浅析20世纪上半叶小提琴协奏曲华彩段的结构意义
20世纪小提琴曲风格特点及演奏实践
2020.10真情 教育探索15 20世纪小提琴曲风格特点及演奏实践张 琛河南师范大学音乐舞蹈学院摘要：小提琴产生于16世纪的意大利，在西方音乐中占有重要的比重。
20世纪，随着中外音乐文化的交流，使得小提琴渐渐被国人所了解，很多专业音乐家也为此写了很多作品。
本文就结合当时的时代背景去分析这些作品的特征以及演奏。
关键词：20世纪；小提琴；音乐特点；演奏实践小提琴作为20世纪传入我国的最具代表性的一件西洋拉弦乐器，自从其传入，就得到了蓬勃的发展，很多作曲家为之创作了大量具有民族风格的乐曲。
这些乐曲很多具有很高的价值。
一、近代小提琴音乐的整体发展情况及创作模式20世纪是我国近代音乐开始发展的时代，各种要素的发展和专业音乐教育的形成，以小提琴为代表的西洋乐器在国内获得了发展。
国内音乐教育和实践和小提琴演奏的快速发展，不可或缺的途径和方式是建立高水平的教育机构。
这些机构具有代表性的有北京大学音乐研究会、北京大学附设音乐传习所、国立音乐专科学校等。
我国小提琴艺术，在1919年“五四”运动之后的大概二十年里取得了巨大的发展，而这离不开这些专业音乐机构的贡献。
这些机构所开创的正规专业的小提琴教学, 为中国小提琴艺术的发展开创了先河, 中国最早的小提琴演奏家大部分就诞生在这里。
除此之外，专业音乐家的创作对于近代小提琴曲的发展也产生了影响。
1919年之后的二十年间我国的小提琴艺术的显著发展，除了直接归功于国内专业音乐教育机构举办的各种相关音乐活动外,中外文化交流的逐渐频繁也起了不可忽视的推动作用。
在中外音乐文化交流中，出现了很多小提琴音乐家，比较有代表性的有冼星海和马思聪近代小提琴的创作模式主要有“马思聪模式”和“司徒梦岩模式”。
“马思聪模式”主张“以西为主”，即主要是用西方音乐的形态和织体去创作作品。
而“司徒梦岩模式”的乐曲和“马思聪模式”是大不相同的，在这种模式下，乐曲创作则完全是以民族音乐为基础的。
二、近代小提琴乐曲的音乐风格特点及演奏处理众所周知，小提琴作为一种西洋乐器，其设计和技巧大多更符合演奏西洋乐曲的特点和西洋乐曲的独特性的。
贝尔格《小提琴协奏曲》的演奏风格与意境分析
在传统认知中，序列作曲技术通常被简单地看作是一种数学式运算或数字式的游戏，而贝尔格以其《小提琴协奏曲》的创作成功向世人证明，系列作曲技术能够与调性音乐相结合。
同时在很大程度上也能够与重大题材在表达上相结合，高度风格化的民间音乐也能够与系列作曲技术进行一个好的融合。
小提琴协奏曲包含着独特的创作体会与别具一格的创作风格，演奏风格上与其他的同时期的曲子有很大区别。
而《小提琴协奏曲》浓郁的抒情风格与深厚的情感表达使其很受听众欢迎。
一、贝尔格《小提琴协奏曲》的人文寓意贝尔格小提琴协奏曲是一部纯音乐作品，但是其中蕴含着很强的叙事性，作品本身所描绘的故事画面感极强，通过作品能够很清晰地看出作品中所要刻画的少女玛侬的形象以及她从无忧无虑到病逝整个过程。
同时也不乏戏剧性，人文寓意强烈，给听众以共鸣和冲击。
（一）第一乐章第一乐章是由玛侬病故激发灵感的协奏曲。
寓意生与死，蕴含着贝尔格对生与死的解读，表达了对玛侬的追忆之情，将人文寓意与情感内涵直接关联。
（二）第二乐章第二乐章贝尔格将许多隐晦的私人情感蕴藏在音乐中。
是他一生情与爱的综合表现。
关于贝尔格的情爱，这些信息是通过许多学者进行考证得知的，很大程度上无法通过聆听来获取。
（三）第三乐章在第三乐章中能够看出贝尔格饱含悲观情绪。
悲观情绪使得音乐作品表现出来的感情很沉重。
在这一乐章中，我们可以感受到贝尔格心中是无尽悲哀的，他所经历到的生、死、情、爱，不断地冲击着他的内心。
他的身体状况以及社会环境大背景都在朝着不好的方向发展，贝尔格在长期饱受煎熬和谴责之后，心理防线逐渐趋于崩溃，悲观情绪逐渐上涨。
（四）第四乐章第四乐章是整部作品情感的升华，使整部作品的情感基调得以拔高。
这一乐章，寓意着慰藉，其中描绘了贝尔格面对宿命拼命搏斗，不低头不放弃。
同时又对死后的灵魂世界怀着憧憬，希望少女玛侬死后灵魂归于天堂。
在这乐章中体现了他的宗教情怀，包含着对自身灵魂的慰藉，肉体虽死，灵魂不灭。
二、小提琴协奏曲的结构设计得异常精致大体分为双重二部构造。
小提琴小海军协奏曲简介
小提琴小海军协奏曲简介一、小提琴与音乐的独特魅力小提琴是一种古老的弦乐器，它的音色明亮而富有表现力，被广泛应用于各个音乐领域。
小提琴具有广泛的音域和丰富的表现力，能够演奏出各种悲喜交加的情感，是西方古典音乐中最重要的独奏乐器之一。
从中世纪开始，小提琴逐渐成为欧洲音乐中不可或缺的一部分。
无论是在古典音乐、爵士乐、流行音乐还是民间音乐中，小提琴都扮演着重要的角色。
其独特的声音和灵活的演奏技巧使其成为音乐家们最钟爱的乐器之一。
二、小海军协奏曲的背景与创作小海军协奏曲是一部由现代作曲家创作的小提琴协奏曲，它以小海军为主题，充满了浓郁的海洋风情。
这部协奏曲曾在世界各地的音乐厅和乐团中演出，备受观众的喜爱和称赞。
小海军协奏曲是以小海军为创作主题的，它将小提琴的优美旋律与海洋的壮丽景色融为一体，给人们带来了一种独特的听觉体验。
作曲家通过对旋律、和声和节奏的精心安排，使这部协奏曲展现出小提琴的魅力和海洋的神秘。
三、小海军协奏曲的曲式与特点小海军协奏曲通常由三个乐章组成：快板-慢板-快板。
每个乐章都有独特的音乐表现力，同时也体现了小提琴和海洋的特点。
第一乐章是快板，它是整部协奏曲的开场乐章。
快板乐章通常节奏明快、激情四溢，充满了活力和激情。
这部协奏曲的快板部分充满了各种技巧性的演奏和精湛的琴技展示，给人们留下了深刻的印象。
第二乐章是慢板，它通常以柔和、缓慢的节奏展现出小提琴的柔美和抒情。
这部协奏曲的慢板乐章中，小提琴演奏出了一段感人至深的旋律，仿佛将海洋的温柔和宁静传达给观众。
第三乐章是快板，它是整部协奏曲的结尾乐章。
快板乐章通常以欢快、热烈的节奏展现出小提琴的活力和激情。
这部协奏曲的快板部分充满了舞动的旋律和充满活力的节奏，使人们产生无法抑制的躁动和喜悦的情绪。
小海军协奏曲的特点在于充分展示了小提琴的技巧和表现力。
作曲家通过对音乐元素的运用，使这部协奏曲更加生动、鲜活，给人们带来了一种别样的音乐享受。
四、小提琴小海军协奏曲在乐迷心中的地位小提琴小海军协奏曲以其独特的音乐风格和精湛的演奏技巧，在乐迷心中树立了一座不可撼动的地位。
20世纪小提琴作品创作-4页文档资料
20世纪小提琴作品创作20世纪的小提琴仍然在不断的改造以求得更符合现代欣赏要求的音响，20世纪的小提琴协奏曲与奏鸣曲的艺术创作也达到了一定的艺术高度。
一、协奏曲世纪之交协奏曲风格出现了融合与统一，而一些激进的作曲家选择更为民族的风格。
其中当属芬兰的西贝柳斯、卡尔尼尔森，挪威的瓦伦和萨埃韦鲁德等人的作品。
西贝柳斯的叙事诗乐章的开始就有不寻常的旋律，并且用华彩段取代了正式的发展部，代表着对传统曲式的重新评价。
很多20世纪初的俄罗斯音乐吸收了民族的给养。
但格拉祖诺夫的协奏曲展示了他对西方“主题音乐”的偏爱，斯特拉文斯基的协奏曲灵感大部分来源于巴赫。
虽然斯特拉文斯基在小提琴独奏的写作上寻求了波兰籍美国小提琴家杜什金的帮助，他的小提琴写作还是充满了个性，大都采用不常用的手法，这也对独奏者提出了巨大的挑战，驱使他们去找寻新技术的解决方法。
普罗科菲耶夫共创作了两首小提琴协奏曲。
第一首作品有着印象主义特征的开始乐章，而第二首以俄罗斯风格的回旋曲式为终曲。
卡巴列夫斯基在他的协奏曲第二乐章吸收了俄罗斯流行歌曲的传统。
在德国，里格和普菲茨纳把浪漫主义的传统承接下来，欣德米特的小提琴协奏曲看上去分别是对巴赫的勃兰登堡协奏曲和19世纪交响化协奏曲的回顾，布拉赫尔的协奏曲也是如此，当然还有魏尔、齐默尔曼、亨策和格鲁贝尔、格鲁贝尔是更具实验性的作曲家。
亨策的第一小提琴协奏曲涉及了十二音技法的写作。
勋伯格的作品36号是从基础的十二音语言中选择了非凡的抒情语句。
贝尔格为纪念曼农小姐而创作的作品也是这样的风格，音乐是对这位18岁的少女进行了传记式的描述。
匈牙利作曲家巴托克的第一小提琴协奏曲采用了两乐章的结构，两乐章是由慢到快的狂热音乐语言。
他的第二首作品融合了6个匈牙利主题的变奏，是代表了作曲家成熟的风格的作品。
里盖蒂的5乐章协奏曲创作于1989-1993年间，两个慢乐章采用了巴托克的对称原则，第二个慢乐章是一个色彩性乐思的帕萨卡利亚。
罗德小提琴协奏曲的风格特征及艺术价值
罗德小提琴协奏曲的风格特征及艺术价值作者：张琼来源：《音乐时空》2015年第14期摘要：法国著名的小提琴作曲家罗德有二十四首小提琴随想曲传世，在国内首先被引入介绍的也主要是这二十四首随想曲。
近年来其在小提琴协奏曲创作上的独特风格也逐渐被人所注意，其中第六、第七和第八小提琴协奏曲在国内的传播比较多，本文也是以此三首协奏曲为基础，希望能够对罗德整体的创作风格有一定的探究。
关键词：罗德小提琴协奏曲风格特征艺术价值小提琴协奏曲是一种将小提琴技术和其音乐性充分发挥的音乐体裁，一般来说优秀的小提琴作曲家在协奏曲领域都有非常经典的作品被传诸后世。
作为十八世纪那个伟大音乐年代中的一员，雅克·皮埃尔·约瑟夫·罗德（1774-1830）（Pierre Rode）也创作了不少钢琴协奏曲，这些乐曲也成为了小提琴音乐历史上重要的作品。
罗德在13岁的时候开始追随当时著名的小提琴艺术大师维奥蒂学琴，三年之后，年仅16岁的罗德便在“绅士剧院”举办了他第一场小提琴协奏曲的音乐会。
此后不久，罗德开始在德国国内以及荷兰和英国等地展开了巡回音乐演奏会，由此也声望日隆。
罗德一生不仅在演奏领域成绩斐然，其在作曲领域的建树也颇丰。
她一生共创作了24首小提琴随想曲，13首小提琴协奏曲以及12首弦乐四重奏，其中许多曲目成为了小提琴学习者必学的练习曲目或者是经常公开演出的特色曲目。
现在在国内外各种音乐会上经常会被演奏的是罗德的第七小提琴协奏曲，其他的协奏曲的演出则不多见，然而其中所表现出来的独特的罗德式风格，也值得我们来欣赏。
一、罗德小提琴协奏曲的结构罗德的小提琴协奏曲的曲式结构承袭于古典主义风格的小提琴协奏曲曲式结构，基本上都是由两快一慢的三个乐章组成，其中第一和第三乐章的篇幅基本上一样，而第二乐章则通常在长度上比较短，更加像一个过渡的乐段。
具体看来，罗德的小提琴协奏曲的第一乐章通常会采用奏鸣曲的基本结构，在乐段结构和乐曲的调性上都与古典的奏鸣曲式风格比较接近。
赏析小提琴协奏曲
赏析小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，一越剧音乐为素材而写成的单章小提琴协奏曲。
它是我国民族交响乐之魂，属于最早深入民众的交响性、协奏性音乐作品之一。
如今已经列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
下面我就简单介绍一下这首曲子。
这首曲子的曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。
（一）呈示部1、引子（春景）乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
2、主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，是全曲的核心音调。
独奏小提琴在明朗的高音区奏出了诗意的爱情主题，中段大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。
而后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
3、副部①第一插部（三载共窗）这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
②第二插部（共读共玩）独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力，独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
③结束部（十八相送、长亭惜别）结束部由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。
（二）展开部突然音乐转为低沉阴暗，阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
这段旋律由三部分构成：抗婚、楼台会、哭灵控诉投坟。
抗婚：铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
楼台会：小提琴与大提琴的对答，把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致。
哭灵、控诉、投坟：和声、配器等处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。
贝尔格《小提琴协奏曲》过程描述与细部指要
贝尔格《小提琴协奏曲》过程描述与细部指要作者：高航来源：《北方音乐》2020年第20期【摘要】贝尔格的《小提琴协奏曲》虽然是一部十二音作品，但却是一部序列技术与自由处理、调性与无调性、纯音乐与标题性相结合的作品。
因此，对于这类作品的分析来说，就不能仅仅拘泥于“十二音”这单一的属性，不必（同时也不可能）像严格的十二音作品那样，仅仅着眼于厘清每个音高与序列原型的关系——在明确分析对象特点的前提下，结合自己的分析目的而选择相应的分析方法和重点，在新音乐研究中是至关重要的。
【关键词】贝尔格;《小提琴协奏曲》;过程描述;细部指要【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）20-0055-03【本文著录格式】高航.贝尔格《小提琴协奏曲》过程描述与细部指要[J].北方音乐，2020，10（20）：55-57.贝尔格的这部力作——也是20世纪第一部用十二音序列手法写成的《小提琴协奏曲》，单纯从技术角度上讲，贝尔格以其《小提琴协奏曲》的创作成功向世人证明，十二音，序列作曲技术不能简单看作是一种“数学式的运算”或“数字式的游戏”，相反，这种技术既能够与调性音乐相结合，也能够与重大题材或深刻思想感情的表达相结合，还能够与高度歌唱性的旋律以及高度风格化的民间音乐相结合。
第一乐章（Andante）开始是十小节的“前奏”。
从效果上讲，力度轻微的前奏既没有厚重的织体，也没有成型的曲调，使人感到素淡而呆滞，像是受到意外刺激之后的贝尔格“一时间陷入麻木”的那种表情。
在音高的用法上，前奏主要使用序列原型及其小三度移位，但又始终没有连续地陈述过完整的音高序列，这在十二音初期的写法中显得极其少见。
呈示段A（01—27）：由a（4+6）+a’（3+4）关系的两个大乐句构成，且每句都含“乐队+独奏”两个部分。
第一句的乐队部分进行在序列原型的基础上，采用“有调性”的“功能式”处理：低音大提琴使用连续五个二分音符独奏的片段（以下简称“低音动机”），分别是序列原型的第1、4、7、8、11号音，它们与上声部的中提琴和大管演奏的切分音型相结合，既构成g 小调内从主三和弦开始的连续功能进行，又使序列原型的十二个音级第一次完整陈述。
20世纪协奏曲中交响性因素的渗透——兼及普罗科菲耶夫协奏曲中的交响性
声乐并逐渐成熟的发展过程中 ， 奏曲与交 响曲 、 协 奏 鸣 曲等 器 乐 作 品 各 自的 体 裁 特 征 日渐 清 晰 ， 在 古 并 典主义晚期至浪 漫主义 前期 达到 了极致 。然而 ， 在 之 后 的发 展 过程 中却 又再 次 出 现不 同 体 裁 之 间相 互
渗 透 、 性 增 多 的趋 势 。 共 在 ２ Ｏ世 纪 上 半 叶 ， 随着 协 奏 曲 中 乐 队 表 现 力 的
克 时期 所 产 生 的奏 呜 曲 （ｏ ａａ 、 响 曲 （ｉｆｎａ 、 ｓｎｔ） 交 ｓ ｏ ｉ） ｎ
协 奏 曲 （ｏ ｃ ｒｏ 、 奏 曲 （ ｒｌｄ ） 托 卡 塔 （ ｏ ｃ— ｃ ｎ ｅｔ ） 前 ｐ ｅｕ ｅ 、 ｔｃ ａ ｔ） 赋 格 （ｕ ｅ 等 一 大批 器乐 体 裁 ， 声 乐 占统 治 地 ａ、 ｆｇ ） 在 位 的时 代 完 全 被 压 抑 了 ， 们 往 往 附 着 和 从 属 于 声 它 乐 ， 们 自身 也 相 互 缠 绕 、 此 混 淆 ， 有 界 限地 混 它 彼 没
２ 世 纪 以 来 ， 奏 曲 与 交 响 曲 体 裁 在 相 互 渗 Ｏ 协
透、 融合 的 发展 过 程 中 主要 表 现 出三 种 趋 势 ：
其一 ， 协奏 曲 体 裁 的 作 品 在 单 方 面 降 低 独 奏 乐 器 的炫 技 性 （ ， 使 用 明显 的独 奏 华 彩 段 等 ） 而 强 如 不 ，
斯 特 拉 文 斯 基 （ ｇ ｒＳ ｒｖｎ ｋ ， ８ ２ １ ７ ） Ｉ ｏ ｔａ ｉｓ ｙ １ ８ — ９ １ 在
与 交 响 曲这 两 种 交 响乐 体 裁 之 间 的相 互 渗 透 渐 趋 明 显 ， 有边 缘性 体 裁特 征 的交 响协奏 曲（ｙ ｈｎ 具 Ｓ ｍｐ ｏ ｙ
杜鸣心的《小提琴协奏曲》解析
杜鸣心的《小提琴协奏曲》解析作者：尚莉丽来源：《北方音乐》2018年第10期【摘要】杜鸣心的《小提琴协奏曲》，是应挚爱中国音乐的日本小提琴演奏家西崎崇子的约请，于1982年9月完成的，同年11月在香港的“杜鸣心作品音乐会”上首演。
作曲家创作这部作品的80年代初期，正是中国当代音乐创作新潮激荡的时期，《小提琴协奏曲》则似乎是逆潮流而动，作曲家坚守传统的创作观念，强调旋律的重要表现力，使这部貌似保守的作品在令人眼花缭乱的新潮洪流中，分外引人注目，成为一部风格独特、富于个性的作品。
【关键词】杜鸣心；小提琴；协奏曲【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A杜鸣心在作品的题记中写道：“由于小提琴家西崎崇子擅长演奏具有优美音色如歌如泣的旋律作品，因此，乐曲特别注意到旋律的优美动听，并使音乐特别富于歌唱性。
”事实上，作为建国以来第一部无标题的《小提琴协奏曲》，正是以严谨的结构、迷人的旋律、抒情的意境、淳朴的风格以及辉煌而又适当的小提琴演奏技巧的发挥，赢得了专业音乐工作者和广大听众的喜爱，成为继《梁山伯与祝英台》之后又一部优秀的小提琴协奏曲。
这部作品沿用了传统协奏曲典型的结构形式，由三个乐章组成：一、第一乐章：奏鸣曲式音乐从独奏小提琴深沉的独白开始，乐队只在小提琴声部的句尾作点缀性质的填充。
音阶式上下起伏的旋律线条，逐渐加密，转化为双弦八度，引出主部主题（见例48）。
这个主题建立在d羽调式上，情绪活泼、明快，令人想起江西“兴国山歌”那高亢、明朗的起句音调。
衬托这一舒展、酣畅旋律的乐队背景，是一个快速流动的由连续十六分音符构成的固定音型。
升sol音的出现，使这个像流水一样上下翻腾的背景声部，具有中国南方民间音乐的乡土气息。
乐队声部对主部主题核心材料的分列处理，构成了连接部。
副部主题主要建立在c羽调上，由独奏小提琴在中低音区演奏，仍然具有歌唱性，与明朗的主部主题相比，显得含蓄、柔美。
一连串的平行九和弦的进行，将乐章引向展开部。
20世纪上半叶中国小提琴音乐创作发展的初步研究
在题材方面，20世纪上半叶中国小提琴音乐创作主要涉及民族风情、历史题材 和宗教题材等。其中，民族风情是最为常见的题材，许多作品都以中国的民族 民间音乐为素材，表现出对中国传统文化的继承和发扬。历史题材则主要集中 在革命历史和民族英雄事迹等方面，反映了中国人民的民族精神和追求自由的 决心。宗教题材的小提琴音乐则表达了作曲家对宗教信仰的虔诚和敬畏，以及 对人类终极问题的思考。
结构主义则强调学科知识的内在逻辑结构和学生的认知发展过程，倡导“循序 渐进”的教学原则。这些教育思想对课程理论的发展产生了深远的影响。
课程理论发展
课程目标方面，20世纪上半叶美国课程理论开始学生的全面发展，提出了“教 育目标”、“课程目标”等概念。其中，泰勒原理提出了课程目标的四个来源， 即对学生的研究、对社会生活的研究、对学科的研究和对教育目标的研究。这 一理论成为课程目标设计的重要基础。
课程内容方面，20世纪上半叶美国课程理论开始从注重传统的知识传授向学生 的经验转变。约翰逊和哈钦斯等人提出了“经验课程”的概念，强调课程内容 应该与学生的实际生活相，注重学生的亲身参与和体验。此外，要素主义也倡 导重视学科知识的重要性，主张在课程内容中加强基础知识的教学。
课程评价方面，20世纪上半叶美国课程理论提出了多种课程评价方法，如教育 测验、项目评估、观察等。其中最具代表性的是泰勒的“目标评价模式”，这 种模式通过对课程目标的实现程度进行评价，为课程评价提供了重要的理论支 撑和实践指导。
2、20世纪上半叶中国小提琴音 乐创作的特点、题材和形式
20世纪上半叶中国小提琴音乐创作的特点主要表现在以下几个方面：一是具有 浓郁的中国特色，创作者们努力将中国传统音乐元素融入到小提琴音乐中，形 成具有中国特色的音乐语言；二是受到西方现代音乐的影响，一些作品运用了 现代音乐创作手法，如先锋派、序列主义等，使中国小提琴音乐创作在表现力 和创新性上得到了极大的提高。
小提琴学习曲式结构介绍
小提琴学习曲式结构介绍来源：歌词大全 ( 一)基本含义：曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。
(二)一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结构。
可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。
一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。
(三)单二部曲式：它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。
在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。
如用图式表示，可写作：A+B。
(四)单三部曲式：由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。
单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。
用图式表示：A+B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。
用图式表示：A+B+C)。
(五)复二部曲式：由两个部分组成，每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。
如：A(单二部曲式)十 B(单二部曲式)；或：A(单二部曲式)+B(乐段)。
(六)复三部曲式：由三个部分组成。
它的第一部分已是单二或单三部曲式。
第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。
它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。
如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A'(变化重复第一部分)。
(七)回旋曲式：它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。
主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。
因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。
如：A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。
(八)变奏曲式：由基本主题的最初陈述及其若干次变化重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。
如：A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三变奏)……。
《e小调小提琴协奏曲》乐曲赏析
《e小调小提琴协奏曲》乐曲赏析
全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。
第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。
这一乐章非常出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。
同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍，这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。
巴伯《小提琴协奏曲》的音乐学分析兼论其演奏风格的把握及技法处理
巴伯《小提琴协奏曲》的音乐学分析兼论其演奏风格的把握及技法处理巴伯的小提琴协奏曲是20世纪著名的小提琴协奏曲之一，被广泛认为是小提琴与管弦乐最完美的交融。
该作品是由三个乐章组成，展示了巴伯非凡的创作才华与严格的音乐构成。
下面将对该协奏曲进行音乐学分析，分析其演奏风格的把握及技法处理。
一、音乐学分析（一）第一乐章该乐章始于小提琴独奏的音序，音色婉转动人。
接着由整个弦乐组合奏出一段有着明显色彩渐变和不断起伏的主题，体现了音乐叙事的特点。
之后小提琴独奏又接管了主题，钢琴和弦乐组给予小提琴更强的支撑，音乐节奏逐渐加快，营造出节奏紧凑、情感高涨的氛围。
此后，音乐中便不断循环一些经典的音乐主题：弦乐组的钩子切分音、快速移动的小提琴总体呈现出浪漫主义的特点。
最后，小提琴以突出的高音为契机，达到了顶峰。
（二）第二乐章该乐章为慢板，音色变得纯净、温柔，像是一段动听的曲子。
小提琴独自演奏出一个旋律主题，弦乐和钢琴由此配和上了小提琴，紧接着又被小提琴推敲出一段富有柔美的旋律，之后弦乐反响出了一段从拖缰乐派来的旋律，让人感受到了质朴传统的韵味。
（三）第三乐章该乐章开始很快进入快板，弦乐重覆播出的形式带来高潮，让整个乐曲变得更加激烈，奔放。
小提琴则表现出宛如风暴的强烈嗓音，音乐中升降调换的规则很松散，总体表现出放任而又劲爆、奔放的色彩。
二、演奏风格的把握及技法处理小提琴协奏曲的演奏风格中，音乐叙事特点的把握是至关重要的。
同时，小提琴演奏技法的处理也是至关重要的一环。
下面分项分析：（一）音乐叙事特点的把握小提琴的独奏需要表现出与弦乐团的深厚的对应关系，细致的表现力，让观众感受到音乐的情感与细腻。
第一乐章则需要表现出飘逸、华丽的特点，强调每一个符号、每一个细节。
在第二乐章中，需要更多地表现出温柔、柔和的声音，减少短促、紧张的音乐语言，让听众体会乐器的美妙之处。
在第三乐章中，需要表现出强烈、充满活力的特征，强调小提琴与弦乐团的互诠、共鸣关系，表现出音乐富有节奏感与情绪。
浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现
浪漫主义小提琴协奏曲音乐艺术风格的具体体现在19世纪，小提琴协奏曲创作空前提高，协奏曲在形式上大胆地突破，小提琴协奏曲既发挥管弦乐的表现力，也发挥了小提琴独奏的作用。
小提琴协奏曲使用“交响音诗”，甚至“幻想交响”以及夜曲、叙事曲、史诗、随想曲等，显示了它的绚丽光彩和耀眼的辉煌。
感人肺腑的美妙旋律加上炫技性的因素，使其成为音乐会中最受欢迎的形式之一。
浪漫主义时期的作曲家们在古典协奏曲的基础上加以发展，增添了作品的自由性和甜美，出现了多种多样的形式，构成了浪漫主义小提琴协奏曲的主要艺术风格特征。
01抒情性浪漫主义音乐将情感和抒情因素提到了一个十分重要的地位，特别强调音乐的表情意义，注重对内心的描述和感情的抒发。
而最具抒情意味的是主题与旋律，作曲家通过强烈的感情抒发，深刻表现出了浪漫主义音乐的抒情性，表达了对整个世界和现实生活的主观感受。
他们借助于主题与旋律的抒情胜，使浪漫主义器乐音乐真正体现了艺术情感和风格。
德国的门德尔松、布鲁赫、勃拉姆斯等作曲家的小提琴协奏曲强调音乐的抒情性。
以门德尔松为例，他的音乐比任何人的音乐都轻快、细腻、华丽和幸福，塑造了他独特的抒情艺术风采。
他花费了大约六年的时间创作了惟一的一部《e小调小提琴协奏曲》，与勃拉姆斯D大调，柴科夫斯基D大调和贝多芬D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
这首协奏曲艺术构思严谨且简洁明晰，旋律典雅精致且优美流畅，充分表达了作者对大自然的浪漫主义态度，并且充满了欢快的浪漫诗意气质。
这首协奏曲由三个乐章构成。
第一乐章乐曲具有热情高昂的情绪，独奏小提琴充满青春活力的、略带微笑的优美主题在弦乐伴奏的衬托下轻歌唱出，展示了小提琴沁人心脾的韵味。
第一乐章从不同的角度与层次展现了门德尔松的情感体验，尤其是华彩乐段所用的技巧精炼，结构和音乐非常简洁，音乐语言的造型非常鲜明，达到一种纯净的境地。
第二乐章是小提琴协奏曲中最著名的慢板乐章之一。
其感情真挚而且细腻，旋律线宽广，赋予歌唱性，使人进入安详幸福的心境，充满了美好的崇敬和诗情画意般的意境。
充满浪漫气质的现代之作一巴伯《小提琴协奏曲》赏析
充满浪漫气质的现代之作一巴伯《小提琴协奏曲》赏析作者：张成康来源：《艺术评论》 2012年第10期张成康美国作曲家塞缪尔·巴伯被誉为新浪漫主义音乐的实践者，他创作的作品既有别具一格、凄楚动人的歌唱性特点，也有美国本土音乐家们所特有的明快风格和现代音乐创作的许多特征，这都深刻地体现了一个现代作曲家对欧洲传统音乐的新理解。
巴伯身处二十世纪，此间的音乐崇尚新潮、多变，强调多元化的发展趋势，但他恪守自己的创作原则和风格，坚持表现自我内心的情感，追求旋律优美，可听性强的音乐效果，形成以歌唱性为主的特点。
巴伯也不是一位因循守旧的作曲家，在他的作品中，我们还是可以看到二十世纪新的音乐语言和技法，这些现代的因素给他的音乐创作增添了更为丰富的内涵。
巴伯1910年出生美国于宾夕法尼亚洲的西切斯一个音乐氛围浓厚的家庭，他曾在费城科蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐和作曲，并在求学期间与意大利作曲家梅诺蒂结识之后成为莫逆之交。
毕业后，因获哥伦比亚大学巴恩斯奖得以赴欧洲旅行，当时他的旅伴正好是梅诺蒂，由此巴伯选择了意大利作为其在欧洲的创作之地，因此在他的音乐中不仅有着美国现代特征，也有着欧洲十九世纪强烈的浪漫气质。
巴伯的小提琴协奏曲（OP.14）作于1940年，这是巴伯欧洲旅程上的惊艳之作。
三个乐章分别在瑞士和巴黎完成，这首小提琴协奏曲旋律优美且极具戏剧张力。
1941年由阿伯特·斯波尔丁担任独奏与尤金·奥曼迪指挥的费城交响乐团在费城进行了首演。
乐曲采用了传统协奏曲快一慢一快的速度结构布局，呈现出三部性的结构特征。
音乐一开始在没有乐队的前奏下，直接由独奏小提琴奏出主题。
谱例一该主题一气呵成，犹如一片亮丽的丝绸抖落开来，质感之美无法用语言来描述。
以级进为主的旋律线条、柔美之中颇显戏剧性张力。
第二主题首先由单簧管采用“苏格兰式的附点节奏”奏出，随后独奏小提琴奏出轻巧而活泼的旋律，其风格上又呈现出现代音乐特征。
浅析浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格
浅析浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格小提琴协奏曲是作为交响乐中一种大众化体裁出现的，它将交响性同炫技性结合，充分发挥了小提琴的独奏技巧，并与大型交响乐队协同演奏，丰富了协奏曲这一体裁，提供了多彩的音乐情趣和色调，尤其是在19世纪初至19世纪中期的欧洲音乐文化的浪漫主义时期，欧洲小提琴家创作了大量难易俱全，且风格各异的优秀小提琴协奏曲，成为大众易于接受的演奏形式。
一小提琴协奏曲的发展协奏曲的形成可以追朔到16世纪，它是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。
17世纪初，小提琴逐渐成为十分重要且富有表现力的独奏乐器，作曲家们扩大了小提琴的音域和性能，而演奏家们在演奏技术上也不断的革新，使其得到了进一步的发展。
当时意大利的提琴制造艺术和提琴音乐创作空前繁荣，不仅增添了当时的社会文化活力，并开辟了表达丰富细腻的情感艺术空间。
大批优秀的小提琴艺术作品在这一时期诞生，协奏曲以其独特的表现力脱颖而出。
意大利作曲家、小提琴家托雷利是协奏曲的创始人之一，他创作的十二首《大协奏曲》是小提琴史上最早的协奏曲。
巴洛克时期的协奏曲到18世纪，以维瓦尔第为代表的达到了新的高度。
维瓦尔第是在托雷利的基础上发展的协奏曲。
维瓦尔第的协奏曲共有五百多首，他对巴洛克协奏曲的风格等因素进行了完善和扩展，由于扩展了慢乐章的篇幅，使得慢板乐章更加抒情，提高了其重要性。
而在浪漫主义时期，门德尔松对小提琴协奏曲的曲式结构进行了改革，尤其是在华彩乐段上进行了大胆的创新，其结构、形式与内涵上形成了完美结合的音乐艺术风格。
小提琴协奏曲包括大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲三种类型。
大协奏曲代表作品有托雷利的大协奏曲集、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》、科雷利的十二首大协奏曲等。
乐队协奏曲最早出于托雷利之手，盛行时期比大协奏曲晚，它基本乐队协奏曲的结构形式可分为奏鸣曲样式和交响曲样式。
乐队协奏曲的代表性作品有维瓦尔蒂的小提琴协奏曲《四季》和托雷利的六首乐队协奏曲等。
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与美学意义
浅析小提琴协奏曲梁祝的曲式结构与艺术特色学生秦志飞指导老师任力志内容摘要：本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲式结构和内容的分析，并结合音乐的表现要素由浅入深地总结该作品的艺术特色及其深刻意义。
关键词：小提琴协奏曲曲式结构艺术特色作者作品简介何占豪1933年8月出生于浙江省诸暨何佳山村1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。
1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。
陈钢1935年生于上海。
早年师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。
1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。
1959年，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是享誉中外的世界名曲，在国内被誉为“民族的交响音乐” 在世界音乐史上也被称为“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。
它以我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众，表现出青年男女对爱情的忠贞，也表达了对封建宗教礼法的强烈控诉以及人们对梁祝美好爱情的向往和祝福。
在创作这部作品时著名的作曲家何占豪和陈钢两人联手，一个发挥越剧音乐专业功底，一个利用作曲专业特长，采用越剧唱腔为音乐素材，利用独奏乐器乐交响乐队相互竟奏的协奏曲体裁形式，在老师、同学及交响乐队的支持配合下，于。
1959年5月首演成功，很快就驰名中外。
曲式结构这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情发展并结合奏鸣曲式结构构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，形象生动地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的艺术过程及感人意境，其结构示意图如下：呈示部用单三部曲式结构写成音乐在的弦乐演奏的上行属气和弦拉开篇幅，紧接其后的是以长笛为主奏一段优美轻盈的旋律，利用其灵活上的八度跳进技巧和悠扬清脆的音色给人铺垫出一幅生机勃勃，鸟语花香的春色场景。
塞缪尔巴伯小提琴协奏曲
塞缪尔巴伯小提琴协奏曲
塞缪尔巴伯小提琴协奏曲是一部由美国作曲家塞缪尔巴伯创作
的经典音乐作品。
这部协奏曲被誉为20世纪最伟大的小提琴作品之一，也是巴伯最广为人知和最演奏频繁的作品之一。
塞缪尔巴伯小提琴协奏曲于1940年完成，并于1941年首演，由波士顿交响乐团演奏，巴伯的好友、著名小提琴家艾萨克·斯特恩担任独奏。
这部协奏曲共分为三个乐章：快板，快板，快板。
每个乐章都展示了巴伯扎实的作曲技巧和丰富的情感。
首先，第一乐章以其充满活力和充满活力的开篇而闻名。
小提琴独奏以自由的即兴风格开始，然后逐渐进入主题，与管弦乐团展开了华丽而激情四溢的对话。
这一乐章的特点是其复杂的和声和技术要求，对独奏演奏者来说需要极高的技巧和表现力。
其次，第二乐章以其深情缠绵的慢板风格而著名。
这一乐章以柔和的弦乐和木管乐器的旋律开头，小提琴以其温暖而细腻的音色逐渐加入。
这个乐章展现了巴伯浪漫主义的一面，充满了温暖、柔情和哀愁。
最后，第三乐章以其欢快、活泼和充满活力的节奏而闻名。
这个乐章展示了巴伯的技巧和速度要求，给独奏者带来了巨大的挑战。
它以明快的节奏、鼓舞人心的旋律和充满活力的音乐主题引领着乐曲的高潮。
塞缪尔巴伯小提琴协奏曲以其复杂而精妙的构成和激情四溢的音乐表达，成为了现代小提琴曲目中的瑰宝。
它不仅要求独奏者具备卓越的技巧和表现力，同时也展示了巴伯作为作曲家的才华和创造力。
无论是在演奏会还是在录音室，这部协奏曲都是小提琴家们追求的终极挑战之一，也是观众们喜闻乐见的经典之作。
小提琴协奏曲的名词解释
小提琴协奏曲的名词解释小提琴协奏曲是一种经典音乐形式，通常由小提琴独奏以及管弦乐队共同演奏。
作为西方古典音乐的重要类型之一，小提琴协奏曲既展示了小提琴独特的魅力，也突显了乐团的协同演奏能力。
在这篇文章中，我将解释小提琴协奏曲的一些关键术语和概念。
首先，我们先从小提琴这个乐器本身开始。
小提琴，又称为小提琴、小提琴，是弦乐器家族的一员。
它有四根弦，分别是E、A、D和G弦，从高音到低音排列。
演奏时，小提琴家用弓轻轻地拉动琴弦，或者按住琴弦上的不同位置发出不同音高的声音。
小提琴的音域广泛，可以演奏出高亢激情的音乐，也可以弹奏柔和细腻的旋律。
接下来，我们来探讨协奏曲的概念。
协奏曲一词源自意大利语“concerto”，意为“一起演奏”。
协奏曲通常由独奏乐器和乐队共同演奏。
在小提琴协奏曲中，小提琴独奏充当主角，与乐队协作演奏。
小提琴独奏家通过专业技巧和情感表达，将作曲家所要传达的音乐信息展现给听众。
小提琴协奏曲的音乐结构多样，通常包括三个乐章：快速、慢速、快速。
第一乐章通常是一个富有活力和激情的主题，小提琴与乐队相互呼应，展现出音乐的张力和紧迫感。
第二乐章则通常是一个慢板，表达出柔和、抒情的音乐情感。
第三乐章则是一个精力充沛的节奏快速的乐章，展示小提琴独奏技巧的灵活性和速度。
在小提琴协奏曲中，独奏家通常要面对各种乐曲技巧的挑战。
例如，技术要求方面的琴弓技巧、音阶、琶音和和弦，以及音乐表达方面的情感、装饰音和即兴演奏。
小提琴家必须具备出色的技术能力和艺术才能，才能演绎出优雅、动人的音乐。
小提琴协奏曲的演奏需要良好的协作和默契。
小提琴家与乐队必须有良好的交流和配合，共同创造出完美的音乐效果。
乐队的各成员需要准确地把握和理解小提琴独奏的表现意图，以便在合适的时机做出相应的反应。
小提琴协奏曲在音乐史上具有重要的地位。
众多作曲家都创作了卓越的小提琴协奏曲，其中最著名的有莫扎特的《第五小提琴协奏曲》和舒伯特的《A大调小提琴协奏曲》等。
20世纪协奏曲中交响性因素的渗透-2019年精选文档
20世纪协奏曲中交响性因素的渗透纵观西方音乐发展史，各种音乐体裁在不断产生、发展和衰亡的过程中，不同体裁间相互渗透、融合的现象比比皆是，且由来已久。
文艺复兴至巴洛克时期所产生的奏鸣曲（sonata）、交响曲（sinfonia）、协奏曲（concerto）、前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）、赋格（fuge）等一大批器乐体裁，在声乐占统治地位的时代完全被压抑了，它们往往附着和从属于声乐，它们自身也相互缠绕、彼此混淆，没有界限地混杂在一起+{[1]}。
从17世纪到18世纪末，在器乐脱离声乐并逐渐成熟的发展过程中，协奏曲与交响曲、奏鸣曲等器乐作品各自的体裁特征日渐清晰，并在古典主义晚期至浪漫主义前期达到了极致。
然而，在之后的发展过程中却又再次出现不同体裁之间相互渗透、共性增多的趋势。
在20世纪上半叶，随着协奏曲中乐队表现力的进一步提升，以及交响曲创作中借鉴协奏曲体裁突出独奏乐器技巧性与个性化的现象的出现，协奏曲与交响曲这两种交响乐体裁之间的相互渗透渐趋明显，具有边缘性体裁特征的交响协奏曲（Symphony-concerto或Sinfonia concertante）与乐队协奏曲（Concerto for Orchestra）也应运而生。
一、协奏曲与交响曲体裁的相互渗透管弦乐队经过浪漫主义的发展，在乐队规模扩大的同时，各乐器自身的表现力也日益增强，协奏曲中乐队表现力的大幅度提升，以及交响曲创作中乐器独奏的技巧性与个性化得以凸显便是这一现象在音乐创作中的直接体现。
而这种协奏曲与交响曲之间在创作手法上的相互借鉴，最终导致这两种体裁在创作思维上的相互渗透与体裁形式方面的相互融合。
20世纪以来，协奏曲与交响曲体裁在相互渗透、融合的发展过程中主要表现出三种趋势：其一，协奏曲体裁的作品在单方面降低独奏乐器的炫技性（如，不使用明显的独奏华彩段等），而强调与乐队之间的“合作”。
此时，独奏乐器更像是管弦乐队中的一员，在弱化传统协奏曲体裁“竞奏”特性的同时，作品的交响性常常会得以显现。
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方 式 的处 理 ，在 十 九 世 纪 末 到 二 十世纪上 半叶较 为常见 。 比较典
对 华彩段落颠 覆性 的使用 ，预示 着 在 玛 侬 身 上 将 要 发 生 很 大 的 变
化 ，他 在 此 曲 中 将 玛 侬 的 出 生 和 死 亡做 了一定 意 义上 的升 华 ， 表 达 了对 玛 侬 的 纪 念 。
遍 认 为 ，华 彩 段 只 是 辅 助 性 结 构 的 附 加 性 段 落 。贝 尔 格 在 此 曲 中
的长奏曲 目的原 因。 四． 作 为再 现部 的华 彩 段 作 为再现部 的华彩 段它 只是 承 担 了 再 现 部 的 一 小 部 分 ，它 主
要 出 现 在 两 个 主 题 之 间 ，再 现 的 般 都 是 一 些 不 是 特 别 重 要 的 主
上 限制 了演 奏 家 的 即兴 发 挥 ， 终 结 了华 彩 段 作 为 炫 技 性 插 部 的 结 构意义 。在本 文中 ， 笔者 主要根 据 小 提 琴 协 奏 曲 中华 彩 段 所 处 位 置 的不 同对其结构意义进行分 析。 华 彩 段 所 处 位 置 为 再 现 部
一
．
贝尔格在他 的《 小提琴协 奏曲》 中 却 将它作 为呈 示部来 使用 ，这大 出人们 的意料 。那 时的人们都 普
综上所述， 华 彩段 在 小 提 琴 协
伊斯 特拉赫 在一九九 五年 录音 中 的华 彩 段 落 ，他 在 刚 开 始 副 部 主
间 是 一 个 炫 技 性 的段 落 ，然 后 以 连接性 的乐句作为结尾 。 例如， 奥
病时 的坚强 。 三． 作 为 展 开 部 的华 彩 段
十 八 世 纪 的作 曲家 们 都 钟 意
为引入 和启下两 个部分 ，而且素 材 在 其 中的 呈 现 顺 序 也 会 被 打 破。
了主题。
幼年时就想 成为一位 闻名世 界的 小提琴大 师 ，但是他 却一直 没有 实现这个 愿望。他在他 自己的《 小 提琴协奏 曲》中表现 出 了对此 梦 想没有实现 的遗憾 。他的这首 代 表作 对技 巧 有着很 大 的要 求 ， 但
他 并 不 是 炫 技 ，在 乐 曲 的 背 后 显 示 出 了作 曲 家 内 心 的 强 劲 ，这 也 是 为 什 么 这 首 曲 子 是 小 提 琴 演 奏
以前更 善于通过 华彩段 表现作 品 的内涵及其创作 风格 ，音色 和力
度 的 处 理 更 为 得 当 ，从 很 大 程 度
二． 华 彩 段 的 呈 示 功 能
在古 往 今 来 的协 奏 曲 中 ， 华
彩 段 一 般 都 不 是 作 为 呈 示 部 使 用 的。但是二 十世纪 的著名作 曲家
章 。此 乐章通过第 一段 充满不安 的快 节 奏 ，为 后 面 发 生 事 情 做 了
很 大 的 铺 垫 ，然 后 把 情 绪 一 步 步 引 向高潮 ，描 写了玛侬 最面对疾
部和再现 部之间 。华 彩段 的创作 方 式 和 古 典 范 式 华 彩 段 十 分 的 类 似， 它首先是再 现 了副部 主题 ， 中
的 演 奏 录 音 中 ，虽 然 采 用 的 是 哈
经过 作 曲家们一 个世 纪的摸 索与 创 新 ，至 ２ ０ 世 纪 上 半 叶 获 得 了 很 大程 度的发展 。 比较典 型 的表 现
就 是 ，这 一 时 期 的 作 曲 家 们 较 之
恰 图 良小 提 琴 演 奏 曲 的常 用 版 本， 但是它也 有很多特殊 的地方 。 例如 ， 他在对 主题进行展 开时 ， 采 用 了 炫 技 性 的 动 作 ，很 好 的 诠 释
《 小提琴 协奏 曲》 分 为 四个 乐 章 ，作 曲家将华 彩段安 排在 了最
精 彩 的 倒 数 第 二 乐 章 里 。此 乐 章 也 被 人 们 津 津 乐 道 的称 为 华 彩 乐
基， 他 的《 第一 小提 琴协 奏 曲》 各
个部 分的过渡 十分 的 自然 ，几乎 让 人 感 觉 不 到 段 落 感 。对 此 曲进
行分 析 ， 我 们 可 以得 知 ， 它 的 华 彩 段落 位于两个重要 主题 的再现之 间， 很 好 的 再 现 了鸟 鸣 声 ， 也 使 两 个 主 题 的 连 接 十 分 的 自然 。 对 再 现 部 的华 彩 段 进 行 分 析 ，我 们 可 以得 出 ： 它们主要 以再 现为主 ， 分
圜 团
学 教 育
浅 析 ２ Ｏ 世 纪 上 半 叶 小 提 琴 协 奏曲 华 彩 段 的 结 构 意 义
围 马丽薇
内容 摘要 ： 小提 琴协奏 曲中华彩段在结构 与功能等方面的作用 ，在２ ０ 世纪上半叶获得 了很大程度的发展。 主 要 表 现 为 作 曲家 们 较 之 以 前 更 善 于 通 过 华彩 段 表 现 作 品 的 内 涵及 其 创 作 风 格 ，音 色 和 力 度 的处 理 更 为 得 当，从很 大程度 上限制 了演奏 家的即兴发挥 ，终结 了华彩段作为炫技性插 部的结构 意义 。
关键 词 ： 小提琴 协奏 曲 华彩段 结 构 意 义 段 。此 时 的 华 彩 段 主 要 是 起 着 连 接 作 用 。 出 生 于 芬 兰 的 西 贝柳 斯 也 是 一 位 浪 漫 主 义 的 大 师 ，他 从
关 于 小 提 琴 协 奏 曲 中华 彩 段 在 结构 与 功能 等方 面 的作 用 ， 其
题 。例如 ， 肖邦之后 的“ 波兰现代
音 乐之 父 ”卡 罗尔 ・ 席曼 诺 夫斯
型的小提 琴协奏 曲有哈恰 图 良与 欣德米特 等人 的作 品 。以哈恰 图 良创作 于 １ ９ ４ ０ 年的 《 小提 琴协奏 曲》 为例 ， 该部音 乐作 品与 传统协
奏曲有相 似之处 ， 分为 “ 快一慢一 快” 三个乐章 。在处理华彩段 的时 候 ，把 其 放 在 了 第 一 乐 章 的 展 开