐段和C乐段情绪相似激昂，A乐段相对平稳，A段开头与D乐段开头是再现，使得整个乐曲有了紧密的联系却又有了对比，特别是D乐段最后的落音虽然较A来说都是主音上，但在缓慢中提高音阶使得情绪推到最高处，营造了让人遐想的情景。
（三）简述《天山诗画》艺术风格和背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。作品有深情地描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。该作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，感叹自然与人的和。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。
（二）、滑抹音，由扬琴教育家郑宝恒所创，借鉴了古筝的“揉弦”技法。滑抹音要靠叫“滑音指套”小工具达到，“滑音指套”通常由不锈钢金制成，戴在左手手指上，演奏时，靠拢弦来回滑动。需要注意的是，手指在弦上滑动时，不要接触无关的琴弦，产生不必要的噪音。
（三）、揉弦，东北扬琴代表人物赵殿学所创。其演奏要领是对琴弦用右手中指、无名指按压，发生波浪型的音响效果，旋律起伏尤为有趣的波浪给很多作品选择。这个过程要注意,不能用蛮力,应该保持琴弦揉动时的受力均衡,
（二）、江南丝竹扬琴流派
江南丝竹扬琴流派是比较复杂的一派，该流派演奏所展现的艺术风格具有中国民族典雅、细腻和优美，是中国扬琴界的一股独特的清流。早期有“吴越丝竹”、“苏南丝竹”这些叫法，因为分布较广，或多或少会有地方分不清。但是，通过研究和考察现在江南丝竹扬琴被划分为上海、浙江、江苏南部一地带的音乐流派。
三、作曲家黄河人物介绍
黄河，1954年生人，与伟大的音乐家贝多芬在同一天出生即12月16日，我国著名的扬琴演奏家。同时也是一位尊贵、严谨治学的教育家，本着传道、授业、解惑的原则，为我国扬琴艺术的发展培养了很多优秀的扬琴专业人才。现担任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。他将扬琴这一民族气息浓重的乐器推上了更大的音乐舞台，为扬琴的发展做出了不可磨灭的贡献。代表作有《黄土情》《川江韵》《天山诗画》等。
第二、中国扬琴四大流派
扬琴在几百年历史传承中，由于地域性，扬琴与各地的民间音乐和文化相结合，其中利用其形成的音乐艺术风格影响最大和发展完整的扬琴艺术流派有四个。一带的流派，作为中国第一个接触扬琴的地方，当地扬琴艺术发展高于其他派别，广东音乐扬琴的发展方向受到广东音乐的影响，广东音乐也是从粤曲中衍生的，所以极具地方风格样貌，至今，广东音乐改编而成的扬琴曲目都让人惊叹。
五、扬琴曲《天山诗画》的乐段演奏技巧分析
现代扬琴技术十分多样化，多种的技法会借鉴了其他乐器的技术，其他艺术风格和流派的特点，带来了打样单变化和旋律。
（一）、勾弦，即勾拨琴弦的技法这需要手指指腹完成。王沂甫借鉴了古筝的“抓弦”手法创出，运用了这一妙技《春天》得以被创作出来。在勾弦的基础上，开发了另一种技术“勾揉”，用无名指在琴弦的另一端产生一个声音，发出安静而优雅的旋律。如扬琴演奏家黄河创作的扬琴独奏曲《黄土情》的引子部分就运用了勾揉技法。