影视画面均衡性探讨
影视广告画面构成的主要原则
影视广告画面构成的主要原则
影视广告的画面构成主要原则有以下几点：
1. 角度选择：广告画面的角度选择要突出产品或品牌的特点，追求独特而有吸引力的视觉效果。
可以选择俯视、仰视、特写、全景等角度，以及适当运用特殊角度如鸟瞰、鱼眼等，增加画面的生动性和艺术感。
2. 构图结构：广告画面的构图结构要合理、富有层次感，可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则，突出主体，并且引导观众的注意力。
同时也要避免画面过于复杂，保持简洁明了的视觉效果。
3. 色彩搭配：广告画面的色彩搭配要符合广告的主题和产品特点，有吸引力和情感共鸣。
可以运用冷暖色调、明暗对比、色彩鲜艳等手法，增加画面的视觉冲击力。
4. 运动效果：广告画面中的运动效果要精确把握，让观众产生强烈的冲击感。
可以通过镜头移动、物体运动、快慢变化等手法，增加画面的节奏感和动感，吸引观众的注意力。
5. 人物形象：如果广告中有人物形象出现，要根据广告的目标和受众特点选择合适的角色。
人物形象应以符合产品或品牌形象为导向，可以运用化妆、服装、动作等手法，突出形象特点，引发观众的共情和认同。
总体来说，影视广告的画面构成要富有吸引力、视觉冲击力和
情感共鸣，通过角度选择、构图结构、色彩搭配、运动效果和人物形象等元素的合理运用，达到广告宣传效果的最佳呈现。
影视画面构图分析
压迫
对比性构图
自由
对比性构图下降 ຫໍສະໝຸດ 四方形：平稳旳情感、规则旳构造
圆形：循环、融合、强化圆心视觉比重
椭圆型构图能够形成强烈旳整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果
影视画面构图
一、画面构图概说1、构图——电视构图是把被摄对象及多种造型元素有机旳组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式旳一种创作活动。 2、影视画面构造特点：（1）动态性： （2）时限性:（3）多视点性：（4）画幅固定性与现场处理旳一次性： （5）构造整体性：
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求： （1）画面简洁 （2）主体突出 （3）立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩友好（6）具有体现力和造型美感 二、画面构图旳形成元素 1、光线:光线是构成画面旳基础和灵魂。2、色彩:色彩是电视画面注入情感旳主要元素。3、影调:影调是体现电视画面明暗层次关系要素。4、线条:线条是电视画面构成旳基本形式。
三角形构图
画面具有安全感与高尚旳气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定旳感觉
水平线构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力旳动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图
均衡式构图给人以宁静和平稳感但又...
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。
要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。
什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位臵恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。
要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。
（2）打破均衡随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。
我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。
生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。
只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。
非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。
从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。
（3）框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。
常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。
这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。
另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。
因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。
（4）直角三角形式构图直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。
这种构图大都注意被摄物的方向性。
景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。
直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。
摄影画面构图的基本要求
摄影画面构图的基本要求一、主体突出画面要有主次之分，不能杂乱无章。
突出主体方法很多。
如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。
色彩冷暖对比，大小对比等等。
二、画面平衡是画面构图的基本要求。
所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。
具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。
均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。
不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。
电视画面构图一般应使画面均衡。
但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。
常常以此表现异常的心理状态。
画面为什么要均衡?对此，有很多不同的解释。
“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。
均衡能使人快乐。
另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。
不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。
还有一种比较普遍的解释，认为在人类生活中，普遍存在着均衡状态，比如我们布置房间，总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡，谁也不会把它们统统放在房子一边，让另一边空着。
这种生活中对均衡的要求，是人们普遍的审美心理。
因为生活中存在均衡，人们审美心理要求均衡，构图的均衡就有了客观依据。
但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性，均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。
均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。
相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。
所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。
画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。
在影视作品中为了表达特定的涵义，有意处理成不均衡状态。
画面合成的基本原则在影视后期制作中的研究
画 面 合 成 的 基 本 原 则辉 （ 江苏省锡山中等专业学校 ２ １ ４ １ ９ １ ）
摘 要：在 画面合成的过程 中，要注意 多个素材多个方面的协调性 ，才能保证 画面合成的真 实性 ，为观众提供 一个视 觉盛宴 。科 学技 术 的 进步 ，推 动了我 国计 算机技术 的发展 ，在我 国影视后期 中得 到 了广泛的应用。本 文先是对影视后期制作的重要技 术进行 概述 ，又详 细阐述 了画 面 合 成 的 基 本 原 则在 影 视 后 期 制 作 中的 应 用 ，最 后 分 析 介 绍 了影视 作 品 中 应 用 的 影视 后 期 制 作 。
一
、
制作的实际情况 ，进行有针对性 的指导 ，大大提高了 中职影 视后期制 作 教 学 的 有 效性 。 ２、虚 实关 系 的协 调 性 在中职影视 后期制作教学过程 中，老师要强调画面 的虚实关系涵 盖范 围：景深与运动所 产生的不 同虚化 。景深指的是在 同一镜头 内焦 点位置前后的景色 能够 同时 显现在 同一 画 面范 围内 的要求 ，景 深越 长 ，焦点前后呈现的景观范围也就越大 ；反之 ，焦点前后 呈现的景 观 范 围也就越小 ；超过景深范围的景观会 变得模糊 。因此在 学生实 际画 面合成的操作过程中 ，学生要 根据同一景深来对 画面 景观的虚实关 系 进行调整 ，从而最真实的展现画面效果 。 ３ 、边缘质量的协调性 在 中职画面合成的教学过程中 ，老师要 注意强调边缘 质量处理 的 重 要 性 。如 果 边 缘 较 为 生 硬 的话 ，会 造 成整 个 画 面 的 拼 凑 感 ，没 有 真 实 感 ， 因此 在 画 面 合 成 的 过 程 中 ，要 求 学生 重视 边 缘 的 处 理 ，可 选 择 使用 ｐ ｒ ｅ ｍ ｉ ｅ ｅ和 Ａ ｒ Ｅ软件中的蒙版 ，创 造 出最 自然的边缘 过渡 ；也 可 选择调色保证画面素材色调的协调性。在绿 色或者是 蓝色背景 图中进 行抠 图操作时 ，图像 的边缘 背景残 留可 以使用 后期 合成 软件 进行 消 除 ，老师要求学生进行半 透明或者 是细小物 体的抠 图 ，例如 ：水流 、 头发丝 、丝绸 、纱 、玻璃等 ，以锻炼学生的个人能力 ，从而保证 画面 合 成 的效 果 。
浅析电影作品中的对称美学
浅析电影作品中的对称美学一、摄影中的对称美学在电影中，摄影是影片视觉效果的重要组成部分，对称美学在摄影中的应用可以通过构图、镜头运用等方面展现出来。
一般来说，对称美学的运用会使得画面更为稳定、冷静，给人以沉稳厚重的感觉。
这种沉稳厚重的感觉往往能够更加凸显出影片所要表达的情感和思想内涵。
在摄影构图中，对称美学常常体现为左右对称或上下对称的构图形式。
左右对称的构图会使画面更加平衡，给人以稳定之感，同时也会使得观众的注意力更加集中在画面上。
而上下对称的构图则可以使画面更具压迫感和层次感，从而增加影片的艺术张力。
在镜头运用上，对称美学还可以体现在对称的镜头设置。
通过对称的镜头设置，摄影师可以更加准确地把握画面的整体构图，使得画面更加平衡和美观。
在运动镜头的运用中，对称美学也可以通过对称的镜头运动形式来表现，使得画面更加稳定、大气、有节奏感。
影片中的人物造型和服装造型也是对称美学得以体现的重要方式之一。
在人物造型方面，对称美学常常通过角度、姿势、装饰等方面进行表现。
在角度上，通过摄影师的构图设置和导演的指导，可以使得人物的形象更加修长、端庄，从而增加人物形象的美感和厚重感。
在姿势上，对称美学则可以通过人物的动作和动作表达来展现。
在片中的角色的行为动作上，常常可以看到对称的动作姿态，通过这种对称的动作姿态，可以更加凸显出人物形象的沉稳与大气。
在服装造型上，对称美学也是得到了充分的体现。
通过服装的对称设计，可以使得人物形象更加具有美感和厚重感，从而更好地表达出人物的内在品质和特性。
电影中的场景设计是整个影片视觉效果的核心之一，而对称美学在场景设计中的应用也是非常普遍的。
在场景设计中，对称美学首先体现在场景的整体氛围上。
通过对称的场景布置和布景设计，可以使得整个场景更加稳定和大气，从而为影片的主题和情感氛围增添更多的艺术气息。
在场景的布景设计和道具设置上，对称美学也可以得到充分的表现。
通过对称的道具设置和布景设计，可以使得整个场景更加具有艺术性和美感，增加影片的观赏性和艺术性。
影视画面构图基本规则
影视构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每⼀种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，店铺以13种⼿法，为⼤家介绍影视画⾯构图基本规则。
1、均衡式构图。
给⼈以满⾜的感觉，画⾯结构完美⽆缺，安排巧妙，对应⽽平衡。
常⽤于⽉夜、⽔⾯、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常⽤于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图。
景物故意安排在某⼀⾓或某⼀边，能给⼈以思考和想象，并留下进⼀步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常⽤于⼭⽔⼩景、体育运动、艺术摄影、幽默照⽚等。
4、对⾓线构图。
把主体安排在对⾓线上，能有效利⽤画⾯对⾓线的长度，同时也能使陪体与主体发⽣直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产⽣线条的汇聚趋势，吸引⼈的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5、X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把⼈们视线由四周引向中⼼，或景物具有从中⼼向四周逐渐放⼤的特点。
常⽤于建筑、⼤桥、公路、⽥野等题材。
6、紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放⼤，使其以局部布满画⾯，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常⽤于⼈物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画⼈物的⾯部往往能达到传神的境地，令⼈难忘。
7、三⾓形构图。
以三个视觉中⼼为景物的主要位置，有时是以三点成⼀⾯的⼏何形成安排景物的位置，形成⼀个稳定的三⾓形。
这种三⾓形可以是正三⾓、也可以是斜三⾓或倒三⾓。
其中斜三⾓形较为常⽤，也较为灵活。
三⾓形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图。
画⾯上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使⼈看上去有韵律感，产⽣优美、雅致、协调的'感觉。
当需要采⽤曲线形式表现被摄体时，应⾸先想到使⽤S形构图。
常⽤于河流、溪⽔、曲径、⼩路等。
9、九宫格构图。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
影视剧影像美学 欣赏画面构图与摄影技巧
影视剧影像美学欣赏画面构图与摄影技巧影视剧是一种重要的艺术形式，通过摄影、构图等技巧来呈现美感。
影视剧的影像美学是指通过精心构图和运用摄影技巧，使其画面更具艺术感和观赏性。
在本文中，将详细探讨影视剧中的影像美学，包括画面构图和摄影技巧。
画面构图是指在影视剧中如何将不同元素有机地结合在一起以创造出令人印象深刻的画面。
一个成功的画面构图能够吸引观众的注意力，并传达出剧情的深层意义。
以下是一些常见的画面构图技巧：1. 对称构图：通过将画面分成左右对称的两部分，创造出稳定而和谐的视觉效果。
这种构图适用于表现平衡和和谐的场景，比如宫廷剧中的宏伟场景。
2. 黄金分割：将画面分为上下或左右两部分，将焦点置于黄金分割比例点上。
这种构图能够创造出一种自然而优美的视觉效果。
3. 对角线构图：通过将重要的元素沿着对角线放置，可以给画面增加一种动感和紧张感。
这种构图适用于表现冲突和紧张场景的情节。
4. 层次感构图：通过将不同的元素放置在不同的层次上，创造出一种深度和立体感。
这种构图能够增强画面的逼真感和空间感。
5. 空间构图：通过利用画面中的空间元素，比如天空、地面等来平衡画面的构图。
这种构图可以给人一种开阔和自由的感觉。
除了画面构图，摄影技巧也是创造影视剧影像美学的重要一环。
以下是一些常见的摄影技巧：1. 角度选择：通过选择不同的拍摄角度，可以改变观众对场景的感知。
比如，低角度拍摄可以让人物显得更加威严和庄重，而高角度拍摄则可以使人物显得较小和渺小。
2. 焦距运用：不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。
长焦距可以拉近视野，突出主体；而广角镜头可以捕捉更广阔的画面和增加逼真感。
3. 光影运用：光影是摄影中很重要的要素，可以影响画面的情感和氛围。
适当运用光影效果，可以营造出戏剧性、神秘或浪漫的氛围。
4. 运用色彩：色彩也是影视剧中一个重要的表现手段。
通过运用色彩可以增强画面的表现力和情感。
比如，冷色调可以表达冷漠和紧张的氛围，而暖色调则可以表达温馨和浪漫的情感。
均衡在摄影创作中的应用
均衡在摄影创作中的应用2012年3月第26卷第1期中国石油大学胜利学院JournalofShengliCollegeChinaUniversityofPetroleumMar.2O12V oI.26N0.1均衡在摄影创作中的应用李强(中国石油大学蹦:利学院设备与教育技术中心,山东东营257000)[摘要]均衡的画面是表现摄影艺术形式感的重要环节,同时也是产生稳定感的重要因素.拍摄角度不同.各种造型要素表现在画面上时就可能产生不同的效果.这就需要进行合理的构图.人们在观看时.经过思考和想象达到一种心理上的平衡感,这种心理上的平衡感,是人们在日常生活中形成的心理要求和形式感觉,是人们生活体验中得来的一种审美心理.摄影画面的整体构成以及观众的心理要求对均衡的影响是至关重要的.所以,在拍摄过程中.画面整体的均衡是构图的首要任务.构图要素,空白,趣味点等几个因素方面对均衡的影响进行了阐述.[关键词]均衡;空白;视觉中心;视觉右撇现象[中图分类号3J4O4[文献标识~-B]A[文章编号]1673—5935(2012)O1—0063—03 照相机自1839年由法国人达盖尔发明了银版摄影法以来,相机完成了由黑白到彩色,由纯光学,机械结构到机,电,光三位一体,由传统银盐胶片记录到现今流行的存储介质记录的演变.影像的记录变得简洁,方便,从而产生了"拍客"等多种媒体记录群体,极大地影响和改变着我们的生活.同样是摄影作品,而带给我们的感受却不尽相同.为什么会产生如此大的区别呢?我认为,最重要的一点是没有体会到"均衡"在摄影中的重要作用,没有很好地将"均衡"利用到自己的作品中去.那么,怎样才能利用"均衡",拍出理想的照片呢?首先我们从均衡的定义开始,来完善对其的理解. "均衡"是物理力学上的一个概念:即力量相等,方向相反的两力作用于一点上.而在摄影创作中, 均衡的作用是为了使画面中的各种构图要素,处于一种相对平衡的状态,使人们在观看时,能够在视觉,心理上产生稳定,舒适的感觉,从而符合人们在日常生活中形成的心理要求和形式感觉.但是,一幅照片构成是非常复杂的,如何将画面中的要素合理地安排在中心轴线的左右,充分地发挥这些要素的作用,使这个"力场"达到一种视觉,心理上的平衡,是我们探讨问题的所在.画面的均衡有两种表现形式:一种是对称式均衡,即绝对均衡.它在艺术史的发展中占有相当长的历程.这首先是因为那时的画主要是为了宗教建筑的装饰部分,必须遵循整齐和对称的建筑设计要求.其次就是大胆的,新的构图观念还没有实验和建立起来.所以,这种均衡在我们日常生活中还是比较常见的.但是,因为这种构图在用光和画面纵深层次上的表现较差,照片所含的信息量一目了然, 就会给人一种呆板,单调的感觉.在多数情况下,我们拍摄时采用另一种构图形式——非对称式均衡构图,即相对均衡.非对称式均衡主要是运用人们心理上的感觉和生活中的体验,形成画面中力度和价值上的均衡.影响均衡的因素有很多,在拍摄过程中,对画面进行构图时,应该注意以下几个方面产生的影响.一,各种构图要素对均衡的影响(一)主体的形状,大小和位置的影响一幅吸引人的照片,最基本原则就是要有突出的主体.主体在画面中的形状,大小和位置对整幅画面的均衡有至关重要的影响.这时,均衡与否主要是利用了在生活中的体验,来做出相应的判断.[收稿日期]2O12一Ol～l8[作者简介]李强(1974一).男,山东桓台人,中国石油大学胜利学院设备与教育技术中心工程师,主要从事摄影摄像研究63第26卷中国石油大学胜利学院2Ol2年第1期我们可以感觉到在画面中,相同形状的物体,位置靠上的比位置靠下的轻,离中心点近的比离中心点远的要轻,小的比大的轻.而且,形状规则的物体也比非规则的物体在心理上显得要重一些.因此,在拍摄过程中,要选择合适的距离和角度,通过镜头的透视效果,改变主体在画面中的大小,位置和形状,使主体与陪体等其他要素达到一种均衡.(二)物体的明暗与冷暖色调的影响光线的存在,使大自然为我们展现了它多彩的一面.五光十色的色彩,光影包围着我们的生活,它们在潜移默化地影响着我们的感观.当看到绚丽的烟火,金灿灿的太阳时,我们会感到温暖;当看到蔚蓝的大海,洁白的冰雪时,则会使我们感到寒冷.四季的轮回,色彩的绚丽平淡,光影的明暗交替,使周围的景象也在不断变幻,使人们的感受多姿多彩. 在现实生活中冷与暖,明与暗都是相对而言的,只有在对比中它们的区别才能产生,是一种人们主观上的感觉.在画面色彩方面,暖色调的比冷色调的重,暗色调的比亮色调的重,但明亮的物体比灰暗的物体要突出,也显得要大些,冷色调也比暖色调突出.因此,我们经常将背景亮度变暗,色调加重,主体亮度加大,通过对比,来突显主体的色彩,明亮.拍摄时, 我们要合理地安排这些要素在画面中的大小比例, 使画面整体达到平衡.(三)物体的材质,线条的疏密,轮廓的虚实产生的影响根据生活体验,画面中质感粗糙的对象比质感细腻的对象要重;线条粗,密的比线条细,疏的重;轮廓实的物体也较虚的物体要重.在实际的拍摄过程中,光线入射角度对物体材质,轮廓,线条的表现是非常重要的.我们不要简简单单将相机对准主体,随意的按下快门,应移动主光源或通过不同时段光线的变化,仔细观察光线对主体材质,轮廓,线条的影响和表现,从而确定你认为最能表达物体本质的光源角度,再选择合适构图形式,综合考虑和运用各要素,才可以使画面的均衡达到稳定.二,空白对均衡的影响通常一幅照片中除了主体,陪体,前景,背景等构图要素外,在它们之间总有些空隙,这些空隙没有具体的形象,只是由单一色调组成的背景形成的,例64如照片中的天空,草地,海洋,墙壁,树林以及运用拍摄技巧形成的虚化背景.由于它们在画面中失去了原来实体的形象,所以,它们在画面中的作用主要是用来表现和烘托其他的实体对象,如同文章的标点一样,能使文章的段落分明,气脉通畅,停顿有序,从而使人们清晰地体会到作者感情的流露,是画面中不可缺少的组成部分,有着特别的表现力.其作用表现在以下几个方面:(1)画面中要留有适当的空白.空白的留取得当,可以使画面生动活泼,疏密有致,产生较强的节奏感,否则会使观众感到压抑,闭塞或者是松散,空洞.例如,在拍摄证件照片时,人物头顶要留有一定的空白,否则会使人感觉主体被紧紧的束缚在框架中,当然,头顶的空白也不可太多,否则会使人感觉主体被挤压在了水平线上,产生头重脚轻的感觉. 同时,主体周围的空白,使主体轮廓更加鲜明突出, 与周围的景物产生了区分,可以起到突出主体的作用,产生强烈的视觉吸引力,画面也更为简洁,这也符合摄影的基本原则.(2)画面中留有空白,一是为了交代环境,二是创造意境,让观众在视觉上有回旋余地,从而打开思路,激起丰富的联想.画面中空白占的面积大时,画面内容显得比较空,此时重在写意,和中国传统画论中的"画留三分空,生气随之发"之说不谋而合.空白在画面中占的面积小,主题显得比较重,重在写实.由于空白占有的比例不同,使画面的意义会发生变化.一般情况下,空白与实体在画面中的面积应避免相等或对称.(3)画面中的实体之间的关系也会因空白的取舍而产生变化,比如不同形象实体间的呼应关系,物体间的向背,关系的疏密,远近等.为表达物体的呼应关系,在实体之间留有适当的空白,有向背特征的物体正面方向应多留些空白,在拍摄人物侧面照时, 人物前方的空白就要比脑后空白多.(4)在具有明显朝向的主体前要留有适当空白,使这种朝向可以继续延伸,成为引导观众视线的一种手段.同时,运动主体的前方应留有较大空白,这样既可以说明主体的运动方向,又使主体的运动有伸展的余地,让观众心理上产生主体运动的继续,不受阻挡的感觉.有时为了表达主体的运动轨迹,往往在运动物体的后方也会留有足够的空白,从而记录下运动物体的运动轨迹.李强:均衡在摄影创作中的应用三,视觉中心对均衡的影响《美国纽约摄影学院摄影教材》中提出,一幅好的照片要符合三项基本原则:第一,要有鲜明的主题;第二,要有一个能吸引注意力的主体;第三,画面要简洁.在这三项原则中,第二项原则所提到的主体,就是我们所说的视觉中心,或称趣味中心.我们知道好的摄影作品中,主体的数量要尽可能的单一, 然后再通过对光线,拍摄角度,背景的控制,来突出主体,使其与周围环境产生对比和分离,这样才会吸引人们的注意力,使人们的视线停留在那里,形成视觉中心.虽然它在画面中占有面积并不是很大,但使人有比较重的感觉.在单个物体和多个物体之问,人们往往会将注意力投向独立的个体,这与我们的视觉心理有关.构图时,我们要选择合适的角度, 将主体放在集体的另一边,或使用大面积的空白,让主体在画面中孤立突出,从而形成视觉的中心,并达到画面感觉上的均衡.另外,我们还可以利用摄影构图中的黄金分割法和九宫格构图法,把主体安排在黄金分割线和九宫格中的交点位置或临近处,成为视觉中心.通过测试,人的注意力在这些交点处逗留的时间较长,把主体安排在这些地方或附近,正是顺应了人们的心理需求,所以对构图均衡也会产生积极的影响.四,耍符合自然客观情况自然界中或日常生活中凡不是对称分布,排列的东西,在画中也不可对称构图,要使其自然分散. 例如,拍摄学生下课后从教学楼里走出来的场面时, 要求画面中学生是有左有右,有前有后,三三两两的从楼里向外走向各处……这时的拍摄就需要调整机位,在不违反客观情况的前提下,进行构图拍摄,这样的画面才能使人们达到感觉上的均衡[1].五,阅读习惯对均衡的影响在现在社会中,不论书籍报纸,还上网浏览,只要与文字有关的情况,我们大多都习惯性从左到右的阅读,这和从小培养有密切的联系.由于习惯的养成使视觉中的右撇现象几乎人人皆有,因此,人们习惯从左向右观察画面,最终将注意力停留和集中在右边的物体上.我们可以假设一张照片,画面中有一个带具有方向性的陪体,一个无方向性的主体, 安排画面时有两种可能,第一种可能:将带有方向性的陪体放在照片的右边,主体放在左边;另一种可能是将主体安排在右边,陪体安排在右边.这两幅内容相同,只是主体,陪体左右位置发生了颠倒,对比后我们不难发现:在相似情况下,主体在左边时,人们观看照片时,眼睛会经过两次移动,才能确定主体的位置.相反情况时,主体在右边时,眼睛只需移动一次,我们就会很快获得照片的信息,不会因眼睛的多次移动,产生疲劳感,这完全符合我们的心理需求.在相似的情况下,视觉中心在右边时,人们注意力更容易停留在画面右边,使主体形象在大脑认知过程中得到更有利的加强.视觉向右倾斜使人感到比较稳定,而向左倾斜引起的视点搜索,使画面的动感加强.在构图过程中,大面积的前景不要放置在画面的右边,这样就破坏了画面的平衡,同时,会使人对图片产生拥挤,封闭的感觉……因此,在考虑构图时要注意视觉右撇现象对画面均衡的影响,选择合适的拍摄角度,把占优势的群体安排在左边,主体安排在右边,这样更容易让画面达到均衡,否则会产生不平衡感.在掌握均衡构图的一些基本原则的基础上,运用法则时不要生搬硬套,在均衡中求变化,要考虑突出主体的表现力,使画面更加活泼生动.均衡的画面是表现摄影艺术形式感的重要环节,同时也是产生稳定感的重要因素.拍摄角度不同,各种造型要素表现在画面上时,就可能产生不同的效果,这就需要进行合理的构图.人们在观看时,经过思考和想象达到一种心理上的平衡感,这种心理上的平衡感,是人们在日常生活体验中得来的一种审美心理.画面构图就是利用人们的均衡心理使画面产生稳定的美感.在摄影摄像中常常有意违反构图的均衡规律,使人们以不均衡的心理理解作者的意图.为了表达一定的内容,达到特殊的艺术效果,可以有意地造成"不均衡".这种不均衡可以强调不安的气氛,可以强调动感,也可以强调受压抑的,痛苦的和矛盾的心情.但是这种"不均衡构图"也是建立在对均衡的正确理解和掌握的基础上的.[参考文献][1]乌美娜.教育电视节目制作[M].北京:北京师范大学出版社, 1993:75—77.[责任编辑]李志强65。
影视剧制作过程中的影像音乐感统整技巧探究
影视剧制作过程中的影像音乐感统整技巧探究影视剧制作，涵盖着剧本创作、拍摄、后期制作等多个环节。
而影像和音乐是其中最为重要、也是最受观众关注的两个方面。
影像用形态、色彩、画面构图等表达情感，而音乐则用声音、节奏、旋律等传递情感。
如何将两者有机整合起来，达到最好的表达效果，是每个制片人都需要面对的任务。
影像与音乐的统整，是一个考验制片人综合素质的任务，需要综合考虑时间、场景、情绪以及人物等多个因素。
制片人需要遵循以下技巧来完成这项任务。
一、为影像和音乐找到共性影像和音乐都是表达情感的艺术，二者之间往往存在着共性。
在制作过程中，制片人需要在剧本的基础上，对整部影视进行思维导图，梳理出影片中表达出来的总情感，同时也要考虑影片的节奏和氛围。
这样，才能更好地为影像和音乐找到共性。
例如，在一场悲剧性的结局中，影片的场景和画面通常是暗淡、昏暗、阴沉的。
此时，背景音乐需要采用相应的怀旧、悲伤、抒情等音乐元素，来渲染整个画面的氛围，让观众产生深刻的共情。
如果影片画面和音乐其中一个要素与另一个脱节，整部影片就会变得不连贯，达不到最好的呈现效果。
二、注意影像和音乐的协同在制作过程中，影像和音乐协同工作极为重要，两个方面需要充分的统筹规划和协调，才能达到最好的表达效果。
制片人需要考虑两者之间的关联，为剪辑和录音提供通道和支持。
在具象的剧情中，影像与音乐的关联通常是直观的。
比如当片中角色突然遭遇到生死存亡的危机时，影片会设定出紧张且激烈的画面，搭配上动感、快节奏的音乐，来强调片中角色的紧迫感和快速舞动的动作。
但在性格刻画和情感描写等高度抽象的部分，则需要更多的创意和思考。
三、剧情的音乐旋律化音乐可以说是影片剧情的灵魂。
对于威尼斯影帝罗伯特·德尼罗来说，“幕后”完成的音乐创作往往能够给电影带来震撼的效果。
那么如何在剧本之外塑造影片的音乐特色呢？答案是让整个剧情更具有音乐旋律的连贯性。
剧情的音乐旋律化需要制片人具有非常高的敏感度和创造力。
摄影的画面均衡
摄影的画面均衡
所谓画面均衡，指的就是画面中不同元素之间、不同元素与整个画面之间具有的一种平衡、协调的关系。
要知道一幅画面均衡的照片所带来的不仅仅是视觉上的美感，而且还会使观看者内心感到舒适、和谐。
为了使拍摄出来的画面达到均衡，可以从以下几个方面来布局。
1.采取对称式的均衡，利用画面中元素的对称关系，营造出庄重、典雅的画面效果。
2.在画面整体均衡的基础上，各画面元素之间可以有疏有密、有虚有实，从而创造出一种变化中的均衡关系，这种方式比较适合用来展现柔美的风光以及生动活泼的人物。
3.还有一种特殊的方式，那就是通过打破常规的均衡法则，使画面具有一种不确定感，从而增强画面的表现力和冲击力。
摄影画面布局的基本原则之一——均衡
摄影画面布局的基本原则之一——均衡摄影是现实三维事物在二维平面的呈现，犹如绘画一样，在创作的过程中，首先就要力求画面和谐、布局得当，能带给人视觉的形式美感，然后才是主题鲜明，阐述和抒发作者的观点。
因此，画面布局就成了摄影创作的首要任务，而具体的表现形式就是——均衡、对比和节奏。
今天我们就来讲讲三要素的其中之一——均衡。
均衡就是将画面中的元素进行合理安排，有序布局，在视觉上达到到画面的平衡，从而在心理上产生和谐、舒服的感受，最终带给人们审美的愉悦。
如果细分，可以分为：物理重量的平衡、影调的平衡等等。
•例一这幅作品应该拍摄在日出或日落的黄金时刻，阳光穿过远方的薄雾照射到层林之上，产生如梦似幻的感觉，色调的处理也让画面增色不少，总之是一副意境不错的作品。
作者在处理这幅画面的布局时，就考虑到了画面的视觉平衡，这里我用红框进行了框选，读者应该一目了然。
左右两侧的树木使画面达到了视觉平衡，其实，即使没有右边的树木，太阳也能起到平衡左边树木的作用，但是假如没有右边的这些元素，画面就有点失衡了。
并且，暗黑的前景也使画面有稳固之感，如果前景明亮，那就显得头重脚轻了，这点也是初学者应该注意和掌握的。
•例二这幅作品也是黄金时刻拍的作品，画面雾气昭昭、意境优美。
左边的一棵树和右边的渔翁形成了视觉上的物理重量平衡，使主体人物的左边不至于太空。
其实，假如没有左边的这棵小树，这幅作品视觉上也能平衡，因为左暗右亮，左边的暗黑影调形成的心里重量已经平衡了右边的主体渔翁，这就是我前边介绍的第三种平衡方式——画面影调的平衡。
试想如果没有左边的小树，并且左边也同右边一样的明亮，那画面肯定就失衡了。
•例三这幅作品，假如没有那只飞来的老鹰，画面左边就显得太空了。
右边的人物、山石以及树木不仅体量大而且偏暗，就是说无论从物理重量上还是影调上，右边在视觉上都显得很重，那就需要左边来平衡，而老鹰就起到了这个作用，它飞来的很及时，让画面总体得到了平衡。
构图细节决定成败浅析画面均衡的重要性
构图细节决定成败浅析画面均衡的重要性编者按：摄影中应用平衡相称是众多实用的拍摄技巧之一。
平衡相称有自己的规则和技巧，不会与三分构图法相混淆。
在照片中应用平衡相称时，需要实践练习如何最大程度地利用任意拍摄场地的平衡相称特性，不过实现这个目标看起来容易做起来难。
有些照片尽管主题、色调、主体都很美，但是却因为画面不平衡毁了一幅作品。
今天我们带来一篇来自于摄影师Roberto Valenzuela的文章，看看他在平衡画面元素的方面有什么心得。
特别提示：本文中所有图片均来源于网络。
身处拍摄场地，摄影师要面对周围成百上千的拍摄对象，而且这些对象各种形状、大小和颜色都有。
只是想一想如何从中实现平衡相称就会让人气馁。
所以我们要将其分解成3个主要方面进行分析。
1利用人物平衡相称仔细观察下图，虽然乍一看这张照片还不错，但是这张照片的对称平衡感并不好。
照片右侧“人物比重”太大了，而左侧明显不足。
现在再看下图，我向左移动了几步，这样就改善了构图中人物的分配比例。
通过稍许调整我与新娘之间的拍摄角度，可以将所有伴娘安排到画面构图的左侧，而将新郎和新娘放置在画面的右侧，可以与那些伴娘互相平衡。
这样就得到了一张构图更加匀称的照片。
2利用物体平衡相称利用物体实现平衡相称有很多乐趣，但是也会让人有一些困惑。
其中最棘手的问题就是决定使用什么样的对象。
有时这不会是个问题，因为照片里只有一个对象。
比如山坡上有一棵孤零零的树，那么就像你以前做过的那样，将树放在画面的一侧，而你的拍摄对象放在另一侧即可。
但是当面对几十种不同颜色、大小和形状的物体时，又该如何进行选择呢？此刻又怎样平衡画面呢？如果用于实现平衡的对象还没有确定，那么可以问问自己下面这5个问题。
（1）哪个对象是最大或最突出的？如果试着将下图中的新郎移走，很明显，甘地的画像就是这个画面中最突出的对象。
因此，我会选择这幅油画作为平衡点，甘地的画像在右侧而新郎在放置在左侧，这样就使得这张照片实现了完美的平衡。
摄影均衡构图技巧
摄影均衡构图技巧摄影均衡构图技巧1、人物头脸方面人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。
因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。
但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。
2、主体方面人物摄影不等式画面结构形式(参见本书《人物摄影有哪些画面结构形式?》条)中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。
为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。
3、主体与陪衬方面有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。
为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。
4、明暗深淡方面人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。
通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”;也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。
但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。
5、色彩方面不同的色彩，视觉分量也不同。
通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。
其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。
例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色;当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。
影视摄影艺术的画面构图处理方法有哪些
影视摄影艺术的画面构图处理方法有哪些画面构图处理与影片主题的表达、艺术风格以及审美效果息息相关，在影视摄影艺术中具有非常重要的作用和意义，以下是店铺整理的影视摄影艺术的画面构图处理方法有哪些，希望能够帮到大家。
影视摄影画面构图要具有层次感在影视摄影中通过对主体的突出来表现影视的艺术主题是非常重要的一种方式，这也是影视摄影构图的首要任务。
其中影视画面所要突出描述的对象就是主体，在影视拍摄过程中往往需要确定一个视觉中心，正确选择和设定主体位置摆放主要物体，然后通过对拍摄角度和景别的恰当设定，并对主体与陪衬、前景、背景、环境的关系以及明暗走向和冷暖关系等进行合理的处理，给主体以最佳的照明、适当的面积、最突出的角度，进而以完成视觉主体突出的构图设计。
例如在影视作品中常见的主人公以一敌众的武打场景拍摄中，无论场景怎么变化，镜头的中心位置永远是主角，而其他的龙套角色则在镜头中所占的位置很少，甚至不能完全显示身体部位;同时还可以通过镜头的推拉、切换、景深以及光、色、影调等元素的配置来对主题思想进行渲染，使画面的主体形象更加突出，理顺条理和层次，加强画面的空间感和概括力，来对主人公的主体地位进行反映，可以将主体人物的脸部要正对镜头，以保持形象完美，而龙套角色则往往采用侧脸以配合情节营造画面效果;并且摄影机往往采用仰拍的角度来对主人公进行拍摄，这主要是为了衬托主人公的威猛正义。
影视摄影画面构图要注意动态与静态的处理在影视摄影作品中，其画面是活动的、连续的，而与此同时每个镜头又有一定时间和空间范围，画面中的被摄体都是以动态或静态的方式在不同场景中存在的，在影视摄影画面构图中，通过空间位置和时间顺序的安排和设计进行动态构图和静态构图是非常重要的两种造型艺术表现手段。
其中动态构图会在画面主体、画面的结构以及画面造型元素等各个方面发生显著变化，它是影视画面首先要考虑的部分，摄影师以被拍摄对象的活动方式为中心对景别进行布局，而作为画面造型元素及结构均无明显变化的静态构图则主要用于衬托运动主体。
影视拍摄优化方案
影视拍摄优化方案引言在影视拍摄过程中，为了提高拍摄效果和节约成本，需要采取一系列策略和措施进行优化。
本文将介绍一些影视拍摄优化方案，包括场景选择、摄影器材的选择和使用、剧组组织等方面的优化建议。
场景选择场景选择是影视拍摄中非常重要的一部分，合理选择和安排场景可以有效地提升拍摄效果。
以下是一些场景选择方面的优化建议：1.实地勘景：在拍摄之前，对拍摄场地进行实地勘景是十分重要的。
通过实地勘景，可以了解场地的光线情况、现有的建筑结构和环境，从而提前做好拍摄准备和方案。
2.光线条件：光线是影视拍摄中至关重要的因素之一。
选择光线充足的场景，可以减少后期的修复工作，提高拍摄效率和质量。
3.气候条件：合适的气候条件对拍摄效果有着重要影响。
选择适合剧情演绎的气候条件，可以增强电影的真实感和观众的代入感。
4.场景布局：在场景布局中，需要注重细节，营造出符合剧情需要的环境。
合理摆放道具和装饰物，可以提高影片的艺术效果。
摄影器材的选择和使用在影视拍摄中，选择适合的摄影器材并合理使用，可以提高拍摄效果和效率。
以下是一些摄影器材方面的优化建议：1.相机选择：根据具体的拍摄需求，选择适合的相机类型和型号。
例如，对于大场面的拍摄，可以选择高像素的全画幅相机；而对于紧凑的拍摄空间，可以选择轻便的微单相机。
2.镜头选择：根据场景需求和拍摄效果的要求，选择合适的镜头。
广角镜头适合拍摄大场景，长焦镜头适合拍摄细节等。
3.稳定器使用：为了获得稳定的画面，可以使用稳定器或摄像机支架。
稳定器可以有效减少抖动和摇晃，提高画面的稳定性。
4.灯光设置：合理使用灯光可以改善画面的明暗效果，增强画面的层次感和艺术表现力。
根据场景需求和意图，选择合适的灯光设备和摆放位置。
剧组组织高效的剧组组织对于影视拍摄的进展和成果也至关重要。
以下是一些剧组组织方面的优化建议：1.明确拍摄计划：在拍摄之前，制定详细的拍摄计划，并将其与剧组成员共享。
明确的拍摄计划可以提高组织性和工作效率，减少不必要的浪费和延误。
影像作品中艺术美规律的应用
影像作品中艺术美规律的应用
艺术美规律是指在影像作品中运用一系列的原则和规律来达到艺术效果的方法。
以下
是一些常见的艺术美规律在影像作品中的应用：
1. 对称与不对称：对称是指影像中物体或元素以中心轴对称分布，给人一种平衡、稳
定的感觉；不对称则是指影像中物体或元素的位置、形状不对称分布，能够产生一种
动态的、有趣的效果。
2. 三分法则：将画面分为三个部分，通过将主体物体放置在重点位置，如画面的一个
交叉点上，使画面更具有吸引力和平衡感。
3. 黄金分割：将画面按照黄金分割比例划分，即将画面分为两个部分，比例为0.618：0.382，可以使画面更加协调、美观。
4. 透视与深度感：通过运用透视的原理，将画面中的物体按照远近关系排列，可以营
造出深度感，使影像更具立体感。
5. 色彩搭配与对比：通过选择适合的色彩搭配，运用色彩对比，可以使影像更具表现
力和吸引力。
6. 视觉引导：运用线性元素、视线指向、光线等手法，引导观众的视线，使画面更具
有韵律感和层次感。
7. 负空间的运用：合理运用负空间，即画面中的空白区域，可以使画面更加清晰、突
出主题，给人一种舒适和放松的感觉。
8. 对比与重复：通过运用对比和重复的原则，可以增强画面的动态感和丰富性。
这些艺术美规律可以根据具体的影像作品和创作目的进行灵活运用，达到各种不同的艺术效果。
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影视画面均衡性探讨
作者：田野
来源：《电影评介》2012年第11期
[摘要]电影画面的布局与平衡手法没有固定的形式和套路可走，影视画面均衡更是如此，只要掌握了它的规律，通过与电影的题材相结合，勇于在实践中摸索，就会有更新、更美的构图手法和影视作品。
[关键词]影视构图模式画面美感
一、影视画面均衡的基本概念
画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有的那种平衡、稳定、合理、完整和和谐的感觉。
画面均衡既来自画面形象(不同的景物、影调、色块及动静状态)给人的视觉感受，也来自人的视线在画面各因素之间的运动，是包括客体刺激及主观感受的感觉的整体。
影视画面均衡就是指对出现在中轴线两侧的被摄体的形状、大小、色调、色彩等进行对比，并用杠杆原理将其组织起来的一种艺术组合形式。
它是一种艺术审美观和视觉心理概念，这与单纯意义上的平衡不尽相同，它是人们在长期生活中形成的一种自然的心理要求和形式感觉。
影视画面所需要的均衡是变化的均衡，一部好的电影画面构图，小的物体可以与大的物体相均衡，远的物体也可以与近的物体相均衡，动的物体可以去均衡静的物体。
它结合影片放映的故事节奏，能使观众的视线在画面上流动起来，构成活泼生动且具有和谐韵律的整体效果。
影视画面的均衡类型主要对称型和非对称型均衡。
对称型具有传统的审美特色，它有种强烈的均衡稳定感，稳重、庄严、平静和安定的整齐和谐是它的性格特点。
在一些严肃、庄重的场合下，往往采用这种形式的构图来表现。
比如名胜古迹、规模庞大的阅兵仪式、国际性的会议等场合下。
但不足是平淡、单调，过度使用后不能给观众视觉兴奋。
非对称式均衡，顾名思义，构图的画面不是左右两边的人物或物体在形状、重量、数量、大小等上面的对称，而是运用人们心理上的感觉和生活中的体验，形成画面中力度和价值上的均衡，它是一种异形、异量上所追求的均衡，是利用人们视觉上：近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。
它的特点是使电影画面活泼鲜明、生动精彩，是影视画面构图中常用的形式，但掌握起来也比较难，因为这主要靠丰富的实践经验，同时它也受到对象的质感和人的心理因素的影响。
另外，均衡和稳定也同人们的心理相联系，影视画面中对均衡的要求，实际上是反映了视觉心理上的多种因素，包括生理上的需要、心理上的需要，以及周围世界的需要等等。
观众的心理重量关系经过分析可得出如下结论:
人的重量>动物的重量>植物的重量
规则的线条或图形的重量>不规则的线条或图形的重量
远离画面中心的人或物的重量>居于中心的人或物的重量
在画面上，沿水平、垂直方向运动的人或物的重量>沿斜线、曲线运动的人或物的重量
动态的人或物的重量>静态的人或物的重量
色彩在画面中的轻重次序排列是:暖色(红、橙、黄、棕)>冷色(绿、紫、蓝、青)>消色(黑、灰、白)。
二、影视动态画面对均衡处理的常用手法
动态画面一般是由多幅画面组合而成的，因此它的均衡感不一定非得在每幅画面上都表现出来，只要多幅画面构成的动态过程能给观众一个完整的、统一的印象，我们就可以说它是均衡的。
处理好影视动态画面可采用以下几种方法:过场画面与重点表现画面的均衡、人物的转头动作与均衡、通过场面调度重新建立均衡、利用人物围绕支点运动来保持均衡、让人物改变视线方向，重新建立画面均衡、通过调整画面，重新建立均衡等等。
以“跟拍中的均衡处理”为例进行分析：在被摄物体开始运动之前，摄像机所对准的画面一般都是均衡的，但如果这时被摄对象转身走开，画面有可能就会失去平衡。
这时我们可以使用跟拍的方法去重新拾取画面的平衡，但在跟拍时要注意以下几点:1.跟拍的摄像机移动速度应该比被摄对象的移动速度稍快一些，一是为了在移动人物前进方向上留有较大的空间，画面更有空间感，二是为了在跟拍过程中比较容易保持均衡，以免画面人物跑出摄像机镜头范围之外；
2.当被摄对象停下时，摄像机不要跟着停止运动，而是要对画面稍作调整，达到均衡后再停机。
三、对影视画面均衡的再思考
对于对称式均衡的构图形式，笔者认为对称式均衡的构图形式除了上述的具有平稳、合理、完整等优点外，对称式均衡形式比较简洁，可使观众一目了然；其次，画面有强烈的秩序感，这种秩序很容易被视觉所接受；再次，这种均衡是多样统一的构成，画面比较完整。
也正因为如此，我们会在很多影视作品中发现运用对称式均衡的样式来表现各种情绪和气氛的画面。
不均衡画面早就存在于我们的现实生活当中，只是有时我们没有意识到而已。
因为映入人们眼帘的总是整个环境中的某个局部，有时是非均衡的，是散乱的，如果处处均衡，反而会让观众觉得不真实。
拿纪实片来说，其特点就是要把未经过加工的生活本身展示在观众的面前，强调构图的随意性、非完整性，似乎这种刻意的强调破坏了影片画面的均衡感，但实际上它使人感受到的却是一种生活化和自然质朴的感觉，所创造出的视觉效果符合正常人的视觉经验和心理体验。
如电影《集结号》中的影片构图，大量非对称构图使观众置身于真实战场，摄像机
的抖动、拥挤的人群等看似毫无次序的场景画面正好符合了该电影的特性，给人以真实逼真的感觉，从而给人留下深刻印象。
四、结语。