古典文献与音乐学研究

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小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合

小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合小学语文古诗词教学与音乐教学有效融合》课题研究方案一、核心概念及界定古诗词是选取适合小学阶段学生诵读的中国古代诗和词，具有普遍心性修养意义。

古诗词教学是对小学生进行文化传承及语文综合素养培养的重要组成部分，应得到教育界专家及学者的广泛认同。

音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。

中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。

古诗词教学与音乐的有效融合是指古诗词教学中充分利用音乐表现力、感染力强的特点，实现语文与音乐的有机整合。

从而实现人中有我，我中有你，学科之间互相渗透，水乳交融，完美结合。

二、研究背景和意义古诗词源远流长，博大精深，内涵深刻，代表着民族的智慧，传承着民族的文化。

研究古诗词就是一种文化的传承。

古诗词教学方式长期停留在灌输式的教学方法上，忽视了学生研究的主体，过多注重字句的翻译解释，难以调动学生研究兴趣和主动性。

利用音乐研究古诗词的教学是提高课堂教学效率的有效途径。

国内外同一研究领域的现状与研究价值已得到广泛认可。

中国古代诗歌与音乐本就一体，古诗词的吟唱背诵研究已经在XXX等地顺利结题。

此类研究从育人大目标出发，着眼于对学生的人文熏染，发扬传统语文教学优势，探讨古诗文教学的规律和方法，帮助学生更好地阅读、理解和欣赏古代诗文，体现出对学生的人文关怀和人文熏染，弘扬了中华民族的灿烂文化，同时也提升了教师们的教学水平，符合新课标的教学理念。

在XXX的研究中，古诗教学中音乐渗透功能的应用，使学生热爱祖国的民族艺术，激发爱国主义情感。

通过古诗词与音乐的有效融合，可以让学生更好地感受到诗词的韵感和节奏感，以及对情感的表达，进而提高学生的研究兴趣和主动性，促进学生的语文综合素养的培养。

这对于小学生的文化传承和人文素质的培养具有重要的现实意义和深远的历史意义。

1.我们首先要收集汇编资料，对课题研究的整体情况进行详细的分析和总结。

浅析《声无哀乐论》与《乐记》中音乐美学思想的异同

浅析《声无哀乐论》与《乐记》中音乐美学思想的异同《声无哀乐论》和《乐记》是中国古代音乐美学思想的重要文献。

两部著作虽然都讨论了音乐美学问题，但其立论、内容、价值观念等方面存在一定的异同。

本文将从三个方面进行浅析。

一、立论背景与目的《声无哀乐论》是南朝梁代思想家谢灵运撰写的音乐美学文献，其立论背景是反对乐律的束缚，提倡“自由发挥”和“随心所欲”的音乐创作方式。

谢灵运认为，音乐应该符合人的情感需要，不必拘泥于规矩和约束。

《声无哀乐论》提出了“音与声”、“气韵生动”等创作原则，反映了梁代民族心理和审美趣味。

《乐记》是春秋时期的音乐家、文化名流郑玄整理的一部音乐理论书籍，其目的是系统地总结中国古代音乐的理论知识和实践经验，规范音乐的演奏、演唱和创作。

《乐记》强调音乐要尊崇礼乐之道，符合社会规范和意识形态的要求，主张音乐和道德、政治、宗教等方面相互关联。

《乐记》对于中华文化的发展和演变具有深远影响。

二、观点与立场《声无哀乐论》中，谢灵运主张音乐要符合人的真实情感，追求形式的自由、多样和变化，强调人性的自由和个性的表达，重视审美主义和以人为本的美学思想。

他认为音乐的作用是表达情感而不是进行道德、政治宣传。

相较之下，《乐记》的立场更加宗教化和道德化，主张音乐是一种可以改变人心、引导社会生活的工具，应当按照社会规范和宗教信仰要求来定制。

郑玄强调音乐和社会道德、人生观、宗教信仰等方面相互关联，而把音乐创作和演奏作为宣扬和维护这些价值观念的手段。

相对于谢灵运的“以人为本”，《乐记》更加注重“以社会为本”的立场，更加强调音乐的规范性、普世性和道德感染力。

三、音乐创作和审美理想在音乐创作和审美理想方面，《声无哀乐论》和《乐记》也存在一定的差异。

谢灵运认为音乐应该简洁、明快，具有华丽、生动的音乐形象和响亮、悦耳的音乐效果，当然也可以运用一些严谨、古典的元素，但不应该被义无反顾地束缚在其中。

谢灵运重视个性和变化，强调音乐要多样，要表达出各种情感和思维状态。

古诗词教学与音乐的融合

古诗词教学与音乐的融合中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。

因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。

音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。

中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。

在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。

一、古诗词与音乐我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。

从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。

《尚书尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。

”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。

《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。

在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。

”《礼记乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。

《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。

《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。

现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。

屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。

试论古典文献学的现代意义

试论古典文献学的现代意义1 古典文献学的定义和含义古典文献学是以古代文献为研究对象的一门人文学科。

它主要研究古代文献的真实性、完整性、原始性和文化内涵，以及文献所反映出的历史、政治、经济、文化等方面的问题。

2 古典文献学的历史渊源早在公元前221年秦国统一六国之前，学术就已经开始兴起。

公元前300年左右的战国时期，史师学、音乐学、易学、诗经学等学科逐渐形成。

汉代开始，儒学逐渐成为当时社会上的主流思想，文字的繁衍和传承也得到了空前的发展。

3 古典文献学在现代社会的意义古典文献学在现代社会中具有不可替代的作用。

首先，它是研究古代中国传统文化、精神和思想的一门学科，对于继承和弘扬中华文化有重要意义。

其次，它也是理解当代中国和推动中国现代化进程的重要途径。

现代中国社会深刻地反映了中国历史文化的根基和传承。

通过对古代文献的研究，可以更好地理解中国文化的内涵和发展历程。

此外，古典文献学对于改善人类文化交流、加强国际合作也具有强大的推动作用。

4 古典文献学对于翻译和翻译教育的启示为了掌握和应用古代文献，人们需要对古代汉语进行研究和学习。

因此，古典文献学对于汉语研究和汉语教育起到了积极的促进作用。

同时，在翻译和翻译教育方面，古典文献学也有着独特的启示。

古代文献不仅是一段独特的历史文化背景下的产物，也是一种文化交流工具，翻译人员必须准确解码文献的信息，将其传递到不同的文化和语言中去，这就依赖于翻译的精湛水平和深厚的文化根基。

5 古典文献学对于现代学科的启示古典文献学的研究对象并不仅是古代文献本身，还包括文献背后的历史情境、文化内涵以及人类语言、思想逻辑等普遍有关的问题。

因此，古典文献学也具有启示其他现代学科的作用。

如翻译学、语言学就可以通过古典文献学的研究方法，进行更深入的研究和扩展。

6 古典文献学在文化认同和国家形象塑造中的作用随着中国的崛起和国际地位的提升，国际社会对于中国文化的研究和了解也逐渐增加。

而古典文献作为中国文化的基石和灵魂，对于确立中国的国际形象和文化认同非常重要。

经典诗词在小学音乐课堂中咏唱的实践与探索

经典诗词在小学音乐课堂中咏唱的实践与探索发布时间：2021-05-13T06:03:21.833Z 来源：《当代教育家》2021年4期作者：郑倩倩[导读] 古诗词是中国传统文化的精髓，是现今国学教育中的重要组成部分.为了能够更好地传承古诗词文化，许多作曲家为古诗词的诗句加上旋律，希望能够借助音乐使古诗词艺术的形象更加鲜活.近年来，随着主流媒体的影响，国家政策的支持，古诗词歌曲被认为是传承中华优秀传统文化的载体，可以让孩子们在优美的旋律中体验古诗词的深厚意蕴.这是民族昌盛和社会发展的需要，也是国民教育的需要.郑倩倩福建省泉州市永春县第三实验小学摘要：古诗词是中国传统文化的精髓，是现今国学教育中的重要组成部分.为了能够更好地传承古诗词文化，许多作曲家为古诗词的诗句加上旋律，希望能够借助音乐使古诗词艺术的形象更加鲜活.近年来，随着主流媒体的影响，国家政策的支持，古诗词歌曲被认为是传承中华优秀传统文化的载体，可以让孩子们在优美的旋律中体验古诗词的深厚意蕴.这是民族昌盛和社会发展的需要，也是国民教育的需要.关键词：古诗词歌曲；小学；音乐教育；可行性唐诗、宋词、元曲是中国传统文化的巅峰代表，也是中国文学史的绝唱。

古诗词浩如烟海、源远流长，是祖国传统文化的根。

随着时代的变迁，电子产品、电视节目日益增长，现代“文化元素”与“古代“文化精神”形成思想上的冲击，越来越多的学生把古诗词学习当作一个累赘、负担。

每个中国人都应该在文化的熏陶、培养下学习古诗词。

因此，把古诗词融入音乐课堂，在音乐课堂上吟古论今，不仅是必要的，也是一件有意义的事。

本文通过探究、运用以及音乐素养三方面来讲述古诗词进音乐课堂的重要性和必要性。

一、解读文本，提炼价值。

音乐新课标指出，音乐教学强调学生的艺术实践，引导学生参与演唱，从实践出发体验音乐之美，学生只有深入的体验音乐才能更好的感受音乐艺术，在学生的传唱中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染。

古诗词作为我国传统文化与音乐的载体，通过创新实现发展与进步，其特点是传承，其规律是创新，在传承中创新。

古典文献学的研究对象与研究方法

古典文献学的研究对象与研究方法古典文献学是文献学的一个重要分支，它专门研究古代文化遗产中的文献文本。

通过对古代文献的研究，古典文献学旨在揭示古代社会、历史、文化等方面的信息，进而推动我们对于人类文明发展的理解和认知。

在古典文献学的研究中，研究对象和研究方法是非常关键的方面。

研究对象：1. 古代文献文本：古典文献学的首要研究对象是古代的文献文本，包括经典、史书、金石、铭文、碑刻、文牍等。

这些文献文本是古代人类思想、文字、语言、文化的有力见证，是深入了解古代社会和古代人类思维方式的重要途径。

2. 文献背景与环境：除了研究文献文本本身外，古典文献学还将研究文献产生的背景与环境纳入研究范畴。

这包括对古代社会制度、历史背景、文化环境、宗教信仰等方面的了解和研究。

只有了解文献产生的社会环境，才能更好地理解文献中所传达的信息和思想。

研究方法：1. 文献考据：文献考据是古典文献学中最基本也是最重要的研究方法。

通过对文献的校勘、辨证、比较和整理，确定文献的版本、篇章、叙述内容的准确性和可靠性。

文献考据需要依赖于短语学、词义学、语法学等学科的知识，以及对古代文献的相关研究和比对。

2. 文本学和文献学：文本学是研究文本的产生、传播、演变和阅读的学科，而文献学是研究古代文献的收集、整理和研究方法的学科。

古典文献学需要借助文本学的方法，通过对古代文献的文本内容、文献形式和传播途径等方面展开研究。

通过对文本的详细解析与分析，可以揭示出文献背后的社会、历史和文化等信息。

3. 篆学和古文字学：对于古代文献学研究中的金石、铭文、碑刻等文献对象，研究者需要运用篆学和古文字学的知识进行研究。

篆学研究的是古代印章和铭文的文字和形体，而古文字学主要研究古代的文字的形态、结构和变迁。

通过对篆刻和古文字的解读，可以理解文献中的文字含义和文化内涵。

4. 考古学和历史学：古典文献学的研究也需要借助考古学和历史学的研究方法。

考古学提供了丰富的古代遗存和文物，通过对考古发现的分析，可以为古典文献学提供更多的实证依据和佐证。

古风非古——古风歌曲的音乐分析与文化研究

当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ古风非古古风歌曲的音乐分析与文化研究朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺[摘㊀要]近年来网络古风文化欣欣向荣ꎬ许多人赞许其为传统音乐的复兴ꎻ同时ꎬ也有人提出了古风非古的质疑ꎮ那么ꎬ古风歌曲与传统音乐究竟有怎样的关系?本文聚焦于古风歌曲的音乐本体及其相关音乐文化现象ꎬ运用音乐学分析㊁文化研究㊁调查问卷与访谈等方法ꎬ通过对古风歌曲概念的梳理与厘定ꎬ对古风歌曲类型的划分以及音乐形态分析ꎬ探讨古风歌曲与中国传统文化是否存在关联ꎬ并进一步阐释古风歌曲被青少年群体视为传统文化的深层内因ꎮ[关键词]古风歌曲ꎻ传统音乐ꎻ流行音乐文化ꎻ亚文化[中图分类号]Ｊ６１４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－００９９－０７[收稿日期]２０１９－０９－０３[基金项目]上海市大学生创新创业训练计划项目(２０１９００２７￣２０１９)ꎮ[作者简介]朱逸非(１９９９㊀)ꎬ男ꎬ上海师范大学音乐学院录音艺术专业本科学生ꎻ孟庆丰(１９９９㊀)ꎬ男ꎬ上海师范大学音乐学院录音艺术专业本科学生ꎻ徐安诺(１９９９㊀)ꎬ女ꎬ上海师范大学音乐学院音乐表演(中俄合作)专业本科学生ꎮ(上海㊀２０００００)新世纪以来ꎬ随着网络社会的蓬勃发展ꎬ网络文化产业如雨后春笋般涌现ꎮ古风音乐正是近年在网络平台发端流行并逐渐走向大众视野的青年亚文化音乐现象ꎬ是以古典文学意象和传统音乐元素为特征的亚文化圈流行歌曲ꎮ这种流行文化在当代青少年中展现出非比寻常的影响力ꎬ更折射出年轻一代对传统文化符号以及自我文化身份认同的诉求与渴望ꎮ自２０１２年起ꎬ与古风音乐相关的研究才逐渐被关注ꎬ且呈现逐渐递增的趋势ꎬ近两年达到每年十篇以上的论著ꎮ可见ꎬ古风音乐现象直到近年来才逐渐走进学界视野ꎬ其研究正是方兴未艾之势ꎮ研究成果中(统计截至２０１９年６月)ꎬ数量最多的是传播学领域的论文ꎬ共２２篇ꎻ其次是音乐学与文学领域ꎬ为１５篇㊁１２篇ꎮ在音乐学研究中ꎬ又包含流行音乐史㊁音乐风格类型㊁音乐形态分析三个研究角度ꎮ其中ꎬ较多的论文选择以流行音乐史的视角即探讨古风音乐的发端演进ꎬ而音乐形态分析的论文则较少ꎬ具体分析其如何从音乐层面构建的古典想象的研究则几乎没有ꎮ因此ꎬ本文将从古风歌曲的概念定义㊁音乐形态㊁文化影响三个方面ꎬ试图厘清古风歌曲与传统音乐的关系ꎬ从音乐与文化层面分析它如何构建起关于中国古典的想象ꎬ并对古风歌曲的流行这一现状做出评价与反思ꎮ一㊁对古风歌曲概念的界定与思考何为古风?当前对于古风亚文化尚未有明确的定义ꎬ且常与古风风格类似的音乐形式相混淆ꎬ作为研究古风音乐的核心论题之一ꎬ我们需要首先厘清古风音乐的内涵与外延ꎮ因此ꎬ笔者从学界㊁大众与创作者三个不同的视角梳理古风音乐的概念ꎮ(一)学界对古风歌曲的认识在目前学界的研究中ꎬ对于古风亚文化做出较完整定义的主要有以下三篇论文ꎮ岳梓月«青年亚文化视角下的中国网络古风文化研究»认为古风音乐是网络古风文化的先声ꎬ它直接来自于２０世纪９０年代的武侠题材ＲＰＧ(角色扮演)单机游戏中运用的中国古典设计元素ꎮ靳莎莎«浅议古风音乐的创作»认为古风音乐是以中国古代元素为主要创作元素ꎬ歌词较为古典雅致ꎬ曲调唯美ꎬ注重旋律与音乐所表达的意境ꎬ多使用民族乐器配器ꎮ薛冬艳«从网络传播到现场表演中国当代古风音乐观察与思考»指出ꎬ 古风音乐是一种源自网络文化并发展到现实世界的音乐形态ꎮ综合目前学界的研究认识来看ꎬ古风音乐是本世纪以来发端于网络的㊁以古典文学意象和传统音乐元素为特征㊁亚文化圈流行歌曲ꎬ这些是构成古风歌曲的重要元素ꎮ(二)大众对古风歌曲的认识为调查大众对古风歌曲的认知ꎬ我们设计了一份调查问卷并在网络平台发放ꎮ截至２０１９年８月１７日ꎬ共收到４９４份当代音乐２０２０年第１期答卷ꎬ其中有效答卷即回答者接触过古风歌曲的共４２９份ꎮ在有效答卷中ꎬ６４３４％的人爱好古风歌曲ꎬ且其中占比最大的年龄层是１９~２４岁ꎬ其次为１３~１８岁ꎬ２４岁以下爱好者共占爱好者总数的９１３１％ꎮ由此可见ꎬ青少年是古风歌曲的主要受众群体ꎮ在有效问卷中ꎬ８９５１％的人认为古风歌曲与传统文化有关ꎬ７５７６％的人认为古风歌曲与传统音乐有关ꎬ只有８８６％的人认为古风歌曲与传统无关ꎮ在构成古风歌曲的核心要素中ꎬ民族乐器的使用得到最多的认可ꎬ占７１３３％ꎻ其次依次是以中国古代为背景的剧情文案㊁文言化的歌词㊁民族五声调式ꎻ在其他选项所收到的答案中ꎬ 意象一词被反复提及ꎬ说明歌词中古典意象的使用也被认为是古风音乐的重要元素ꎮ同时ꎬ尽管在勾选古风歌曲的要素时ꎬ大多数人都没有选择由古风歌手演唱 ꎬ但在判断具体作品归属时ꎬ他们却也将演唱者作为一个重要参考标准ꎮ通过问卷调查ꎬ我们可以看到在大众的视角中ꎬ古风歌曲的受众主要是青少年ꎬ他们多认为古风歌曲与传统音乐有关ꎬ民族乐器的使用㊁以中国古代为背景的剧情文案㊁民族五声调式㊁古典意象的歌词是古风歌曲的核心要素ꎮ(三)创作者对古风歌曲的认识笔者邀请了两位古风歌曲的创作者ꎬ通过个人访谈的方式来看业界人士对于这一音乐现象的理解ꎮ舟泽(网名)是一名古风圈策划[１]ꎬ她认为对于古风歌来说ꎬ构成风格的最主要元素是使人产生古典想象的歌词和旋律ꎬ而剧情文案是与其配合的ꎮ另一位受访者ＨＢＹ(网名)是业内的古风歌曲创作者ꎬ她观念中的古风使用中国古典调式和古文化歌词ꎬ是一种较为高级的歌曲形式ꎬ而现在的古风圈制作的更多是带有民族元素的现代流行歌曲ꎮ综上所述ꎬ学界㊁大众㊁创作者从不同的视角关注古风歌曲ꎬ对其认知也各有千秋ꎬ反映出古风歌曲中所蕴含的多元的文化符号ꎮ结合以上表述ꎬ本文中我们将古风歌曲定义为:２１世纪以来发端于网络ꎬ以古典文学意象和民族音乐元素为特征的㊁由圈内歌手演唱的青少年亚文化圈流行歌曲ꎮ二、古风歌曲类型与形态分析(一)古风歌曲的整体音乐面貌厘清了古风歌曲的概念后ꎬ我们有必要更具体地观察其音乐形态ꎮ根据ＱＱ音乐提供的歌单和调查问卷征集的歌曲ꎬ我们选择了具有代表性的１００首古风歌曲ꎬ并主要从调性㊁风格㊁编曲三方面分析这１００首作品的音乐构成(因篇幅有限ꎬ曲目名称及音乐分析过程不在此文中呈现)ꎮ从分析中我们发现ꎬ在调式选择上ꎬ有８２％的歌曲旋律使用了五声性音阶ꎬ有９３％的歌曲采用了民族乐器音色ꎮ可见ꎬ所涉及的歌曲主要在旋律调式和配器音色的使用两方面具有相当的一致性ꎻ而在音乐风格上ꎬ则有ｐｏｐ(流行)㊁ｎｅｗａｇｅ(新世纪)㊁摇滚㊁Ｒ＆Ｂ(节奏布鲁斯)㊁民谣㊁ＥＤＭ(电子舞曲)等多种不同的风格形式ꎮ这些音乐风格都是成熟的歌曲形式ꎬ各自都包括了特有的段落结构㊁和声偏好㊁音色配器㊁伴奏织体等多方面的特征ꎮ与其说是古风歌曲内部的多样性ꎬ不如说是这些不同风格的音乐具有了一定的共性而被视为古风歌曲ꎬ其音乐层面的共性就在于旋律使用五声性音阶和民乐音色这两方面ꎮ在五声性音阶的使用中ꎬ有４０％的歌曲采用了带有变宫的羽调式ꎬ占比极高ꎮ这些歌曲的和声多为小调性的流行和声ꎬ即使有些调性变化较为丰富ꎬ也会在副歌段落趋于小调化ꎻ许多歌曲在旋律中并不弱化变宫音ꎬ甚至将其作为旋律终止的重要组成或构成二度反复的旋律型ꎮ基于以上两点ꎬ我们可以将其旋律具有的带有变宫的羽调式理解为缺少六级音的小调音阶 ꎬ只是相对更强调其五声性ꎮ其余歌曲的旋律调性特征与之类似ꎬ并不能视作纯粹的五声调式ꎮ进一步考察古风音乐的本体特征ꎬ笔者将从古风音乐发展的历史脉络及其时代特征对古风歌曲的音乐形态进行梳理与分析ꎮ(二)古风歌曲的历史发展特征及个案研究古风歌曲是在网络传播中逐渐形成的歌曲类型ꎬ最初起源于何时几乎无从可考ꎬ很难找到第一首被认定为古风的歌曲ꎮ在选择具有代表性的一百首歌曲中ꎬ最早的歌曲发布于２００７年ꎬ最近的为今年新发布的歌曲ꎬ发表年代跨度达十四年ꎬ按风格发展可以分为三个时期ꎮ２００５２０１０年为第一时期ꎬ此时古风歌曲以新世纪风格的流行为主ꎬ原创能力有限ꎬ翻唱歌曲的比例较高ꎬ如最早期的«长安忆»等ꎮ这个阶段后期以河图为代表的一些古风音乐人逐渐展现出一定的音乐创作水准ꎬ为古风音乐积累了稳定的受众群体ꎮ例如河图的«倾尽天下»就成为许多古风爱好者的入圈曲 ꎬ他们正是因为这首歌曲开始进入古风亚文化中ꎮ２０１０２０１７年为第二时期ꎬ该时期的古风歌曲中Ｒ＆Ｂ和摇滚风格逐渐增多ꎬ原创能力明显增强ꎬ但依然受到日本流行音乐风向的强烈影响ꎮ一些音乐团队和工作室陆续成立ꎬ虚拟歌手的使用也越发常见ꎬ音乐风格逐渐成熟ꎮ２０１７年至今为第三时期ꎬ古风歌曲中涌现出大量ＥＤＭ风格ꎬ音乐专业水平进一步上升ꎬ以«琵琶行»«红昭愿»«芒种»为代表的一批歌曲成功出圈 ꎬ即走出古风圈ꎬ为大众所熟知ꎮ以徐梦圆㊁汐音社等音乐人的作品为代表的国风电音 ꎬ可以看作是古风歌曲在ＥＤＭ领域的子分类ꎮ为了具体地展现古风歌曲的发展变化ꎬ我们分别选取上述三个时期中较具代表性㊁有一定影响力的歌曲ꎬ进行音乐本体的分析和比较ꎮ三首歌曲分别为«长安忆»«权御天下»«红昭愿»ꎮ１ «长安忆»该曲于２００７年发布于网络平台ꎬ由著名古风歌手音频怪物演唱ꎬ是我们能够找到的最早的㊁公认为古风歌曲的作品ꎮ该曲翻唱自日本女歌手一青窈(ＨｉｔｏｔｏＹｏ)于２００５年发布的流行歌曲«かざぐるま»(«风车»)ꎬ同时ꎬ２００８年由董贞演唱的«青衫隐»ꎬ以及２００９年由河图演唱的«寒衣调»也翻唱自同一首歌曲ꎮ这三首歌曲发布于古风歌曲发展早期ꎬ翻唱者都是古风圈最早一批具有较大影响力的歌手ꎬ直接源于日本同时期流行音乐ꎮ因此ꎬ我们认为该曲在早期古风歌曲中具有较强的代表性ꎮ三首翻唱歌曲除去歌词的不同外ꎬ主要区别在于调高上ꎬ而旋律和编曲与原曲完全一样ꎮ以«长安忆»为例:该曲旋律为带有变宫的Ｄ宫调式ꎬ主歌具有羽色彩ꎬ副歌具有徵色彩ꎮ编曲上ꎬ本歌曲没有使用到中国传统乐器ꎮ图１㊀«长安忆»歌曲编曲结构示意图从其音乐本身来看ꎬ本曲完全是一首日式流行歌曲ꎮ而在创作之初ꎬ创作者之所以选择该曲加以填词改编ꎬ是出于其曲调引起的古典氛围的想象ꎮ在旋律和调性方面ꎬ尽管与传统音乐旋法差别很大ꎬ也并没有使用到民族乐器音色ꎬ但因其听感与同时期的古装仙侠影视和游戏配乐接近而被联想至古典风格ꎮ这段时期的古装影视配乐大多是邀请日本艺术家为其作曲配乐ꎬ不可避免地沾染了日本流行音乐的风格和日本音乐家的理解ꎮ[２]值得一提的是ꎬ郭敬明导演的电影«小时代»其主题曲«时间煮雨»亦是«かざぐるま»的翻唱作品ꎬ但听众公认其不是古风歌曲ꎬ主要原因在于其白话式的填词和非古风圈身份的演唱者ꎬ可见ꎬ对于大众而言ꎬ歌词和歌手的确也是判别古风歌曲的重要因素ꎮ２ «权御天下»该曲于２０１５年发布于网络ꎬ首次出现于视频网站Ｂｉｌｉｂｉｌｉ当年主办的春节活动拜年祭中ꎬ引起了一段时间的热议ꎮ其风格属于古风摇滚ꎬ从２０１５年开始摇滚在古风中的占比大幅增加ꎬ这首歌曲或许起到了不小的推动作用ꎮ该曲旋律为带有变宫的升ｃ羽调式ꎬ编曲与一般摇滚歌曲一样ꎬ主要音色有鼓㊁电贝司㊁失真吉他㊁合成音色等ꎮ此外ꎬ该曲还使用了琵琶和竹笛的采样音色ꎬ主要集中在前奏和副歌ꎮ该曲和声结构简单ꎬ几乎是同一组和声进行贯穿始终ꎮ图２㊀«权御天下»歌曲编曲结构示意图朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺:古风非古古风歌曲的音乐分析与文化研究全曲速度迅疾ꎬ气氛激烈ꎬ安排的气口很少不便于演唱ꎬ因为该曲采用的是虚拟歌手洛天依 [３]ꎮ在使用虚拟歌手的歌曲创作中ꎬ歌手并非真人ꎬ因此制作中会多出一个调制的步骤ꎬ使虚拟歌手能同步正确地演唱歌曲ꎮ这个调制的过程虽然会要求演唱自然化ꎬ但本身并非总是以拟人逼真为目的ꎬ甚至一定程度会保留㊁追求虚拟人声的不真实感ꎬ从中得到例外性的审美和趣味ꎮ当歌曲中最重要的人声都可以不再真实时ꎬ其他音色的真实性也无足轻重了ꎮ因此ꎬ中文Ｖ家古风歌曲中的民族乐器采样音色并不会像其他歌曲那样精心调制以图逼真ꎬ有的甚至直接使用电子合成民乐ꎮ由此可再次印证ꎬ古风歌曲中的民乐也并不是其展现的重点或是所依据的核心ꎬ对于古风而言民乐音色是一个触发古典想象的契机ꎮ该曲同时还涉及一个争议ꎬ即是否抄袭日本歌手美依礼芽ＭＡＲｉＡ(メイリア)的摇滚歌曲«Ｄａｚｅ»ꎮ从旋律上来看ꎬ«权御天下»与«Ｄａｚｅ»在主歌部分相当雷同ꎬ而前奏㊁前副歌和副歌完全不相同ꎮ编曲与和声方面«Ｄａｚｅ»的复杂程度都远高于«权御天下»ꎬ在此不再赘述ꎮ通过对比ꎬ笔者认为很难断定«权御天下»直接抄袭«Ｄａｚｅ»ꎬ但其创作者很有可能大量借鉴模仿了后者的作曲㊁编曲和词格律动ꎮ这种日本音乐潮流的笼罩和影响ꎬ不仅存在于古风圈中ꎬ也存在于整个华语流行音乐ꎮ３ «红昭愿»该曲由荒唐客作词ꎬ殇小谨作曲㊁编曲㊁演唱ꎬ于２０１７年发布于网络ꎬ后逐渐走入主流视野ꎬ在２０１８国风极乐音乐盛典中获国风音乐人最佳单曲奖ꎬ在２０１８亚洲音乐盛典中被评为年度十佳热门单曲 ꎬ更在２０１８年１２月开播的电子音乐竞技节目即刻电音中被选为比赛曲目ꎬ并被改编为Ｄｉｓｃｏ(迪斯科)风格ꎮ这首歌的走红或可被视为古风音乐真正进入主流流行音乐的一个标志ꎮ该曲融合了ＨｉｐＨｏｐ(嘻哈)㊁ＥＤＭ(电子舞曲)风格的Ｒ＆Ｂ(节奏布鲁斯)ꎮ和声上ꎬ歌曲采用了欧美流行音乐中常用的ＩＶ－Ｉ－ｉｉｉ－ｖｉ进行ꎬ主歌副歌都使用了同样的和声ꎬ这样简单的和声处理在欧美ＥＤＭ中也较为常见ꎮ旋律上ꎬ使用Ｅ宫清乐音阶ꎬ但偏音使用频率较高ꎬ五声性较弱ꎮ编曲混音上ꎬ采用了嘻哈音乐的律动和大量ＥＤＭ的处理手法ꎬ如滤波控制㊁人声切片[４]㊁采样反向等ꎻ使用了琵琶采样以及大量电子合成音色ꎬ如合成鼓㊁合成Ｌｅａｄ(主音)㊁合成Ｐａｄ(铺底)㊁合成贝斯ꎮ密集的Ｈｉ－ｈｉｔ(踩镲)和升调处理的人声切片有一些ＦｕｔｕｒｅＢａｓｓ[５]的影子ꎮ图３㊀«红昭愿»歌曲编曲结构示意图从以上分析也可以看出ꎬ«红昭愿»一曲与欧美ＥＤＭ有着千丝万缕的关联ꎮ２０１７年前后ꎬＥＤＭ这一音乐风格在国内同样正处在一个从小众迈入大众的关口ꎬ此时国内的制作人也急于寻找一条与欧美百大电音制作人不同的音乐道路ꎬ于是古风与ＥＤＭ顺理成章地搭上了对方的便车ꎮ当古风音乐开始与ＥＤＭ融合ꎬＥＤＭ制作人开始参与古风音乐的制作时ꎬ就逐渐催生出一个通常被称为国风的新流派ꎮ从古风到国风这一名称的变化ꎬ是古风音乐走向大众㊁走向主流后的产物ꎬ它通过强调家国叙事ꎬ淡化原本的前现代性意味ꎬ获得了大众更高的接受度ꎮ近年来ꎬ带有ＥＤＭ元素的古风/国风歌曲大量出现ꎬ似乎预示着古风未来发展的方向ꎮ古风的音乐风格来源ꎬ也从单一的日本转向日本与欧美并存ꎬ由此在国内主流流行音乐受众中的接受度也逐渐变高ꎮ以«红昭愿»为代表的一批古风歌曲ꎬ其出圈现象越发展现了这种趋势ꎮ三、古风歌曲的音乐文化反思(一)两首«雨霖铃»比较引发的思考通过此前的历史脉络梳理与音乐形态分析ꎬ古风歌曲已经清晰地显现出其与日本流行音乐㊁新世纪风格影视配乐和当今华语流行的血缘关系ꎮ然而ꎬ这种音乐现象为何命名为古风而不是与它有着关联的流行或新世纪呢ꎬ它与中国传统音乐有关联吗?带着这些思考ꎬ我们尝试比较古风歌曲与传统音乐的异同ꎮ为了更合理地比较ꎬ我们选择晚清时期词乐谱当代音乐２０２０年第１期集«碎金词谱»中的诗词歌曲作为对象ꎬ与选用同样诗词的古风歌曲进行对比ꎮ以«碎金词谱»中的«雨霖铃秋别»和ｌｇｂ作曲的«雨霖铃»为例:谱例１㊀«雨霖铃秋别»(«碎金词谱»)«雨霖铃秋别»出自«碎金词谱»卷十二[６]ꎬ宋代柳永词ꎬ正宫调即以Ｇ为宫ꎮ歌曲旋律为Ａ商调五声音阶ꎬ没有使用偏音ꎬ音域涵盖两个八度ꎮ旋律中颇多徵音与角音间的六度跳进ꎬ律动舒缓但节奏较为密集ꎮ词曲关系上一字对应多音ꎬ通常一字对应一个较长的旋律型ꎬ旋律中长音较少ꎻ歌词对应的旋律型通常会配合其原字声调ꎬ如平声字通常对应较平缓的级进ꎬ入声字通常对应从低音开始的上行跳进等ꎬ以此实现词曲耦合ꎮ歌曲为单声部歌曲ꎬ旋律随歌词展开而前进ꎬ没有明显的主题句和主题再现等ꎬ但有特征性旋律型ꎬ在歌曲的各个位置反复出现ꎮ结构上对应原词分为上下两片ꎬ互相间没有明显的从属或铺垫的关系ꎬ上下片有一定的对应性ꎬ部分乐句是对上片相应乐句的放慢加花ꎮ以«雨霖铃»为主题的古风歌曲有很多ꎬ此处选取的是网易游戏专辑«逆水寒之鸣玉集»中的«雨霖铃»ꎬ歌词为柳永词原文ꎬ曲作者ｌｇｂꎮ歌曲旋律主歌为ｂ小调ꎬ副歌为带变宫的Ｅ羽调式ꎮ变宫音以经过音形式出现ꎬ但旋律终止处强调了变宫的存在ꎮ旋律整体节奏缓慢但音高起伏大ꎬ情绪上忧郁的小调氛围浓厚ꎮ词曲关系上多为一字一音ꎬ偶有一字对应两音的也以润腔为主ꎮ旋律的起伏更多是按照音乐情绪而发展ꎬ并不涉及歌词的声调平仄ꎮ谱例２㊀«雨霖铃»(«逆水寒之鸣玉集»)朱逸非㊀孟庆丰㊀徐安诺:古风非古古风歌曲的音乐分析与文化研究当代音乐２０２０年第１期㊀㊀歌曲结构为重复一次的主副歌结构ꎬ原词上片为主歌ꎬ下片为副歌ꎮ编曲上为新世纪风格流行音乐编曲ꎬ采用钢琴㊁电子ＰＡＤ与弦乐群奏作为和声音色ꎬ琵琶音色用以伴奏ꎮ对比可发现ꎬ两曲差异巨大ꎮ调性上ꎬ前者使用徵色彩的角调式ꎬ后者使用羽色彩的带变宫羽调式ꎻ旋律上ꎬ前者起伏平缓ꎬ后者起伏剧烈ꎻ结构上ꎬ前者为乐段式结构ꎬ使用放慢加花ꎬ后者为主副歌结构ꎬ使用主题展开ꎻ词曲耦合上ꎬ前者重视旋律与歌词格律的配合ꎬ后者将歌词和旋律视为不同的组成部分分开创作ꎮ由此可见ꎬ古风歌曲的创作思路和音乐形态与传统诗词音乐截然不同ꎬ这其中除了作曲编曲技术的变化外ꎬ在音乐审美上也有巨大的差异和断层ꎮ(二) 古风歌曲中对传统文化的想象与重构尽管与传统音乐差别巨大ꎬ这些古风歌曲却仍然给听众们一种古风的印象所谓古风即指古典风韵 ꎮ为什么明显是现代流行音乐风格的歌曲依然会给人以古典的感受呢?我们认为有以下几点原因:首先ꎬ传统与当代文化的隔阂ꎮ当时代的车轮进入现代社会ꎬ许多传统音乐形式渐渐失去了生存的土壤ꎬ加之此前我们对于传承与保护传统音乐文化的意识薄弱ꎬ使得其与现代生活形成隔阂与疏远ꎬ青少年听众很少能够接触到真正的传统音乐ꎬ以此去了解传统文化的真实面貌ꎮ如今人们所接触到的传统音乐 ꎬ大多是现代创作或是以古曲为蓝本再创作的音乐ꎬ本身就是一种在现代音乐人的理解下构建起来的传统风格ꎮ与传统音乐的隔阂使得青少年对于传统的认知存在缺失ꎬ不能清晰地分辨什么才是传统/古代音乐风格ꎬ却从已经流行化的民歌和新世纪世界音乐的角度去衡量古风歌曲的音乐ꎬ进而认为它就是具有古典风味的ꎮ其次ꎬ青少年的文化认同需要ꎮ作为青少年亚文化ꎬ古风有别于美欧日话语主导的各种亚文化圈ꎬ用本土的语言塑造文化身份认同ꎮ这种需要既源自于打破美欧日文化霸权的主动ꎬ也受到了文化自信等主流话语规训的影响ꎮ相对于从华裔歌手起源㊁受到萨义德所谓东方学[７]的影响较深㊁内化了西方对东方凝视[８]的中国风歌曲ꎬ起源于国内网络社区的古风歌曲更能从本土视角描绘当代青少年的前现代想象ꎮ但在古风参与者的想象中ꎬ自己所模仿的是古典雅文化 ꎬ因此即使古风歌曲的大量题材和意象都来源于传统市民文学ꎬ它也不会去运用更贴近传统音乐却带有民俗感的民歌音乐语言ꎮ再次ꎬ文化工业的影响ꎮ古风虽然是从业余性质的同人文化发展来的ꎬ但一直在模仿唱片工业的制作流程和分工结构ꎮ如今古风歌曲的生产已逐渐成为文化工业的一部分ꎬ创作者为了迎合消费者ꎬ提升古风歌曲作为商品的符号价值ꎬ便通过剧情文案与歌词强调了其与前现代传统的联系ꎬ使得受众在潜意识中进一步将这种仿古流行音乐与传统联系在了一起ꎮ２０１８年１１月３日ꎬ作为国内首个以国风歌曲为主的音乐盛典ꎬ 国风极乐夜提出: 凡是融入中国传统文化元素的华语流行歌曲ꎬ皆为国风ꎮ [９]这样一个空前宽泛的定义ꎬ不免令人联想到克拉克的论断: (亚文化)与商业结盟后ꎬ它被转换为一种新奇的消费风格更容易接受的部分被强调ꎬ其他部分则被忽略ꎮ [１０]在古风成为国风的过程中ꎬ其民族元素被强调ꎬ而其前现代想象的部分则被削弱了ꎮ这些使得古风歌曲与传统音乐产生联系的因素ꎬ同时也是古风歌曲区别㊁甚至远离传统音乐的原因ꎮ符号学家巴尔特认为商品也是文化符号ꎮ 事实上ꎬ在文化体系不存在这样自然的意义它们有意味 ꎬ只因为它们根据社会用途被安排进文化的意义代码ꎬ这种意义代码给它们指定意义ꎮ [１１]古风歌曲作为一种文化商品ꎬ并不自然存在传统的意义ꎬ它的前现代意味只是根据社会用途被安排进文化的意义代码ꎮ(三)两种文化影响下的古风歌曲在今天ꎬ古风歌曲正同时受到青少年文化与主流文化的双重影响ꎮ埃里克森在«同一性:青少年与危机»一书中对青少年亚文化的发生起因做出了社会心理学的解释ꎮ在埃里克森看来ꎬ青少年亚文化的产生是因为青春期聚集了早年尚未解决和整合的认同危机ꎬ而青春期正是最容易发生认同危机感或混乱的时期ꎮ[１２]在多元外来文化的冲击下ꎬ青少年迫切渴望寻找自身的位置ꎬ并通过圈内外身份的确认来巩固自身的认同感ꎮ岳梓月«青年亚文化视角下的古风亚文化研究»一文中指出ꎬ古风亚文化正是国内青少年探寻民族性ꎬ并利用民族性消解全球化的一种努力ꎮ从社会心理学的角度看ꎬ古风亚文化的产生就是国内青少年试图解决认同危机的象征性行动ꎮ古风歌手河图的«为龙»中翘首觐向ꎬ你伫立此方ꎬ谨记生而为龙的模样ꎬ谨记我的姓名是炎黄等歌词在圈内大受欢迎ꎬ便能够在一定程度上体现这种情况ꎮ与此同时ꎬ这种现象也受到了官方主流的重视ꎮ共青团中央的网易云音乐账号在２０１７年７月１５日创建了一个名为清雅古风的歌单ꎬ除了常见的一些古风歌曲ꎬ还收录了许多如«礼仪之邦»«衣冠上国»等更贴近官方文化宣传的歌曲ꎮ此举受到了古风爱好者的好评ꎬ一位古风爱好者在评论区留言原来咱们听的歌是一样的 ꎮ央视从去年开始主办的音乐节目«经典咏流传»中ꎬ同样出现了如«琵琶行»等少量的古风歌曲ꎬ迅速吸引了古风圈的注意与兴趣ꎮ这些现象既体现了古风走向主流的趋势ꎬ也反映出主流重新界定古风㊁吸引古风受众的尝试ꎬ并在客观上构成了对亚文化收编的一部分ꎮ。

论古典音乐文献学与现代音乐文献学的融合

论古典音乐文献学与现代音乐文献学的融合徐波当人类正面临知识经济的挑战时，文献学从来没有像今天这样受到高度重视。

随着２１世纪的到来，全球经济的增长，如今比以往任何一个时期都更加依赖于知识的获取，而文献学的根本任务就是获取知识手段和文献科学化有效利用。

一、关于“大文献学”据不完全统计，文献学的定义达２０多种，其中比较有代表性的的有：王欣夫认为：文献学是一门对历史性材料进行整理与揭示的方法科学。

文献学的主要内容包括三个方面：一是目录、二是版本、三是校勘。

邱均平认为：文献学是以文献体系和文献工作系统为研究对象，研究文献情报资料的分布、结构、功能和文献管理及利用的一般规律的科学。

赵国璋、潘树广等认为：文献学是研究文献的产生、发展、整理和利用的科学，随着社会的发展和进步，文献学可分为古典文献学和现代文献学。

古典文献学是以古籍的分类、编目、版本、校勘等为主要研究内容的学科。

现代文献学侧重文献工作，运用图书馆学和情报学等学科的理论和方法，以知识的组织和检索利用为基本任务，尚在发展与逐步完善之中。

本人在对“音乐文献检索”教学的实践中感悟到，文献学是以文献为研究对象的科学。

无论是古典文献学，还是现代文献学，只要是与文献有关的研究、整理、归纳、搜集等，都属文献学。

古典文献学是现代文献学的基础，而现代文献学是古典文献学的发展。

古典文献学与现代文献学的交融可比作“大文献学”。

古典文献学的研究对象主要是古籍，研究内容主要是考证古籍源流以及整理古籍的理论与方法。

现代文献学的研究对象主要是现代文献，研究内容主要是文献搜集、组织、传播、检索的理论与方法。

文献学又分为普通文献学和各类专业文献学。

普通文献学可看作“大文献学”，专业文献学就是各个不同学科的专科文献学，音乐专业即音乐文献学。

二、音乐文献学概述“文献”从古至今经历了一个发展变化的过程。

２５００多年前的孔子曾对其学生说：夏礼吾能言之，杞不足征也；殷礼吾能言之，宋不足征也；文献不足故也。

中国古诗词歌曲在高校声乐教学中的实践与探讨

中国古诗词歌曲在高校声乐教学中的实践与探讨发布时间：2022-09-01T00:40:09.231Z 来源：《中国教工》2022年9期作者：成思维[导读] 在全面调整宏观战略目标的过程中，高校的文化教育工作与综合能力培养工作实现了深度融合，教学要求更加严格成思维河北外国语学院 050000 摘要：在全面调整宏观战略目标的过程中，高校的文化教育工作与综合能力培养工作实现了深度融合，教学要求更加严格。

教师主动调整教学思路和模式，不再过多的关注理论教学和基本知识学习，而是以技巧训练和文化传承为切入点，积极探索全新的教学路径，其中优秀文化元素和资源的有效融入备受瞩目。

一部分高校声乐教师结合中国古诗词歌曲逐步培养学生的审美能力和艺术能力，实现持续性融入以及有效贯彻，引导学生主动学习声乐知识和原理，从古代优秀文化中吸取养分。

关键词：中国古诗词歌曲；高校声乐教学；实践与探讨引言作为我国优秀文化的智慧结晶和典型代表，古诗词歌曲对提升人们的思想境界、丰富精神生活有非常关键的影响。

许多教师将中国古诗词歌曲作为特殊的教育资源，将其与专业学科教学工作融为一体，逐步提升学科教学的层次及水准。

高校声乐教学中中国古诗词歌曲的整合应用频率较高，实现了全面贯穿以及有效渗透，教师借助这一教育资源提升学生的审美能力和综合素养，坚持现代化的育人理念以及价值体系。

充分发挥声乐教学对弘扬以及传承优秀文化的重要作用，让学生能够主动接触优秀思想文化，提升学生的思想境界，净化学生的心灵。

一、中国古诗词歌曲在高校声乐教学中的实践价值（一）有利于培养学生的乐感中国古诗词代表着古代人民的智慧结晶，是对历史文化的总结归纳以及凝练概括，与现代诗歌的区别非常明显，内涵和价值更加丰厚，所表达的情绪非常婉转和丰富。

如果能够将中国古诗词歌曲融入高校声乐教学中，那么对学生感知能力和理解能力的培养将会有非常关键的影响。

教师会与学生共同探索中国古诗词歌曲的内涵，培养学生良好的乐感，鼓励学生综合对比中国古诗词歌曲与国外歌曲，结合具体的音乐情境刺激学生的感官，让学生不再局限于字面意义的解读，而是主动分析中国古代诗歌曲的演唱技巧以及腔调。

高校古诗词古诗词在高校音乐教学中的应用探究论文

高校古诗词古诗词在高校音乐教学中的应用探究论文摘要：古诗词歌曲作为中国古代文人歌曲的代表，诗乐相融，表现出了中国古代文人的高雅品质。

而在当今社会，高素质的专业人才是各行各业所需的，因此一名优秀的大学生不仅需要夯实的专业素养，也需要基本的文化素养。

关键词：古诗词歌曲；高校；音乐教学中国古代诗词歌曲作为中国国学重要一部分，传承了中国古代文化精华。

在中国，“诗乐一体”的文化形式自古即有，《诗经》便是其代表性典籍，作为中国古代文化精华，中国古代诗词歌曲在提升当代大学生精神，塑造其人格，陶冶其情操，提高其文化素养方面有重要作用。

而高等院校在发挥优秀文化，传承优秀文化方面有着不可推卸的责任。

一、把握古诗词歌曲教学的现实价值在高校音乐课堂中，学生通过学习中国古代诗词歌曲，体会中国古代作品古朴、幽雅的风格，在潜移默化中接受中国古代优秀文化的熏陶，这样，对于扩宽其文化视野，提高其审美能力，增强其对中华传统文化的认同感具有极大作用。

通过高校音乐教学中融合古诗词歌曲，大学生能够不断完善自身知识体系，丰富知识面，提高融会贯通的综合能力，成为一名优秀的复合型人才，满足社会和国家需要，实现人生价值和社会价值。

改革开放以来，随着中国经济的快速发展，对经济发展的狂热追求，以及媒介市场化、商业化的运行，出现了极为严重的低俗、恶俗的文化现象，并形成了了媚俗文化势力。

长期素食的快餐文化，使得人们失去了鉴赏高雅文化的耐心和能力，中华民族文化素质在不断降低，整个社会存在低俗化、娱乐化的文化现象。

作为祖国未来的中流砥柱，当代大学生学习中国古代诗词歌曲，发出科学的声音，做出独特的贡献，有利于改变整个社会的文化风气，建立母语文化的音乐情结，增强中华民族文化凝聚力，构建一个更加文明、和谐中国特色社会主义社会二、优化古诗词歌曲教学的专业师资拥有大量的即拥有专业声乐知识又掌握分析中国古代诗词歌曲能力的优秀教师是高校发展中国古代诗词歌曲的必要的前提条。

古典诗词和现代流行歌曲的结合研究

Academic Contending 学术争鸣古典诗词和现代流行歌曲的结合研究王岩（河南科技学院新科学院，河南新乡 453003）【摘要】古典诗词引入到现代流行歌曲中，有利于现代流行歌曲多元化发展，提升流行歌曲内涵与品位，由现代流行歌曲发展趋势所决定，与群众审美接受心理相符。

在具体结合中，主要以古典诗词全盘吸收、借古典意象重构现代故事、直接引用或化用古诗加以演绎和扩展三种形式体现。

【关键词】古典诗词；现代流行歌曲；结合；研究【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0253-02【本文著录格式】王岩.古典诗词和现代流行歌曲的结合研究[J].北方音乐，2020，05（10）：253-254.古典诗词是文雅的文学艺术，是中国上下五千年古典文化的瑰宝，从诗经楚辞到宋词元曲，古典诗词不仅与我国文学文化发展息息相关，而且也在音乐发展中得到一定体现，唐诗中放荡浪子的情怀、宋词中欲说还休的情感，都可以用音乐表现。

现代流行音乐不应当只是生活的翻版，也要具有深厚的文学与历史文化支撑，才能更容易被受众接受，得到脍炙人口地传唱。

因此，古典诗词与现代流行歌曲应当积极进行有机结合，使之得以互相传唱。

一、古典诗词与现代流行歌曲结合特点古典诗词引入到现代流行歌曲中，有利于现代流行歌曲多元化发展，提升流行歌曲内涵与品位，同时也利于运用新的方式继承与传播中国经典诗词与传统文化，使听众在享受音乐同时体验到诗词的抽象意境和美感，感受中国数千年以来的精粹文化魅力。

在古典诗词与现代流行歌曲结合中，基本上采用普及与拟古两种方式进行结合，既将古典歌词或全篇引用或选择性引用或以白话文翻译等形式将古典诗词与现代音乐进行巧妙结合，主要有两个基本特点：首先是意境的结合，通过将古诗词描写的意境改编与重构，让现代流行歌曲体现出梦回大堂的错觉，营造出历史与现代相结合的各种情境；其次是情感的结合，通过模拟古诗词意境与运用部分词句，让现代流行歌曲能够得到情感上的深化、内涵上的升华，进而表达出独特情感。

古典文献学与学研究的关联与互动

古典文献学与学研究的关联与互动近年来，古典文献学作为一门研究古代文献的学科，在学界和研究领域中逐渐引起了广泛的关注。

古典文献学不仅仅是对古代文献的收集、整理和研究，更是通过对这些文献的深入研究，揭示历史文化的背景和内涵，为学术界的其他学科提供重要的参考。

本文将探讨古典文献学与学研究的关联与互动。

首先，古典文献学与历史学的关联紧密。

古典文献作为历史研究的重要资料和目击者，承载着丰富的历史信息。

通过对古代文献的研究，我们可以了解到当时社会的政治、经济、文化等各个方面的情况。

同时，古典文献学可以揭示历史事件的来龙去脉和内在逻辑，帮助我们更好地理解历史的发展和演变。

因此，对于历史学而言，古典文献学是一门必不可少的学科。

其次，古典文献学与考古学密切相关。

考古学是通过对人类古代遗址、器物等的发掘和研究，来推测和认识人类历史和文化的学科。

而在考古学的研究中，古代文献往往是一种重要的辅助工具和参考资料。

通过对古代文献的研究，可以为考古学的研究提供重要的线索和证据，进一步揭示古代社会的面貌和历史的真实。

因此，在考古学的研究中，古典文献学具有重要的研究价值。

同时，古典文献学与文学研究也有着密切的联系。

在文学研究中，古代文献是研究者分析文学作品、解读文学思想的重要资料来源。

通过对古代文献的研究，我们可以更好地理解古代文学作品的时代背景、作者的思想态度以及文学风格的变化。

同时，古典文献学的研究成果也可以为文学理论的构建和发展提供重要的支持。

因此，对于文学研究而言，古典文献学是一门不可或缺的学科。

最后，古典文献学与语言学有着密切的互动。

古典文献作为语言的载体，通过对其语言表达方式、文字特点的研究，可以为语言学的探索提供重要的参考。

另一方面，语言学可以通过对古代文献的研究，来揭示古代语言的特征和演变过程。

这种互动促进了古典文献学和语言学的共同进步。

总而言之，古典文献学与历史学、考古学、文学研究和语言学的关联与互动密不可分。

诗乐结合,寓学于乐 ——古诗词教学与音乐跨学科教学摭探

Read and Write PeriodicalApril 20212021年4月第18卷第04期Vol.18No.04读与写杂志诗乐结合，寓学于乐———古诗词教学与音乐跨学科教学摭探蔡晓君（广东省东莞市石龙中学广东东莞523320）摘要：中国古典诗词是中华文化的瑰宝，学习古诗词有助于学生“深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。

”在诗词教学中，采用“‘诗’‘乐’结合”的教学方法，将诗词课堂与音乐结合起来，为学生创设一个寓学于乐的诗词学习课堂。

关键词：古诗词；教学；音乐；跨学科中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2021)04-0015-01中国古典诗词是中华文化的瑰宝，学习古诗词有助于学生“深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。

”在诗词教学中，我们不能依旧局限在传统“记忆、背诵、默写、翻译”的教学模式，应该积极尝试在诗词课堂中引入不同的教学形式，更新学生学习方式，提高学生对诗词学习的兴趣，在诗词课堂中，采用“‘诗’‘乐’结合”的教学方法，将诗词课堂与音乐结合起来，语文诗词教学与音乐跨界，诗词与音乐结合，为学生创设一个寓学于乐的诗词学习课堂。

1诗乐本为一家我们知道，诗词为言志而咏，因抒情而歌，《毛诗序·关雎篇》言：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。

”中国诗歌起源西周时期，中国最早的诗歌总集《诗经》中所收录的305篇诗歌均为配乐的诗词，秉承“饥者歌其食,劳者歌其事”的汉魏南北朝乐府也是可配乐演唱的歌辞，宋代诗词与音乐发展到鼎盛时期，出现如李清照、柳永等词作传唱度极高的诗人，“凡有井水饮处，即能歌柳词。

”元散曲以歌唱形式仍活跃在不少地方戏剧舞台上。

而近年来，随着央视《经典咏流传》这一节目的热播，诗歌吟唱重新走入大众视角，深受喜爱。

西方音乐史学给予中国音乐研究的启示

西方音乐史学给予中国音乐研究的启示西方音乐史学是研究西方音乐的历史和演变的学科。

这个学科的研究方法、理论和成果都为中国音乐研究提供了启示。

以下是一些具体的例子：一、研究方法从西方音乐史学可以学习到不少严谨的研究方法。

首先是historiography 研究方法，旨在研究音乐史学的主要方法和理论，如何将证据整合到一个有意义的故事中。

在研究中，必须权衡证据、判断其相对价值并决定其可靠性。

其次是比较研究法，摆脱固有的立场，结合其他领域的学说，即使历史沿革相差很大，也可在取材和表达方法上相互参照，旨在发现某些共同的线索，推断出某些相似的过程和结论。

最后是文献学研究方法，探究哪些史料是可靠的，如何解释翻译和合理使用原材料。

二、研究对象西方音乐史研究对象包括世界上各种不同类型的音乐，比如古典音乐、流行音乐等。

在研究过程中，将这些音乐风格组织成不同的时期，比如巴洛克、古典主义、浪漫主义等等，这便于研究不同时期音乐演变、变化原因、重大事件以及广泛的影响。

在中国音乐研究中，也可根据音乐家或音乐流派分类，比如古琴乐、京剧、民乐等。

此外，将中国音乐分为不同的时期梳理，可以清晰的了解不同时期的音乐特点和变化。

三、研究成果西方音乐史研究得出的一些重要成果也为中国音乐提供了启示。

其中一个是文化联系理论，深入分析了不同民族、文化间的相互影响，也剖析了跨文化交流的重要性。

我们可以运用这种理论，探究音乐风格如何在不同的文化背景中形成、发展以及相互交流。

另一个是改革、创新的思想，这种思想在西方音乐历史上的发展中占有很大的比例，它鼓励音乐家创造出卓越的音乐作品，推动了音乐艺术进步。

这种思想也提醒我们，中国音乐不断发展的必要性和紧迫性。

西方音乐史学对中国音乐研究有很多积极的影响，这些启示在长期的实践中得到了深刻的体现。

通过学习西方音乐史学，我们可以更全面、科学、理性地理解中国音乐的发展和演变，推动中国音乐更加走向世界。

诗情画意,古韵悠悠——古诗词与音乐巧妙融合初探

261教法研究2020年第11期中华古诗词意蕴深沉，字词生涩难懂，小学生难以在学习中迅速体味古诗词的内涵和魅力。

本文以古诗词走进校园为切入点，并针对如何使古诗词与音乐巧妙融合展开进一步的研究与分析。

1 创设情境潜移默化（1）在晨读前、课间、放学后，利用校园广播系统播放一些脍炙人口的优秀古诗词歌曲，比如《江南》、《水调歌头》、《将进酒》、《池上》、《春江花月夜》等等，红领巾广播站也可适当安排学生进行诗歌朗诵，在营造校园学唱氛围的同时，让学生感其声、领其情，潜移默化地渗透古诗词歌曲教学。

（2）结合学校相关主题活动，组织开展班级走廊诗词文化墙设计活动、班级古诗词主题板报等活动。

师生利用课余时间精心设计、巧妙构思，如丰富多彩、形式多样的诗配画、古诗词摘录、书签制作、诗词小报等，运用剪裁、贴画、篆刻、书法、绘画等方式将一幅幅作品精彩地呈现出来。

在课余时间，学生一边聆听古曲，一边在诗情画意、古韵悠悠的走廊、教室中品读古诗，从中沐浴古诗词博大精深的灵魂滋养，陶冶高尚情操，提升自身审美能力。

（3）积极推广普及校本特色古诗韵律操。

教师通过精心创编古诗操，将《春晓》、《明日歌》、《长歌行》等古诗歌曲和阳光体育大课间韵律操完美融合为一体，采用学生一边吟诵经典古诗词，一边做古诗韵律操的形式，从中浸润诗词气息，带给大家不一样的视听盛宴，学生既在潜移默化中领略到了古诗词文化的魅力和内涵，又在活动中锻炼了身体，并收获了快乐、积累了知识。

2 学科融合取其精华音乐课本里选用的古诗词歌曲都是脍炙人口的经典名作，而且都是由语文课本里选录的，语文教材中古诗也占有较大的比重。

古诗词与音乐相结合，能使学生更容易进入古诗词蕴涵的氛围中，让课堂变得更加绘声绘色。

教师以问卷调查形式了解不同学段学生积累古诗词的情况，选择不同学段的古诗词，挑选适合的古诗词整理后编辑成册，形成校本教材。

借助同课异构等方式，促进音乐与语文学科的融合与渗透，实现学科之间优势互补，从而培养学生的音乐素养，提高文化品位。

中国古典学的跨学科研究有哪些代表性成果

中国古典学的跨学科研究有哪些代表性成果中国古典学，作为一门源远流长、内涵丰富的学科，近年来在跨学科研究方面取得了众多令人瞩目的成果。

这些成果不仅拓展了我们对古代文化的认知，也为解决当代社会的诸多问题提供了有益的启示。

从历史学与古典学的交叉研究来看，一些学者通过对古代文献、考古发现和历史遗迹的综合分析，重新构建了某些历史时期的社会结构和文化风貌。

例如，在对先秦时期的研究中，学者们结合出土的青铜器铭文、竹简以及古代史书的记载，深入探讨了当时的政治制度、礼仪规范和社会等级。

这种跨学科的研究方法使得我们对先秦社会的理解更加全面和准确，不再局限于单一的文献记载。

文学与古典学的跨学科研究成果同样丰硕。

以唐诗宋词为例，研究者们不仅从文学艺术的角度欣赏和解读诗词的意境、修辞和格律，还将其置于当时的社会文化背景中进行考察。

通过研究诗人、词人的生平经历、社会交往以及时代的思潮变迁，揭示出诗词背后所蕴含的丰富的社会文化内涵。

此外，对于古代小说如《红楼梦》的研究，也融合了文学批评、社会学、心理学等多个学科的方法和理论。

学者们探讨了小说中人物的性格塑造、家族关系以及所反映的社会矛盾，从而使我们对这部经典作品有了更深刻的认识。

哲学与古典学的跨学科研究为我们理解古代思想提供了新的视角。

比如，对于儒家经典《论语》的研究，不再仅仅局限于对文本的字面解读，而是结合现代哲学的概念和方法，探讨其中的伦理道德观念、政治哲学思想以及其对当代社会的价值。

同时，对于道家的《老子》《庄子》等经典，跨学科研究从宇宙观、人生观等多个层面进行分析，揭示其深邃的哲学智慧，并与现代哲学思潮进行对比和对话。

在语言学与古典学的交叉领域，学者们通过对古代文字、音韵、训诂的研究，破解了许多古代文献中的语言难题。

例如，对于甲骨文、金文的研究，不仅有助于我们了解古代汉字的演变历程，还为解读古代历史和文化提供了重要的线索。

同时，对古代诗词韵律的研究，也为我们欣赏和创作古典诗词提供了理论依据。

《宋书·乐志》之音乐史及其写作

《宋书·乐志》对文化交流的促进意义
展示了多元文化的融合
《宋书·乐志》通过对不同地区、不同民族的音乐进行记述和比较，展示了多元文化的融合和相互影响。这有助于我们深入了解不同文化之间的交流和互动。
为文化交流提供了交流平台
《宋书·乐志》作为一部重要的音乐史著作，不仅在国内产生了重要影响，还对国外产生了深远的影响。它为世界各地的人们了解中国音乐文化提供了重要的交流平台，促进了中国与世界其他地区的文化交流。
《宋书·乐志》之音乐史及其写作
2023-11-08
目录
• 《宋书·乐志》概述 • 《宋书·乐志》中的音乐史 • 《宋书·乐志》中的音乐理论 • 《宋书·乐志》的音乐文化交流与影响 • 《宋书·乐志》的评价与研究现状 • 结语
01
《宋书·乐志》概述
《宋书·乐志》的成书背景
时代变迁
随着魏晋南北朝时期政治、经济、文化的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
治疗手段，用于缓解心理和生理问题。
音阶、音律与调式理论
01
音阶理论
音阶是音乐的基本构成要素之一。《宋书·乐志》详细描述了声音阶等。同时，还涉及了音阶的
命名和分类方法。
02
音律理论
音律是指音乐的节奏和旋律。《宋书·乐志》探讨了各种音律的特点和
应用范围，如均等律、非均等律等。此外，还涉及了音律的测量和计算
音乐在古代社会生活中的作用与意义
礼仪与教化
在古代社会中，音乐被视为一种礼仪和教化的工具。宫廷音乐多用于祭祀、朝会等场合，而民间音乐则多用于娱乐和社交。《宋书·乐志》中记录了许多不同场合使用的音乐，这些音乐在礼仪和教化方面都发挥了重要作用。
文化传承与发展
音乐是一种文化传承的载体，它可以记录一个民族的历史、风俗、信仰等。《宋书·乐志》中记录了许多不同地域的音乐，这些音乐在文化传承与发展方面都起到了积极的作用。

关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述

关于赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》演唱研究的文献综述1. 引言1.1 背景介绍《关雎》是中国古代文学中的经典之作，这首诗词具有着深厚的历史文化底蕴，被誉为中国古典文学中的珍品。

赵季平将《关雎》这一经典的古文词融入到了现代音乐中，创作出了一首充满时代感和艺术价值的艺术歌曲。

考虑到《关雎》这首古诗词的文学价值以及赵季平对音乐的独特理解，我们有必要对这首歌曲进行深入的研究和探讨。

通过对《关雎》歌曲的演唱技巧、赵季平的艺术风格和特点、以及这首歌曲在音乐艺术中的意义进行分析，我们可以更好地理解和欣赏这首艺术作品的魅力所在。

1.2 研究目的本文旨在对赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱进行深入研究，探讨其音乐艺术表现形式和艺术特点。

通过分析《关雎》歌曲的演唱技巧，探讨赵季平的艺术风格及创作特点，进一步揭示其在音乐艺术领域中的意义和影响。

本研究旨在全面掌握《关雎》这一古诗词艺术歌曲的演唱特点和艺术内涵，为深入理解赵季平歌曲创作和演唱技巧提供一定的参考和借鉴。

同时也旨在总结当前对《关雎》这一作品的研究现状，为未来相关研究提供一定的启示和思路，推动古诗词艺术歌曲的研究和传承。

通过本文的研究，希望能够进一步挖掘赵季平古诗词艺术歌曲的艺术魅力，推动其在当代音乐艺术中的传播和发展。

2. 正文2.1 赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》简介赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》是一首具有深厚文化底蕴的音乐作品。

这首歌曲源自于中国古代传世名篇《诗经》，篇目为《关雎》。

赵季平将这首古诗词进行了重新演绎，加入了现代音乐元素，创作了这首具有现代感的古诗词艺术歌曲。

《关雎》这首歌曲以其优美的旋律和动人的歌词，深受广大听众的喜爱。

赵季平在演唱时运用了独特的音乐表达技巧，使得整首歌曲更加生动感人。

歌曲中融合了传统唱腔和现代流行音乐的元素，展现了赵季平独特的艺术风格。

通过赵季平古诗词艺术歌曲《关雎》，我们不仅可以欣赏到优美的音乐，还可以体会到古诗词的魅力和深厚的文化内涵。