达芬奇、梵.高纪录片观后感

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BBC纪录片梵高观后感

竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除BBC纪录片梵高观后感bbc纪录片梵高观后感（一）这几天看了bbc纪录片——艺术的力量中，梵高的部分，对梵高的一生及其代表作作了概括和分析，说实话以前从未留意过他的画作，starrystarrynight听过了，麦田和星空看过了，此前并未有多大触动，然而就在那时，鬼使神差一般的想要了解这位悲剧性艺术家的生平，于是点开看了，由旁白和主讲人来配音，加以演员再现当时梵高的心理活动和"真实"的境况，是一部很精彩的片子。

或许是因为年少的我太过无知的缘故，也或许是因为学校的环境实在不适合细细品味任何的东西，从前在中学的课堂上，老师把梵高最富盛名的画作《向日葵》放在投影幕布上时，看到的只有一朵黄黄的向日葵，应试教育的头脑随后响起"这是一副名作"的字眼，便再也没有了其它东西。

如今时过境迁，心里历经了种种矛盾与挣扎，再次打开，观想起来却有了很大的不同及感慨了，每一片花瓣都好像燃烧着的火焰，经由花托到尖端血脉喷薄之感，便觉得这向日葵的每个细胞都在跳动，炽烈而奔放，如同艰难困顿生活中生命的坚韧困苦与狂热，初看时的木然一扫而空，取而代之的是震撼，这便是把整个心身与灵魂都灌注在了纸上，说灌注也不确切，应该说是焚烧，生命去作画才能达到的高度……我不是美术学生，甚至不是一个绘画爱好者，只是一个普通的不能在普通的人，吸引我的到底是什么也亦未可知，而我想，真正的艺术无需华丽的辞藻，也无需专业科班的术语分析，是可以跨越国界年龄时间等障碍，经由一个感受力的心灵直达灵魂深处而在星空中，那是梵高余下不久的人生里创作出的画作，夜空中巨大的月亮，蓝色的漩涡状星夜和云团，暗示了他一生至高无上的追求，和超脱于现实的理想主义，无处安放的爱与激情，升华的精神上美好的层次，都在纸上得到了淋漓尽致的展现；这似乎印证了他的一生：一个狂热而不羁的个人主义者，理想与世俗压迫之下被困苦折磨的天才。

观看梵高传电影观后感范文300字7篇

观看梵高传电影观后感范文300字7篇观看梵高传电影观后感范文300字1欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。

记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。

在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。

梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。

金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。

他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。

正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢?但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。

他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的.生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。

梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。

没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。

正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。

这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。

这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

观看梵高传电影观后感范文300字2德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。

《梵高传》观后感

《梵高传》观后感《＜梵高传>观后感》在看完《梵高传》之后，我的内心像是被一场绚烂而又深沉的色彩风暴席卷过，久久无法平静。

影片中，梵高的一生就像一幅充满了强烈对比和冲突的画作。

他那对艺术的执着和狂热，仿佛是一团永不熄灭的烈火，即便在生活的重重困境中，依旧燃烧得那么炽热。

我清晰地记得片中梵高在阿尔勒的那段时光。

那个小镇，阳光似乎格外偏爱，慷慨地洒在每一寸土地上。

梵高就置身于那片灿烂的阳光中，他的眼睛里满是对周围世界的好奇和痴迷。

他会在麦田里一站就是几个小时，风吹过，金黄的麦浪一波接着一波，而他全然不顾自己的形象，身上沾满了泥土和麦穗，只是专注地观察着光线在麦穗上的变化，捕捉着每一个瞬间的色彩和形状。

他住的那间小屋子，简单而破旧，但每一个角落都充满了他的气息。

墙上挂满了他未完成的画作，颜料随意地摆放在桌上，地上还散落着一些画稿。

他常常在深夜里，点着一盏昏暗的油灯，继续在画布上挥洒着自己的激情。

还记得有一次，他为了画一幅星空，半夜爬上了屋顶。

夜晚的风凉凉的，吹在他的脸上，但他丝毫不在意。

他抬头仰望着那片浩瀚的星空，眼中闪烁着惊喜和感动。

星星像是一颗颗璀璨的宝石镶嵌在黑色的天幕上，而那轮明月则洒下柔和的光芒。

他就这样静静地看了很久很久，仿佛要把这片星空深深地刻在自己的脑海里。

然后，他迫不及待地回到屋里，拿起画笔，将他所看到的一切都呈现在画布上。

他的笔触急促而有力，色彩浓烈而奔放，那一刻，他仿佛不是在画画，而是在与星空对话，在向世界倾诉他内心深处的情感。

在与他人的交往中，梵高也是那么的真挚和单纯。

他和高更一起生活的那段日子，充满了欢笑和争吵。

他们会为了一幅画的创作理念争得面红耳赤，也会在灵感迸发时一起兴奋地欢呼。

有一次，他们一起去郊外写生，看到了一片美丽的花园。

高更想要用写实的手法来描绘，而梵高却主张用更加夸张和富有表现力的色彩。

两人争论不休，最后决定各自按照自己的想法去画。

当他们完成作品后，互相看着对方的画，先是一阵沉默，然后突然哈哈大笑起来。

梵高传观后感

梵高传观后感梵高是一个极具才华和独特性格的艺术家，他的作品给人留下了深刻的印象。

在参观过梵高的画展后，我对他的艺术才华和精神状态有了更深入的了解。

梵高的画作中常常展现出对自然和生活的极致热爱，他用鲜艳的色彩和粗犷的笔触描绘出富有生命力的景象。

他善于用色彩传达情感和情绪，他常常选择明亮的颜色来表达自己内心的激情和浓烈的情感。

他的风景画和静物画给人一种力量和希望的感觉，同时也展现了他对生活的热爱和珍惜。

在梵高的作品中，我最为喜欢的是他的自画像。

他的自画像充满了力量和独特的个性，每一幅都展示了他内心世界的深度和纷繁复杂的情感。

梵高的自画像不仅仅是对自我的探索和表达，更是他对艺术和生命的理解和追求。

每一张自画像都像是一幅画中的艺术品，深深吸引着观者的目光。

在观看梵高的画作时，我不仅仅被他的艺术才华所震撼，也对他的精神状态产生了浓厚的兴趣。

梵高的生活充满了辛酸与苦楚，他不仅在艺术上孤独寂寞，也在生活中经历了许多痛苦和挫折。

然而，他依然坚持自己的艺术梦想，并以极高的热情和奉献精神创作了众多的杰作。

梵高的画作中透露出对于人生与存在的深思和冥想。

他通过描绘大自然和日常生活来探索人类存在的意义和价值。

他的作品带有浓厚的宗教色彩，体现了他对神秘与超越的追求。

他的作品中融入了对生命、死亡、爱情和孤独等人类情感和命运的思考，给人以深刻的感悟和思考。

梵高的艺术作品不仅仅是美的享受，更是对生命和人类存在的思考。

他通过画作来表达自己内心世界的情感和挣扎，他的作品展现了一个复杂而独特的个体，也反映了一个时代的精神风貌。

梵高的作品不仅具有艺术上的独特性，更是对社会与人类情感的深刻洞察。

通过参观梵高的画展，我对这位伟大艺术家的崇敬之情更加深厚。

他虽然在创作过程中经历了许多的困苦和艰难，但他依然坚定地追求着自己内心世界的表达和对艺术的追求。

他的作品所传递的情感和意义使我深受触动，也让我更加珍惜自己的生活和追求。

梵高的生平和作品都是一个充满传奇和戏剧性的故事，他用自己的艺术才华和坚持不懈的努力在艺术领域留下了非常深远的影响。

达芬奇观后感

达芬奇观后感近日，我有幸参观了一场别开生面的艺术展览，展示了文艺复兴时期的大师——达芬奇的杰作。

迈入展览大厅，仿佛进入了一个神秘而充满魔力的世界。

达芬奇的作品以其细腻的笔触、精致的构图以及独特的审美视角，引领观者进入一段心灵的对话和对美的探索。

展览悬挂的第一幅画作是《蒙娜丽莎》，达芬奇将她绘制在一个深邃的背景中，配以微笑的面孔，营造出一种神秘又平和的氛围。

在这幅画作中，蒙娜丽莎的眼神和微笑似乎隐含着某种深远的内涵，让人纷纷猜测她脑海中的世界。

观者不禁被吸引，试图了解她在思考什么，或者她隐藏的情感。

达芬奇通过独特的创作手法，让观者感受到了一种与艺术品互动的心灵共振。

除了《蒙娜丽莎》，达芬奇还创作了众多不朽的作品，如《最后的晚餐》、《创造亚当》等。

这些作品以其创新的构图方式和独特的绘画技巧成为了艺术历史上的经典之作。

通过观赏这些杰作，我深刻地感受到达芬奇作为一名天才艺术家在绘画方面的无限才华和创作热情。

在《最后的晚餐》中，达芬奇刻画了最后的晚餐场景，那时耶稣与十二门徒共进晚餐。

画面中，人物形象鲜活生动，每个人的表情和姿态都带着他们不同的内心感受。

达芬奇通过良好的构图、明暗处理和精细的细节刻画，使得观者能够感受到画中人物的情感和交流。

而《创造亚当》则再次展现了达芬奇的独到思想。

画作中，上帝和亚当伸出手臂相接触，创造了一个令人震撼的场面。

这幅画作刻画了人类与上帝之间的紧密关系，意味着人类对于自由和理解的追求。

达芬奇通过细腻的绘画技法将这一主题呈现在观者面前，让我们思考人类的使命和人生的价值。

通过对达芬奇的作品的观察和欣赏，我深深被他的艺术才华和独特的视角所折服。

达芬奇不仅是一位杰出的艺术家，更是一位探索者和思考者。

他不断追求卓越，在绘画艺术的道路上闯出了自己的新天地。

他对于细节的关注、对于人物形象的塑造以及自由思考的精神，都让我深受启发。

达芬奇的崇高艺术成就源于他的坚持和毫不妥协的自我要求。

他总是把自己推向极限，不断超越自我。

《梵高传》观后感

梵高传影评对生活的渴望可以说是<Lust For Life>这部电影的主题，而对于自我的追寻与坚持，我认为，则是梵高一生的主题。

对于自我的执着成就了他的艺术，然而在坚持自我的过程中与他人、与现实世界的不可调和的矛盾则使他不得不走向分裂、走向自我毁灭。

梵高是热爱生活的。

他热爱大自然，热爱劳动人民，他希望可以抓住大自然瞬间的美和感动，表现劳动人民的朴素的伟大；他渴望爱情，渴望有个家，他甚至认为没有爱他就活不下去了，，他可以为了见心爱的人一面而把自己的手置于灯火之上；尽管他所追求的亲情、爱情、友情都一一离他而去，他依然没有放弃对生活的希望，他将这种希望寄托了在他的作品中，明亮的色调，浓烈的色彩，粗放狂野的笔调，无不流露着他对生命的热爱，对生活的渴望，强烈的渴望。

梵高是纯粹的，彻头彻尾的理想主义者。

他去当矿区当传教士，是为了帮助矿区的人们，当他发现凭他的一己之力并不能给他们带来多少的帮助时，当他发现传教士的虚伪时，他愤慨了，他也彷徨了，他感到羞愧、挫败，他开始怀疑自己、怀疑传教士口中所谓的上帝了。

他无法忍受自己的理想与现实的差距，也无法接受现实生活中存在的虚伪与丑陋。

梵高是真诚的，纯粹的真诚，然而现实生活容不下这样的真诚。

当表妹到他家中拜访时，全家人避而不谈她失去丈夫的事，唯有梵高，出于内心真诚的关怀而出言相劝，然而这是不符合礼仪的，他父母对此非常不满。

他的这种真诚使他与周围的世界格格不入，使他不擅接人待物，人际关系恶化，他几乎跟所有的人都闹僵了，包括曾经深爱他的女人和非常爱他的弟弟。

然而也正是这种真诚，是他可以真实地面对自己的内心，面对大自然，可以在他的作品中随心之所欲去表现他所认识的世界，不需要丝毫的矫揉造作，直接而有力。

梵高的情感是强烈的、是执着的，无论是对爱情，还是对艺术，甚至友情。

他对其表妹爱情的强烈渴望和执着达到了疯狂的地步，使她无法接受，甚至感到害怕，而选择了避而不见。

他对于艺术的执着追求，使他把生活费最大限度地用在画布、颜料、画笔这些绘画工具上，使妻儿每天只能吃面包喝咖啡，终于无法忍受而离开了他。

达芬奇读后感

达芬奇读后感《达芬奇》是一部关于文艺复兴时期伟大艺术家达芬奇生平的传记电影。

这部电影以其精彩的故事情节和精湛的表演，深深地吸引了我。

通过观看这部电影，我对达芬奇这位伟大的艺术家有了更深入的了解，也对他的生平和艺术成就有了更深的感悟。

首先，这部电影通过生动的画面和精彩的表演展现了达芬奇的一生。

在影片中，我们可以看到达芬奇从年轻时期的艰苦奋斗，到成为文艺复兴时期最杰出的多才多艺的艺术家之一，他的一生充满了传奇色彩。

他不仅是一位杰出的画家，还是一位出色的雕塑家、建筑师、发明家和科学家。

他的天赋和学识让人叹为观止，他对艺术和科学的追求更是让人深受启发。

通过这部电影，我对达芬奇的一生有了更加全面的了解，也对他的成就有了更加深刻的认识。

其次，这部电影还通过对达芬奇艺术作品的展示，让我对他的艺术成就有了更深的感悟。

达芬奇的画作以其精湛的技艺和丰富的想象力而著称，他的代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品至今仍然被人们所推崇。

通过这部电影，我对这些作品有了更深的了解，也对达芬奇的艺术追求有了更深的领悟。

他的作品不仅展现了他对人物形象的细腻描绘和对光影效果的精准把握，更展现了他对生活、对自然的独特理解和深刻思考。

这些作品不仅是艺术的杰作，更是对人类智慧和创造力的永恒赞颂。

最后，这部电影还通过对达芬奇个人性格和情感世界的展现，让我对这位伟大艺术家有了更深的情感认识。

在影片中，我们可以看到达芬奇对艺术的执着追求和对人生的深刻思考，也可以看到他对爱情和友情的真挚表达。

他的个人魅力和内心世界让人深受触动，他对生活的热爱和对艺术的追求更是让人肃然起敬。

通过这部电影，我对达芬奇这位伟大艺术家有了更深的情感认识，也对他的人格魅力有了更加深刻的感悟。

总的来说，这部电影通过对达芬奇一生、艺术成就和个人性格的全面展现，让我对这位伟大艺术家有了更加深刻的认识和感悟。

达芬奇不仅是一位伟大的艺术家，更是一位对人类文明和艺术发展有着深远影响的伟人。

中国梵高纪录片观后感

中国梵高纪录片观后感近日，我观看了一部名为《中国梵高》的纪录片。

这部纪录片通过对中国画家梵高的生平和艺术探索，深入展现了中国艺术的独特魅力和内涵。

这部纪录片首先介绍了梵高的生平历程，从他的早期画作开始，一直到他晚年的创作阶段。

梵高作为一位才华横溢的艺术家，曾经经历了许多困难和挫折。

然而，他对艺术的执着和追求让他成为了世界艺术史上的伟大人物。

纪录片中深入展示了梵高的绘画风格和表达方式，尤其是他在色彩和笔触运用上的独特创新。

他的作品多以自然景色、农民和风景为主题，以夸张的颜色和粗犷的笔触捕捉了自然之美和人类生活的真实情感。

通过梵高的作品，我们可以感受到他对自然和人文的热爱，并且能够触动我们内心深处的情感。

纪录片还深入探讨了梵高的艺术背后的哲学思考和情感表达。

梵高通过绘画来表达他对人生的思考和内心的深情。

他的作品中融入了对孤独、希望、痛苦和幸福的感悟，使观众在欣赏画作的同时也能感受到他的情感共鸣。

通过这部纪录片，我深刻领悟到中国艺术的独特魅力和多样性。

纵观中国艺术的发展，我们可以看到它在不同历史时期和地域文化里的独特表现。

梵高作为一个中国艺术家，他的作品既有中国画的传统特点，也融入了现代洋画的语言和表达方式。

他的作品对于中国艺术的发展起到了积极的推动和影响。

纪录片还介绍了梵高的艺术影响和他与其他艺术家的关系。

梵高的艺术影响远不止于他的时代，在当今艺术界也有着深远的影响力。

他的作品鼓励艺术家们勇敢地表达自己的观点和情感，同时也启示着观众，使我们能够更加真实地感受到艺术给我们带来的思考和感悟。

总的来说，这部纪录片《中国梵高》给我留下了深刻的印象。

通过对梵高生平和艺术的介绍，我更加了解了中国艺术的丰富内涵和多样化表现形式。

纪录片通过对梵高作品的解读，深入探讨了他对自然、人文和情感的表达方式，使观众更加深入地了解梵高的艺术思想和他对艺术的独特追求。

在观看这部纪录片之后，我对梵高的艺术产生了更大的兴趣，并且也对中国艺术的发展有了更深入的思考。

观看梵高传电影观后感

观看梵高传电影观后感梵高，是世界上最具影响力和最著名的画家之一。

他的作品以其独特的风格和鲜明的色彩给人留下了深刻的印象。

为了更深入了解梵高的生平和艺术成就，我最近观看了一部名为《梵高传》的电影。

总体而言，这部电影给我留下了深刻的印象，并且对梵高的艺术世界有了更深入的认识。

电影的故事情节生动地呈现了梵高的人生经历，从他的早年开始一直到他去世为止。

通过以年轻时代的回忆为起点，电影展示了梵高在不同阶段的成长和发展，揭示了他内心的矛盾和对艺术的执着追求。

影片将观众引入梵高的世界，让我们深刻体验到他的创作热情、对大自然的热爱以及对艺术的无尽渴望。

首先，电影以出色的摄影和艺术指导展示了梵高作品中的丰富画面。

通过精心重现梵高的风景和静物画作，电影将观众带进了他的视觉世界，让我们能够真切感受到他所感受到的自然之美和内心的情感。

画面中的色彩鲜艳而丰富，呈现了梵高独特的表现手法。

这让我更加欣赏他的作品，并对他的艺术创作方式有了更深入的理解。

其次，电影通过梵高与其他艺术家和人物的互动，展示了他与时代的关系和他对艺术的追求。

梵高在电影中与许多著名的画家和艺术家相交，这些人物都对他的创作产生了重大影响。

通过和他们的交流和触摸，梵高不断受到启发和挑战，不断探索自己的创作风格和主题。

这使我深刻认识到一个伟大的艺术家不仅需要有自己的创造力，也需要与其他人的互动和交流来丰富自己的艺术语言。

影片还刻画了梵高内心世界的动荡和矛盾。

他的创作经历常常伴随着心灵的痛苦和挣扎。

他对于艺术的执着追求与他的心理困境形成了鲜明的对比。

电影以逼真的表演和细腻的画面展示了梵高内心的焦虑和孤独，让观众深入了解他与自己的摩擦和与外界的冲突。

这使我更加敬佩他的坚持和勇气，也对他的作品有了更加深入的理解。

最后，电影通过梵高的一生向观众传达了关于艺术和生活的深刻思考。

梵高的短暂一生充满了挑战和困难，而他的艺术成就也受到了长期的忽视和误解。

然而，他从未放弃对艺术的信念和追求，他的作品最终被世人所认可和珍视。

达芬奇纪录片观后感

达芬奇纪录片观后感《达芬奇纪录片观后感》《达芬奇纪录片观后感》是一部令人印象深刻的纪录片。

通过对达芬奇这位伟大艺术家和学者的生平和成就进行深入探索，观众们可以更好地了解达芬奇的天才思维、多领域才华以及他在艺术和科学领域的贡献。

该纪录片以生动的画面和声音，以及专业的解说，将观众们带入了达芬奇的世界。

影片中，通过一系列的插图和资料，展示了达芬奇不仅仅是一位杰出的画家，还是一位天文学家、解剖学家、发明家和工程师。

他不仅在绘画方面取得了突破性的成就，还在解剖学研究、机械工程和建筑设计方面做出了重要的贡献。

达芬奇的绘画作品是他最为人熟知和崇敬的成就之一。

在纪录片的展示中，观众们可以欣赏到达芬奇画作的精美细腻，以及他对光影和人物表情的独特刻画。

他的作品《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等作品被广大观众视为绘画艺术的经典之作。

此外，纪录片还展示了达芬奇在科学领域的杰出贡献。

他的对人体解剖学的研究不仅仅为艺术创作提供了深厚的基础，也有助于推动医学和生物学方面的进步。

达芬奇的解剖学研究准确地揭示了人体内部的结构和功能，并对此进行了精确和生动的描绘。

达芬奇的发明和工程设计也是观众们在纪录片中了解到的重要内容之一。

他对飞行器、水力工程和机械设备的设计思想独具一格，并对这些领域的发展产生了深远的影响。

尽管他的许多发明和设计并未得到完全实现，但这些构思和理念为后来的科学家和工程师提供了深远的启示。

纪录片中，达芬奇的个人际遇和生活态度也是令人钦佩的。

作为一位求知若渴的学者，他对世界的好奇心和热情从未减少，无论是在艺术创作、科学研究还是对生活的体验中。

观众在片中可以从达芬奇的身上看到一位永远保持开放心态和不断探索的典范。

通过观看这部纪录片，我深深被达芬奇所展现的多领域才华和对人类知识的追求所震撼。

他的崇高精神和严谨探索，激励着我去追求自己的梦想和不断学习。

达芬奇的故事也提醒着我们，一个人的努力和奉献可以为世界留下永恒的遗产，并对社会的进步起到积极的推动作用。

艺术的力量梵高观后感观纪录片有感

艺术的力量梵高观后感观纪录片有感艺术的力量梵高观后感观纪录片有感八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。

八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。

以下是店铺为大家整理的关于艺术的力量梵高观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!艺术的力量梵高观后感篇1片子是从对毕加索早年作品的回顾开始，在那些时候，毕加索沉浸于自己的艺术世界，用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。

比如美，比如历史。

裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑，而在《亚维农的少女》中，它却变成了站成一排展示裸体的妓女。

单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘，在毕加索的旷野男孩儿中，同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。

他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用，可是毕加索却坚决说：不!现在，形式大于内容。

这个时候的毕加索可不是画得出Guernica的毕加索，他才懒得管政治。

他的朋友说：“毕加索，那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。

”但生活的节奏还是要快过艺术，毕加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。

死亡的人或牛，血腥的气味。

这景象对他而言实在难以忘怀。

1937年的格尔尼卡，轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过，几乎是“不经意地”(”almost casually”)扔下几颗炸弹。

这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。

可生活才没空去琢磨这些玩笑，格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜，烟雾弥漫，房子着了火。

黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送，是想留下这一刻，还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题，我们只知道：他决意创作他的《格尔尼卡》，那老早答应了世博会的约稿，却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。

达芬奇电影观后感

达芬奇电影观后感曾经在央视科教频道看到关于达芬奇的纪录片，感觉此人完全是符合我对一个圣人的幻想，暂且不说他的人品如何如何，就从他的才华来讲，我只能说“前无古人后无来者”。

前几天又找到了bbc关于他的系列纪录片，《Dangerous Liaisons》是系列中的一部分，bbc的和cctv的有很大的不同。

cctv是在把他当作一个大师在介绍，想当年俺就是这样被迷惑的；bbc则倾向于把他当作一个人在介绍，不仅迎合我的八卦心理，且还真的让本人感觉到了他的真实。

作为私生子的他正如我所预料的那样，这样的出生对他的整个人生都有影响。

正所谓“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”，他没有权利学习拉丁文和罗马文，他长大后不能当医生和律师，他还是个左撇子，他的少年时光在农村度过，但是，他的运气不错，生母和继母对他都很好，貌似这跟他的性取向也有关，无论如何，最后他的爸爸就像现在的父亲一样，综合分析子女的优势与劣势，为他谋求一个稳当的求生技能，最后决定送他去画画，在他们那个时代，画家的地位就如同裁缝，但达爸爸的这个决定改变了他的一身。

纪录片并没有很详细地介绍他少年成长的那一个短时间，但是在人的一生中，成长的背景有时几乎可以决定他的人生，我们从达芬奇后来的作品中可以看到他年少时那个乡村的景物，也许这是他对内心的一种回归。

cctv的纪录片用了大量篇幅把《蒙娜丽莎》讲得很玄乎，似乎这幅画里面隐藏着绝世机密，就我个人而言，这幅画远没有达芬奇的发明让我激起强烈的好奇心。

说实话，再看Leonardo系列纪录片之前，我一直以为他就是一个悠哉游哉的大画家，用卖画的钱去满足他对大自然的好奇，但事实非也。

他也是个人，他有他自己的生存需求，他的发明创造并不是源于自己的爱好，而是去讨好那些有着强烈欲望的皇宫贵族。

当我知晓这一点的时候，他突然没有了历史赋予他的光环，看着电视的画面，我似乎也能想象得出当时他的形象。

可是又回过头来想，会有这样的想法，完全是因为我们受的高洁教育，把一切事物都神圣化，而扭曲了本属于一个人应有的属性。

梵高纪录片观后感

梵高纪录片观后感《梵高纪录片观后感》近日，我观看了一部关于著名画家梵高的纪录片，这部影片带给了我深刻的触动和思考。

梵高，作为印象派的代表性艺术家之一，他的一生以及他的艺术作品，都给我留下了深刻印象。

首先，影片中详细展现了梵高的成长和家庭背景。

梵高出生于一个中产阶级家庭，他的父亲是一位牧师。

然而，梵高对于宗教并没有表现出很大的兴趣。

相反，他对艺术有着强烈的执着和追求。

这种强烈的内心冲突也成为了梵高日后创作中的一个主题。

梵高的画作充满了鲜明的色彩和浓烈的表现主义风格。

纪录片中展示了他一件件作品背后的故事和创作灵感。

例如《向日葵》系列，梵高将这些美丽的鲜花赋予了强烈的生命力，色彩饱和的画面给人以愉悦和温馨的感觉。

而《星夜》一幅作品，则表达了梵高内心的孤独和痛苦。

他以独特的方式描绘了一片星空和湖泊，这幅画面中有如此强烈的情感流露，让人无法抗拒地沉浸其中。

除了作品本身的艺术价值，梵高的一生也是一个不断探索和执着的过程。

纪录片通过采访梵高的亲友和研究者，展示了他与人沟通的困难和自己内心的痛苦。

梵高曾经在荷兰的一个疯人院中度过了一段时间，这段经历对他的艺术创作产生了重大影响。

他在那个时候开始创作一些表达自己内心痛苦的作品，例如《自画像》。

纪录片还特别突出了梵高与他的朋友、画家高更的关系。

两人形影不离，互相扶持，共同面对着压力和困难。

他们的友谊给了梵高很大的力量和启示。

我想象着两人在一起创作的场景，他们彼此交流着艺术理念，互相激发着灵感。

这样的合作和支持不仅促进了梵高的艺术创作，也让他在人生中感受到了温暖和理解。

梵高的一生有许多令人激动的时刻，也有许多令人感到沮丧的时刻。

他的创作生涯并不成功，直到他去世后才被世人真正认识和崇拜。

这使我想到了许多伟大的艺术家，他们的作品往往需要经过时间的考验才会被人们珍视。

梵高的例子告诉我们，坚持和热爱自己的创作是最重要的。

不管外界的评价如何，要相信自己的艺术，坚持去追求内心的选择。

高中至爱梵高电影观后感

高中至爱梵高电影观后感高中至爱梵高电影观后感(精选5篇)至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。

梵高用黄，如火焰一般的亮黄;梵高用蓝，大海一般的深蓝。

创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。

以下是给大家整理的至爱梵高电影观后感，希望大家喜欢!高中至爱梵高电影观后感（精选篇1）致爱，梵高。

当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。

影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。

他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。

就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。

对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。

所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。

至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。

我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。

无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。

为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。

而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗?他仰望星空，他轻触画板。

世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。

那是最美丽的星光。

他望向日葵，他拂画笔杆。

世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。

那是璀璨绽放的阳光。

他的蓝黄，他的微笑。

世人不知道，他的生命不是无为的祸害。

梵高天赋之笔观后感

梵高天赋之笔观后感《梵高天赋之笔》是一部非常令人印象深刻的电影，讲述了梵高艺术家的传奇故事。

观看完这部电影后，我被梵高的天赋和他对艺术的热爱所深深感动。

影片以梵高艰苦的一生为线索展开，通过一系列动人的画面和音乐，向观众展示了梵高在艺术道路上的坎坷与辉煌。

梵高是一个极富才华的艺术家，他凭借着卓越的绘画技巧和对色彩的独特运用，创作出了许多堪称经典的艺术作品。

影片中展示的梵高的画作让人震撼，那些富有活力的风景、深情的静物和独特的肖像都展现了梵高的天赋之笔。

梵高的作品以其极富表现力和情感传递而闻名于世。

梵高深入人心的画作中常常充满了强烈的情感和内心的冲突。

他的作品给人一种强烈的触动，让人彷佛看到了作者内心深处的痛苦和激情。

梵高在作品中运用了大胆的色彩和粗犷的线条，给人带来一种强烈冲击力。

他的画笔热情洋溢，充满了对生活的热爱和对艺术的执着追求。

影片中的梵高是一个内心充满矛盾的人。

他敏感而情绪化，他的内心深处常常充满着孤独感和绝望。

然而，正是这种感受使他能够创造出如此深情的作品。

梵高一生中经历了许多挫折和痛苦，但他并没有放弃对艺术的追求和热爱。

他对艺术的痴迷和对人生的热爱使他坚持不懈地创作。

在他的一生中，他几乎画了900幅画作，其中很多已经成为了世界级的艺术珍品。

梵高的作品具有强烈的表现力和独特的个人风格。

他的画作可以让人感受到作者内心的澎湃动荡，使观者与作品产生共鸣。

他的画作中的色彩运用非常丰富，颜色跳跃而鲜亮，给人一种充满活力和力量的感觉。

他善于利用色彩表达情感，通过色彩的对比和运用，传递出他内心深处的感受。

他的作品中的线条也很独特，粗犷有力，给人一种独特的艺术美感。

梵高的天赋之笔来源于他对艺术的热爱和对生活的感悟。

他深知艺术是可以改变生活的力量，他用画笔记录下他对世界的感悟和观察。

观看这部电影使我深深感悟到，一个伟大的艺术家不仅要有天赋，还需要内心的执着追求和对艺术的热爱。

梵高正是凭借着这种内心的激情和对艺术的执念，成为了一个永远被世人铭记的艺术大师。

梵高传观后感

梵高传观后感《梵高传观后感》《梵高传》是一部以荷兰后印象派画家梵高为主题的传记电影。

该片通过梵高的艺术创作、生活经历和内心世界的描绘，向观众展示了一个鲜活而复杂的人物形象。

梵高作为一位伟大的艺术家，他的画作给后世留下了深刻的印象，同时他的生命经历也充满了戏剧性和悲壮。

影片以梵高在荷兰出生的一幕作为开篇，通过对梵高儿时的种种遭遇的展示，让观众对他的成长背景有了初步的了解。

影片以年少梵高内外交困、对宗教的痛苦探索以及对艺术的热爱为主线展开。

梵高有着强烈的探索欲望和无尽的创作激情，他毅然放弃家族的事务，投身于绘画事业。

一系列描绘梵高艰辛求学、拜师学艺和探索绘画技巧的场景，生动地展现了梵高对艺术的不懈追求。

在影片中，梵高与一位名叫西斯莱的女子相遇，他们的情感纠葛成为剧情的重要一环。

西斯莱是一位聪明美丽的女子，她的出现为梵高带来了阳光般的温暖。

然而，梵高的内心世界充满了痛苦和矛盾，他的情感成为他的艺术创作的源泉，但也给他的生活带来了无尽的苦难。

西斯莱成为梵高心中永远的遗憾，他们之间的爱恨情仇让观众感受到爱情的残酷和艺术家的孤独。

梵高的绘画风格独特而又充满爆发力，这也是影片的重要亮点之一。

影片通过对梵高一些著名的画作进行还原和再现，让观众更好地理解他的艺术风格和创作理念。

从夜晚的星空到麦田中的向日葵，再到自画像中的神秘眼神，梵高的画作流露出他独特而内敛的情感世界。

此外，影片对梵高的疾病也进行了描绘。

梵高患有一种精神疾病，这为他的艺术创作和生活带来了巨大的挑战。

他时常陷入痛苦和崩溃的状态，但同时他的疾病也成为他艺术的一部分。

观众可以从影片中感受到梵高的痛苦和孤独，以及他对于艺术的执着和追求。

总的来说，《梵高传》是一部感人至深的传记电影。

通过对梵高生活的刻画和他艺术作品的再现，观众可以更好地了解这位伟大艺术家的内心世界和生活经历。

影片以画家梵高的故事为主线，巧妙结合了他的创作、疾病和情感，展现了一个真实而又复杂的形象。

梵高之眼观后感

梵高之眼观后感《梵高之眼》是一部由艾修纳·法雷尔执导的传记剧情片，于2021年上映。

影片以荷兰后印象派大师文森特·梵高的生平故事为蓝本，展现了这位艺术家的才华、创作热情以及内心的孤独与痛苦。

作为一位艺术爱好者，我在观看这部电影后深受触动。

影片以梵高生活在法国阿尔勒的期间为主线，通过他与画商西奥的交流以及对美人蓝许的迷恋描绘了梵高的艺术创作轨迹。

梵高的绘画风格独特，充满了饱满的情感与狂热，他用粗犷的笔触和鲜艳的色彩表达内在的情感世界。

影片将梵高的画作魅力展现得淋漓尽致，令人为之沉醉。

在观影过程中，我深深感受到了梵高对于生活的热爱和对于艺术的追求。

梵高的一生充满了坎坷和挫折，但他对于绘画的执着却从未动摇。

他不断地探索和尝试新的表现方式，不断挑战传统的艺术规范。

梵高的绘画作品中透露出的情感和精神寄托，让我不禁为之动容。

无论是《星夜》中那充满幻想力的星空，还是《向日葵》中那充满生命力的花朵，都能感受到梵高内心深处的情感的喷涌。

影片中，梵高与画商西奥的交流也给我留下了深刻的印象。

西奥是梵高艺术生涯中的一位重要人物，他对梵高的绘画才华早有深刻认识，并帮助梵高推广他的作品。

通过与西奥的交流，梵高不仅获得了经济上的支持，更得以分享自己的艺术灵感和创作理念。

西奥对梵高的支持与理解，成为梵高坚持艺术创作的动力。

这段友谊不仅仅是商业上的合作关系，更是梵高内心的寄托。

影片中还展现了梵高对于美人蓝许的迷恋和对她的创作狂热。

梵高在与蓝许相遇后，逐渐被她的美丽和神秘所吸引，将她作为创作的主题。

他用画笔捕捉到了蓝许独特的气质和魅力，表达出自己对她的喜爱和想念之情。

梵高的画作中，蓝许如同一位神秘的女神，令人回味无穷。

通过影片，我对梵高这位艺术家有了更深的了解。

他的绘画作品充满了不同的情感和思考，承载着他对于生活的热爱和对美好的追求。

梵高的独特艺术风格成为了后世艺术家们的灵感和创作方向。

他用颜料和画笔创造出一个个充满生命力的作品，让人不由自主地沉浸其中。