我杀我杀我杀我杀杀杀

前阵子和朋友玩麻将，饼字拿了幺二，万字拿了七八，其他都是顺子，必须拆一组才能听牌，按照头脑简单的概率计算自然拆幺二，结果刚把二饼开出下一圈就摸了一张三饼，只好拍案顿足，失色大呼：我晕我晕我晕我晕晕晕——在不确定性面前，也只得无可奈何。

了。

所幸我等并不在乎牌桌上输赢，倒是“我晕我晕我晕我晕晕晕”这等模仿过来的精彩句法让大家兴奋不已，让玩家都能明了，麻将之乐，不在麻将之中，而在稀里哗啦之声外。

的确，这个句式，在很多情况下很有效。

譬如，最近看的迈克尔•A•辛普森导演的《血腥死亡营》，就可套换为：我杀我杀我杀我杀杀杀。

看的自然是影碟，而不是深入到了昂贵的电影院（这类片子也不可能在这里上映）。

通常看碟，注重情节画面凑合着就行了，至于声音效果，太奢侈，也就无暇顾及了。

这大有读译介诗歌的味道，因着声音效果的缺失把所谓的真正的诗都过滤掉了。

不过看碟嘛，重要的还是让故事情节陪伴。

按照刘小枫先生的说法，故事大抵是温暖的，即便血腥的故事，也有着温暖的色彩；而对于看碟者来说，即便是温度直逼四十度的七月，这种温暖也不会没有市场。

血腥死亡营，就有这种效果——唉呀呀，不惟“血腥”，还有“死亡”，还有“营”，真正是血腥拓扑，残暴集合，美仑美奂啊！
影片故事情节说来也简单。

第一集“沉睡野营地”当中，名字叫安吉拉的女孩童年时偶然遭受失去家人——她从小就失去了父亲——的打击而出现心理问题，十三岁随表兄外出露营，在营地一口气干掉了十九个。

第二集“恐怖野营地”中则是其经心理治疗之后安吉拉成了营地顾问，然后又得心应手地在人命帐上记上一笔（所购买影碟封套上声明三集皆全但观看时怎么也找不到第二集，只好就内容介绍说个大概，具体杀了几个的记录暂缺）。

第三集“贫瘠营地”，安吉拉二十一岁，她又回来了，这次她把名字换成“玛丽亚”，又在同一个营地漂亮地干了一票，痛痛快快前后杀了十五个。

前后三集，安吉拉的动作，就是不停地重复一个字：杀。

重复是重复，但也仅仅是作为杀、作为要人性命的重复，而安吉拉杀的手法，则是层出不穷，千变万化，前后近数十次作案，她竟没使用过同样手法——似乎她所实践的，正是法国哲学家德勒兹津津乐道的重复造就差异的生命欲望法则。

第一个，釜底抽薪搬空椅子开水烫死，第二个，蛟龙出海按之于水底溺死，第三个关门打狗投蜂巢以千百黄蜂将之蛰死，第四个，如魅影随形趁其赤裸裸背后捅上淋漓一刀……用枕头闷，用箭射，用匕首刺于睡梦，用吻勾魂，用牙齿咬，用棍子敲，用斧头砍，用钉子钉，用土埋，用除草机碾，用汽车撞，用绳子勒，放火，下毒，开枪……甚至垂死中一枚针管也夺人性命（最后的一刺，把眼睛扎掉）。

安吉拉杀人的手法，丰富多彩，真正足以让人目不暇接。

无所不用其极，但凡器具到她手上，再寻常之物都可成为夺命凶器——总怀疑导演读过梁羽生的武侠小说，多少懂得摘叶伤人飞花夺命的杀人原理。

其他一些惊悚电影中的连环杀手，无论《七宗罪》中充满宗教激情迷狂的谋杀，还是《德州电锯杀人狂》中纯粹享乐的残杀，或者《玫瑰之名》中动用水地火风四大元素的形而上色彩的谋杀，比之这位名字具有“天使”意味的安吉拉，手法上的确只能望尘莫及。

《这个杀手不太冷》中成为杀手的小女孩，则充其量不过一个帮手。

这位讷于言敏于行的安吉拉，从十三岁杀到二十一岁，谁也不得不惊叹她的不可思议了：第一，安吉拉十三岁就开杀戒。

中国古代传说有个叫秦武阳什么来着的也十三岁杀过人，但
他到了后来跟着著名的杀手荆轲去杀秦始皇的时候则两腿打战，暴露了先天性心理素质不过硬的猥琐弱点。

第二，安吉拉是女人做的，一个实实在在的没有阴茎的杀手。

与人小鬼大的小女生安吉拉相比，国产的古代秦武阳虽然有鸡鸡，但显然做不到面不改色心不跳——他做不到杀人不眨眼。

这也许和他杀人承担了重大历史使命有点关系，杀人之外的责任和目的多少会影响杀人本身的效率。

当杀本身不是目的而降低为手段，杀就贬低了自己，其境界自然大打折扣。

安吉拉的杀俨然近乎赤子之心的杀，它是心无旁骛、没有杂念的杀，它因单纯而明亮、锋利、直接、丰富。

看来耶稣的教导对于谋杀来说也是适用的：孩子为大。

第三，手法的层出不穷表明她根本上就是一个没有风格的杀手——她的风格就是没有风格，她以变化拒绝风格。

十步杀一人，千里不留行，这是李白的艺术夸张，毕竟他的手法很风格，鼻子凑近一点就可嗅出。

安吉拉的十步杀一人则羚羊挂角，无迹可寻，真正不留任何证据。

安吉拉不仅是孩子，而且是女孩子。

安吉拉没有阴茎。

但并不妨碍她成为主体。

她就是一个我。

一个作为杀手的我。

一个本性空无的我。

她很少说话，但她的行动则在说：我杀，我杀，我杀，我杀杀杀。

这个主体宣告：我不杀，我就活不下去。

正如安吉拉最后在受袭时说的：我喜欢这种突然受袭的感觉。

要么刺穿，要么被刺穿。

这个主体沉溺于突然一袭的快感。

导演的安排，似乎就是要让安吉拉穷尽各种杀法，穷尽杀的可能性。

杀的手法千奇百样，与之对应的，死的相状自然绝不会千篇一律。

这也就意味着，导演同时试图穷尽，死的可能性。

在这无穷的可能性当中，死丰富多彩。

因之，它似乎暗示的正是：生过于单调、贫瘠。

影片中抚养安吉拉长大的姑妈，与理查德•汉密尔顿之类波普艺术家笔下的神经质人物形象接近，其所指涉的恐怕正是日常之平庸乏味。

那片营地，死的丰足让人战战兢兢，闻风丧胆充满恐惧，但又让人克制不了去接近它，抵达它。

在绚烂多彩的血淋淋的死面前，乏味枯燥的生也因之增色增辉，震撼非常。

在这里，导演安排的安吉拉，追求的就是通过穷尽杀的可能以穷尽死的可能。

这种对无限可能穷尽的欲望，与拜伦笔下的风流哥儿唐璜试图穷尽女人的欲望如出一辄。

在这里，生存的实质存在于可能性当中。

生存就在于对众多可能性的体验当中。

失去可能体验的生存毫无意义。

因此，在这里，安吉拉就必须不停地，杀，杀，杀——作为精神病患者，安吉拉杀完之后依旧可以逍遥法外。

精神分裂就是安吉拉的护身符，疯癫就安吉拉自由的凭证。

在这里，安吉拉的杀，有洛可可式的华丽风格。

安吉拉越长大成熟越性感，越成为一种惊怖之美。

的确，一任这种惊怖之美震摄人心，其中存有无法承受之轻——一种掏空责任伦理的生存美学成全虚无，让人在美中失重。

美和生存可能如果只能在死中实现，那么它是一种何等的颤栗？经由安吉拉，美的极至就是恐怖。

这种极至之美，不分阶层的平庸者都极力避免。

导演企图通过安吉拉这一角色屠杀平庸，但问题是大众绕不开。

在妥协的意义上，仍要给安吉拉的杀人行为安排一个原因：童年时的家人横遭惨祸的景象，平日所受的各种虐待。

因此，她的杀人逻辑就是：在得不到承认的地方，我用杀戮解决；你不承认我，这就是你的罪，你就该杀。

导演在让安吉拉变换杀人手法的同时安排，让承认的伦理呼之欲出，以之缓解观众在极至之美面前的惊怖，获得些许的心安理得。

不过，从安吉拉到玛利亚，从天使到圣母，她的最后一刺，是把人的眼睛刺瞎：不要以为你看透了我，不要以为你看到的就能将我确定——即便我死了，我要你什么都看不到。

这与《人肉叉烧包》中灭门凶手在警察面前叫嚷“没凭没据你们告我个屌”是一回事：我杀，但我拒绝裁夺。