略论莎士比亚对古希腊戏剧的传承和发展
浅谈莎士比亚成长历程对其戏剧创作的影响
浅谈莎士比亚成长历程对其戏剧创作的影响作者：孙立霞吕佳李欣欣来源：《时代文学·下半月》2014年第09期摘要：莎士比亚全名威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616），莎士比亚系为他的家族姓氏。
因为其父约翰莎士比亚一直渴望得到勋章院的纹章，所以他用莎士比亚作为其名，以便让莎士比亚一姓为为世人所知。
本文通过从莎士比亚的家庭环境和其家庭的变故、他的爱情与婚姻以及所处的时代背景着手，通过具体引用其相应的作品，生动地体现了莎士比亚的个人经历对他戏剧创作的影响。
关键词：威廉·莎士比亚；勋章院纹章；爱情与婚姻；时代背景一、家庭环境及状况的改变对其戏剧的影响当小威廉在文法学校学习的时候，父亲正是当地的镇长，因此，从他开始进入学校开始，他的老师为了讨好镇长一直对他的长公子严加管教，因为在当时，各个学校都认为激励学生取得好成绩的办法只有：打骂和体罚，更荒谬的认为“谁打学生厉害，谁就教得好”，小威廉也因此没少吃苦头。
但也正是这样，威廉也获益匪浅，当时文法学校要求学生背诵许多古代著名作品中的名言佳句，而这些句子也经常出现在他未来的写作中。
小威廉从小就喜欢听故事，他的两个姐姐经常领小威廉听故事，但更多的是把听到的故事讲给他的弟弟听，那些关于大森林里可爱精灵的故事在他的作品中也多有体现。
如《仲夏夜之梦》中的小仙王和小仙后用小紫花的汁液让两对有情人总成眷属的故事。
还有一直被称之艾汶河上的天鹅的临终曲的《暴风雨》，它创作于莎士比亚的晚年，剧中主要讲述了精灵爱丽儿帮助普洛斯彼罗夺回王位的故事以及国王的女儿米兰达与那不勒斯的王子不畏磨难终成眷属的故事。
了解莎士比亚家庭经历的人，通过他唯一的儿子哈姆莱特的早逝，不难联想到他的著作《哈姆莱特》。
用儿子的名字来命名主人公丹麦王子的名字，一是他想让儿子为后人铭记，同时也是表达了自己万分悲痛之情，剧中的丹麦王子哈姆雷特饱受着亡亲鬼魂的折磨，也真是他思念儿子的体现，在《哈姆雷特》的首演，他还亲自扮演了哈姆雷特父亲的鬼魂。
浅议莎士比亚文学作品中的戏剧观
文艺复兴时期英国诗人、戏剧家莎士比亚的作品代表了人类戏剧艺术的巅峰。
几百年来，他的戏剧被翻译成各种文字，在世界上广为传播，并对中国的戏剧形成产生了深远的影响。
莎士比亚十分明确地谈到的，是戏剧与现实之间的关系。
熟悉他作品的读者都知道，他爱把世界或人生比喻为舞台。
把世界或人生比作舞台是一个方面，另一方面，他又把舞台比作人生。
强调戏剧是人生或时代的缩影。
莎士比亚把戏剧视为人生的“一面镜子”，把现实生活看作戏剧的本源，这是在时代精神和文艺复兴运动的影响之下，通过创作实践和学习古代名家的见解形成的看法。
世界是舞台，舞台时人生的反映，这无疑是莎士比亚的朴素唯物主义的观点，也是他的不朽巨作能够如此真实与丰富的根由所在。
联系莎士比亚的各种剧作，我们可以认为莎士比亚对于两个相关的问题相当明确：（一）同其他艺术形式相比，戏剧艺术是最贴近人生现实的。
（二）戏剧是空间艺术，需要三维空间的条件。
他之所以能够形成这样的见解，一方面是因为近代黎明的到来产生了生活和思想的巨大变化，另一方面新型世俗戏剧出现了并引发了具有反映论倾向的新的戏剧观念。
随着近代黎明的到来，出现了世俗的、非教会的文化思想；新兴市民、资产阶级的人文主义思潮对莎士比亚的影响极大。
莎士比亚相信“人性论”，然而他决不是抽象孤立地描绘人性本质，而是展示具体的、处于某种情景之中生活着、行动着的人们，因此也是处于人与人的关系之中感受、唱和或斗争着的人。
他也有理想的“爱”或“忠贞”等德性的化身以及“邪恶”的体现者，但总能给他们足够的“生命力”，使他们活跃起来。
一、关于“人”的新观念生活在近代黎明的莎士比亚，看到了人的复杂性。
人的性格往往是多侧面的，而不仅是简单的“更好”、“更坏”、与“一般人一样”。
他笔下的主人公常常不只是受一种激情或愿望所支配；他的反面人物，如夏洛克，可以有引人同情的方面。
莎士比亚又看到了人性或人物的思想感情是可以发展的、变化多端的。
莎士比亚看到除外在环境、生活遭遇和黑暗势力等影响外，人还有内心世界，埋藏着往往连本人都不知道的“恶”的种子。
浅析莎士比亚戏剧
浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色肖旭莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。
他的戏剧创作，不仅具有深刻的思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。
马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。
马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。
那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。
莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。
上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。
即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。
再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。
至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。
仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。
俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。
机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受基督教徒凌辱而产生的复仇心。
他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，而且涉及到了欧洲长期以来就存在着的犹太人和基督教之间对立的矛盾，具有特定的社会原因。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）被誉为世界文学史上最伟大的戏剧家之一，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画和丰富的艺术魅力而著称。
莎士比亚的悲剧艺术在很大程度上影响了后世文学作品的创作，成为了文学史上的经典。
本文将解析莎士比亚的悲剧艺术，探讨其在戏剧表现、人物塑造和主题思想等方面的独特魅力。
艺术表现莎士比亚悲剧的艺术表现主要体现在对戏剧结构的巧妙安排和对语言的运用上。
首先，莎士比亚善于运用五幕式戏剧结构，通过布局合理的情节安排和戏剧冲突的升华，引发观众情感共鸣。
其次，在语言运用上，莎士比亚善于运用抒情诗歌和散文相结合的方式，通过对白和独白的处理展现人物内心世界，从而使作品更具感染力。
人物塑造莎士比亚悲剧作品中最吸引人的地方在于其深刻而真实的人物形象。
无论是哈姆雷特、李尔王还是麦克白等角色，他们都展现出复杂多维的性格特点和深层次的内心挣扎。
莎士比亚通过对人物形象的塑造，揭示了人性的复杂性和深刻内涵，使角色栩栩如生，令人难忘。
主题思想莎士比亚悲剧作品所反映的主题思想涉及广泛，例如命运与自由、权力与野心、理性与情感等。
他通过悲剧作品探讨人类生存和道德伦理等重要问题，深刻思考人类存在的意义和价值。
同时，莎士比亚对政治、社会和人性议题的深刻触及也使他的作品具有了更大的时代永恒意义。
结语总之，莎士比亚借助其独特的艺术表达手法和深刻细腻的情感描绘，在世界文学舞台上留下了不可磨灭的印记。
他以其卓越的创作成就和深远的艺术影响力，成为了悲剧艺术中不可或缺的重要一环。
正是由于这种前无古人、后无来者的艺术魅力，莎士比亚被誉为“戏剧皇帝”，他不朽的艺术作品将继续激励着后人追求文学创作之美。
戏剧的历史演变
戏剧的历史演变戏剧是一种古老而美妙的艺术形式，它通过舞台表演来展示人类的经历和感受。
在漫长的历史进程中，戏剧经历了许多变迁，从古希腊古罗马时期的古典戏剧，到文艺复兴时期的莎士比亚剧作，再到现代戏剧的诞生，每个时期都留下了独特而精彩的作品。
本文将就戏剧的历史演变进行探讨，以展示其不断创新和发展的进程。
一、古希腊古罗马戏剧古希腊古罗马戏剧被认为是戏剧艺术的起源。
在古希腊时期，戏剧是一种宗教仪式，表演在剧场进行，观众坐在半圆形的看台上。
最著名的古希腊戏剧形式是悲剧和喜剧。
悲剧通常讲述英雄的悲剧命运，而喜剧则以幽默和讽刺的手法揭示社会问题。
著名的古希腊戏剧家包括埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等人。
古罗马戏剧在古希腊戏剧的基础上发展起来，受到古希腊宗教仪式的影响。
然而，古罗马戏剧更加注重表现豪华的舞台装饰和大规模的表演。
古罗马戏剧的特点是多元化，包括悲剧、喜剧、鸿篇巨制等。
最著名的古罗马戏剧作品为西尼卡的《舞台风云》。
二、文艺复兴时期的戏剧文艺复兴时期是戏剧历史上的一个重要时期，它标志着戏剧重新走向舞台。
在这个时期，莎士比亚成为了最伟大的戏剧家之一。
莎士比亚的作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》等，以其深厚的人物塑造、复杂的情节和优美的诗词引领了戏剧的新时代。
此外，文艺复兴时期还涌现了意大利喜剧《通往娼门街的道路》和西班牙贵族喜剧《谢尔丹花园》等经典作品。
三、现代戏剧的诞生随着社会的进步和文化的多元化，现代戏剧的发展呈现出前所未有的活力与多样性。
在19世纪，许多重要的剧作家涌现，如伊布森、契诃夫和莫里哀等。
他们的作品思想深刻，解剖了社会和个人的困境，赋予了戏剧更多的批判意义。
20世纪的戏剧则更加关注表达个体内心世界和实验性的形式。
比如美国戏剧家欧内斯特·海明威的作品《长日的旅程结束了》和苏俄戏剧家契诃夫的《三姐妹》等，以其独特的表现手法和深刻的思想探索，对现代戏剧发展产生了重要影响。
浅谈莎士比亚人文主义戏剧的魅力
浅谈莎士比亚人文主义戏剧的魅力1111010336 罗雪在戏剧作为一种艺术，发展的历史长河中，17世纪至19世纪中叶占欧洲戏剧舞台的人文主义戏剧自然用他的实力展现了他的魅力。
人文主义戏剧的独特魅力表现在他对人的价值的尊重，及对古希腊戏剧的传承。
在于他给了文学大师莎士比亚舞台，莎士比亚是人文主义的具体实践者，他的语言风格，他的作品体现着他的思想的变化，体现着他人文主义思想的不断变化。
首先，莎士比亚的悲剧,充分体现了时代的恢宏,体现了与时俱进的人文主义思想的进步性,同时,也暴露出了人文主义的思想局限性。
其悲剧的主人公大多是帝王将相,悲剧所反映的内容是他们的悲欢离合,是把他们“人生有价值的东西毁灭给人看”，四大悲剧无一例外：《哈姆雷特》的主人公哈姆雷特,是丹麦的王子；《奥赛罗》的主人公奥赛罗,威尼斯的主将,击退塞浦路斯进攻的主帅；《李尔王》的主人公李尔王是不列颠王国的国王,他可以随意剥夺或授予女儿们的继承权或分封国土；《麦克白》中主人公麦克白,苏格兰军中大将,带领将士击退挪威人的进攻,使国家和民族转危为安。
四大悲剧的主人公身份是特殊的,地位是一般人所不能及的,他们对历史的作用是不可低估的。
悲剧主人公的理想,闪跃着人文主的光辉,体现了莎士比亚对人文主义的支持，可是由于理想与现实之间不可调和的矛盾，他们历经重重阻碍，但也反映了他们理想中极端个人主义的思想倾向,正是这种思想倾向,使他们有的失去理智,有的主观武断,有的过于绝情,有的失去战机,成为悲剧人物。
从主人公的结局看出，人文主义的理想是难以实现的，他们有他们的局限。
综上所述,莎士比亚的剧作像一面镜子,反映了文艺复兴时期作为主导思想人文主义思想的进步性和局限性。
其次，莎士比亚一生的三十七部戏剧作品，从不同时期体现了英国的社会发展，体现了莎士比亚自己的人文主义思想的变化过程。
在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
古希腊悲剧与莎士比亚悲剧之文学比较
在场景刻画方面，莎士比亚的戏剧创作也借鉴了古希腊悲剧的风格。他的戏 剧场景往往简洁明了，通过地点、时间和氛围的描写，为观众呈现出一个真实而 生动的舞台世界。例如，《罗密欧与朱丽叶》中的意大利维罗纳城，莎士比亚通 过具体的场景描写，为观众营造出浓厚的爱情氛围。
在意义和价值方面，莎士比亚的戏剧创作对古希腊悲剧的继承意义和价值不 可估量。他的作品深刻揭示了人性的复杂性和矛盾性，展现了命运、道德、爱情 等主题。这些主题对后世文学产生了深远影响，为世界文学的发展提供了强大的 动力。同时，莎士比亚的作品在结构和语言方面也有着独到的创新，为后世戏剧 创作提供了借鉴和启示。
女性复仇母题
在古希腊悲剧中，女性复仇母题通常表现为女性角色为了报复背叛、消除仇 恨或捍卫尊严而采取的行动。这些复仇行为往往源于切身之痛，却又包含着对命 运和神明的抗争。女性复仇者在复仇过程中，不仅要面对人性的冷酷，还要承受 内心的挣扎和矛盾。这一母题在古代社会中具有重要的象征意义，它不仅展示了 女性在面对困境时的勇敢和坚定，还揭示了正义与邪恶、善与恶之间的斗争。
随着时间的推移，莎士比亚的戏剧作品仍然具有重要的启示意义。他的作品 所揭示的人性复杂性和矛盾性仍然存在于现代社会中。因此，通过重新审视莎士 比亚的戏剧作品，我们可以更好地理解和反思人类的行为和情感，为现代社会的 发展提供有益的思考。莎士比亚的作品也是世界文学的重要组成部分，对后世文 学的发展产生了深远的影响。
3、心理健康：复仇行动往往伴随着巨大的心理压力和矛盾。在当代社会， 我们需要心理健康，帮助那些承受心理压力和矛盾的人走出困境。
未来女性复仇主题的发展趋势和挑战：
1、发展趋势：随着社会观念的不断进步，未来女性复仇主题可能会更加女 性的独立、自主与平等。同时，随着心理健康问题的日益突出，女性复仇者所面 临的内心挣扎和矛盾也可能会成为的焦点。
莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点
莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点肖旭威廉·莎士比亚，文艺复兴时期最伟大的诗人和戏剧家，以他杰出的创造性劳动，给后世留下丰富的精神食粮：三十七部戏剧、一百五十四首十四行诗和二首叙事长诗。
他的主要成就是戏剧。
根据社会和其思想的发展变化，他二十来年的戏剧创作可分为三个时期：1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。
这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。
他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。
这些作品，有这样一些特点：首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。
喜剧尤为突出。
他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。
他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。
其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。
如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。
后者尤为光彩照人。
通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。
再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。
例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。
第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。
轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。
上述特点的形式，不外乎三方面的原因：从社会根源上看，这时期正值伊丽莎白女王统治的盛年，英国已建成一个统一的民族国家，国势强大，政局稳定，经济繁荣，举国上下陶醉在升平安乐之中。
这自然在莎士比亚的创作上打上鲜明的时代印记。
从思想根源上看，他的人文主义思想这时尚未经受社会的严重考验，他坚信人文主义理想是可以在现实中实现的，因而，对现实的看法过于乐观。
浅谈莎士比亚人文主义戏剧的魅力
浅谈莎士比亚人文主义戏剧的魅力在戏剧作为一种艺术，发展的历史长河中，17世纪至19世纪中叶占欧洲戏剧舞台的人文主义戏剧自然用他的实力展现了他的魅力。
人文主义戏剧的独特魅力表现在他对人的价值的尊重，及对古希腊戏剧的传承。
在于他给了文学大师莎士比亚舞台，莎士比亚是人文主义的具体实践者，他的语言风格，他的作品体现着他的思想的变化，体现着他人文主义思想的不断变化。
首先，莎士比亚的悲剧,充分体现了时代的恢宏,体现了与时俱进的人文主义思想的进步性,同时,也暴露出了人文主义的思想局限性。
其悲剧的主人公大多是帝王将相,悲剧所反映的内容是他们的悲欢离合,是把他们“人生有价值的东西毁灭给人看”，四大悲剧无一例外：《哈姆雷特》的主人公哈姆雷特,是丹麦的王子；《奥赛罗》的主人公奥赛罗,威尼斯的主将,击退塞浦路斯进攻的主帅；《李尔王》的主人公李尔王是不列颠王国的国王,他可以随意剥夺或授予女儿们的继承权或分封国土；《麦克白》中主人公麦克白,苏格兰军中大将,带领将士击退挪威人的进攻,使国家和民族转危为安。
四大悲剧的主人公身份是特殊的,地位是一般人所不能及的,他们对历史的作用是不可低估的。
悲剧主人公的理想,闪跃着人文主的光辉,体现了莎士比亚对人文主义的支持，可是由于理想与现实之间不可调和的矛盾，他们历经重重阻碍，但也反映了他们理想中极端个人主义的思想倾向,正是这种思想倾向,使他们有的失去理智,有的主观武断,有的过于绝情,有的失去战机,成为悲剧人物。
从主人公的结局看出，人文主义的理想是难以实现的，他们有他们的局限。
综上所述,莎士比亚的剧作像一面镜子,反映了文艺复兴时期作为主导思想人文主义思想的进步性和局限性。
其次，莎士比亚一生的三十七部戏剧作品，从不同时期体现了英国的社会发展，体现了莎士比亚自己的人文主义思想的变化过程。
在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
论莎士比亚对古希腊悲剧创作传统的继承与发展
收稿日期：2017-04-11作者简介：刘小溪（1987-），男，甘肃庆阳人，武汉大学艺术学院在读硕士研究生。
莎士比亚的戏剧作品中，悲剧占有相当重要的位置。
纵观莎士比亚的悲剧创作，可以看出很多地方都直接或间接地受到了古希腊时期所形成的悲剧创作传统的影响。
这种现象使得研究二者之间的关系特别是研究创作方法上的继承关系有了剧作学上的意义。
为了明确这种内在联系，本文将通过对莎士比亚悲剧与古希腊悲剧之间在创作特点上的比较分析，来找出有关莎士比亚悲剧作品中对古希腊悲剧创作方法所继承的具体表现，进而回答：莎士比亚的悲剧创作理念与古希腊悲剧传统有哪些共同点？这种继承和发展又具备哪些先决性与必然性？是在什么样的时代背景下产生的？他的悲剧创作模式之于古希腊悲剧传统有哪些继承和发展？这种继承的历史意义又是什么？一、莎士比亚对古希腊悲剧创作理念的继承与发展（一）莎士比亚对古希腊悲剧创作理念继承的时代背景1.西欧文艺复兴时期古希腊悲剧的新意义莎士比亚所处的时代，正是伊丽莎白一世统治英国的全盛时期。
在莎士比亚创作后期，虽然英国的资产阶级初步取得了政权，但经过伊丽莎白一世的协调，新生资产阶级和封建贵族依然维系着一种微妙的平衡关系。
当时英国的这种充满生机的政治环境十分有利于文化、艺术的发展，各地弥漫着前所未有的新氛围，从这一时期英国诞生的第一家剧院“The Theatre ”足以看出。
与此同时，牛津和剑桥两所大学的知识分子也开始研究戏剧创作，大学生克里斯托弗·马洛创作了《帖木儿大帝》《马耳他的犹太人》等作品。
马洛的作品事实上已经形成了当时戏剧创作的一种规范。
表现在结构上，“有着极其复杂的故事情节，而戏剧的次要情节却能和主要情节紧密地结合起来”。
[1]124他们的戏剧成就为文艺复兴时期英国的戏剧发展开辟了新天地，同时也为莎士比亚后来更好地综合各种方法并形成自己的创作风格铺平了道路。
莎士比亚所处的文艺复兴时期距离古希腊时期有大约两千年的时间跨度，在这期间，悲剧艺术曾遭到教会势力的打压和遏制，发展比较缓慢。
莎士比亚喜剧对古希腊神话的传承【优质】
莎士比亚喜剧对古希腊神话的传承摘要：莎士比亚喜剧汲取了古希腊神话的养分，大量的古希腊神话因子通过故事类型、主题类型、人物类型在剧中显现。
莎翁喜剧与古希腊神话一样，是人性与神性的合璧，表达了世俗与神圣并置、狂欢与理性并置的人神观念。
关键词：莎士比亚喜剧;古希腊神话;人性;神性莎士比亚之所以成为伟大的戏剧大师，不是凭空产生的，而是在充分吸收前人艺术经验基础上孕育而生的，其中之一就是吸收了古希腊神话的养分。
目前，国内有关古希腊神话与莎士比亚戏剧间关系的系统研究仍旧是个空缺，这是一个规模大难度高的课题。
笔者做了一系列研究，探讨古希腊神话与莎翁戏剧之间的渊源关系，本文着重探求莎翁喜剧与古希腊神话之间的内在关系。
一、莎翁喜剧与古希腊神话的表层关联莎翁喜剧与古希腊神话的表层关联表现在故事类型、人物类型、主题类型等方面借鉴了古希腊神话的相关模式。
(一)故事类型比较经典的故事类型是“死而复生”的故事，例如冥后珀耳塞福涅死而复生的故事，当她回到阳间，春回大地、万物复苏。
莎士比亚在戏剧中经常使用这类“死而复生”的故事，其意义在于通过迂回的方式使善良的人从灾难中脱离，转危为安，故事情节扣人心弦。
在喜剧《无事生非》中，希罗有昏死后“复生”的情节，最终，“复活”的希罗原谅了糊涂的丈夫克劳狄奥，并与之结为连理。
“死而复生”是该剧的关键点，没有它，人物关系难以破镜重圆，戏剧的性质将变为悲剧，这一设置增加了剧情发展的曲折度，也使戏剧产生悬念，使矛盾的化解成为可能。
当然，人不可能真正死而复生。
因此，让人物在剧中“死去”，必须有一个掌控全局的人在背后操作，在莎翁的几部作品里都是神父在扮演着这个角色。
神父的身份较普通人更具神秘感，也添加了一层神性的光环。
除此之外，还有殉情的故事。
古希腊神话中匹刺摩斯和提斯柏殉情的意义在于歌颂爱情的真挚和忠贞。
莎翁的《仲夏夜之梦》中，情节明显受到匹刺摩斯故事的影响。
一种影响表现为意义的类比，与皮剌摩斯的故事一样，郝米娅、拉山德为了反对父亲的包办婚姻，选择私奔，故事地点都是在树林里，由于某些变故发生误会，并引发一系列的曲折。
莎士比亚对古典戏剧的模仿、挪用与超越
06
结论
莎士比亚对古典戏剧的影响
莎士比亚是英国文艺复兴时期最著名的戏剧家，他的作品深受古典戏剧 的影响，通过模仿和挪用古典戏剧的元素，他成功地超越了前人，为后 世戏剧发展做出了卓越的贡献。
在人物塑造方面，莎士比亚借鉴了古典戏剧中的角色类型和性格特征， 但他并非简单地模仿，而是赋予了这些角色深刻的心理内涵和社会意义
语言修辞的超越
丰富多变的修辞手法
莎士比亚运用了丰富多变的修辞手法，如比喻、排比、 对仗等，使得作品中的语言更加生动、形象。与古典戏 剧中常见的简单、直白的语言相比，莎士比亚的语言更 加优美、富有诗意。
语言的音乐性和节奏感
莎士比亚的作品中具有鲜明的音乐性和节奏感，使得作 品中的语言更加生动、有力。与古典戏剧中单调的语言 相比，莎士比亚的语言更加丰富、有爱情等，且经常使用历史 题材来表现。
戏剧表现形式华丽，演员表演 注重技巧和舞台效果。
莎士比亚的戏剧创作特点
莎士比亚的戏剧创作涵盖了多种类 型，包括喜剧、悲剧和历史剧等。
莎士比亚的戏剧中的人物形象丰富 多彩，性格鲜明，具有深刻的内心 世界。
他的戏剧主题广泛，涉及政治、社 会、道德、爱情等多个方面。
其次，他的作品为后世戏剧家提供了精湛的艺术 范本，他的语言艺术、情节构造和人物塑造等方 面的技巧都成为了后世戏剧家学习和借鉴的对象 。
首先，他的作品为后世戏剧家提供了丰富的素材 和灵感来源，许多经典的角色和情节都被后世戏 剧家沿用和改编。
最后，他的作品深刻反映了人类社会现实和人性 本身的复杂性，为后世戏剧家提供了深刻的思考 和探索的空间。
07
参考文献
参考文献
标题：莎士比亚与古典戏剧：一种视角的探讨 作者：XXX
出版年份：XXXX年
历史背景下的莎士比亚戏剧(优秀14篇)
历史背景下的莎士比亚戏剧（优秀14篇）《莎士比亚戏剧》读后感tobeornottobe,that’saquestion.(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。
)。
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
——题记。
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。
我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。
对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。
处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。
好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。
有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。
”由此诞生了。
而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。
新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。
最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。
这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。
莎士比亚的文艺复兴戏剧
莎士比亚的文艺复兴戏剧在文艺复兴时期，莎士比亚是英国最杰出的戏剧家之一。
他的作品不仅具有独特的审美价值，而且对当时的社会和文化产生了深远的影响。
本文将从莎士比亚的背景、作品的特点以及文艺复兴时期的戏剧发展等方面，探讨莎士比亚的文艺复兴戏剧。
莎士比亚生活在16世纪末至17世纪初的英国。
他的戏剧作品主要集中在伊丽莎白一世和詹姆斯一世的统治时期。
这个时期被视为英国文艺复兴的黄金时代，艺术和文化繁荣。
莎士比亚的作品广泛涵盖了各种体裁，包括悲剧、喜剧、历史剧和诗歌。
他将这些作品创作成戏剧形式，以吸引观众的注意力。
莎士比亚的作品通常以戏剧性的冲突、丰富的人物形象和精细的对白而闻名。
莎士比亚擅长刻画人物的复杂性和内心的矛盾。
他的作品中经常出现的主题包括爱情、权力、背叛和命运等。
通过深入研究人类内心的深处，莎士比亚揭示了人性的复杂性和人类行为的多样性。
莎士比亚的戏剧作品还反映了当时社会的许多问题。
伊丽莎白时代是一个动荡的时期，莎士比亚的作品反映了社会的不安定和政治的混乱。
他关注的主题包括爱国主义、国王的权威、社会阶层和性别角色等。
莎士比亚的作品具有跨越时代和文化的普遍性。
尽管这些作品是在几个世纪前创作的，但今天它们仍然受到人们的喜爱和欣赏。
莎士比亚的戏剧作品被翻译成多种语言，并在世界各地上演。
这些作品中的普遍主题和人物形象使得它们在不同的文化背景下仍然与现代观众产生共鸣。
莎士比亚的作品对文艺复兴时期的戏剧发展产生了深远的影响。
他的戏剧语言和结构为后来的戏剧家树立了榜样。
莎士比亚对独白、对话和舞台效果的运用被认为是戏剧艺术的里程碑。
他的诗歌和对白的流畅与其作品的表演风格相得益彰，给观众带来了丰富的戏剧体验。
总之，莎士比亚的文艺复兴戏剧是英国文化遗产中的瑰宝。
他的作品不仅具有艺术价值，而且对社会和文化产生了深远的影响。
莎士比亚的作品展示了人类的复杂性和深层次的情感，同时也对当时社会的问题提出了思考。
他的作品在当代仍然具有重要的意义，并在全球范围内受到广泛欣赏和研究。
莎士比亚戏剧的历史和文化意义
莎士比亚戏剧的历史和文化意义莎士比亚是英国文学史上最著名的文学家之一，也是全世界最受欢迎的戏剧作家之一。
他的作品多样化，包括剧本、诗歌以及许多其他类型的文学作品。
他的戏剧有着丰富的历史和文化意义，使得这些作品一直受到人们的关注，对于理解英国文化和历史有着重要的意义。
莎士比亚的生平与创作莎士比亚于1564年4月26日出生于英国的斯特拉特福德，他的父亲是小型教育家和羊毛商人。
他的母亲是玛丽·阿登，是一位贵族的女仆。
莎士比亚很小的时候就开始接触表演艺术和戏剧，他的父亲是一位狂热的戏剧爱好者，他经常在家里表演各种戏剧和诗歌，这对于莎士比亚的创作和表演事业起到了很大的帮助。
莎士比亚的早年生活相对平凡，他在斯特拉特福德的文法学校读书，学习拉丁文，英语和历史等学科。
在18岁左右，他和亲戚一起前往伦敦，成为一个演员和剧作家。
从那时起，他的作品开始出现在伦敦舞台上，很快就得到了观众和评论家的好评。
莎士比亚最著名的作品包括《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《李尔王》、《麦克白》和《奥赛罗》等。
莎士比亚戏剧的历史意义莎士比亚的戏剧作品反映了伊丽莎白一世时期的社会和政治状况，特别是那个时期英国的中产阶级的兴起和社会道德观念的变化。
莎士比亚的戏剧作品是根据历史事实和传说等写成的。
莎士比亚的认识和观念，包括他对权力和统治的看法等都深深体现了那个时期英国人的想法和文化。
《麦克白》是莎士比亚最负盛名的作品之一，讲述了苏格兰国王马克白在争夺王位时的暴行和复仇之路。
这部剧可以认为是一部关于权力的剧，它反映了莎士比亚对于权力和统治意识的看法。
《李尔王》这个作品是基于英格兰国王莱尔的传说而写的。
这部剧中，莎士比亚描绘了一个满怀野心的国王和他的疯狂决策所带来的后果。
莎士比亚戏剧的文化意义莎士比亚的戏剧作品对于英国文化和世界文化有着重要的意义。
他的作品包含了大量的情感、道德和观念，它们对于英国人和其他民族的文化和社会发展产生了深刻而持续的影响。
莎士比亚戏剧创作对古希腊戏剧的继承与超越
莎士比亚戏剧创作对古希腊戏剧的继承与超越一，在艺术风格上的继承从某些角度上看，莎士比亚戏剧和古希腊戏剧在艺术风格上还是有比较明显的差异的。
例如理论界比较传统的说法是古希腊戏剧的冲突模式是强调人与神的冲突，莎士比亚戏剧的冲突模式是人与人的冲突；所以古希腊的悲剧都是命运的悲剧，而莎士比亚的悲剧可以归纳为性格的悲剧。
但是追根究底这一说法的根本依据很大一部分是古希腊戏剧和莎士比亚戏剧在题材来源上存在差异的关系。
古希腊悲剧，除了《波斯人》等个别例外，其余的几乎全部都是取材于荷马诗系的神话和英雄武士的传说。
而莎士比亚的全部戏剧创作，除了《仲夏夜之梦》、《爱的徒劳》，其他全部都取材于国内外《编年史》、传记作品、当时和过去的散文、小说、戏剧、诗歌、民间传说等。
由于古希腊戏剧多取材于神话故事和英雄传说，自然其中的主人公同时包含着处于强势地位的神与略居劣势的人（通常是王公贵族和英雄们），那么表现神与人的冲突便很顺理成章了；而莎士比亚的创作尽管不是直接取材于现实生活中，却多是取材于客观的现实历史传记故事，这些故事里几乎没有什么神，那么冲突多也只能发生在人与人之间。
这个貌似的不同之处——即题材来源的不同，从另一个角度来看，却又恰恰是一个相同之处——都不是直接取材于现实生活，却都反映了当下鲜明的时代精神。
这一点和古希腊戏剧及莎士比亚戏剧的创作环境不无关系。
古希腊雅典建立了奴隶主民主的城邦国家，经济繁荣，军事强盛，政治生活活跃，政府积极鼓励戏剧演出，把剧场作为对市民进行政治思想教育和文化娱乐的重要场所，每年春季都要举行盛大的戏剧比赛，给剧作家评奖。
在这种社会条件下，剧作家们需要大量的剧作来应付频繁演出的需要，于是不得不面向过去，从神话传说中攫取题材进行加工改造，借以解决急需。
同时古希腊戏剧的名剧作家都是在盛大的戏剧比赛中脱颖而出崭露头角的，作家们以自己的作品能在具有广大群众基础的祭祀演出中获奖为一种无尚的光荣。
在荣誉感的驱动下，古希腊剧作家们创作出了大量的反映时代精神的优秀剧作。
古希腊戏剧选--莎士比亚
古希腊戏剧选内容提要古希腊作为世界文明古国之一，给后代留下了丰富的文化遗产，戏剧是其中一个重要的方面。
古希腊戏剧是世界古代文化的瑰宝，虽已历时数千载，但其动人的情节、深邃的思想和精湛的技巧，至今仍然能强烈地震撼人们的心灵，令人赞叹不已。
古希腊戏剧直接影响了古罗马戏剧的发展，并进而影响了后代欧洲戏剧的发展，成为古典范本。
古希腊戏剧的许多剧目至今仍在世界各地上演，继续给人以艺术享受。
本集选编时对有关译名作了一些统一，对原译本注释作了一些简化，剧本前的剧情梗概为胡其鼎撰写。
书中附入了一些插图，主要选自古希腊罗马时代的雕塑作品和陶器画，也包括一些后代作品，以求从另一侧面反映古希腊戏剧的形成、发展的面貌，同时帮助对剧本的理解。
古希腊作为世界文明古国之一，给后代留下了丰富的文化遗产，戏剧是其中一个重要的方面。
古希腊戏剧直接影响了古罗马戏剧的发展，并进而影响了后代欧洲戏剧的发展，成为古典范本。
古希腊戏剧的许多剧目至今仍在世界各地上演，继续给人以艺术享受。
古希腊戏剧是世界古代文化的瑰宝，虽已历时数千载，但其动人的情节、深邃的思想和精湛的技巧，至今仍然能强烈地震撼人们的心灵，令人赞叹不已。
本集选编时对有关译名作了一些统一，对原译本注释作了一些简化，剧本前的剧情梗概为胡其鼎撰写。
书中附入了一些插图，主要选自古希腊罗马时代的雕塑作品和陶器画，也包括一些后代作品，以求从另一侧面反映古希腊戏剧的形成、发展的面貌，同时帮助对剧本的理解。
莎士比亚全集威廉·莎士比亚（英文：William Shakespeare，1564年4月－儒略历1616年4月23日或公历1616年5月3日，华人社会亦常尊称为莎翁），被许多人认为是英国文学史和戏剧史上最杰出的诗人和剧作家，也是西方文艺史上最杰出的作家之一，全世界卓越的剧作家之一。
他被誉为英国的民族诗人和“艾芬河的吟游诗人”（或直接称为“吟游诗人”）。
他流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。