浅谈训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性及训练方法

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芭蕾舞手位脚位练习教学

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。

那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。

是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。

这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。

比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷。

是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。

同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。

这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直。

是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。

换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。

以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。

这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，立。

是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。

要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。

演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻。

是指跳舞要轻盈、自如。

比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。

浅谈训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性及训练方法

训练中不难发现芭蕾舞的基训对于脚腕
、
芭蕾舞艺术的特点
芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，比起其他舞种其最为显著也是最为人所熟知的特点是用脚尖跳舞，因
此芭蕾舞也被很多人形象地成为 “ 脚尖
重要性与方法进行分析，对芭蕾舞者的脚腕力量作用进行总结性研究。
关键词：舞蹈训练芭蕾舞
一
脚腕力量训练
在芭蕾舞基本动作训练中，有十二种是最为主要的，包括擦地、小蹋腿、单腿蹲 √Ｊ、弹腿、击打、控制、大踢腿、半蹲、全蹲、画圈、空中画圈。从这些基本动作
舞动通过节奏来表达整个作品蕴含的感情， “ 节奏 ”是完成舞蹈动作的最简
单形式，用足尖跳舞是芭蕾的一个基本要素，芭蕾舞要将舞蹈动作在节奏的延
上的艺术” 。在所有艺术门类中，芭蕾舞无疑是最富有神秘性和表现力的，有评论家这样评价芭蕾舞： “ 每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转．都将人们带八那梦幻般的艺术境界。 ” 从这段话我们可以言简意赅地归纳出芭蕾舞艺术的几个显著的特点：
上讲，用力一大在面部便会有细微的表

芭蕾舞基本功对人体各部位的要求

芭蕾舞基本功对人体各部位的要求在芭蕾舞的世界中，基本功是每位舞者必须掌握的基本技能。

无论是初学者还是专业舞者，都需要通过反复练习和不断完善基本功，才能够展现出华美的舞姿和优雅的舞蹈技巧。

芭蕾舞基本功对人体各部位的要求非常严格，下面将详细介绍其对各个部位的要求。

一、足踝舞者的足踝要求具有较高的柔韧性和稳定性。

在芭蕾舞中，舞者需要进行大量的足尖练习，需要借助足踝的力量和稳定性来完成各种高难度的舞步和转身动作。

同时，足踝的柔韧性也是完成舞姿的关键，舞者必须能够灵活地使用足踝来展示优雅翩跹的舞姿。

二、膝盖膝盖是一个非常重要的关节，在芭蕾舞中承担着承重和抗冲击的功能。

舞者需要通过长时间的训练来提高膝盖的力量和稳定性。

只有膝盖稳定并具备一定的力量，舞者才能够完成各类跳跃和旋转动作，同时保护好自己的膝盖，避免受伤。

三、脚背和脚趾在芭蕾舞中，舞者需要具备优美的脚背和完美的脚趾指尖力量。

舞者通过训练，可以使脚趾具备良好的力量和柔韧性，可以展示出灵活的足尖动作和各种芭蕾舞中特有的脚部姿势。

同时，舞者的脚背力量也是非常重要的，通过脚背的力量和稳定性，舞者能够更好地呈现出舞姿的完美曲线。

四、所谓肌肉在芭蕾舞中，舞者的所谓肌肉需要经过长期的训练来强化和塑造。

芭蕾舞要求全身的肌肉线条流畅、柔和，并且力量要充沛。

肌肉的力量和柔韧性决定了舞者的舞蹈技巧和动作的协调性。

只有具备坚实而柔韧的肌肉，舞者才能够完美地完成各种难度的舞蹈动作。

五、手臂和头部芭蕾舞强调手臂和头部的协调性和优美度。

舞者需要通过训练来掌握正确的手臂和头部的姿势和动作，使其与舞姿相互配合，更好地展示出芭蕾舞的艺术魅力。

舞者的手臂需要具备柔韧性和优雅度，舞姿中舞者手臂的位置和动作都需要经过长时间的练习和调整。

六、核心力量在芭蕾舞中，舞者的核心力量是非常重要的。

核心肌群的力量直接关系到舞者身体的稳定性和平衡能力。

只有具有强大的核心力量，舞者才能够完成芭蕾舞中各种需要平衡和稳定的动作和舞姿。

芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性

芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性摘要：芭蕾基训课是芭蕾教学的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。

芭蕾基训以科学性、规范性、严谨性为特点，通过对身体“开、绷、直、立”的训练，使舞者逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态。

芭蕾基训，加强了舞蹈者身体的柔韧性和体能，解放了四肢，对表现舞蹈作品起着非常重要的作用。

关键词：芭蕾基训规范性能力训练芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程，它在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称为五大发展时期，分别是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。

在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。

经过几代人的不懈努力，取其精华去其糟粕，芭蕾基训成为一门规范性、科学性的基础训练课程。

芭蕾基训的目的在于合理有效地解决身体的“开、绷、直、立”，这四大要素也是芭蕾艺术之“精髓”。

之所以说是“精髓”，是因为它贯穿于芭蕾课堂训练及舞台表演的全过程，含盖了芭蕾科学化审美准则和规范化艺术尺度，能充分展示出舞者高雅的丽质和脱俗的风范。

“开、绷、直、立”四要素是互相协调、相互制约不可分割的有机整体。

一、芭蕾基训中动作的规范性芭蕾基训是一种顺应人体结构、功能及特点的科学，它是芭蕾教学的一门基础课程，为了训练学生所需的各种能力，首先应从扶把训练开始，逐渐移到中间。

把杆的练习是为中间动作服务的。

它主要训练腿部的肌肉能力，包括软开度、以及身体、头、手的配合和动作的协调性，通过练习可达到身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能力。

从扶把练习到中间练习，无论是慢板还是快板，都是建立在一套系统完备的规则之上，其目的是让学生养成良好的训练习惯。

通过这种持之以恒的练习，可以培养出一位各种能力都比较强的舞台寿命长的演员。

在芭蕾中每一个单一的动作都有它自身的属性和固定的名称，例如plie，这是每个初学者必须练习的动作之一。

芭蕾压脚背到哭的方法

芭蕾压脚背到哭的方法芭蕾舞是一种需要高度柔韧性和力量的舞蹈形式，其中压脚背是训练中的一个关键步骤。

虽然压脚背可能会带来一定的疼痛，但通过正确的方法和适当的训练，可以减少不适感，并逐渐适应这个过程。

首先，了解一个事实，不是每个芭蕾舞者都必须压脚背。

显然，对于那些具有强烈的舞蹈野心和决心成为职业芭蕾舞者的人来说，压脚背是必要训练之一。

但对于一般的芭蕾舞爱好者来说，压脚背是可选的，并非每个人都需要或希望去尝试。

对于那些希望练习压脚背的人来说，以下是一些方法和技巧，可以帮助减轻疼痛和压力。

1. 温暖身体：在开始练习之前，一定要先进行全身的热身运动，特别是对于脚踝和脚部的热身。

可以通过旋转脚踝，伸展小腿和脚腕，以及进行点足操等来帮助放松和预备身体。

2. 安全瑜伽垫：在练习过程中，可以使用一个厚度适中的瑜伽垫来支撑和缓解压力，以减轻对脚背的冲击。

在进行压脚背的练习时，可以将垫子放在靠墙的位置，以提供额外的支撑。

3. 逐渐增加压力：要注意的是，压脚背是一个需要逐渐增加的过程。

开始时，只需轻轻放置脚背在垫子上，并逐渐增加上压力。

切勿强行压迫，以免引起严重的疼痛或损伤。

每天练习10-15分钟，逐渐增加练习时间和压力。

4. 使用拉伸带：拉伸带可以帮助增加灵活性和柔韧性，从而更好地适应压脚背的练习。

将拉伸带绑在臀部或小腿上，在压脚背的过程中适度拉伸。

5. 休息和恢复：良好的休息和恢复对于减少疼痛和防止损伤至关重要。

在练习完压脚背后，使用冰袋或冷热敷受损的脚部，以减轻疼痛和肿胀。

同时，要确保有足够的休息时间，让身体得到恢复。

6. 接受专业指导：在练习压脚背之前，最好接受专业芭蕾舞老师的指导。

他们将能够指导您正确的姿势和技巧，以及提供与安全相关的建议。

总之，压脚背是一项需要耐心和逐渐适应的训练过程。

通过正确的方法和适当的指导，可以减少疼痛和不适感，并逐步适应这个过程。

然而，不是每个人都需要或应该进行这个训练，因此请在专业人士的指导下决定是否要进行压脚背训练。

芭蕾舞蹈学习要领

芭蕾舞蹈学习要领芭蕾舞是一门高难度的舞蹈形式，需要艰苦的训练和坚定的毅力才能够掌握。

以下是学习芭蕾舞的要领。

1.建立正确的姿势：芭蕾舞以优雅的姿势和身体的控制为基础。

学习者需要学会正确站立，保持直立的身体，平衡重心，并注意肩膀、手臂和脚部的姿势。

2.学习基本的舞步：学习者需要从基本的舞步入手，如转脚步、跳跃和转身等。

这些基本的舞步是后续复杂动作的基础，需要通过反复的练习来掌握。

3.提高柔软度和灵活度：芭蕾舞需要灵活的身体和柔软的肌肉。

学习者可以通过伸展运动来提高身体的柔软度和灵活度，如伸展腿部和脚踝的肌肉，并进行各种拉伸和伸展动作。

4.强化核心力量：核心力量是芭蕾舞的关键，学习者需要有稳定的躯干和腹肌来支撑各种舞蹈动作。

可以通过平板支撑、桥式运动等来增强核心力量。

5.提高平衡能力：良好的平衡能力对芭蕾舞的掌握至关重要。

学习者可以通过单脚站立、平衡球训练等来提高平衡能力。

6.学习转体技巧：芭蕾舞需要学习者掌握各种转体技巧，如转体跳跃和旋转动作等。

这些动作需要对重心的准确掌握和身体的协调性。

7.加强肌肉力量：芭蕾舞需要强健的肌肉力量来完成各种高难度动作。

学习者可以通过力量训练来增强肌肉力量，如下蹲、深蹲和单脚起跳等。

8.学习舞蹈技巧和配合：芭蕾舞需要学习者掌握各种舞蹈技巧，如脚法、转体和舞姿等。

同时，还需要与舞伴和音乐的节奏和配合来完成舞蹈动作。

9.培养良好的表演能力：芭蕾舞不仅仅是技巧的表演，还需要学习者具备良好的表演能力，如面部表情和情感的表达等。

10.坚持练习和反复演练：芭蕾舞需要学习者进行反复的练习和演练，只有不断地训练才能够掌握各种舞蹈动作和技巧。

总之，学习芭蕾舞需要学习者具备坚定的毅力和耐心。

只有通过持续的努力和训练，才能够成为一名优秀的芭蕾舞者。

舞蹈教学中脚腕力量的重要性及训练方法

舞蹈教学中脚腕力量的重要性及训练方法作者：赵娟来源：《戏剧之家》2018年第29期【摘要】扎实的脚腕能力可以为学生提供良好的肢体平衡力，为高质量完成舞蹈技术技巧打下基础，使学生的肢体表现力在动作运动过程中得到更好地发挥。

舞蹈教学中运用科学的方法对脚腕力量进行训练，在塑造舞蹈艺术所需要的肢体条件过程中有着不可忽视的重要性。

【关键词】舞蹈教学；脚腕力量；重要性；训练方法中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0158-02一、脚腕力量训练在舞蹈教学中的作用脚腕力量训练是舞蹈教学体系中的核心内容之一，学生在进行各种舞姿和技术技巧的学习时，都需要具备扎实的脚腕能力才能使舞姿优美挺拔、技术技巧标准到位。

不论是在课堂上还是舞台上，脚腕能力的强弱直接影响着肢体运动的完成质量。

（一）塑造优美舞姿和高水平技术技巧。

舞蹈由无数个舞姿连接而成，在舞姿的形成过程中，肢体的每个部分，大到躯干小到指间，都是不可或缺的，尤其脚腕更是整个舞姿的连接纽带。

无论是完成静态还是动态的舞姿，都需要从踝关节开始注入力量一直到脚趾往长往远绷紧并控制住，延伸整个腿部的线条。

比如中国古典舞基训在扶把完成静态舞姿“立身大射燕”的时候，需要主力腿立半脚尖并依靠脚腕的力量支撑学生的全部重量，控制全身的稳定性，而动力腿的脚腕则需从脚踝发力绷紧整个脚背，保持舞姿的延伸性。

再如把下动态舞姿“立身小射燕跳” ，从双腿半蹲推地到空中双腿并住绷脚，再到落地形成小射燕的舞姿，整个过程需要从踝关节开始往长延伸使得整个腿部收紧，如此舞姿才会更优美。

可见，扎实的脚腕能力可以提高肢体运动的稳定性，使学生在学习中给与舞姿更加挺拔向上、延伸舒展的力量支撑，从而达到高标准的教学要求。

舞蹈教学中技术技巧的训练需要学生具有良好的柔韧性和肌肉能力，在舞蹈中恰到好处的运用技术技巧，可以提升作品的渲染和冲击力，使演员的情感在肢体运动中得到更有力的爆发。

脚腕力量在芭蕾舞里的训练方式及重要性

《戏剧之家》2018年第19期总第283期191教育纵横脚腕力量在芭蕾舞里的训练方式及重要性傅　娜（兰州文理学院艺术中专部　甘肃兰州 730010）作者简介：傅　娜，女，兰州文理学院艺术中专部，讲师。

【摘　要】当前，在对芭蕾舞者进行教学及训练的过程中，重点内容就是使舞者具有良好的身体协调性与较强的力量，因此训练主要也就集中在这两方面。

特别是通过脚腕力量的训练，在促使舞者平衡能力提升的同时，也能够使其具有较强的舞蹈掌控力，从而提升其表演效果。

【关键词】脚腕力量；芭蕾舞；训练方式；重要性中图分类号：J722.5 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)19-0191-01芭蕾舞作为当前一种高雅的艺术受到了全世界人们的喜爱。

但在芭蕾舞表演时，想要将各种各样优美的舞蹈动作表演出来，就要求舞蹈演员能够对脚步进行控制，并通过整体的协调将舞蹈动作呈现出来，因此对脚腕力量的要求极为严格。

这也使得在进行芭蕾舞训练的过程中，脚腕力量的训练成为了最为基本的训练内容。

一、训练脚腕力量对于芭蕾舞表演的重要性（一）脚步动作体现在芭蕾舞表演的全过程中。

在进行芭蕾舞表演时，基本上所有的舞蹈都有脚步动作的体现。

因此，想要使芭蕾舞的艺术魅力得到更好呈现，就要保证芭蕾舞者具有较强的脚步协调及控制能力。

此外，在进行芭蕾舞表演时，所有的表演动作的出发点与终结点都是脚步的动作，其在舞蹈表演的全过程中得到了有效贯穿。

而芭蕾舞蹈中所蕴含的内在情感，也能够通过舞者脚步的变化进行体现，让观众感受到芭蕾舞蹈所具有的艺术美感。

从这一层面而言，必须要重视对于芭蕾舞者脚腕力量的有效培养。

（二）脚腕力量影响着芭蕾舞表演的节奏及美感。

芭蕾舞蹈中的主题及思想的呈现需要舞者对节奏进行掌控及变化才能实现，但节奏及美感则需要利用脚步动作的不断变化进行体现。

同时芭蕾舞与其他舞蹈最主要的区别就是利用脚尖跳舞，因此舞者通过对舞蹈节奏的有效控制及改变，使其不断发生快慢、强弱以及起伏等变化，能够呈现出差异较大的风格，使得芭蕾舞蹈所具有的魅力得到更好呈现。

浅谈芭蕾舞的“Releve立”

浅谈芭蕾舞的“Releve/立”作者：蒋尧来源：《新一代》2015年第09期; 摘要：“Releve/立”在芭蕾舞动作中极为重要，足尖技巧是古典芭蕾舞训练中最高境界也是芭蕾舞的最高升华。

本文从学员在芭蕾舞的训练过程中因如何掌握“Releve/立”的动作要领及要求来具体阐述及说明。

关键词：“立”Releve;动作训练要领及要求芭蕾舞无论是哪种风格及学派，其特点在于对动作体系的统一。

古典芭蕾基本训练特点可概括为“开、绷、直、立”四大原则，亦为芭蕾舞训练体系的基本审美要求。

开、绷、直、立在芭蕾舞训练及审美标准中是缺一不可，他们相互联系，却又互相区别。

“开”是以人体脊椎为中心点从上肢肩、胸，下肢的胯、膝、踝五大关节部位，统一对称的向外转开，在此不能只将脚尖向外打开而忽略髋关节的像外转开，而导致“向内抠”的现象。

“绷”是以人体的上肢脊柱到下肢的膝关节和踝关节的绷直。

“直”主要是指背部向上挺直的同时以及下肢腿部无限向上拉直，也是为了找到其自身的中心点。

“立”的法语是Releve，其原意为升起、踮起，在训练中从头部开始一直延续到脚后跟向上提升，同时双脚脚趾用力向下抓地立起半脚掌或全脚尖，将身体提升到最高点，从而形成一种自下而上稳定的直立感。

一、立的概念及训练步骤芭蕾舞中的“立”舞蹈教学中最普遍的一种，它可立半脚尖或全脚尖（足尖）。

当releve立的时候，作为支撑的腿向外转开，并且使支撑腿的脚后跟往前，重心尽可能的平均分配在五个脚趾上。

在“立”的过程中作为支撑腿的脚高高地立在脚掌或脚尖上，都需达到最高的限度，作为整个身躯的支撑，既从脚开始直到脚掌或脚尖，使身体与地面形成垂直的关系，用腿部的肌肉和脚踝来控制releve（立）。

在这里所讲的releve（立）训练由浅至深，从易至难来为学员打下良好的基础，教会如何正确而稳定的立releve的这个动作。

初学者前期必须采取面向把杆进行辅助训练。

在一位、二位、五位、四位等脚位上练习单一的半脚尖立，借以培养腿部肌肉能力和脚腕控制力。

芭蕾舞基本动作训练目的和要求

芭蕾舞基本动作训练目的和要求芭蕾(Ballet)是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。

下面由YJBYS店铺为大家搜索整理了关于芭蕾舞基本动作训练目的和要求，希望大家喜欢!1、battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。

battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。

动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。

动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

2、battement tendu jete`(小踢腿)battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

芭蕾舞蹈者脚腕力量训练思考

芭蕾舞蹈者脚腕力量训练思考作者：夏诗雯来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：芭蕾传布极广，至今已成为世界各国都全力成长的一种艺术形式。

在芭蕾舞的训练中，脚腕力量的训练至关重要。

只有加强脚腕力量训练才能提升舞者的身体协调性，使得舞者在舞蹈表演中具有更强的掌控能力，从而保证舞蹈表演效果。

本文对脚腕力量在芭蕾舞训练中的重要性与方法进行分析，并总结了脚腕力量训练中需要注意的问题，旨在为芭蕾舞中脚腕力量的科学训练提供参考借鉴。

关键词：芭蕾舞；基础训练；强化训练；问题中图分类号：J722.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0079-01芭蕾舞（ballet）孕育于意大利文艺复兴时期，是一种优美的舞蹈形式，具有极强的美感，深受人们的喜爱。

芭蕾舞最重要的一个特征即舞者表演时以脚尖点地，所以在芭蕾舞的训练过程中，对于脚腕的力量有着严格的要求，要求脚腕必须灵活且充满力量，能够在舞蹈中对脚腕进行自由控制和协调，使得舞者能够充分展现自己的舞蹈水平，完美地展现出芭蕾舞的表演魅力。

基于此，本文就芭蕾舞中脚腕力量的训练方法进行论述与研究。

一、训练脚腕力量在芭蕾舞中的重要性（一）脚步动作贯穿芭蕾舞表演的始终芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

在芭蕾舞的表演过程中，脚步的动作占了整个舞蹈过程的绝大部分，主要是通过对脚步的协调和控制来展现舞蹈的魅力。

在芭蕾舞表演中，脚步的动作是所有表演动作的发起点和终结点，贯穿舞蹈表演的全过程。

通过脚步起踮、旋转等表达出芭蕾舞所蕴藏的深刻主题，并展现出舞蹈的艺术美感。

所以对脚腕力量的要求是必不可少的，芭蕾舞者的脚腕力量对该舞者的舞蹈水平具有不可忽视的意义。

（二）脚腕力量决定芭蕾舞的节奏与美感芭蕾舞通过舞者对节奏的掌控和变化来表达舞蹈所体现的思想和主题，其节奏和美感主要是通过脚步的变化来体现，而且把芭蕾舞具有一个明显的特点就是主要是用脚尖进行跳舞，舞者对舞蹈的节奏进行快慢、强弱、起伏等不同的控制表现出不同的风格，增加舞蹈的魅力。

浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性

芭蕾舞教学中芭蕾基训是一门重要的基础课程，通过对人体各部位关节和肌肉能力的训练来提升芭蕾舞演员的柔韧性、协调性、耐力和对身体的控制能力，这些是芭蕾舞演员必须掌握的基本技能，在芭蕾舞表演中起着十分重要的作用。

动作的规范性是芭蕾基训中最重要的特点，芭蕾基训动作的规范化训练不但能够培养舞者优雅的气质，还可以塑造舞者挺拔的体形，但是不规范的舞蹈动作经过长期反复重复得不到教师的纠正就会带着负面影响，造成在训练过程中受伤或者没有塑造出学生的理想形体和气质，而能力训练则是提升舞蹈艺术表现力的关键，可以将舞者对芭蕾的认识提高到更高层次。

动作的规范性和能力训练是芭蕾基训中最重要的两个部分，芭蕾舞演员经过长期严格的芭蕾基训，练就了扎实的芭蕾舞基本功，塑造出了挺拔而匀称的体形，培养出了高贵优雅的气质。

本文通过研究芭蕾基训中动作的规范性和能力训练这两个重要部分来体现二者在芭蕾基训中的重要作用。

关键词：芭蕾基训；教学；能力训练；规范性AbstractBallet training in ballet teaching is an important basic course, through the joint of various parts of the human body and muscleability to improve the training of ballet dancers, flexibility, coordination, endurance and body control ability, these are the basic skills of a ballet dancer must grasp, plays a very important role in the ballet. Normative action is the most important feature of ballet training in ballet training, standardized training action can notonly cultivate dancers and elegant temperament, can shape the dancer and straight shape, but does not regulate the dance movements after long-term repetition is not the correct teachers will bring negative effects, resulting in injuries in the in the process of training or did not create the ideal student physique and temperament andability training is the key to improve the performance of the art of dance, dancers can The ballet understanding to a higher level, the action of normative and ability training are the two most important part of ballet training in ballet, after a long period of strictballet training, trained ballet solid basic skills, create a tall and well proportioned body, cultivate a noble and elegant temperament. This article through the two important part of the action of ballet training in standardization and training to reflect the importantrole in the two ballet training in.Key words: ballet basic training; teaching; ability training; standardizationTOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc480891673"摘要 I HYPERLINK \l "_Toc480891674"Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc480891675"目录 IIIHYPERLINK \l "_Toc480891676"前言 1HYPERLINK \l "_Toc480891677"一、芭蕾基训动作的规范性及更高要求 1 HYPERLINK \l "_Toc480891678"（一）芭蕾基训动作的规范性 1 HYPERLINK \l "_Toc480891679"1.开 1HYPERLINK \l "_Toc480891680"2.绷 2HYPERLINK \l "_Toc480891681"3.直 2HYPERLINK \l "_Toc480891682"4.立 3HYPERLINK \l "_Toc480891683"（二）芭蕾基训动作规范性的更高要求 3 HYPERLINK \l "_Toc480891684"1.轻 4HYPERLINK \l "_Toc480891685"2.准 4HYPERLINK \l "_Toc480891686"3.稳 5HYPERLINK \l "_Toc480891687"4.美 5HYPERLINK \l "_Toc480891688"二、芭蕾基训能力训练的重要性 6 HYPERLINK \l "_Toc480891689"（一）芭蕾基训的能力训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891690"1.控制能力的训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891691"2.跳跃能力的训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891692"3.舞蹈感觉的训练 6HYPERLINK \l "_Toc480891693"（二）芭蕾基训能力训练的重要性 7 HYPERLINK \l "_Toc480891694"三、动作的规范性和能力训练的重要性在芭蕾基训中的意义 7HYPERLINK \l "_Toc480891695"（一）塑造良好的体形和气质 7 HYPERLINK \l "_Toc480891696"（二）保障芭蕾安全的开展 7HYPERLINK \l "_Toc480891697"（三）增强对舞蹈作品的艺术表现力 8 HYPERLINK \l "_Toc480891698"结论 8HYPERLINK \l "_Toc480891699"参考文献 9HYPERLINK \l "_Toc480891700"谢辞 10前言芭蕾舞自十七世纪下半叶诞生至今近四百年历史，芭蕾舞的发展过程是一个日趋成熟和不断创新的过程，其中大致形成了经历了五个发展阶段，从最初的早期芭蕾注重各种技法和表现形式，到后来的古典芭蕾更注重舞蹈表演的抒情性和叙事性，浪漫主义芭蕾时期，由于对现实的不满和无能为力导致这一时期的舞蹈风格崇尚自然和仙女，反对理性和形式主义。

脚踝力量对于标准舞的重要性

脚踝力量对于标准舞的重要性1.良好的脚踝力量有助于动作的学习与完成踝关节中主要是由胫骨、腓骨、跟和距骨所构成的，通过脚踝的力量能够绕额状轴做一些屈伸活动，也就是可以通过脚踝的力量进行一些跖屈和背屈运动。

且由于踝关节之中的关节面是前宽后窄的，所以当踝关节在进行跖屈运动的时候，也能进行一些内收、外展等动作，关节面较窄的后部也会进入到关节窝中，使得关节窝出现松动的现象，也就会进而发生踝关节的扭伤现象，在扭伤之中最为常见的就是内翻造成的损伤。

一旦当踝关节出现背屈运动的过程时，较为宽的一面就会进入到关节窝之中，也就不会容易出现扭伤的现象，使得关节能够得到稳定的状态。

当人体在进行所有的运动过程之中都是需要克服自身的阻力进行的，力量是进行任何运动技能的一种表现形式，也是人体能够克服阻力过程的能力。

在体育舞蹈之中其技术是核心，力量的素质是有效保证技能表现的运动项目，对于标准舞运动员来讲，力量的运用过程是十分关键的。

在力量内容之上又会分为发力以及力量的传导，能够有效的掌握这两点是作为一位优秀标准舞运动员的基本素养。

标准舞的发力来源于身体的重量对于地板的相互作用，其发力的力度和重心作用于地板的程度有着密切的联系。

通过对标准舞脚踝力量的练习能够很好的让舞者自身了解到发力的同时掌握力量的传导顺序，以有效的解决舞者在表演的过程之中出现肢体、动作僵硬的现象，也就会让舞者自身更好的了解到高难度的动作技术要领，所以，良好的脚踝力量是促进助于动作的学习与完成的重要保障。

在标准舞之中，踝关节力量的重要性尤为的突出，舞者在进行表演的过程中需要通过“升降、摆荡、反身、倾斜”等动作融为一体，并且在进行摆荡之前需要进行转身的动作，也就需要舞者自身的双膝部位松曲状态，腿部以上需要身体朝前撑的过程，双肩要放松平放，且身体的重要需要作用在脚掌之中。

所以在力量较为集中的状态下，需要舞者自身的脚踝部承受更大的压力，为了能够维持身体线条，还要将身体安置在最为安静的状态之下，所以舞者自身的脚踝关节有着至关重要的作用，倘若关节的支撑力量不足的话，最终也就不能够使得舞步更为的轻盈，也就导致质量下降，有碍于动作的学习与完成。

芭蕾舞基本功的训练方法

芭蕾舞基本功的训练方法芭蕾舞是一门需要强大基本功支撑的艺术形式。

不论是初学者还是专业舞者都需要经过反复的基本功训练，才能在舞台上展现自己的优美舞姿。

本文将介绍芭蕾舞基本功训练的方法。

身体平衡想要做好芭蕾舞，需要先有强大的身体平衡能力。

身体平衡训练的方法有很多，其中比较简单的方式是进行单脚平衡练习。

首先，将身体重心放到一只脚上，同时另一只脚微微抬起。

注意，不要用手触碰身体或器械辅助平衡，让身体充分自我平衡。

时间慢慢延长，开始时15秒左右即可，逐渐增加到1分钟以上。

反复训练可以增强平衡能力，同时也能提高锻炼效果。

下肢力量芭蕾舞的下肢力量至关重要，它是支撑身体、完成各种跳跃和转体动作的关键所在。

下肢力量训练的方法有很多，其中比较常用的是进行单腿深蹲和大幅度下蹲。

首先，双脚分开与肩同宽，双手放于耳侧，缓缓下蹲，膝盖注意不要翻出脚趾，且不要让身体向前倾，同时要维持腹部紧绷。

适当增加下蹲深度，形成一定的挑战。

训练时可以选择适当的重物。

反复练习可以强化下肢力量，并提高肌肉的耐力与爆发力。

柔韧度芭蕾舞中需要身体高度柔韧的条件，这可以让动作显得更加流畅自然。

柔软性训练的方法有很多，其中经常使用的是颈部控制、拉伸和分离练习。

首先，将头缓慢转动，左右扭动，保持呼吸顺畅，注意不要猛扭、猛转或僵硬。

其次，按照个人实际情况进行分类：肌肉部位拉伸，例如腿部肌肉前后拉伸、背部、侧腰；动态拉伸和静止拉伸。

适时更换姿势，它可以避免同一个姿势长时间保持的单调性，同时应注意身体的自我感受，不要超出个人的舒适极限。

中心控制中心控制是最重要的因素之一，在跳跃、抬腿、扩胸等动作中，都需要有良好的中心部位控制，这是芭蕾舞优美发挥的重要基础。

中心控制训练的方法有很多，常见的方式是平板支撑和蟹步行走练习。

平板支撑，姿势为全身贴地，两只手臂和脚趾撑起。

蟹步行走是从俯卧开始，伸直双臂，两膝弯曲，开始向前爬行。

这种训练方式可以强化腹肌和核心肌肉，从而提高舞姿的控制能力和灵活性。

芭蕾舞技术要点详解

芭蕾舞技术要点详解芭蕾舞是一种优雅和艺术性极高的舞蹈形式，既需要灵活的身体控制，又需要精确的技巧和表演力。

在学习和掌握芭蕾舞技术时，有几个关键要点是需要重点关注和练习的。

本文将详细介绍这些芭蕾舞技术要点，帮助舞者们提升芭蕾舞技巧。

1. 身体姿势与核心力量在芭蕾舞中，良好的身体姿势是非常重要的。

舞者应该保持挺胸抬头的姿势，并且注意保持脊柱的直立。

同时，培养良好的核心力量也是至关重要的。

通过练习核心肌肉的稳定性和力量，舞者能够更好地控制身体，并且能够进行更加复杂和灵活的动作。

2. 灵活性与柔韧性灵活性和柔韧性在芭蕾舞中是不可或缺的。

舞者需要有足够的柔软度来完成高抬腿、大侧分腿等动作。

因此，定期进行身体的拉伸和柔韧性训练非常重要。

此外，通过各种伸展运动可以增加肌肉的弹性，提高舞者的柔软度和敏捷性。

3. 脚部技巧与足尖芭蕾舞以舞者在足尖或半足尖上表演为特点。

培养良好的脚部技巧是非常重要的一项技能。

舞者应该从小腿肌肉和小脚趾的控制开始，逐渐学会用脚尖站立和完成各种舞步。

通过不断的练习，舞者可以提高自己在足尖上的平衡性和稳定性。

4. 转体技巧与旋转旋转是芭蕾舞中重要的技术要素之一。

舞者需要通过转体动作来展示出旋转的优雅和稳定性。

为了达到良好的旋转效果，舞者需要注意身体的平衡和控制，并学会利用旋转时的身体力量和重心转移。

此外，整个身体的柔韧性和稳定性也是实现良好旋转技巧的关键。

5. 姿势与表情的表达芭蕾舞在舞蹈上注重姿势和表情的表达。

舞者需要通过合适的姿势和面部表情来传达舞蹈的情感和故事性。

因此，舞者需要培养良好的舞台表现力和情感表达能力。

通过感受音乐、理解舞蹈的内涵以及专注训练，舞者能够更好地演绎芭蕾舞的优雅和韵律。

总之，芭蕾舞技术的学习离不开对身体姿势、核心力量、灵活性、脚部技巧、旋转技巧以及姿势与表情的表达的重视和练习。

舞者们需要不断地坚持练习，通过全身的控制和平衡，逐渐掌握芭蕾舞的技巧，并将其演绎得更加出色和精彩。

如何提高芭蕾技巧

如何提高芭蕾技巧芭蕾舞是一门优雅的艺术，它追求优美、精致和高雅的舞姿，要求舞者有卓越的体能和极高的技巧。

要想成为一名出色的芭蕾舞演员，必须不断学习和提高自己的舞技。

那么，如何才能有效地提高芭蕾技巧呢？一、打好基础打好基础是提高芭蕾技巧的前提。

芭蕾舞要求极高的身体控制力和柔韧性，因此，正确的姿势和基本功是非常重要的。

新手在学习芭蕾舞时，一定要打好基础动作，如脚的位置和角度、身体的站姿和转动姿势、手臂和头部的姿态等。

此外，要想打好基础，需要充分训练肌肉和灵活度。

在日常训练中，可以进行拉伸和肌肉训练以加强核心肌群的力量和柔软度。

只有在基础打好的情况下，才能进一步提高芭蕾技巧。

二、加强训练要提高芭蕾技巧，必须进行足够的训练。

训练内容包括肌肉锻炼、体力训练和技巧练习等。

起初可以从每周三至五次的训练开始，逐渐提高训练强度。

在技巧练习过程中，要细心、耐心，并且把握好训练量和频率。

只有在不断练习中，才能掌握芭蕾舞的技巧和表演技巧。

初学者应该坚持比较规律的训练，每周要保证几次的训练，并且每次的训练要尽量贯彻实战和模拟演练的思路，因为只要在训练中尽量模拟真实场景，才能保证在实战中的表现不会出现错误。

三、注重细节提高芭蕾技巧的过程中，注重细节非常重要。

芭蕾舞具有精细的技巧和姿势，其中有很多需要注意的细节，如脚尖着地、手臂的姿势、身体的平衡等。

要想提高自己的芭蕾技巧，应该注重这些细节，不断调整和完善自己的动作，做到每个动作自然流畅、充满美感。

四、寻求指导寻求专业的指导也是提高芭蕾技巧的重要途径。

芭蕾舞有其特殊的技巧和表现方式，需要良好的指导才能更好地掌握。

在训练期间，舞者可以寻求指导者的帮助，掌握每一项技巧的细节，更有效地提高自己的芭蕾技巧。

并且找到适合自己的教学模式和方法是非常重要的一点，因为这样能够帮助舞者更好的吸收教学的内容，改进不足。

五、保持热情和耐心在提高芭蕾技巧的过程中，保持热情和耐心也是非常重要的。

芭蕾舞技巧非常繁琐、复杂，需要不断地训练才能掌握。

如何加强脚腕力量，有什么训练方法？

如何加强脚腕⼒量，有什么训练⽅法？
脚腕是⼀个关节，⼒量需要通过上⽅的⼩腿和下⽅的⾜来提供，所以训练的时候要针对这两个⽅⾯进⾏。

如果单纯是为了保持健康进⾏肌⾁⼒量的原则是，采⽤抗阻训练，每个动作12个就累了的重量，进⾏4组，组间休息1分钟，每周三次。

具体⽅法如下：
1、提踵训练：⾮常简单的训练，踩在⼀个台阶上，脚后跟漏出来，进⾏提踵，快起慢放，均匀发⼒，感觉⼩腿有酸累感，这是锻炼腓肠肌的⼒量。

增加难度的⽅法是：单脚训练，或者⼿持哑铃。

2、坐姿提踵：不同于站⽴位，这锻炼的是⽐⽬鱼肌，坐姿膝关节屈曲90度，进⾏提踵，同样的要求。

增加难度的⽅法是在膝盖上⽅加负重。

3、勾脚训练：训练胫⾻前肌⼒量，⽤⼀个弹⼒带绑在脚背进⾏勾脚练习，快起慢下。

4、外翻训练：⽤⼀个弹⼒带绑在脚内侧，进⾏外翻训练，可以训练腓⾻肌群。

5、胫⾻后肌训练：讲⼀个弹⼒带踩在脚底，⼤脚趾⼩脚趾和⾜跟不能离开地⾯，进⾏内旋锻炼，可以刺激到胫⾻后肌。

对于⾜⼸塌陷很有帮助。

6、抓地训练：脚踩⽑⼱，将⽑⼱抓起来，可以锻炼到⾜内在肌，预防⾜底筋膜炎和扁平⾜。

7、⼩跳训练：训练下肢的协调性和灵敏性，类似于跳绳，膝关节伸直，⽤脚踝的⼒量跳起来。

10个⼀组，3组。

8、提踵⾏⾛：将脚后跟抬起来⾏⾛。

舞蹈教学中加强脚部基本功训练的研究

摘要：在舞蹈中最重要的基本功内容就是脚腕能力的训练，通过地面、扶把以及把下练习，可以跳过脚腕基本功能力，防止出现脚下松懈的状态，使舞者的基本功更加扎实。

加强脚腕方面的训练，并与机器相结合，不仅可以使舞者的身体和舞蹈动作结合的游刃有余，更能使舞者的跳动、安稳性提高，使演员在舞蹈方面的能力表现达到更好的发挥，也是创造出具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言和手段的必要条件。

关键词：舞蹈艺术; 艺术创作; 舞蹈艺术; 艺术创作; 脚腕; 能力; 训练; 重要性在舞蹈中，脚的使用已经超出了它本身的范畴。

脚部承受着舞者的整个身体，脚腕在推动舞者跳动、缓冲动荡、稳定舞姿等均起着重要的作用。

一、脚腕能力训练的基础步骤舞蹈训练中脚腕能力的训练重要又繁杂，倘若训练不得当，会使脚腕部位受到伤害，脚腕如真的受到伤害落下病根，难以根治，经常性扭伤脚腕，所以在脚腕训练时训练方法要得当，更要科学。

科学的脚腕训练主要有脚腕的基本训练、脚腕的能力强化、脚腕的稳定性训练。

首先，脚腕的基本训练。

脚腕中灵活的动作就是勾绷脚训练，是最基础和比较容易掌握的动作，能屈能伸是脚腕关节的主要功能，舞蹈中习惯称为“绷脚”或“勾脚”。

勾绷脚训练没有年龄限制，只要动作规范，各个年龄层次的人都能完成训练动作。

勾绷训练时，都要发挥训练者本省的最大限度进行绷脚以及勾脚，才能达到对勾绷脚的训练要求，才能使训练过中腿部韧带和肌肉的得到有效的延伸。

绷脚训练不仅能够使踝关节得到较好锻炼，更能增强踝关节以下到趾关节的灵敏性。

脚腕的协调性可以通过交替勾绷脚来加强，双脚交替地进行动作，可以进一步地强调协调、节奏和脚腕的灵活性，练习时节奏变化不会单一乏味。

与此同时，脚腕的基本功训练还可以通过“内、外环绕脚腕练习”来完成。

使脚趾带动脚腕，内、外环绕练习时要走最大线路，向内及向外的环动训练可以提高脚趾、脚关节、脚背到脚腕的连接性，更有助于缓解脚腕的疲劳，使脚部和腿部的肌肉放松，使脚腕的灵敏性得到显著的提高，更让训练者了解到脚腕，脚背再到脚趾的连贯性运用。