2019年成考专升本艺术概论复习笔记(20)
成考专升本《艺术概论》常识考点一(中国部分)
成考专升本《艺术概论》常识考点一（中国部分）中国部分1．中国最古老的文学体裁——诗歌2．中国现实主义源头——《诗经》浪漫主义源头——屈原，《离骚》3．中国奴隶社会艺术的典型代表青铜器（从审美的角度观察这些青铜器，首先给人以最深印象的，是其由直线、曲线构成的极其端庄、优美的外部造型。
）4．汉字形体结构发展的几个阶段——汉字形体的演变经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书几个阶段。
5．《诗经》的“六义”（《诗经》的三个组成部分和三种表现手法）——风雅颂，赋比兴6．“六艺”的内容——礼、乐、射、御、书、数7．中国最大的一部编年体通史——《资治通鉴》8．中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
——汉朝《孔雀东南飞》11．汉赋的代表人物及其代表作品——汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。
大赋主要作品有司马相如的《子虚赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。
小赋著名作品有张衡的《归田赋》、祢衡的《鹦鹉赋》12．田园诗——代表作家有王维、孟浩然边塞诗——代表作家有高适（《燕歌行》）、岑参（《白雪歌送武判官归京》）、王昌龄13．“建安七子”——孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
“三曹”——曹操曹丕曹植“竹林七贤”——阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎14．《文心雕龙》——中国古代文学理论著作。
南朝梁刘勰著。
成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。
全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。
15．“初唐四杰”——王勃《腾王阁序》、杨炯、卢照邻、骆宾王。
三苏”——苏轼，苏洵，苏辙。
成人高考(专升本)艺术概论 成考核心考点笔记 成考 成考重点资料
《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。
艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。
作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。
关于成考的专升本艺术概论复习笔记
关于成考的专升本艺术概论复习笔记艺术创造的心理要素
艺术创作中创作主体的审美理想和审美趣味对于创作客体艺术性是起决定作用的。
而它们又是在大量的审美感受的基础上概括集中而形成的。
审美感受是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。
审美感受的各种心理因素，可以肯定的有感觉、知觉、想象、情感、理解等。
这也是艺术创造主体的心理机制。
(一)审美感知
感知包括感觉和知觉。
感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。
审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。
知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。
审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。
《黄河大合唱》的作曲家冼星海寄寓其中的浓烈的民族感情和爱国情绪，是以黄河巨浪般汹涌强烈的主旋律层层展开的，兼以对话、歌词，强化着这一主旋律。
一个个乐段、乐章结构本身就蕴含着急风暴雨、巨浪滔天的壮美气势，将某种振奋、猛醒以至怒吼的精神力量，以自我撞击式的对话、泣诉、呼喊、咆哮，把整个乐曲推向高潮。
由于乐曲是作曲家怀着强烈的唤醒危亡中的民族精神的感知，使得《黄河大合唱》成为具有倔强生命力的中华民族永恒的澎湃不息的心声。
我们不难看出，知觉和感觉存在着一定的相同之处：
它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。
只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内。
2019成人高考艺术概论考点复习：第四章
2019成人高考艺术概论考点复习：第四章第四章艺术创作第一节艺术创作主体一、艺术创作主要体一艺术家(一)艺术家的概念艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
他们是艺术创作的主体。
艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美水平。
他们的生命在于创造。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
他们的生命在于创造，通过自己的创造性劳动来满足人类特殊的精神需要即审美需要。
艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体，没有艺术家，艺术作品就无从产生，也就没有观众的艺术欣赏活动。
所以，了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是理解艺术世界的重要方面。
艺术家首先是审美活动的体验者和实践者。
艺术来源于现实生活，任何艺术创造活动都是以对现实生活的审美体验为基础的，没有审美体验和实践，就不可能成为艺术家。
不过，只有审美体验和实践，还不能成为艺术家，艺术家必须是审美精神产品的创造者和生产者。
也就是说，艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能，掌握专门的艺术技能和技巧，根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。
艺术家们通常是有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美水平。
所以艺术品要满足人们持续变化着又千差万别的审美需要，每类每件艺术品本身必须是有特色的，与众不同，不应重复的。
这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光，而这种独特性，要求艺术家首先要有独立的人格。
马克思以前说过：“风格就是人。
”“形式是我的精神个性。
”艺术家有了独立的人格，才能创造有独特审美价值的艺术品。
其次是艺术品又都是情感的结晶。
创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动人的艺术产品，否则艺术就失去了应有的光泽。
再次是要有良好的修养，尤其是艺术修养，因为艺术品本身又是艺术家修养的集结和体现，艺术家的修养如何，直接关系到艺术作品的艺术性的高低。
XX成人高考专升本艺术概论复习笔记
XX成人高考专升本艺术概论复习笔记要想在成考艺考中脱颖而出，首先还得复习好艺术概论相应的复习笔记。
那么关于成人高考专升本艺术概论复习笔记有哪些呢?下面为大家的成人高考专升本艺术概论复习笔记，希望大家喜欢。
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
本章需要掌握的重要概念1.客观精神2.主观精神3.模仿说(再现说)4.形象性5.主体性6.审美性本章的“思考与练习”(1)回答艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?(3)艺术的主要特征是什么?(4)结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
“思考与练习”解题思路(1)中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
(3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(4)略。
艺术种类要求：理解和掌握艺术分类的基本原则和方法，理解各艺术种类的定义和特性，了解不同艺术种类体裁的区分，了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。
(一)艺术分类的方法1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
成人高考艺术概论知识点
成人高考艺术概论知识点
成人高考艺术概论主要涉及以下知识点：
1. 艺术的定义和特点：包括艺术的概念、艺术品的属性、艺术的表现手法等。
2. 艺术的分类：主要有视觉艺术（绘画、雕塑、建筑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术（包括戏曲、话剧等）、电影艺术等。
3. 古代艺术史：包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、中国古代艺术等。
4. 艺术思潮和流派：主要包括文艺复兴、巴洛克艺术、浪漫主义、印象派、立体派等。
5. 现代艺术：包括抽象艺术、现实主义、表现主义、超现实主义等。
6. 艺术的社会功能和艺术评价标准：包括艺术对社会的作用、艺术品的价值评价等。
7. 艺术家与作品：包括艺术家的生平和创作思想，以及作品的分析和解读。
8. 中国艺术：主要包括中国绘画、书法、建筑、雕塑、音乐等方面的知识。
以上仅是成人高考艺术概论的一些主要知识点，具体考试内容可能会有所调整，请考生根据教材和考试大纲进行复习。
成人高考专科起点升本科《艺术概论》考点精讲及典型题(含历年真题)详解(艺术作品)
3．内容和形式的兰系 艴术作品的内容和形式是丌可分割的整体。 （1）内容对形式起主导和决定作用。 ①在艴术创造中，内容常常起到主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则。 ②艴术形式总是随着内容的发展变化而发展变化。 （2）形式具有相对独立性。 形式具有独立的审美价值，其变化可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
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第 5 章 艺术作品
5.1 考点精讲
一、艴术作品的构成 艴术作品是艴术创造的成果戒产品，它是艴术家运用一定的物质媒介和艴术语言，通过 艴术构思和艴术创造，将艴术家头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审 美鉴赏的对象。 （一）内容不形式的统一 1．内容 （1）含义 艴术作品的内容，是挃经过艴术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体 世界的能动反映，又凝聚着艴术家对生活的感受和评价，融入了艴术家的知、情、意。 （2)内涵 ①艴术作品的内容来自主客观的统一。 a．艴术作品的内容包含着对亍客观社会生活的反映。 b．艴术作品凝聚着艴术家的审美理想和审美情感，融汇着艴术家的主观思想感情。 ②艴术作品的内容是艴术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。 ③艴术作品的内容丌是抽象的概括说明，而是题材、主题、人物、情节等因素融汇而成 的具体、生动、完整的形象展现。
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2．形式 （1）含义 艴术作品的形式，是挃艴术作品内容的存在斱式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。 （2）内部联系和外部表现 ①作品的内部联系包括内容诸要素乊间的相亏联系和组织斱式，主要挃结构。 ②作品的外部表现形态呈现为表现内容的斱式和手段，包括艴术语言、艴术手法、类型 体裁等。
2019年成人高考专升本艺术概论知识点80条
2019年成人高考专升本艺术概论知识点80条2019年成人高考专升本艺术概论知识点一东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”,南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”。
法国世纪画家米勒的代表作品《拾穗者》和《时装美女》法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像。
(《巴尔扎克像》)《照夜白图》是唐代的韩干画的。
唐代美术理论家张彦远画的《历代名画记》。
元代画家赵孟的《秋郊饮马图》。
从古希腊雕塑《米洛的维纳斯》和中国古代雕塑《马踏匈奴》到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和举世闻名的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷《洛神赋图》和文艺复兴时期拉斐尔的油画《西斯廷圣母》。
北宋画家张择端的《清明上河图》。
南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的“绘画六法”。
年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院。
帕提农神庙是为保护雅典娜建造的,也是平民百姓欢庆节日的庙宇。
西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上,有多个旧石器时代动物的形象,(其中包括野牛、野猪、母鹿)。
我国现存最早的岩画,是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画,属于新石器时期,距今有三、四千年历史,主要内容为人画,兽面,农作物以及各种符号。
在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口,遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器。
五千年前新石器时代西安半坡村的石器,都是比较精致的磨制石器。
原始民族喜欢红色一类的强烈色调,山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉,山顶洞人装饰品都是红色。
世界以来,在欧洲的法国和西班牙等国家发现了不少史前洞穴壁画,如的阿尔塔米拉洞穴,拉斯科克斯洞穴等。
《蒙娜丽莎》,《最后的晚餐》是达•芬奇的作品,拉斐尔的《西斯廷圣母》从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗,德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等。
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品五、艺术作品要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。
(一)艺术作品的构成1.内容与形式的统一(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。
内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存有方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。
其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态表现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。
在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适合内容的需要为原则;同时，形式又表现相对的独立性，它不但具有独立的审美价值，而且因为形式的变幻，能够直接影响和制约内容的审美价值的实现。
2.感性与理性的统一(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
(3)艺术作品是感性与理性的统一。
一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
3.再现与表现的统一(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地表现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间仅仅存有比重大小的差别。
再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
专升本艺术概论重点知识笔记
专升本艺术概论重点知识笔记1. 专升本艺术概论重点知识笔记在专升本的学习生涯中，艺术概论无疑是一个非常重要的课程。
这门课程不仅仅是一门学科的简单介绍，更是对整个艺术领域的综合性把握和理解。
在这篇文章中，我将会对专升本艺术概论中的一些重点知识进行深度分析和详细讲解。
通过对这些重点知识的全面掌握，相信能够帮助我更好地理解和应用艺术概论的相关内容。
2. 艺术的定义和意义让我们来探讨一下艺术的定义和意义。
艺术是一种特殊的语言，通过各种形式的表现和呈现，传达着艺术家内心深处的情感、思想和精神追求。
艺术的意义在于，它能够激发人们的思考和感受，引起人们对生活、人性、社会等方面的关注和思考。
艺术不仅是一种审美的享受，更是对人类文明和精神世界的探索和表达。
3. 艺术的分类和特点艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等多种形式。
每种艺术形式都有着自己独特的表现方式和特点。
绘画以图像作为表现方式，音乐以声音和旋律作为表现方式，舞蹈以身体动作和节奏作为表现方式。
尽管艺术形式不同，但它们都具有表现力强、情感深刻、思想性强的共同特点。
4. 古代艺术与现代艺术的比较古代艺术和现代艺术在内容、形式、风格等方面都有着明显的差异。
古代艺术更多地倾向于表现宗教、神话、传统文化等内容，形式多样，但整体比较古朴和庄重；而现代艺术更多地关注个体的情感、社会现实、科技发展等内容，形式多样，风格独特。
5. 艺术的审美理论艺术的审美理论是艺术概论中的一个重要内容。
在这一部分中，通常会涉及到美的概念、审美标准、艺术作品的审美特征等内容。
审美理论的学习和理解，有助于人们更好地欣赏和理解艺术作品，提高审美水平，培养美的情感。
6. 我对艺术概论的个人理解在学习艺术概论的过程中，我深刻地意识到艺术对人类社会的重要性和价值。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求和情感表达。
通过学习和理解艺术概论，我希望能够更好地欣赏和理解艺术作品，增强自己的审美能力，同时也能够从中感受到艺术对人们生活的积极影响。
有关最新成考专升本艺术概论复习笔记
有关最新成考专升本艺术概论复习笔记艺术思维
(一)形象思维
1.形象思维是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。
形象思维是艺术的认识过程离不开具体的活动着的人和环境。
它的思维过程离不开形象，并且把认识的结果用活生生的形象表现出来的思维方式。
离开具体、生动的形象，形象思维就无法进行。
关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。
但多数人都已承认这一思维现象的存在。
作为一种艺术的思维方式，它是人类能动地认识和表现世界的基本形式之一，是艺术地把握世界的特殊思维形式，也是艺术家审美感受力和艺术感受力的体现。
艺术创作是一种形象思维。
别林斯基说：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话。
”艺术创作始终和具象可感的形象连在一起。
在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。
另外，形象思维的过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
因此，形象思维成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。
形象思维最基本的特点有以下几点：
第一，具象性，即形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
第二，情感性，情感是人展开形象思维的动力，也是贯穿于整个形象思维过程的重要心理因素。
在情感的作用下，感知、联想、想象等成为形象思维的主要心理活动方式。
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2019年成考专升本艺术概论复习笔记(20)
艺术作品
即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
摹仿说
认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种相关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
游戏说
认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面因为人类具有过剩的精力，同时因为人类能够将这种过剩的精力使用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
巫术说
认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华。
泰勒提出，英国学者詹姆斯。
弗雷泽也持这个观点。
表现说
认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这个观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊。
朗格等。
劳动说
认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此实行过阐释。